第八章 20世纪2030年代的流行风格
0301-二十年代风格时装
钟奕枫
目录
• • • • 一、20年代风格时装作品分析 二、20年代风格时装设计解析 三、20年代风格时装流行演变 四、20年代风格产生的相关背景。
一、20年代风格时装作品分析
2012春夏潮流示范：20年代复兴
• 在2012春夏时装周的秀场上，这种属于20年代的时尚被重新搬演。 Art Deco的拼接、几何型镶拼与平直的轮廓、明亮的橙色或海藻绿色 调打造拼色效果、蓬松飘逸的羽毛披肩、下拉的腰线设计、大量串珠、 亮片装饰、流苏等以及斜裁的波形裙摆、褶皱和透明三角形衬料等细 节……而双绉纱、乔其纱、棉布、平纹织物和金银锦缎是主要的面料。
四、20年代风格产生的相关背景。
• • • • • • • 1、时代背景 喧嚣的20年代 一次世界大战 殖民地 Paul Poiret Coco Chanel 曲线感转为直线感
四、20年代风格产生的相关背景
• • • • • • • • 2、装饰艺术 Art Deco 埃及和非洲古老装饰风格 立体派 野兽派 表现主义 欧洲纯粹派 巴黎装饰艺术博览会 俄国芭蕾舞剧团
二、20年代风格时装设计解析
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图案： 对称几何图案 对称花纹设计 碎花、小方格、 富有东方色彩的繁 复刺绣和印花
二、20年代风格时装设计解析
• 材质： • 亚麻、纯棉、羊毛和 真丝、醋酯纤维和人 造丝 • 日装用丝绸、乔其纱、 针织面料 • 晚装用丝绸、雪纺、 蕾丝、丝绒和不透面 料 • 人造面料、皮草
一、20年代风格时装作品分析
• YSL2006秋冬装
Paul Poiret
• 1914年爆发的第一次世界大战历时四年多，在这 之后女性的服饰风格发生巨大变化，过去那丰胸、 束腰、裙子使用裙撑的强调女性曲线美的观念已 无法适应时代潮流。裙长缩短，繁琐的装饰被去 掉，裤装逐渐流行，富有机能性的男式女服在女 性生话中确立，发型也以男孩式的短发为时髦。 1922年法国作家 Victor Margueritte出版了小说 《La Garconne》，意为“假小子”。这是人们 对那个年代穿短裙，留短发的新女性的称呼。
20世纪10年代--30年代
苗条与修长（1930—1938年） 长裙子时代，从1930持续到1938年，从整体看，复活了苗条的腰身。不过，
并不是拿破仑帝政时期的硬衬布裙以及蜂腰形的复活、极端紧身胸衣的复活。紧身 胸衣般的极度细腰身以及裙子量感的夸张等已荡然无存，所追求的是更加功能化的 简朴服装。成年女性的魅力体现在1929年发布的维奥内关于斜裁的紧身衣服和紧身 裙子的处理中。另外，在夜礼服等方面，极度露背的三角背心和袒胸礼服也很盛行。
1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽 店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线 技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看
的帽子。。当时女士们已厌倦了花巧的 饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对 她们来说犹如甘泉一般清凉。 步入二十年代，Chanel设计了不少创新 的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、 樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得 灵感，为女装添上多一点男儿味道，一 改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如， 将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推 出女装裤子。不要忘记，在二十年代女 性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作 为现代时装史带来重大革命。
1920-1930年
这个时期女服的普遍特征是：日 常穿的裙子都以及膝的长度为标 准，这是女服史上一个巨大的转 变——女子大大方方的露出秀丽 而健美的小腿，使女服造型的整 体外观起了突破性变化，它充满 了时代气息，仿佛是新时代女装 的标志，仿佛现代和古典的划分 就在女裙的长短上，仿佛这已成 为一个定格：现代派的短裙和古 典派的长裙
第八章20世纪20—30年代的流行风格
The History of Industrial design
南京工业大学 周波
工业设计史
第一节
艺术装饰风格
这种“摩登”风格在20世纪30年代 由法国影响到了其他欧洲国家，其金字 塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术 装饰风格的典型造型语言被作为“现代 感”的标志而到处使用。
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫 揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消 费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行， 直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现 手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线 型是一种不折不扣的现代风格。
The History of Industrial design
南京工业大学 周波
工业设计史
第二节 流线型风格
》杂志上发表了一 篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的 关系。他以一系列说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。1939年，威斯汀豪 斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需 要，圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
