英国文学诗歌赏析

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英国诗歌赏析

英国诗歌赏析随着文艺复兴以及罗马教会的发展，英国诗歌种类活跃了。

英国的诗歌以它独特的风格，丰富的内容和强烈的感受性受到了许多读者的喜爱，占据了有影响力的位置。

英国诗歌的艺术可以追溯到古代。

古典时期，诗歌一般用于崇拜神明或歌颂英雄，以及其他有关宗教和历史的话题。

在中世纪，随着宗教改革，英国诗人开始发展更为多样的话题，包括现代的爱情，忧郁，乐观主义等。

英国的先驱诗人如温斯顿，哥伦布，莎士比亚等，他们的诗歌不仅表达了他们的思想，而且在今天的文学历史上仍留有灿烂的芳华。

17世纪是英国诗歌的全盛时期，出现了一批杰出的诗人，如安德鲁撒克逊，拜伦，埃弗拉姆，布莱克等。

它们以更加强烈的感情和深刻的思想，把英国诗歌发展到更高的水平。

安德鲁撒克逊对诗歌的赞美，拜伦的天性诗，埃弗拉姆的感伤等，都是他们诗歌特点的典范。

19世纪，英国诗歌出现了新的变化，新的浪潮。

神游古典神话，以及追求高尚的理想的诗歌也出现了。

这些诗人包括诗人布朗，拉米，斯莱恩等等，他们的作品，以及他们对英国诗歌的富有创造性的批评，对今天的诗歌写作有着深远的影响。

20世纪以来，英国的诗歌受到各种新潮流的影响。

具体而言，现代诗歌写作被认为是一种艺术形式，关注表达自我，讨论社会问题，以及追求更深远的见解。

现代英国诗歌的代表作家有威尔金斯，格雷厄姆，弗罗斯特，马克斯等。

他们的诗歌以其独特的艺术形式渗透了现代人的思想和情感，成为现实生活中的反映。

英国诗歌的演变是一个历史的过程，其不断发展的变化和不断增强的影响力，让它成为中外文学史上有重要地位和价值的文学作品。

从古代到现代，从宗教到现实，英国诗歌让我们感受到童真的梦想，令人难忘的感动，以及理想与现实中的平衡，从而让英国诗歌受到了无数赞美和欢迎。

英国文学诗歌赏析格式

英国文学诗歌赏析格式可以遵循以下步骤：
1.了解背景：首先了解诗歌的创作背景，包括诗人的生平和时代背景，以及诗歌的创作时间和背景。

这些信息有助于理解诗歌的主题和情感。

2.细读诗歌：仔细阅读诗歌，注意诗歌的韵律、节奏和语言特点。

分析诗歌中的意象、象征和修辞手法，这些都是诗人表达情感和主题的重要手段。

3.确定主题和情感：概括诗歌的主题和情感，分析诗人如何通过意象、象征和修辞手法来表达这些主题和情感。

4.比较分析：将这首诗歌与其他诗人或诗派的诗歌进行比较，分析它们在主题、风格和技巧方面的异同。

5.总结评价：对诗歌进行总结评价，包括对诗人的技巧和风格的评价，以及对诗歌主题和情感的评价。

同时也可以提出自己的见解和感受。

在撰写英国文学诗歌赏析时，需要注意行文流畅、逻辑清晰，避免出现语法和拼写错误。

同时，也需要引用可靠的资料来源，避免出现学术不端行为。

英国文学Iwonderedlonelyasacloud的赏析整

英国文学Iwonderedlonelyasacloud的赏析整英国文学I wondered lonely as a cloud的赏析整理在日常的学习、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的英国文学吧，那么什么样的英国文学才更具感染力呢？下面是店铺整理的英国文学I wondered lonely as a cloud赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

英国文学I wondered lonely as a cloud赏析整理一.I wandered lonely as a cloud我好似一朵孤独的'流云,（Simile）That floats on high o'er vales and hills,高高地飘游在山谷之上, （Simile）When all at once I saw a crowd,突然我看见一大片鲜花, （Personification/Metaphor）A host, of golden daffodils;是金色的水仙遍地开放,Beside the lake, beneath the trees, 它们开在湖畔,开在树下,（alliteration）Fluttering and dancing in the breeze.它们随风嬉舞,随风波荡。

二.Continuous as the stars that shine 它们密集如银河的星星,And twinkle on the milky way, 像群星在闪烁一片晶莹; （一二两行Simile/hyperbole）They stretched in never-ending line 它们沿着海湾向前伸展,Along the margin of a bay: 通往远方仿佛无穷无尽; （三四两行Simile/hyperbole）三.The waves beside them danced; 粼粼湖波也在近旁欢跳, （personification）Out-did the sparkling waves in glee:却不如这水仙舞得轻俏; （personification）A poet could not but be gay；诗人遇见这快乐的旅伴,In such a jocund company;又怎能不感到欣喜雀跃;I gazed—and gazed—but little thought.我久久凝视——却未领悟What wealth the show to me had brought:...这景象所给我的精神之宝。

英国诗歌《病玫瑰》赏析

摘要：《病玫瑰》是英国浪漫主义诗人威廉・布莱克创作的一篇诗歌，短小精悍，通过寥寥34个字深刻反映了当时社会的两性关系、人的灵魂的丑陋，以及对当时资本主义社会的批评。

本文从意象、象征意义两方面对《病玫瑰》做了赏析，力求让读者们更深入了解这首诗歌。

关键词：《病玫瑰》；音韵；象征意义威廉・布莱克是英国文学史上最重要的伟大诗人之一，是浪漫主义的代表诗人之一。

《病玫瑰》是其在《经验之歌》诗歌集中创作的一篇短小精悍的作品，通过丰富的隐喻文字、精致的意蕴象征，构建了无限的张力空间，充满了浪漫主义精神、现实主义感触、哲学意蕴以及反叛色彩。

