背景音乐在电影《情书》中的叙事表现

背景音乐在电影《情书》中的叙事表现摘要：“当语言不能到达时，音乐就出现了”。

电影音乐在配合与表达剧情上，充分的发挥着自己独特的艺术魅力。

电影《情书》的背景音乐带有一种温馨的色彩，不快不慢，没有大悲大喜，夹带着淡淡的忧伤，配合着整部影片的叙事顺序，将剧情娓娓道来。

关键词：背景音乐情书钢琴叙事《情书》是一部唯美含蓄的爱情电影，本片以交错性的叙事方式讲述了两个同名同姓的人，一段刻骨铭心的爱，是九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

对于整个日本电影来说，它起到承前启后的重要作用，是日本纯爱电影的一次伟大的革新，也是《情书》留给后世的最大财富。

在这部影片中，背景音乐的叙事功能得到了充分的体现。

背景音乐就像含情脉脉的电影语言，几乎构成了影片中的每一细节。

没有狂风暴雨；没有汹涌澎湃；也没有一泻千里。

相反每一细微之处，都恰如一道道涓涓细流，通过光与影的交错，点点滴滴地刻在我们的心头。

《情书》中的主要乐器是钢琴和大提琴，大凡不朽的电影都会有不朽的钢琴曲。

正如埃尼诺·莫里康内为《天堂电影院》谱写的长篇叙事般的配乐，正如颜尼欧·莫里克奈为《海上钢琴师》谱写的同名钢琴曲《海上钢琴师》，也正如《钢琴师》中肖邦那优美却又充满战斗力的系列钢琴协奏曲。

电影《情书》自始至终流淌着美妙缠绵的钢琴曲。

它们在自始至终洋溢着哀而不伤的感情和漫无边际的思绪。

无论是那些与片片白雪相协调的温柔感伤的乐章，还是响在发黄记忆中的怀旧音符，都和影片的叙事节奏镶嵌的天衣无缝。

影片中的一个个画面在悠扬的钢琴曲中翻腾，闪现，伴随着那声平淡如水的“你好吗？我很好”。

一、影片背景电影《情书》是由一个同名同姓的误会开始：渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀。

就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，在树的遗物中发现一本纪念册，博子抑制不住心中的思念，按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。

随后博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。

继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。

博子按地址赶到，发现一个秘密：女藤井树竟和自己长得一模一样。

随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知情，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。

整个故事都在日本以雪景出名的小樽，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋；博子对未婚夫的深深眷恋；女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……《情书》是日本导演岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，1994年上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。

这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

有“映象诗人”称号的岩井俊二，除了唯美诗意的镜头运用，吸引无数忠实影迷外，其电影音乐也延伸他特有的“岩井流”诗意风格，他将其独到的音乐品味与影像结合，对电影音乐的运用堪称一绝。

岩井俊二的电影音乐既有其影像风格的浪漫唯美，又富于日本文化的禅意简约，就算脱离电影本身也富于聆赏性。

少用打击乐器，多运用钢琴、吉他和弦乐交织而成抒情而柔和的乐章，更添一份宁静的气质。

这部影片播出后当年即获日本金像奖最佳配乐提名。

为本片配乐的remedios是岩井俊二的御用电影配乐班底，他们迎合岩井的电影风格，编写出精湛的音乐，无论优美的旋律，悬疑的气氛，缤纷灿烂的情景，与细腻的感情，Remedios的音乐均具有衬托作用，能够带出相对的意境。

专辑中三曲由钢琴、吉他和弦乐交织的乐章反覆出现，“childhood dyasl”是描述两个藤井树的成长岁月；“letter of no return”是两个女主角博子和女藤井树之间的互动；“he loves you so”博子在秋叶茂的帮助走出失去藤井树的伤痛，这三段乐章串成感性温柔的《情书》，疗愈那段来不及或从不曾被察觉的爱恋。

二、电影音乐在影片《情书》中的叙事表现1、烘托气氛，奠定影片基调并使剧情画面更加丰富饱满《情书》中的主要乐器是钢琴和大提琴,这和电影的主题风格是一致的----浪漫和忧伤,这个特点在贯穿影片的钢琴主题中体现得最为明显。

它是作为一种心理对称介入的,目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片画面所具有的独特涵义。

电影是从藤井树的葬礼开始的，大提琴和钢琴的音乐象雪花一样覆盖了整个画面——白茫茫的积雪使山体、房子都呈现出单调、凄清、荒凉的死亡的颜色，也由此奠定了电影悲情的基调。

来参加葬礼的男人喝甜酒、拍照的热闹和音乐是如此的不和谐，与当下这个场合也是如此的不和谐，导演借助两种感情色彩的声音表达了对亡者的看法——一个人一旦死了就很容易被遗忘。

由于音乐能创造环境气氛,因此岩井俊二开始就用了钢琴来衬托出博子在雪地中孤独寂寞的心情，在男友两周年的祭礼上只有博子的哀伤是真诚的。

在长达5分多钟的配乐中，由冷静伤感的钢琴过渡到朦胧低沉的提琴演奏，引出了博子对已逝男友的爱与思念以及要追寻他的过去的线索。

在她的出场上钢琴作为主题音乐赋予了画面注解气氛的作用,也可以说音乐在这里奠定了电影的基调，使画面的表达更加丰富饱满，充满感染力。

像这样的使用在影片后面还有多处出现。

如，紧接下来博子趁伯母离开把男生藤井国中时居住的地址偷偷记在自己胳膊上的情节，背景钢琴是纷乱的，一如博子当时的心情，想要记下了又担心被伯母发现自己的小秘密，气氛一下子变的紧张，观众的心情也被很好的调动起来。