第八章 20世纪20—30年代的流行风格
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想 色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功 能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面 ，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。尽管现代设计理论 在20世纪30年代以“国际式”风格在建筑界流行一时，但就两次大战之间为 大多数人所生产的实际产品而言，现代设计理论并没有多大影响。钢管椅一类 典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百姓的 普遍欢迎，它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力 的“现代”流行趣味。 在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国 装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
10【考研】《工业设计史》第八章 20世纪20、30年代的流行风格
艺术装饰风格的起源和影响因素
艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动 1910年左右，以维也纳分离派和麦金托什为代表的新艺术中的直线派波及法国，对新 风格的发展产生了一种新的影响，从历史中寻求灵感的态度开始改变。同一时期，俄 国芭蕾舞在巴黎上演，其鲜明的色彩和服饰也对后来的艺术装饰风格产生了影响。此 外，立体主义在美学上的发展在许多方面与第一次世界大战后的装饰图案有异曲同工 之妙。尽管有人对半抽象的立体主义绘画不甚了解，但是一旦立体主义与装饰艺术相 结合，从画布走向实际的产品就变得颇有吸引力了。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国 人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这 个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。大萧条 期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮。它的魅力首先在于它 是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望 和解脱。
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不 是艺术运动，而空气动力学试验。有些流 线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等 交通工具是有一定科学基础的。但在富于 想象力的美国设计师手中，不少流线型设 计完全是由于它的象征意义，而无功能上 的含义。
克莱斯勒公司于1934年生产的“气流”型小汽车
列德文克于1934年设计的塔特拉V8–81型小汽车
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想色彩，它以 “道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力 图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面，消费者的审美情趣 和资本主义的商业本质没有受到重视。
第一节·艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现 了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富艺术装饰风格的 钟丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是 两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个 领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃、陶瓷等，并对 工业设计产生广泛的影响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成 为大众趣味的一个标志。
20世纪20-30年代流行的德科风格的形状
德科风格，又称装饰艺术风格，是20世纪20-30年代流行的一种艺术风格，该风格是由法国装饰艺术派（Art Decoratif）的英文缩写“Art Deco”演变而来。
它源自于法国的艺术工艺运动和比利时的几何艺术风格，并在整个欧洲大陆及美国得到了广泛的传播与发展。
德科风格在当时被认为是一种现代主义的体现，其设计融合了几何形状、对称性和装饰性，风格新颖、独特，给人一种高贵、奢华和现代感。
对于20世纪20-30年代流行的德科风格的形状，我们可以从多个方面进行评估和探讨。
从形状的角度来看，德科风格的设计多采用了简洁明快的几何形状，例如椭圆形、方形、圆形等。
这些形状在德科风格中被巧妙地融合和运用，既呈现出了现代感，又保留了一定的装饰性，使得作品既具有美感又具有实用性。
德科风格的流行形状还体现在建筑、家具和装饰品等方面。
在建筑方面，德科风格的建筑物常常采用了流线型的造型，通过几何形状的运用，呈现出了动感和前卫的设计风格。
在家具方面，德科风格的家具设计通常会运用到方形、圆形等几何形状，同时结合金属、玻璃等材质，给人一种现代感十足的美学享受。
而在装饰品方面，德科风格的形状设计也同样注重几何形状的简洁明快，经常运用到镜面、烛台、雕塑等艺术品中，营造出独特的装饰效果。
20世纪20-30年代流行的德科风格的形状充满了现代感和艺术感，通过对几何形状的精妙运用，呈现出了独特的美学魅力。