尤其“病玫瑰”、“无形的虫”等多重意象象征的运用，给读者留下了丰富、无限的想象空间。

赏析是了解一部文学作品的有效活动，通过对《病玫瑰》的赏析能让读者更加了解这部优秀的诗歌作品，深入理解作者的创作思想及作者所传达的信息。

一、《病玫瑰》简介威廉・布莱克生活在资本主义经济崛起与发展的时代里，生活贫苦，饱受压迫，面对资本主义给人类社会带来的种种丑陋，社会风气每况愈下，人们身心堕落，很多文人借由文学作品抒发心中所感及不满，布莱克也对资本主义统治产生了深切痛恨，以及对穷苦人们的无限同情，《病玫瑰》就是在这样的时代背景下创作的。

《病玫瑰》全诗仅有34个单词，结构简单，仅由两个完整句子构成。

描述了一朵玫瑰花在一个狂风呼啸的深夜里被一只虫子当作是享乐的花床，玫瑰在虫子致命的破坏下逐渐失去活力，变成了“病”玫瑰。

玫瑰是一种颜色艳丽的花卉，即使曾经鲜艳也会遭受虫的侵害而生病，变成一朵“病”玫瑰。

在这首诗里，玫瑰具有多重意象象征，下面将会有做具体的分析。

二、布莱克笔下的“病”玫瑰威廉・布莱克的很多诗篇中都充满象征的意象，在诗歌《病玫瑰》中，作者经由“风暴”、“病玫瑰”、“深红色的床”、“无形的虫”等意象表达出了具有深奥含义的内容，构建了一个无限空间供读者想象。

整首诗基调低沉、悲伤，隐喻丰富。

尤其是诗歌中第一行运用了呼语和拟人两种修辞手法，将玫瑰与一般花卉区分开来，使其具有了不一样的意象象征属性。

《日出》赏析

《日出》赏析
《日出》是一首由太阳诞生的诗歌。

它洋溢着深沉的信念和对生命的敬畏，表达了诗人对宇宙和人类的喜悦和宏伟。

这首诗被誉为现代英国文学的杰作之一，也是作者艾兹拉·庞德在其创作生涯中的代表作之一。

本文将对这首诗的结构、语言和意识形态进行分析。

首先，我们来谈论这首词的结构。

整首诗在形式上是一个长篇句子，采用了单一的韵脚和节奏。

此外，庞德使用了并列结构和重复来突出诗歌的主题和思想。

例如，“And I am alive, I am alive, I breathe.”“ I, too, am a rare / Pattern.”这些重复的短语和句子传递了诗歌的自信和力量，并使得诗歌更加具有鲜明的节奏感和韵律感。

最后，我们来谈谈这首词所表达的意识形态。

《日出》中抒发了一种与众不同的意识形态。

庞德通过诗歌来表达他对于自然、人类、生命、宇宙等事物的感悟和思考。

他认为自然和人类是相辅相成的，强调人与自然的合一。

同时，他也传递了对生命和宇宙的敬畏和赞美。

诗人用自己深刻的思想和感悟，向我们展现出了一种宇宙和人类完美融合的状态。

在总体上，《日出》是一首语言优美、结构紧凑、意义深远的诗歌。

诗人用自己的眼睛、体会和思想来描绘太阳的诞生和自然与人类的合一，传达了他对宇宙和生命的敬畏和赞美之情。

在这首诗歌中，我们不仅可以看到作者对宇宙的深刻感悟，还能感受到他的竭诚之心和对艺术的热爱。

从这个意义上来看，这首诗歌已经成为了艾兹拉·庞德创作生涯的一座里程碑。

拜伦《春逝》赏析

总的来说，拜伦的《春逝》是一首充满情感的抒情诗歌，通过对失落和痛苦的描写，表达了对已逝爱情的深切思念和对爱情本质的深刻思考。诗中的意象、语言运用和节奏等方面，都增强了诗歌的表现力和感染力。这首诗歌既是拜伦情感的真实反映，也是对爱情、时光和人ord Byron）是英国浪漫主义文学的代表人物之一，他的诗歌作品充满了情感的激情和对人生的探索。《春逝》（"When We Two Parted"）是他的一首著名诗歌，表达了深刻的痛苦和失落情感。本文将对这首诗进行赏析，探讨其主题、意象、语言运用等方面。
1. 诗歌背景与情感：《春逝》是拜伦创作于 1813 年的一首诗歌，诗中表达了诗人与一个已故的爱人之间的离别和痛苦。诗人在诗中表现出对往昔爱情的强烈情感，以及因为分离带来的伤痛和失落。这首诗歌被认为是拜伦个人情感的真实反映，深刻而动人。
4. 语言运用与节奏：拜伦的语言运用非常抒情而富有节奏感。他运用押韵和节奏的手法，增强了诗歌的音韵美和感情表达。例如，诗中的“以往，以往”和“永远”等押韵部分，营造出朗朗上口的节奏，使诗歌更具吸引力。同时，诗中的修辞手法如排比、对仗等也使诗歌更加生动。
5. 对爱情的思考：《春逝》不仅仅是对个人感情的抒发，更是对爱情本质的思考。诗人通过描写个人的痛苦和失落，探讨了爱情的脆弱和短暂。他表现出爱情不仅仅是美好的，还可能带来深刻的伤痛。这种对爱情的深刻思考，使诗歌更具普遍性和深度。
6. 对逝去的思念：诗人对已逝爱情的深切思念贯穿了整首诗。他追忆往昔的美好，感慨时光的流逝，以及爱人的冷漠。这种对逝去的思念，既表现了个人情感，也反映了人们对于流逝时光和逝去爱情的普遍感受。
7. 悲剧的美感：《春逝》虽然表达了痛苦和失落，但其中透露出一种悲剧的美感。诗人通过对失落情感的深刻表达，使诗歌具有了强烈的情感冲击力。这种悲剧美感让诗歌更加感人和动人。

英国诗歌赏析

英国诗歌赏析导言英国文学在世界文学史上占有重要地位，其诗歌作品更是为人所推崇。

从中世纪的古老诗歌传统到维多利亚时代的浪漫时期，英国诗人通过他们的作品传达了各种情感和思想。

本文将从几个重要的英国诗人入手，进行一些具体的赏析和分析。

一、威廉·莎士比亚威廉·莎士比亚（William Shakespeare）被公认为英国最伟大的文学家之一，同时也是最伟大的戏剧家之一。

在他较短的生命中，他写下了许多著名的戏剧作品，其中有许多包含着令人难忘的诗歌。

莎士比亚的诗歌展现了他独特的才华和创造力。

在他的诗歌中，我们可以看到对爱情、人性和权力等主题的深入剖析。

例如，在他的著名爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，他运用了美妙的诗句表达了两位年轻恋人之间的激情和悲伤。

