诗歌散文朗诵

诗歌散文朗诵探讨

朗诵的概念

朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言表达手段，完善表达作品思想情感的一种艺术。

那么，朗诵作为一门艺术，自有它的一些创作的规律，从三个方面和大家一起来学习和探讨。

一，诗歌的朗诵

二，散文的朗诵

三，朗诵的配乐

●诗歌的朗诵

诗歌是一种常见的文学体裁，它用精练、形象、富有节奏感和音乐性的语言，用比兴、夸张、拟人、反复等表现手法，通过丰富的联想和想象，抒发情感，创造鲜明的形象和深远的意境，来概括反映现实生活。

中国的诗歌，诞生早，普及广、成就高，历史非常悠久，对整个文学的产生和发展有着强大的影响力和渗透力。从体裁来讲，有律诗（如白居易的《钱塘湖春行》、古体诗（如杜甫的《石壕吏》）、民歌（民间集体创作的《木兰辞》）、叙事诗（《孔雀东南飞》、《木兰辞》也属于叙事诗），我们学中文的人都知道这些中国古代文学的名篇佳作。

诗歌它不同于戏剧和小说，它不是靠内容和情节去表达作者的认识、感悟和体验，当然有的叙事诗也有情节展示，但他不是主要手段，而主要是靠个体情感的直接抒发，有感而发，直抒胸臆，构成了非常个性化的表现形态。

因此，要朗诵好一首诗，首先要了解诗歌的写作背景和目的，感受诗人所要表达的思想感情，把握好它的写作特色和艺术风格。要读出诗歌的节奏感和音乐美，而不是用固定的腔调从头念到尾；要投入真情实感，以情感人。对于具体的作品，要进入作者的心灵，弄清楚诗人的创作的动机，在初步理解之后，再融入自己的认识和体验，这样就会对作品产生接近感和亲近感，最终通过朗诵者真挚、准确和充满激情的表达，让诗歌从文字变为有声语言，进入到听众的心灵，和他们产生共鸣和交流，达到思想感情上的互动。

所以，我们在辅导学生进行具体作品的朗诵的时候，首先要像讲课文一样把作品拿来细细分析，讲清讲透，做好前期的准备工作。

诗歌朗诵的基本要领：（从四个方面来讲）

●整体感受

●激发情感

●捕捉意境

●品味音韵

整体感受

我们把每一首好的诗歌都可以看作是一件完整的艺术品。要鉴赏它，朗诵它，首先要从整体上去感受它。怎么去感受呢？最好的方法是反复去阅读、吟诵。没有这个作为基础，你单单去看诗歌，是很难体会到诗意和诗情的。大家往往有这样的感觉，就是对于一首诗的理解，难度要大于对一篇小说的理解，原因就在于

诗歌的创作有高度的概括性，还有思维的跳跃性，更有节奏的音乐性，它创作的思维方式是不一样的。它是极富想象的艺术。诗歌的世界往往和现实的世界有很大的不同，这个“不一样”，就有了诗歌特别的味道。诗人融入在诗中的思维往往是一个一个的凝结点，这些点就像是颗颗的珍珠，而串起这串珍珠的就是诗人的创作思路。我们所说的整体感受，就是你不能看到单个珍珠的浑圆的光亮，你要看到整串珍珠给你的美感，还要理解它们之间相互的关系。我们常常会感受到的是：这一句写得真好，这个词用得真美，这个也需要用心去体会，但对作品有一个整体的把握，那就是获得了一把领会诗的意境和意义的金钥匙。要做到这一点，唯一的办法就是反复吟诵，细细揣摩，读通读懂，全面把握。

激发情感

整体把握了一个作品之后，接下来我们要做的是朗诵者内在情感的激发。我们常常说，诗人是最有激情的，他的激情一定借助于他的作品来表达，朗诵者如果不能延续这种感情的流露，那么在有声语言的二度创作中，就中断了情感的链条。所以朗诵诗歌一定要带有感情，如果是以漠然的态度去读一首诗，就很难捕捉和表达诗人的感情脉络。

（1）关心生活

每个人对作品蕴含的感情刺激反应强与弱、快与慢同感知的差异性有关，与其日常生活中的态度也有关系。如果一个人平时对周围的一切漠然置之，无论外界有什么愉快、悲痛的事情都不会明显影响他的思想感情，始终无动于衷，那么让他十遍百遍地阅读吟诵作品，也可能反应不大。因此，热爱生活、关心生活，对生活充满热忱之心也是吟诵诗歌产生真情、深情的重要基础。

（2）注意积累

感情离不开对作品的感受，也离不开感觉这一简单的心理过程，即让客观事物的个别特性在人头脑中引起反应。比如说，有人对红色特别喜欢，也特别敏感，鲜艳的花朵，鲜红的旗帜等都会让他激发起激动和愉悦的情感，日程生活中，无论是视、听、嗅、味、触等感觉在平时生活给我们留下的印象，都必须牢牢记住，一旦我们在吟诵中遇到这样的文字内容，就可以打开我们记忆的仓库，唤起一种对应的情感来。

（3）借助想象

情感往往借助于想象的翅膀。一般来说想象越丰富，情感也就越丰富。如果我们吟诵诗句的本身，能一边从我们口中诵出这些词句，一边从这些词句中“看”到它们的形象，不仅能使我们语言绘声绘色，而且能由此调动我们的情感，让“内心的情景再现”点燃情感的火焰，在心中燃烧起来。情感与形象难分难离，要在脑海中展开想象，让心中的形象与情感融为一体，让这种力与美的极限去打动听众，感染听众。如沁园春·雪：北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。你不一定去过北国，亲眼见到过千里冰封的美景，但你一定从影视片或者摄影作品中感受过这番景象，借助想象，同样可以调动起自己的感情。

捕捉意境

我们常说好的诗歌它的意境很美，于是我们就要去捕捉这种意境。那么意境究竟是什么呢？它是诗歌创作所达到的情景交融的思想和艺术境界，是通过对富于特征的事物的描绘，与诗人内在的意境有机结合而创造出来的一种生活画面。

所谓意境的“意”就是作者的思想感情，所谓“境”就是诗中描绘的具体事物和生活画面。如张志和的《渔歌子》，“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这是一幅江南春天的美妙图画：春江水涨，烟雨迷蒙，鸟飞鱼肥，悠然垂钓，是一幅写意的山水画。这首词描绘了春天秀丽的水乡风光，塑造了一位渔翁的形象，赞美了渔家生活情趣，抒发了作者对大自然的热爱。我们在朗读时，要展开联想和想象，将诗中的语言化为具体生动的画面，去再现诗歌的意境，理解作者的情感内涵，从而理解诗歌的主题。

品味音韵

诗歌的语言都是精炼含蓄的，它区别于其他文学体裁的一个最大的特点就是具有节奏感和音韵美。诗歌一般分行排列，具有一定规律的停顿和间歇，不仅可以给人阅读，还可以朗诵和歌唱，这就使得诗歌的语言富有节奏和音韵，读来朗朗上口，悦耳动听。反过来，这种节奏感和音韵美也赋予诗歌更多的感情色彩。我们在朗诵诗歌的时候，要充分把这种美给展示出来，通过声音的高低快慢、强弱轻重，语调的抑扬顿挫，把诗歌的内容恰到好处地表达出来。

【例《再别康桥》】

康桥：即剑桥，英国著名高等学府剑桥大学所在地。1921年，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人曾满怀深情地说：“我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”正是康河那充满灵性的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。1928年诗人再度漫游欧洲，并到剑桥大学讲学，在归途的南中国海上写下了《再别康桥》这着传世之作。

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；