这种形状设计不仅体现了当时现代主义的审美追求，更展现了艺术与生活的完美结合。
在当下的设计中，我们也可以从德科风格的形状中汲取灵感，将其融入到现代生活中，创造出更多新颖、独特的艺术作品。
让我们一起走进德科风格的世界，感受其独特魅力，从中汲取灵感，让生活更加丰富多彩。
德科风格不仅在形状上具有独特之处，在颜色的运用上也有其独到之处。
20世纪20-30年代流行的德科风格的颜色搭配常常是明快而富有魅力的。
这种风格的设计师常常喜欢采用黑、白、红、金等颜色，并将它们巧妙地融合在一起，去呈现出现代感十足的独特艺术作品。
试论20世纪30年代复古潮流时装设计
汲取灵感。
似 乎意识到婀娜 多姿的玲珑体 态和优稚的气质才是时 尚的基础 ， 当然也 是博得 男性 欢心 的关键所在 。在 当时， 穿长 裙成 为 了时
尚。服装设 计师开始 大量使 用能 紧贴身体 、 显示性感 线条 的柔软 而优美 的缎子。尤其是在女裙 的设计上 ， 设计 师普遍 采用垂感 较 好 的面 料， ２ ０ 世纪 ３ ０ 年代 的女裙 富有飘逸感 ， 长及 小腿肚 ， 突出 腰 线， 臀部收 紧， 下摆展开 ， 保持 了优雅 的曲线 线条 。
一
３ ０ 年代 的文化背景入 手 ， 总结那一时期的时尚趋势 ， 以经典 的女神裙 为研 究对象 ， 考
察这款服饰 的变化 。复古时装是人们精神 的回归， 人们渴望回到从前 ， 体会 那个时代 的精 致， 排遣对 消费社会的不满。
、
复 古风 格
响， 但 也呈现 出现代结构 和装饰风 潮。２ ０ 世纪２ ０ 年代 盛行 的瘦
结 论
２ Ｏ 世纪３ ０ 年 代是个 严肃 的年代 ， 经济衰退 ， 人们 节衣缩食 ， 认 真考 虑生活与美感该如何平衡。现代的生活 离２ Ｏ 世纪 ３ ０ 年代 很 远， 但是各位 时尚大 师依 旧怀念那个 时代 的经典和 品质 。人们
在 如此动荡复 杂 的年代 ， 女性 无需再假 装 强势 。也许 战争 过后 ， 女性又重新定 位
了 自己在 社 会 中 的位 置 。 ２ ０ 世纪 ３ ０ 年 代 的 时 尚仍 然是 围绕 上 流 社 会 以及 部 分 兴 盛起
虽然现在身处 物质丰 富的社 会 ， 而且物质显然“ 过 于丰 富” 了， 但
却没有认真地与时 尚好好相处 ， 没有和优 雅细细谈 心。每 当人们
8工业设计史第八章20世纪20-30年代的流行风格 何人可
• 源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具 有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则， 强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图用以抽 象几何造型为特征的美学形式来改造社会。
• 另一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有 受到重视。
图8-2 卡地亚于1917 年设计的“坦克” 图8-3 艺术装饰几何构图的项链饰品 图8-4 德斯普里斯设计的手镯 图8-5 艺术装饰风格的台灯 图8-6 赫伯斯特于1930 年设计的梳妆台
第一节 艺术装饰风格
4、战前手表的设计总 是显得有些娇弱，多为 女子所用，但在战争中 士兵们无暇掏出怀表看 时间，因此手表也被男 人接受了。卡迪埃的坦 克表得名于美军的坦克 部队，在风格和名称上， 它都反映了机器美学。 在珠宝设计中，一些女 性用的饰物开始用规整 的几何构图，而艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的 矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的 风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能 及并广为流行，直到20 世纪30 年代后期才逐渐被另一种现代流行风 格——流线型风格所取代。
第二节 流行性
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这 种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象 征速度和时代精神的造型语言(图8-8)而广为流传，不但发展成了一种时尚的 汽车美学，而且还渗入家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电 冰箱等的外观设计，并形成20 世纪30—40 年代最流行的产品风格。
图8-9 冰箱外壳构件的演化
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。 有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。 但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义， 而无功能上的含义。1936 年，由赫勒尔(Orlo Heller)设计的订书机(图8-10)就 是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。
20世纪20-30年代流行的德科风格的形状
20世纪20-30年代流行的德科风格的形状20世纪20-30年代是艺术和设计风格迅速发展的时期，德科风格作为其中的一个重要流派，在当时大受欢迎。
德科风格（Art Deco）源自法国，最初被称为“新装饰风格”，后来在国际范围内得到了广泛传播。
德科风格以其豪华、典雅、现代的特点而备受瞩目，其设计形状也是其核心特征之一。
德科风格的形状多为线条简洁、流畅的几何形状，其灵感来源于艺术家们对于现代科技及机械工业的热爱和追求。
在这个时期，建筑、家具、珠宝、时装等各个领域都体现了德科风格的设计风格，形状呈现出一种独特的美感和现代感。
首先，在建筑设计中，德科风格的形状常常体现为对称、简洁、流畅的线条，建筑物的外观通常采用几何形状的装饰，如菱形、圆形、楔形等。
同时，德科风格建筑的线条也十分流畅，常常使用水平线和垂直线的交错排列，形成了一种简洁而典雅的视觉效果。