其中一句“但愿这种荣耀是夏季最少的鸟儿，飞得最高的鸟儿”深深触动了无数读者的心弦。

莎士比亚的诗歌才华使他的作品经久不衰，并成为世界各地戏剧演员和诗歌爱好者的珍藏。

二、约翰·基茨约翰·基茨（John Keats）是浪漫主义时期的杰出诗人之一。

他的诗歌以其优美的形象、深情和富有感知力的文字而闻名。

基茨的诗歌表达了对自然、艺术和爱情的热情。

他的一首著名诗歌《秋夜长诗》描述了一个富有画面感的秋天夜晚。

他通过细腻的描写和富有感情的语言，让读者真切地感受到了秋天的美丽与温暖。

基茨的诗歌作品也探讨了许多深刻的主题，例如生死、时间和美的本质。

他的作品常常将寻找内心世界与对外部世界的观察和体验相结合，给人留下深刻的印象。

三、威廉·华兹华斯威廉·华兹华斯（William Wordsworth）是著名的浪漫主义诗人，也被誉为英国浪漫主义诗歌运动的领袖之一。

他的诗歌作品被誉为具有启发性和敏感性的杰作。

华兹华斯的诗歌作品主要表达了对自然和人类内心的关注。

他强调人与自然之间的亲密关系，并倡导人们回归大自然和内心的平静与安宁。

他的著名诗歌《世界太多吵闹》以诗人的视角观察现实世界，描述了城市生活的嘈杂和丛林中的宁静。

有形的翅膀——勃洛克诗歌《和风从远方带来》赏析

有形的翅膀——勃洛克诗歌《和风从远方带来》赏析
诗歌作为文学的一种形式已经存在了很久，这种文学形式可以创造出感人肺腑的作品。

世界上著名的诗人中，有诗中充满深情的努勃朗克，他是英国诗人，也被誉为“大英国诗人”，他的诗歌作品大多充满着浪漫激情，其中，《和风从远方带来》是一首丰富多彩、激情无限的诗歌。

这首诗描述了一个四季交替的图景，调调高而悦耳，使人置身于自然之中，觉得春风徐徐，夏雨洒洒，秋霜洒洒，冬雪纷纷的美妙景象，使人沐浴它的芬芳。

此外，诗人还表达出他对和风带来的感情，“和风从远方带来温暖”，以及对自然界的敬畏：“萤火虫也夸耀四月风采”，这种情绪对读者有很强的感染力。

此外，诗歌中提到了一些自然现象，比如提到“鸟儿欢叫多么甜”，“沼泽的青草再次发芽”，“雨水滴在松叶上”等等，这些描述，使人仿佛置身于大自然之中，原封不动的体验着大自然的声音。

最后，诗中还出现了优美的比喻，比如“太阳落下，如一只金色的小鸟慢慢飞翔”，这里将太阳的落下比喻成“一只金色的小鸟慢慢飞翔”，把它有形的翅膀展开，不仅使诗歌充满浪漫情调，也彰显出诗人对大自然有着一份深挚的情感。

总而言之，勃朗克的这首诗作《和风从远方带来》有一种独特的魅力，它象征着自然、挥洒着浪漫情调，让人仿佛可以在大自然中看到一只金色的小鸟，那有形的翅膀就像是自然的天使，令人想到体会自然的善良与美丽。

约翰·梅斯菲尔德的诗歌《美》的文学赏析

约翰·梅斯菲尔德的诗歌《美》的文学赏析约翰梅斯菲尔德（JohnMilton）是一位英国文学家，他以其诗歌《美》走入了世界文学史。

该诗歌以十三行四句的形式写就，它的语言精炼、意象新颖，为世界诗人创作指明了方向。

在《美》中，梅斯菲尔德重新定义了美，并将其作为一种包含丰富道德意义的崇高的概念，一种把握真理和自由的认识力。

该诗歌的节奏是七音步、四行诗，语言清晰宏硕，充满优雅的节奏感，收缩了文学空间，约束文学形式，并通过节奏文字的设置来条理思路、彰显文学美感。

诗中运用了多种抒情手法，多种象征技法来表达主题思想，大量的形容词使作品鲜活生动起来，充分表达了作者对美的理解。

在《美》中，梅斯菲尔德重新定义了美，把真正的美定义为不可分离的道德意义，把它视为最高的道德标准，他通过塑造内在意象，彰显美的崇高节奏；同时他通过抒发宣泄怨苦情愁，突出人类对美追求的不懈追求。

梅斯菲尔德创作《美》时出于一种伟大的自省精神，用他所崇尚道德思想和抒发思考深刻的独创性，完美地诠释出了美的深刻含义，也使该诗成为英国文学史上最优秀的诗歌之一。

《美》以其正向的精神内涵及其艺术氛围，启迪人们认识这个神圣的概念，启发我们思考真正的美是什么。

它真正让我们意识到美是一种精神境界，是一种思想的追求，是一种超越完美的意志力。

《美》的诗歌形式，语言表现手法，以及作者所表达的精神内涵，
都令人深深叹服，从而使它成为一首经典之诗，值得人们长期研究、欣赏和思考。

它唤醒了人们对美的思索，也为世界文学史上的作品添加了一笔新的颜色。

loveliest of trees the cherry now赏析

loveliest of trees the cherry now赏析在英国诗人G.K.切斯特顿的诗歌《最美丽的树——樱桃树》中，诗人以樱桃树为载体，表达了对生命、爱情和自然的赞美。