这些形状设计体现了德科风格对于现代科技和机械工业的热爱，同时也展现出了建筑物的稳健和雄伟。
其次，在家具设计中，德科风格的形状多为简洁、对称的几何形状。
椅子、桌子、灯具等家具的设计常常采用了方形、圆形、三角形等几何形状，线条流畅、简洁，展现了一种现代感和独特美感。
这些形状设计不仅表现出了对现代科技的崇尚，也为人们的生活环境注入了一种新颖、时尚的气息。
此外，在珠宝设计中，德科风格的形状也为其注入了独特的美感。
珠宝常常采用了硬朗的几何形状设计，如方形、三角形、圆形等，同时也结合了对称、线条流畅的特点，展现出了一种奢华、现代的美感。
这些形状设计不仅体现了德科风格对于现代科技和机械的追求，也使得珠宝设计更加吸引人眼球。
最后，在时装设计中，德科风格的形状也为服饰注入了一种现代感和典雅的气息。
服装的设计常常采用了几何形状的图案，同时也运用了大面积的对称线条，展现出了一种简洁而时尚的感觉。
这些形状设计不仅代表了德科风格对于现代化的追求，也使得时装设计更加具有了视觉冲击力和时尚感。
20世纪服装演变 PPT
1910 年，巴黎服装设计师保 罗·波烈设计的霍布尔裙顺应 了人们对于东方文化的特殊 审美需求而一度风靡巴黎至 欧美，一战前的1910—1914 年间，也被称为“霍布尔裙 时代”
波烈设计的霍布尔裙样式
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
1906 年波烈设计的希腊长裙
波烈设计的东方风格的长裙s
在20年代，科科·夏奈尔首先展示了用普通平针棉织物做成的系列服 装。她的尝试招来了嘲笑。但是在上市之后不久，夏奈尔设计的优雅、 舒适的服装甚至使原来最持怀疑态度的人都得到信服，她们以前都穿各 种连裤内衣和宽大的法国式短衬裤。
1921年 法国网球冠军苏珊·兰玲代表了20年代的新女性。她全身上下都穿法
国时装设计师让·帕图设计的服装。她的中性外观是当时的时代信号，其 重点是小腿和长筒袜——更不用说长筒袜以上到短外衣之间的一段暴露 出的大腿了。
苗条与修长（1930—1938年） 长裙子时代，从1930持续到1938年，从整体看，复活了苗条的腰身。不过，
并不是拿破仑帝政时期的硬衬布裙以及蜂腰形的复活、极端紧身胸衣的复活。紧身 胸衣般的极度细腰身以及裙子量感的夸张等已荡然无存，所追求的是更加功能化的 简朴服装。成年女性的魅力体现在1929年发布的维奥内关于斜裁的紧身衣服和紧身 裙子的处理中。另外，在夜礼服等方面，极度露背的三角背心和袒胸礼服也很盛行。
1929年纽约突然发生股票暴跌，欧洲市场处 于极度萧条的境地。许多名师开设了售成衣 的时装店，渡过了经济恐慌。满足于宏荣誉 中的、束手无策的、保罗·普瓦雷等到了很大 的打击。 在这样经济萧条的情况下，发布 全新的装款式，以引起社会的重视则是一个 办法。此时，让·帕图推出了长裙子，据说获 得40亿法郎的销售额。此外，马德林·维奥 （维奥内）发布了斜裁夜礼服，这新的手法 在整个20世纪30年代很流行。 于是，进入 20世纪30年代，从整体上看子变长，腰身恢 复到自然的位置，其基本轮廓是细长。
二十世纪二、三十年代艺术思潮对时装的影响的开题报告
二十世纪二、三十年代艺术思潮对时装的影响的开题报告
一、选题背景
时装一直被认为是艺术和设计的重要组成部分，而二十世纪二、三十年代正是时尚和艺术的蓬勃发展时期。
在这个时期，许多革新性的艺术思潮和风格出现，对时装
设计产生了深远的影响。
因此，本文将探讨二、三十年代艺术思潮对时装的影响。
二、研究目的和意义
二、三十年代是一个快速变化的时期，尤其是在时装和艺术领域。
在这个时期，人们开始重新审视伟大的艺术传统，并发展出许多颠覆传统的新思潮。
这些艺术思潮
影响了时装设计师的创作，并反过来影响了时尚的发展趋势。
因此，本文旨在探究二、三十年代的艺术思潮如何影响时装设计，从而对时尚的历史和发展产生深远的影响。
三、研究方法
本文采用文献研究和实证分析相结合的方法。
首先通过文献研究，阅读相关的书籍和文献，理解二、三十年代的艺术思潮和时尚趋势。
然后通过实证分析，收集和分
析时装设计和时尚趋势的数据，从而得出结论。
四、拟定提纲
本文将着重探究以下几个方面的问题：
1. 二、三十年代的艺术风格及其影响力
2. 二、三十年代的时装设计风格及其发展趋势
3. 艺术思潮对时装设计的影响
4. 二、三十年代的时装设计师及其代表作品
5. 二、三十年代时尚展示及其文化背景
充分研究以上方面的内容，可以深入了解二、三十年代的艺术和时装发展趋势，对今天的时尚产业发展也有启示作用。
二十世纪二、三十年代艺术思潮对时装的影响
二十世纪二、三十年代艺术思潮对时装的影响二十世纪二、三十年代是一个充满了创新和变革的时期，艺术思潮在各个领域都产生了深远的影响，其中也包括了时装。
这个时期的艺术思潮对时装的影响主要体现在设计理念、材质选择和造型风格等方面。
首先，二、三十年代的艺术思潮给时装设计带来了新的设计理念。
在这个时期，人们开始追求简约和几何化的风格，拒绝繁琐和过度装饰。
这种思潮影响了时装设计师们的创作，使得他们更加注重线条和结构的美感，追求简洁而富有现代感的设计。
同时，与此相呼应的是，人们开始注重服装的实用性和功能性，这也反映在了时装设计中。
时装设计师们开始考虑穿着者的舒适度和便利性，注重服装与身体的贴合度和运动性，使得时装更加适合现代人的需求。
其次，艺术思潮对时装的影响还表现在材质选择上。
在这个时期，人们开始追求新的材质和技术的应用，这反映在时装设计中。
设计师们开始使用新的合成纤维材料，如尼龙和人造丝等，这些材料具有轻便、耐用和易打理的特点，使得时装更加实用和舒适。
同时，设计师们也开始运用机械化的生产技术，使得时装的制作更加高效和精确，为大众提供了更多的选择。
最后，二、三十年代的艺术思潮对时装的造型风格产生了重要的影响。
在这个时期，人们开始追求现代主义的风格，强调简约和功能性。
这种思潮也反映在时装设计中，设计师们开始尝试新的剪裁和设计技巧，使得时装更加简洁而富有几何感。
此外，人们对于对称性和比例的追求也体现在了时装的设计中，使得服装更加对称和平衡，展现出美的秩序和和谐。
总的来说，二、三十年代的艺术思潮对时装产生了深远的影响。
新的设计理念、材质选择和造型风格使得时装更加注重实用性和舒适度，同时又展现了现代主义的简约和几何感。