这首诗歌通过对樱桃树的描绘，展现了生命力的顽强和美丽，以及对美好事物的向往与珍惜。

一、概述诗歌背景及作者《最美丽的树——樱桃树》是英国作家G.K.切斯特顿创作的一首诗歌。

诗人出生于1874年，是英国著名的作家、文学评论家和诗人。

他的诗歌作品以抒发自然、生命和爱情为主题，语言优美、意境深远，深受读者喜爱。

二、分析诗歌主题与情感这首诗歌以樱桃树为线索，表达了诗人对生命、爱情和自然的赞美。

在诗中，樱桃树被描绘成春天里最美丽的树，它的盛开象征着生命的蓬勃发展，也代表着爱情的美好。

诗人通过对樱桃树的赞美，抒发了对生命力和美好事物的敬畏之情。

同时，诗歌中也透露出诗人对逝去时光的感慨和对美好回忆的珍惜。

三、赏析诗歌语言与艺术手法在《最美丽的树——樱桃树》中，诗人的语言功底和艺术手法表现得淋漓尽致。

首先，诗人运用了丰富的修辞手法，如拟人、比喻、排比等，使诗歌更具表现力和感染力。

例如，“它的枝条宛如一群舞者，在春风中翩翩起舞”，通过拟人手法，生动地描绘了樱桃树枝条在春风中摇曳生姿的景象。

此外，诗人还善于运用细腻的描绘手法，勾勒出一幅美丽的春天画卷。

如“花朵如雪般洁白，映衬着翠绿的叶子”，形象地展现了樱桃树盛开时的美景。

这种细腻的描绘，使诗歌具有强烈的视觉冲击力，令人陶醉。

四、总结诗歌的价值与意义《最美丽的树——樱桃树》以其独特的主题和优美的语言，传达了诗人对生命、爱情和自然的敬畏与珍惜。

诗歌不仅表达了诗人对美好事物的向往，还提醒我们要珍惜眼前的美好，感悟生命的意义。

同时，诗歌也展现了诗人深厚的文学素养和独特的艺术视角，为我们提供了欣赏和借鉴的典范。

通过对《最美丽的树——樱桃树》的赏析，我们可以更好地理解诗人G.K.切斯特顿的创作意图和诗歌价值。

英国诗人丁尼生诗歌《悼念》赏析

《悼念》外国文学作品简析英国诗人丁尼生(1809—1892)为纪念亡友哈勒姆而创作的悼诗。

全诗包括序和尾声，有133首，但不都是一时一地之作，而是1833年友人去世后17年间所写的同一主题的哀诗汇集。

哈勒姆生前是丁尼生年轻时情同手足的朋友，他才华横溢、聪颖过人，深为诗人所敬重。

1833年，22岁的哈勒姆突然夭折。

失去了一个良师益友，悲怆中诗人顿时陷入迷惘和孤独。

在极端的悲痛中，他开始对生命与死亡，个人与人类、人类与自然这些重大问题进行思索，并且随时将自己感情上的波澜和思想上的冲突，用一种独特的诗歌格式记录下来。

1855年，他将17年来所写的这些“诗体日记”汇总，匿名发表，立刻在英国诗坛产生巨大反响。

组诗中的早期作品富有浓郁的田园哀诗的色彩。

凄凉哀怨，痛不欲生，诗人无法克制自己内心的感伤，日夜沉湎于对亡友的思念。

他描述了哈勒姆的遗体从国外海运回国安葬的情景，寄托了一个真诚朋友的哀思。

诗人感伤之至，只觉生活被悲哀的乌云所笼罩，连一年一度的圣诞佳节也显得凄楚哀凉：“带雨的乌云统摄着大地，/圣诞的除夕来得悲凄”(第30首，3—4行)，“我们热闹一下，也是徒然/装一脸笑容，时时觉得/有道无声的黑影在监视一切”(第30首，6—8行)。

友人的去世引发了诗人17年宗教式的冥想。

诗人逐渐发现自己能在一个更高的层次上认识生命与死亡、人与自然的关系。

综观这133首诗，我们能发现诗人在从青年到中年这段人生历程中思想上和感情上的升华。

组诗后期的作品所表现的消极感伤因素逐渐减少，理性冥思的因素逐渐增多。

第28、29、30、78、104首这些在不同的圣诞节中所写的悼诗，就暗示了这一发展线索。

前面提到，第30首所描写的圣诞被凄婉哀怨的气氛所笼罩。

但第78首的基调就不一样：“无声的白雪覆盖着大地，/圣诞的除夕从容而至”(第3—4行)。

从第54、55、56首中，我们可以看出诗人在悲怆的苦思冥想中所表现的内心冲突。

而在后面的第95、130首中，我们又可以发现诗人把握了解决这些冲突的端倪。

to lucasta, going to the wars赏析

to lucasta, going to the wars赏析摘要：一、概述诗歌背景及作者二、分析诗歌结构及韵律三、解读诗歌主题及意象四、评价诗歌的艺术价值和影响力正文：【一、概述诗歌背景及作者】《To Lucasta, Going to the Wars》是英国诗人理查德·洛夫莱斯（Richard Lovelace）创作的一首抒情诗，发表于17世纪。

诗人生活在一个动荡的时代，英国正在经历内战和宗教冲突。

在这样的背景下，诗人表达了自己对祖国的忧虑和对战争的反感。

诗中，洛夫莱斯以第一人称视角，向一位名叫卢卡斯塔的女子诉说自己的心情。

【二、分析诗歌结构及韵律】该诗采用十四行诗格式，每句四个抑扬格，共十个诗节。

前四句描述诗人离开心爱的卢卡斯塔去参加战争的情景，后六句表达诗人对卢卡斯塔的眷恋和对战争的厌恶。

整首诗歌结构严谨，韵律优美，展现了诗人高超的艺术技巧。

【三、解读诗歌主题及意象】诗歌主题集中在诗人对战争的反感和对卢卡斯塔的挚爱。

诗中，洛夫莱斯将自己的心情比喻为“镣铐”，象征着他不愿离开心爱的女子。

同时，诗人通过描绘战争场景，表达了对战争的厌恶和对和平生活的向往。

在这种背景下，卢卡斯塔成为了诗人心中永恒的美好象征。

【四、评价诗歌的艺术价值和影响力】《To Lucasta, Going to the Wars》以其独特的抒情风格和深刻的主题，成为了英国文学史上具有重要意义的作品。