这种影响不仅改变了时装的外观和风格，也为后来的时装设计带来了新的启示和思考。
服装风格第07——20世纪20年代风格
流行珍珠项链。
帽子是20年代的重要配饰。造型 简洁，紧包头部。圆顶、钟形最 流行。 手包设计越来越大。
三、浪漫主义风格时装流行演变 20世纪60和70年：原本20年代装饰于礼服的亮片和镶拼手 法在前卫文化的日常女装甚至男装中得到大量运用成为标志 性的特征之一。 21世纪：选择面料的范围要比20年代的设计师宽广多了。
Coco Chanel
Paul Poiret
疯狂的20年代
——Roaring Twe0世纪20年代风格产 生背景 20世纪20年代风格时 装设计解析
20世纪20年代风格时 装流行演变
20世纪20年代风格时装 作品欣赏
四、
一、20世纪20年代风格产生的背景
1.历史背景
装设计中 ，长裤开始成为女装的一部分。柔软且能随体变化
的套头毛线衣成为外穿的日常生活着装。宽松的、不束腰的 针织衫上装与褶裥短裙的搭配。
3.款式
装饰 20年代女装尤其强调装饰，这 也是20年代风格特之一。珠片
镶拼是主要装饰手法。一般裙
装下摆部分是整款设计装饰的 重点 。多以精细的手工钉珠。 亮片 ，繁复的绣花体现。
Chanel改变了女性着装的观念 。推出设计 简洁 ，外形宽松扮时尚新形象。
一、 20世纪20年代风格产生的背景
2.装饰艺术
装饰艺术是20、30年代最
主要的设计流派。对20 年代风格的形成具有重 大影响力。装饰艺术倾 向于使用直线造型和对
称图案具有东方情调。
一、20世纪20年代风格产生的背景
2. 装饰艺术
构．使视觉产生下沉感。在衣下摆、
袖口、腰围线或裙下摆进行大量的 打褶、流苏、大尺寸的花朵边饰、 用丝或天鹅绒制作的人造花、沉重 的珠串。 强调了服
【西洋服装史】20世纪30年代服饰流行文化
【西洋服装史】20世纪30年代服饰流行文化1934年莱恩德克尔时装插画《永别了，夏天》岁月如虹流年似锦在时光的轨迹里历经浮华从懵懂稚嫩到成熟优雅从绝代芳华到返璞归真在服装的历史长廊里每一段都似曾相识每一段都别有一番滋味是昙花一现亦是愈久弥新上个世纪30年代，前承经济危机，后启第二次世界大战，可谓多事之秋，但，人们并没有停下追随时尚的脚步。
《Harper’s BAZAAR》1939年10月刊的封面，此时欧洲已经进入第二次世界大战，然而“Fashion as usual〞的文字跃然纸上，穿着时髦的女士似乎与世事无关，经历了过长时间的低迷经济，一切似乎都变得都没什么大不了。
虽然经济低迷，但是人们特别是那些爱时尚的女人，总是需要找回些生活的自信。
与战争带来的不安全感不同，经济低迷带给人们更多的是心灵上的失望，而失望的心态，总是需要移情于物，因此，在如此捉襟见肘的日子里，如梦似幻的感觉暂时让人忘却了此时的囊中羞涩。
这个时期的女人，追求流行的来源不再是昂贵的高级定制，而是更多精神层面的愉悦，特别是当购置服装变得吃力时，自己做衣服穿的风潮又开始回归。
30年代的女性时尚正如这个时代一样起着承前启后的作用。
如果说20年代纸醉金迷的生活还有着明显的贵族气息，那么经过30年代政治经济社会的重新整合，服饰更加简化，廓形更加流畅，正大步迈向现代社会形态的标准，为之后的女性意识回归以与二战后New Look样式的诞生打下根底。
那个时代的女人无疑史最精致的，他们妥帖的表达了时装的玄妙：不流于衣物的表象而重于体会与展现色彩、剪裁、廓型、印花，亦或是捕捉设计的灵感，情绪的显露，都被演绎得尤为玄妙。
典雅、美观、大方的形态特点史这个时代的标志，也是对以后的服装设计产生了深远影响。
如果硬是要为20世纪30年代服装文化贴上一个标签，无疑史“最优雅〞飘逸绸缎和绉纱制成的“希腊女神装〞无处不在，这也印证了30’s 确实是整个20世纪女性裙摆最低的年代。
浅谈20世纪30年代美国流线型风格
浅谈20世纪30年代美国流线型风格作者：郑若齐温百村陈娱来源：《卷宗》2016年第06期摘要：美国30年代的经济大危机促成了一种新的设计风格--流线型风格的发展。
流线型实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
这种态度在流线型出现的背景原因、应用以及影响上无不体现的淋漓尽致。
虽然流线型风格不可避免地落入商业性设计的俗套，但它风靡一时、影响广泛，对于美国乃至全世界工业设计的影响是不可能被忽略的。
关键词：流线型风格；商业性；工业设计1 流线型风格简介流线型是物体的一种外部形状，通常表现为平滑而规则的表面，没有大的起伏和尖锐的棱角。
流体在流线型物体表面主要表现为层流，保证了物体受到较小的阻力。
在工业设计中，它成了一种象征速度和时代精神的造型语言，对于速度有要求的机具，从性能的角度考虑，采用流线型是非常合理必要的，流线型最早也是从汽车设计开始并发展成了一种时尚的汽车美学。
与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态易于理解和接受，因此被广泛应用于产品、家具等家用产品设计中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成20世纪30-40年代最流行的产品风格。
2 流线型风格出现的背景及原因20世纪30年代，美国流线型风格走向高潮，一方面是由于汽车工业的快速发展，导致了对于速度的竞赛和对新形势的探索；另一方面，这种对于功能的追求实际也体现了追逐商业利润的目的，在刺激消费的目的驱使下，美国在20世纪20-30年代的工业设计开始借助流线型设计的“科技”因素重塑产品的外观以提升市场销售量。
流线型风格的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给20实际30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。
因此，流线型在感情上的价值超过了在功能上的质量。
其次在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念，是一种不折不扣的典型美国式现代主义风格。
服装风格第08——20世纪40年代风格 -
6.材质
柔软的绉纱、人造丝、闪光缎子是 裙装类主要面料。精致的毛料和粗 花呢常作为套装、外衣的首选，能 表现优雅的细褶。 40年代是疯狂的皮草时代。各种类 型的皮草是富贵的象征。如紫貂皮 、水貂皮、银狐皮等在．其 他还有男士便帽、硬草帽等。与 20年代遮住前额的钟型帽完全不 同，30年代的帽子都是扁而平， 轻巧地顶在头上露出光洁的额头 常需要用别针固定在上。斜带帽
4.色彩
40年代女装色彩主要体 现出沉闷状态。如纯度适 中的棕色、瓶底绿、深绿 灰色和黑色。带好菜坞情 调的金色、银色等亮色系 也是表现重点。
5.图案
相比20年代40年代图案造 型趋于简洁，与战争相关的 户外田野、航行水手、热带 岛屿(夏威夷）等主题非常 流行。在具体表现上。印花 和几何图形的线条随意自然 。具体图形有星星、条纹格 纹、点纹．地图、旗子也被 印在衬衫和裙子上。
二、20世纪40年代风格时装设计解析
1.风格
40年代风格不同于20年代的男孩 风貌和装饰感。充满着好莱坞“梦 工厂”式的华丽效果。简洁中透出 高贵，成熟中带点冷艳。线条流畅 造型洗练 ，突出强调女性的妩媚、 娇嫩和雅致。表现为：奢华、高贵 是经典的女性化风格。 风格特点：简洁、高贵、冷艳 妩媚、雅致、奢华、
3.款式
外套 外套一般长及腰线。所配裙子 为中长裙。长度在小腿肚附近。 套装以男式的裤套装居多，通 过加入卷发、红唇、人造睫毛 和浓妆 着意表现女性的另类 性感。
3.款式
领部 领线开得很低，设计大的翻 领。有时会加上大大的 蝴蝶结或松松地系上围巾，强 调上部的丰满感．与细 腰形成对比。
3.款式
一、20世纪40年代风格产生的背景
2.电影与好莱坞影星服饰
虽然这时期乌云密布．但人们谨慎地享 受着这片刻的宁静。电影这一价格低廉、 能使人暂时逃离现实的娱乐成为许多人的 最爱。影星的装束被影迷们疯狂模仿，电 影的影响力达到一个颤峰。是好莱坞的黄 金时代。好莱坞影星无疑在这一时期占据 重要地位。
第八章 20世纪20-30年代的流行风格
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第二节 流线型风格
流线型原是空气动力 学名词，用来描述表面圆 滑、线条流畅的物体形状 ，这种形状能减少物体在 高速运动时的风阻。
在工业设计中，它成 了一种象征速度和时代精 神的造型语言而广为流传 ，影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设 计，并形成为20世纪30— 40年代最流行的产品风格 。
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第二节 流线型风格
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第三节 斯堪的纳维亚风格
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它 体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、 传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的 尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等 。
斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义 设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用 功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷 的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美 学，因而受到人们的普遍欢迎。
第八章 20世纪
第一节 艺术装饰风格
艺术装饰风格是20世纪 20—30年代主要的流行风格 ，它生动地体现了这一时期 巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和 新奇的现代感而著称，它实 际上并不是一种单一的风格 ，而是两次大战之间统治装 饰艺术潮流的总称， 包括了 装饰艺术的各个领域，如家 具、珠宝、绘画、图案、书 籍装帧、玻璃和陶瓷等，并 对工业设计产生了广泛的影 响。
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第三节 斯堪的纳维亚风格
PH灯具的重要特征是：
⑴所有的光线必须经过一次反 射才能达到工作面，以获 得柔和、均匀的照明效果 ，并避免清晰的阴影;
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The History of Industrial design
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工业设计史
第一节
艺术装饰风格
一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流人 士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以 满足有闲阶层猎奇的需要 。另一方面，设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的 心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。
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第一节
艺术装饰风格
这种“摩登”风格在20世纪30年代 由法国影响到了其他欧洲国家，其金字 塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术 装饰风格的典型造型语言被作为“现代 感”的标志而到处使用。
尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫 揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消 费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行， 直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。
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第二节 流线型风格
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状 ，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种 象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美 学，而且还渗入到家用产品的领域中， 影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱 等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。
波尔舍于1936—1937 年设计的大众牌小汽车
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第二节 流线型风格
Streamlining is the shaping of an object, such as an aircraft body or wing, to reduce the amount of drag or resistance to motion through a stream of air. A curved shape allows air to flow smoothly around it. A flat shape fights air flow and causes more drag or resistance. Streamlining reduces the amount of resistance and increases lift. To produce less resistance, the front of the object should be well rounded and the body should gradually curve back from the midsection to a tapered rear section
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现 手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线 型是一种不折不扣的现代风格。
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第二节 流线型风格
工业设计师多仁（Harold Van Doren）曾在《设计》杂志上发表了一 篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的 关系。他以一系列说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。1939年，威斯汀豪 斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需 要，圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
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第一节
艺术装饰风格
在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复 的传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式 来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。
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第一节
艺术装饰风格
法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会 的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品 ，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原 因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺 术博览会”，艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的 作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺 高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的， 如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的 风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次 博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴 素而独树一帜。
第一节
艺术装饰风格
艺术装饰风格（Art Deco）是20世纪20—30年代主要的流行风格，它 生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现 代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺 术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、 书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。 20世纪30年代 早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。