诗人以真挚的情感和精湛的艺术技巧，成功地将个人情感与时代背景相结合，使得这首诗歌具有较高的艺术价值和影响力。

综上所述，理查德·洛夫莱斯的《To Lucasta, Going to the Wars》是一首表达诗人对战争厌恶和对爱情珍视的抒情诗歌。

英国浪漫主义诗歌赏析

英国浪漫主义诗歌赏析所谓浪漫主义文学，是指在现实的基础上，以热情奔放的语言和丰富多彩的想象以及夸张直白的表现手法来抒发自我的人生理想和追求。

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一！下面请看英国浪漫主义诗歌赏析！英国浪漫主义诗歌赏析《她走在美的光彩中》（英国）拜伦一她走在美的光彩中，象夜晚皎洁乌云而且繁星满天；明与暗的最美妙的色泽在她的仪容和秋波里呈现；耀目的白天只嫌光太强它比那光亮柔和而幽暗。

二增加或减少一份明与暗就会损害这难言的美，美波动在她乌黑的发上或者散布淡淡的光辉，在那脸庞，恬静的思绪指明它的来处纯洁而珍贵。

三呵，那额际，那鲜艳的面颊，如此温和，平静，而又脉脉含情，那迷人的微笑，那容颜的光彩，都在说明一个善良的生命：她的'头脑安于世间的一切，她的心充溢着真纯的爱情！赏析：乔治·戈登·拜伦（公元1788年——1824年）是英国伟大的积极浪漫主义作家，是十九世纪上半叶欧洲最有影响的诗人之一。

他的代表作有长篇叙事诗《恰尔德·哈罗德游记》，讽刺长诗《青铜世纪》和长篇诗体小说《堂·璜》（未完成）等。

让我们敬佩的是，他当时在诗作中无情地揭露了封建及资本主义社会的种种弊端，表达了人民争取民主自由的情绪。

他还参加过意大利烧炭党人的革命斗争及希腊的民族解放运动，最后病死于希腊。

希腊独立政府宣布拜伦之死为国丧，全国哀悼三天。

《她走在美的光彩中》这首抒情诗是在一次舞会上拜伦看见威尔莫夫人后，回来便写成了。

当时，威尔莫夫人着哀服，黑色的衣服上装饰有很多闪亮的金箔。

诗中作者把一位身着黑色丧服满身金箔闪烁的美貌女子，在金碧辉煌的舞厅衬托下，比喻成“皎洁无云而且繁星满天”的夜晚。

很是新颖，引人入胜，使读者恰似看见一位仙女在浩瀚的星空飘逸。

到诗的末尾，更是对这位女子的品格发出了由衷的礼赞：她是“一个善良的生命”，“她的头脑安于世间的一切，她的心充溢着真纯的爱情！”这首短诗，不仅表达了对于一位外表和内心都无比美丽的女性的赞美。

大学英国文学重点诗歌及选文赏析

诗歌赏析1) 诗名 2) 作者 3) 赏析a. 结构：共几节——每节几行+韵律b. 文化背景：从何而来+主题【精神+意识】c. 常用修辞：如metaphor （隐喻）d. Personification （拟人）e. Parallelism （排比）f. 小节内容：如“以某物（意象）烘托出……情感/意境”g. 主旨Sonnet 18——William ShakespeareQuatrainⅠ：a ：Shall I compare thee to a summer's day?b ：a ：b ：QuatrainⅠ：c ：d ：And often is his gold complexion dimm'd;c ：d ：Quatrain Ⅰ：e ：f ：e ：f ：Couplet ：g ：So long as men can breathe or eyes can see, g ：So long lives this, and this gives life to thee. 我可能把你和夏天相比拟？你比夏天更可爱更温和：狂风会把五月的花苞吹落地，夏天也嫌太短促，匆匆而过；有时太阳照得太热，常常又遮暗他的金色的脸；美的事物总不免要凋落，偶然的，或是随自然变化而流转。

但是你的永恒之夏不会褪色；你不会失去你的俊美的仪容；死神不能夸说你在他的阴影里面走着，如果你在这不朽的诗句里获得了永生；只要人们能呼吸，眼睛能看东西，此诗就会不朽，使你永久生存下去。

It’s a typical English or Shakespeare sonnet. The major feature of this poem is analogy.By putting his love’s beauty into the form of poetry, the poet is preserving it forever by the power of his written words.Literature will keep transient beauty ever lasting./ Power of artA. Structure1. Sonnet 18 can be divided into four parts: three quatrains and a couplet.The first quatrain is from line 1 to line 4, the second from line 5 to line 8, and the third from line 9 to line 12. The couplet is the group of last two lines.2. The rhyme scheme of sonnet 18 is ABAB CDCD EFEF GG.Sonnet 18 contains 14 lines. The ends of line 1 and line 3 have the end rhyme /ei/, line 2 and line 4 rhyme with /eit/. And these four lines form the first quatrain. The line 5 and line 7 have the end rhyme/ /, while line 6 and line 8 have the same form is used in line 9 and line 11 and line 10 and line 2, which end with the rhyme /eid/ and /ost/. However, the last two lines have their own end rhyme which is /i:/.3. Sonnet 18 is iambic pentameter.Each line of Sonnet 18 has five feet with an unaccented syllable followed by an accented syllable.Examples are as follow：“Shall I / compare/ thee to / a sum / mer’s day?” has accents on”shall”, “com”,”thee”,”a, mer”respectively.“Thou art/ more love / ly and/ more tem / perate”has accents on”thou”, “more”, “ly”, “more”,”pe” respectively.B. Language use1. Several kinds of rhetoric are used.Metaphor: “The eye of heaven”means the sun.Simile: “Shall I compare thee to a summer's day?” uses simile to compare the loved to a summer’s day.Personification:”his gold complexion” personates the summer’s day and”shake the darling buds”uses “shake” to personate the rough winds.Inversion: “And every fair form fair sometimes declines can be in the order likethis:”And every fair sometime declines from fair”“By chance, or nature's changing course intrimme'd” can be in the order like this: “untrimmed by chance or nature's changing course”2. Images”A summer's day” means the season of summer.“Day” means a period of time.“Lease”means allotted time.“The eye of heaven” means sun.“His its” means sun.“Fair”means something beautiful.“This” means this poem.C. Appreciation1. Shakespeare compares his friend to a summer’s day. From line 1 to line 8, then he pays attention to praise his friend’s permanence, while from line 9 to line 14, and his focus is shifted towards expressing that poetry is immortal.2. Sonnet 18’s first line asks a question: how can I compare you to a summer's day? Line 2 answers the question that the loved one is more gentle and lovely.From line 4 to line 8, poet says summer is too short. And sometimes it will shine too much and can be burning while sometimes it will be dimmed when cloudy or overcast. All the beautiful things will finally lose their perfection for nature’s change and instability.From line9 to line14, poet starts praising an eternal beauty. This beauty is the beloved one and also the poems, and it is the poems make the loved everlasting.3.The theme of sonnet 18 is that love is the only thing that can conquer all the things in the world and the beauty is the immortal thing that can never be replaced.Song ”Go and Catch A Falling Star ”——John DonneGo and catch a falling star, Get with child a mandrake root, Tell me where all past years are, Or who cleft the Devil's foot, Teach me to hear mermaids' singing, Or to keep off envy's stinging, And find What windServes to advance an honest mindIf thou beest born to strange sights, Things invisible to see,Ride ten thousand days and nights, Till age snow white hairs on thee, Thou, when thou return'st, wilt tell me All strange wonders that befell thee, And swear No whereLives a woman true, and fair.If thou find'st one,let me know, Such a pilgrimage were sweet; Yet do not, I would not go, Though at next door we might meet; Though she were true when you met her, and last till you write your letter, Yet she Will beFalse, ere i come, to two, or three.Rhyme: abab cc ddd + Conceit 奇喻1.This poem chiefly concerns the lack of constancy in women. The tone taken is one of gentle cynicism and mocking.2. John Donne has lost his naive views of love. His confidence in the power of love has been waned and now he appears more cautiousand almost bitter.3. The title, "Song", leads us to expect certain things: a lyrical element to the words, and a musical rhythm, which are fulfilled by this neatly crafted poem. It is also very ambiguous, not hinting at the subject matter of the poem.4. Each stanza is nine lines, it allows for the more complex and abstract ideas, which are archetypal of metaphysical poetry.The first stanza is the most forceful, employing the imperative to achieve a sense of command, and implying that he is talking to one specific person.The second stanza is full of convoluted images and hyperbole; it is as if Donne is mocking the idea of a love poem in itself.The final stanza begins in a sardonic manner.5.He appears to be expressing the opinion that a woman of character and beauty is implausible.Form and Structure1.However this naïve rhyme does add to the phonological quality of the poem, as the simplicity is perhaps more songlike than the rest of the poem.2.The regular rhyme and meter of the poem also help to create this feeling. There is a very tight verse structure, which consists ofa sestet of ABAB rhyme preceding the rhyming triplet in each stanza.3.The triplet shows an insistence of opinion,it emphasises the points being made but also creates a lilting rhythm to the end of each verse, like the refrain to a song.4.The two very short lines immediately precede a farlonger one, thus creating contrast, which mirrors the contrasting images in the poem.I Wandered Lonely as a Cloud——William WordsworthA host, of goldenContinuous as the stars that shine And twinkle on the milky way, They stretched in never -ending line Along the margin of a bay: Ten thousand saw I at a glance, Tossing their heads in sprightly dance.The waves beside them danced; but they Out -did the sparkling waves in glee: A poet could not but be gay, In such a jocund company:I gazed ---and gazed ---but little thought What wealth the show to me had brought:For oft, when on my couch I lie In vacant or in pensive mood, They flash upon that inward eye Which is the bliss of solitude;And then my heart with pleasure fills, And dances with the daffodils .1. The definition of poetry:Poetry is “the spontaneous overflow of powerful feelings, which originates in emotion recollected in tranquility.” 2. The Function of poetry:The poetry is to give an unexpected splend or to familiar and commonplace things, to incidents and situations from common life. 3. The themes of his poetry:➢ beauty of nature + rural life + harmony between human and natureComposition and ThemeThe four six-line stanzas of this poem follow a quatrain-couplet rhyme scheme: ABAB CC. Each line is metered in iambic tetrameter.Like most works by Wordsworth, it is romantic in nature; the beauty of nature, unkempt by humanity, and a reconciliation of man with his environment, are two of the fundamental principles of the romantic movement within poetry.The plot of the poem is simple. Wordsworth believed it "an elementary feeling and simple impression".ConclusionThis poem was written by William Wordsworth, the representative poet of the early romanticism. It consists of four six-line stanzas, in iambic tetrameter and an ABAB CC rhyme scheme. At the beginning of the poem, Wordsworth compares himself to a cloud, enjoying freedom but suffering from loneliness. But the sight of a cloud of dancing daffodils makes him drunk. What's more, it brings him great courage to face depression and loneliness in the following days. Here, the daffodils is the nature. All the time,his poems concentrate on the relationship between human and nature. As William Wordsworth believed, nature can have greet healing power effect on the mind.Daffodils: symbolize living a life as rich in experience and sensation as would make a life worth living.Ode on a Grecian Urn——John KeatsThou still unravish’d bride of quietness, 你委身“寂静”的、完美的处子，Thou foster-child of Silence and slow Time, 受过了“沉默”和“悠久”的抚育，Sylvan historian, who canst thus express 呵，田园的史家，A flowery tale more sweetly than our rhyme: 你竟能铺叙一个如花的故事，比诗还瑰丽:What leaf-fringed legend haunts about thy shape 在你的形体上，岂非缭绕着古老的传说，以绿叶为其边缘;Of deities or mortals, or of both, 讲着人，或神，In Tempe or the dales of Arcady? 敦陂或阿卡狄？What men or gods are these? What maidens loth? 呵，是怎样的人，或神！What mad pursuit? What struggle to escape? 在舞乐前多热烈的追求！少女怎样地逃躲！What pipes and timbrels? What wild ecstasy? 怎样的风笛和鼓谣！怎样的狂喜！Heard melodies are sweet, but those unheard 听见的乐声虽好，但若听不见却更美；Are sweeter; therefore, ye soft pipes, play on; 所以，吹吧，柔情的风笛；Not to the sensual ear, but, more endear'd, 不是奏给耳朵听，而是更甜，Pipe to the spirit ditties of no tone: 它给灵魂奏出无声的乐曲；Fair youth, beneath the trees, thou canst not leave 树下的美少年呵，你无法中断你的歌，Thy song, nor ever can those trees be bare; 那树木也落不了叶子；Bold Lover, never, never canst thou kiss, 鲁莽的恋人，你永远、永远吻不上，Though winning near the goal—yet, do not grieve; 虽然够接近了——但不必心酸；She cannot fade, though thou hast not thy bliss, 她不会老，虽然你不能如愿以偿，For ever wilt thou love, and she be fair! 你将永远爱下去，她也永远秀丽！Ah, happy, happy boughs! that cannot shed 呵，幸福的树木！Your leaves, nor ever bid the spring adieu; 你的枝叶不会剥落，从不曾离开春天；And, happy melodist, unwearied, 幸福的吹笛人也不会停歇，For ever piping songs for ever new; 他的歌曲永远是那么新鲜；More happy love! more happy, happy love! 呵，更为幸福的、幸福的爱！For ever warm and still to be enjoy'd, 永远热烈，正等待情人宴飨，For ever panting, and for ever young: 永远热情地心跳，永远年轻:All breathing human passion far above, 幸福的是这一切超凡的情态，That leaves a heart high-sorrowful and cloy'd, 它不会使心灵餍足和悲伤，A burning forehead, and a parching tongue. 没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。