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艺术装饰风格
第一次世界大战后，法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加。早在 1917年，法国人卡迪埃（Louis Cartier）设计的“坦克”表就反映了第一次 世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中。战前手表的设计 总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间， 因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队，在风格和 名称上，它都反映了机器美学。
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第一节
艺术装饰风格
博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业化了。随 着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制作让位于批量生产 ，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法语单词“摩登（Moderne） ”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸 形儿。 希利埃（Bevis Hillier）在《艺术装饰风格》一书中写道：“艺术装饰风 格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达到顶峰 。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国 芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格， 不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线， 并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标 是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工 业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。”
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第二节 流线型风格
德国新兴的高速公路剌激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴伐 利亚等汽车公司都生产了很好的汽车，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结 合起来。与美国相比，更明显的区别反映在小型车设计领域上。在两次世界大 战之间，奥斯汀7型小汽车开创了小型车的先河。各家公司都推出了自己的小 型车，其中最有代表性的是由德国设计师波尔舍（Ferdinand Porsche， 1875—1951）设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车。波尔舍是流线型理论与实 践的专家，他的“大众”车原型是1936—1937年间设计的，但第二次世界大 战后才得以大批量生产。它是一种适于高速公路的小型廉价汽车，其甲壳虫般 的外形成为20世纪30年代流线型设计最广为人知的范例。
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第二节 流线型风格
美国三大汽车公司之一的克莱斯勒公司1934年生产 的“气流”型小汽 车是由主任工程师布里尔（Carl Breer）从1927年开始按照空气动力学原理 设计的。产品的结构和机械性能也经过精心设计，以确保可靠性和舒适性。为 了获得竞争的主动，“气流”车的造型非常激进，设计者花了大量精力以求车 身的统一，发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身光滑地联系起来，挡 泥板和脚踏板的流畅线条加强了整体感。
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艺术装饰风格
到20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有 的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，几何体银质台灯就是这一趋势的体现 。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时 ，传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重 的材料和精湛的手工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。
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第二节 流线型风格
在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格（Streamlining）正是 给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”， 它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促 进销售的重要手段。为了达到这个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格 ，流线型由此应运而生。