[精品]英国文学I wondered lonely as a cloud赏析整理

[精品]英国文学I wondered lonely as a cloud赏析整理
英国诗歌“我孤单彷徨，如云那般”是由英国诗人威廉·华兹华斯（William Wordsworth）所作，现存于他的诗集《二十六首诗歌》第九首，也被称为“独行云”
（The Solitary Cloud）。

这首诗歌也是英国浪漫主义文学的一首杰作，也是最适合代表
英国浪漫主义运动的哑剧精品之一。

这首诗歌以威廉·华兹华斯解释世界为起始，怀着对友谊，亲情与爱情的雅正之心，
抒发自然自由的力量。

其旋律轻快，像是一位年轻人，在做一些宁静平和的事情时，表达
出他无畏无伤的心情。

歌词中的颜色，像极了晴天的天空，这些天空幻想的形象，演绎出
自然，微静而冷艳的凉意，调和出华兹华斯那对温柔和谐，田园化的绿色的看法。

此首诗歌的灵魂是抒情的，他用自然朴实的话语，表达出浪漫时期的狂热。

它宣告着
英国浪漫主义运动的开始，标志着英语诗歌不再是一种传统形式，而是一种抒情文学，这
点华兹华斯在这首诗中要让人感受到很深。

这首诗歌深沉而富有寓意，威廉·华兹华斯在那边浅薄而少知的少年心情中，表达了
他对人际关系、生活与未来的强烈期望。

在他看来，有和一样乐观美好的未来可以去争取。

他用朴实的抒情去描绘着自己的心态，这使得这首诗更加具有激情，更加写实，言简意赅，令人心怀良知，令人心情欣然。

威廉·华兹华斯的这首诗话不多，但却能够收获千家万着，他的这首精妙的小诗不但
描绘出了自然的美丽，也滋养了人们的诗意思想，意作一片生活中最美好的舞台，使人产
生更多的美好愿景与向往。

the sun rising赏析

the sun rising赏析摘要：1.引言：简要介绍诗人及诗歌背景2.诗歌内容概述：分析诗歌的主题、情感及意境3.诗歌艺术手法：赏析诗歌中的象征、比喻、抒情等手法4.结论：总结诗歌的价值和意义正文：【引言】雪莱曾说：“诗歌是心灵的语言。

”在英国文学史上，有许多脍炙人口的诗歌，其中之一便是《The Sun Rising》。

这首诗歌由英国著名诗人约翰·唐纳森（John Donne）创作，以其独特的抒情风格和深邃的哲理思考，赢得了无数读者的喜爱。

【诗歌内容概述】《The Sun Rising》是一首晨曦主题的诗歌，诗人通过描绘日出时刻的美好景象，表达了自己对生活的热爱和对美好未来的憧憬。

在诗中，诗人以第一人称的视角，描述了日出时分，大自然的生机勃勃和人类的喜悦心情。

诗歌主题鲜明，情感真挚，意境优美。

【诗歌艺术手法】1.象征手法：太阳在诗歌中象征着希望、爱情和生命。

每一次日出的到来，都意味着新的开始和美好的前景。

这种象征手法使诗歌具有更丰富的内涵和更深远的寓意。

2.比喻手法：诗人将日出比喻为“爱情的唤醒”，形象地表达了爱情的力量。

同时，通过将日出比喻为“金色的手指”，强调了日出时刻的珍贵和美好。

3.抒情手法：诗歌中充满了诗人对生活的热爱和对美好未来的向往。

诗人以真挚的情感，抒发了对生活的热情，以及对爱情和希望的执着追求。

【结论】《The Sun Rising》是一首充满诗意和哲理的诗歌。

通过对日出景象的描绘，诗人表达了对生活的热爱、对美好未来的憧憬。

诗歌中的象征、比喻和抒情手法，使作品具有较高的艺术价值。

西风颂第一段英国文学诗歌赏析

西风颂第一段英国文学诗歌赏析“西风颂”是英国文学史上影响最深远的诗歌之一。

诗人华兹华斯（JohnKeats）在1800至1821年之间，酝酿出《西风颂》这首著名的成熟之作。

华兹华斯把他的诗歌灵魂赋予西风颂，让它以不朽的形式流传至今。

《西风颂》第一段歌词是这样：“Ode to the West Wind，Thou Wild Spirit of the storm！Thou on whose bow the Sun and Moon do rest，Thou who dost keep the balance of the Sea！Thou who didst waken from his summer dreams，The Silver-fountains，Whence all his beauty flows.”。

“西风颂”第一段的歌词，包含着生命的起源和力量的来源，是诗人对大自然和神性的深深敬意和尊重。

第一行“Ode to the West Wind，Thou Wild Spirit of the storm”这句话的语言简洁而有力，可以看出西风的强大，叫人感受到西风的不可抗拒的力量。

西风又暗暗象征着生死，表达出对一切短暂而美好的生命之虑。

第二行“Thou on whose bow the Sun and Moon do rest，Thou who dost keep the balance of the Sea”，引申出西风作为存在的根本，隐喻西风从万物灵魂出发，保持着天地平衡，它控制着大自然界的命脉，在宇宙中具有不可撼动的作用。

西风有着神秘的力量，用诗人的话来表达，“Thou who didst waken from his summer dreams，The Silver-fountains，Whence all his beauty flows”，西风更像一个神奇的力量，它能够激发出普罗大众的情感，它是生命和灵魂的馈赠。

(完整word版)英国文学诗歌赏析

I wandered lonely as a cloud Writer: William WordsworthGenre(体裁)：lyricTone: depression and disconsolateness at the very beginning. But as he catches sight of daffodils stretching as far as the eyes can see and finds himself in the midst of nature, his loneliness turns into relaxation and joy. Thus the shift of the poet’s mood from sadness to happiness manifests the theme --- the great influence of nature upon human being.Rhyme: He employs masculine rhyme in “a, b, a, b, c, c” pattern to receive emphasis as a musical effect. (e.g. “cloud” (a), “hills” (b), “crowd” (a), “daffodils” (b), “trees”(c), “breeze” (c) i n stanza 1. He arranges his poem in lines of iambic tetrameter in the main with alternation of iambic trimeter.Rhetorical devices(修辞手法): He also achieves musical quality by the management of alliteration（头韵）(e.g. “That floats on high o’er vales and hills” in line 2 and “Beside the lake, beneath the trees” in line 5) and assonance（类韵）(e.g. “beneath the trees in line 5” and “ They stretched in never-ending line” in line 9) andconsonance（一致）(e.g. “ vales and hills” in line 2 ). Besides the repetition of sounds, the poet also makes his poem a strong appeal for us in language that is rhythmical.Ode to the west windWriter: Percy ShelleyGenre: LyricTone: eagerness to enjoy the boundless freedom from reality.Rhyme: In each stanze,the first 12 lines use terza rima （三行诗）.The last two lines use couplet（偶句）.aba bab cdc ded ee.Rhetorical devices: Personification.。

to autumn济慈赏析

to autumn济慈赏析
【引言】
约翰·济慈（John Keats）是英国浪漫主义诗歌的代表人物之一，其作品具有极高的艺术价值和审美意义。

本文将赏析他的经典诗歌《秋日》（To Autumn），通过分析诗歌的内容、艺术特点，来揭示其内在价值和诗人的独特地位。

【诗歌内容概述】
《秋日》是一首抒情诗，共分为三个诗节。

第一节描绘了秋天的景象，诗人对大自然的赞美；第二节表达了诗人对人生的感悟，对美好时光的珍惜；第三节则是对秋天意境的进一步升华，展现了诗人对美好生活的向往。

整首诗歌结构紧凑，主题鲜明，意境优美。

【诗歌艺术特点】
1.手法：诗人运用丰富的修辞手法，如拟人、比喻、排比等，使诗歌具有生动的形象和强烈的表现力。

2.语言：诗歌语言优美、抒情，表现了济慈独特的诗意风格。

同时，诗人运用了大量的自然意象，如谷物、果实、落叶等，生动地描绘了秋天的景色。

3.意象：诗人通过对秋天景象的描绘，传达出秋天丰收、成熟、宁静的氛围。

这些意象不仅丰富了诗歌的内涵，还展现了诗人对美好生活的向往。

【结论】
《秋日》是一首充满诗意和艺术魅力的诗歌，诗人通过对秋天的赞美，表达了对生命、美好时光的珍视以及对美好生活的追求。

济慈的诗歌作品具有极
高的审美价值，他在英国文学史上具有重要地位。

有形的翅膀——勃洛克诗歌《和风从远方带来》赏析

有形的翅膀——勃洛克诗歌《和风从远方带来》赏析英国十九世纪文学家爱德华勃洛克是一位杰出的诗人，他的诗歌中流淌着深刻的思想和深邃的情感，他的诗歌也受到了广泛关注。

在这些著名的诗歌中，《和风从远方带来》最令人深刻。

《和风从远方带来》描述了一个夜晚，一股和风从远方带来了温润的气息，润湿了受到强大烈日猛烈炙烤的大地。

柔美的和风刺激了大地，温润的气息穿透枝头，让树叶静静地舒展开来，令人叹息。

仿佛和风带来了一份温情：“无限温柔，如星之闪烁，斑斓而灿烂，芳香而迷人，如月之芊芊，如夜之凉爽”。

夜晚有一种神秘的氛围，一股温润的气息，似乎有一种力量从远方传来，润湿了受到烈日烤晒的大地。

这首诗歌描写的是一种神韵，它步步提升，以穿透树木叶子和空气，温柔地润湿大地的气息把花朵唤醒的情景来彰显。

Brave的科学观点使传统的宗教观念和超自然的意识融合在一起，从一种新的维度更新了宗教观点，赋予了它们新的生命。

勃洛克用乐观的语言描述了大自然的宏伟和和谐。

诗人把月亮比作一艘船，带着神秘精灵展现出一副淳朴的意境，这艘船可以把神的恩赐带给盲目的人们：“它(月亮)带着天之神灵航行，（它）把太阳的慈悲注入无知的人们，赐他们一份高尚的礼物”。

这里，诗人展示的是宗教的观念，即上帝的恩赐可以把正义和光明带给普通百姓，让他们同样能拥有自由和尊严。

勃洛克用意象来描述风的气息，用深情的语言勾勒出有形的翅膀，并把它们展示给读者：“奇迹般的和风，用它的翅膀把温润的气息带来”。

这里有一种比喻不经常出现，即把风比作一种具有有形翅膀的动物，它们用它们的翅膀把温情和慈悲带到大地，使一切复苏。

正如勃洛克所说的，“满月之光彷佛是一只洁白的牧羊犬，牵引着几只绵羊来到大地，把温柔的爱撒向众生。

”时，诗人无形中也在强调自由的重要性，因为“和风的气息，把大自然的灵性带到每一个众生的心里，让他们有望获得一种自由”。

《和风从远方带来》是勃洛克一首很出色的诗歌，诗歌用柔和的抒情和浪漫的语言描写了一场宏伟的远方夜晚，把一股温润的气息带给大地，让大地复苏。