还有女生藤井在医院看病时坐在长凳上，发生了幻象——爸爸逝世前被医护人员紧急抢救推过走廊的情景，钢琴音乐的出现既表现了此时画面情节的不真实，又表现了当时女生藤井不知所措、无助、眼睁睁看着自己父亲慢慢离开的悲痛和绝望。

小木屋那场博子、秋场和朋友一起回忆有关男藤井树的戏中，钢琴配乐以很小的音量张开回忆的叙事网，只在几个音符上，用较强的力度按键，重音的力量、共鸣和回荡感，在人物语言叙事的高潮扩散开，在安静的回忆氛围中，投出含蓄的爱与思念。

2、在情节或场景发生转换时起到起承转折作用音乐还在影片中起了串场作用，使不断的回忆与现实的时空转换更自然流畅。

比如，这部电影采用的是倒叙的手法，从葬礼上回来的博子给在天国的男生藤井寄出一封她认为无法收到的信。

然而信是寄到女生藤井家的。

弦乐开始，画面空间由博子转换到远在小樽的女藤井家。

此时导演带给观众的视角还不是全知的，我们还和博子一样认为寄给信是无法被收到的。

但是此时响起的弦乐，舒展而优美，既跨越了空间的隔阂又似乎暗示了一种意外。

音乐流出时，画面很自然地出现了读信或写信的一方，化解了频繁的场景转换以及一人饰两角可能带来的混乱，又弥合了空间的隔阂使对男藤井树的回忆流畅地成为一个整体。

音乐在这部以回忆为主的影片中穿针引线：女生藤井开始展开回忆，时间瞬时退回到大约十年前，在响起的小提琴音乐中，几个不经意出现的跳跃的音符短促而迅速，充满了戏剧性，就像整部影片所交代的一样——同一个班里的一个男生和一个女生竟然同名同姓，错失珍爱的男生藤井在多年后竟然在异地发现一个跟女生藤井长的一模一样的人——博子，并与之交往，当男生藤井遇难后，博子无法接受和排解内心的痛苦，给在天国的藤井写信，竟然阴差阳错的寄到女生藤井家里，由此发现了一个惊人的秘密。

戏剧性的故事，戏剧性的音乐，相得益彰。

应该注意到的是，女生藤井二十多年后得知，在出生时爷爷在后院特别为自己种下一棵树，取了和自己一样的名字，她是如此的意外，影片回忆的段落就此结束，响起的音乐正是回忆开始时满是戏剧性味道的小提琴。

回忆开始，回忆结束，音乐悄悄为故事作了最好的缝合。

3、感性的音乐是人物情感既具体又抽象的外化表现就好像我们高兴的时候听愉快的音乐，难过的时候听悲伤的音乐，音乐也是有感情的。

这部电影的音乐以提琴和钢琴为主，声音非常纯净，和主人公内心的情感一样，纯净而美好，带给人最动人的美——愁苦中的美。

比如：影片10分钟时博子在毕业纪念册上发现藤井树的地址所想起的较为轻快的钢琴曲，深沉而急促，烘托出博子在悲伤之外的一种情感的希望。

还有53分时女树对国中时代回忆的场景，背景音乐就是罗曼蒂克的抒情曲，呼之欲出的是女树难以忘怀的一段情感。

博子意外收到女生藤井的第一封回信时，钢琴音乐衬托了博子奇妙诧异的心理反应。

博子和秋叶在工作室接吻时响起的音乐带给人很美好的情感体验。

影片中经典片段——图书馆看书的情节，女藤井树凝视着倚在窗台上看书的男藤井树，白色的窗帘被风吹起，男藤井树在窗帘后时隐时现。

此时，大提琴的音乐就像一首写意的诗，从提琴共振箱里传出的弦音晕开淡淡的朦胧的情愫，多情的钢琴像一首叙情诗，撩拨人的心，含蓄地将埋藏在男女藤井树心底没有表白过的朦胧的初恋表达得恰到好处。

在秋场向博子指明远处的山峰是男藤井树遇难的地方，音乐立即响起，是沉重缓慢的低音提琴，象征着这个触及死亡与怀念的话题给博子内心带来的冲击和悲痛。

4、音乐对电影的“传情”起了决定性作用钢琴的音长（即时值）、和弦、频率（即音调）以及其共鸣的模式，使一首乐谱跃然于琴上，可以用于表现千差万别的风格和心态情怀，因此，作为乐器之王，钢琴成为这部经典的纯爱电影的主乐器，无论是对朦胧的初恋，还是对逝者的思念的表达，都能够完美地演绎。

提琴音色悠扬，琴弦的音色含情，表现力丰富，能较好地反映人的情感。

木质琴身的增强与共振使发音明亮与暗底兼备，干净圆润，光彩柔和。

配乐的时机、时长和强度则通过剪辑，对电影的“传情”起了决定性作用。

电影中多次在没有对白的场景中，借音乐表现环境、氛围和人物的内心。

一方面，感性的声音传达了丰富的情感，使抽象的感情如同音乐给人的感觉一样具体，使整部电影都沉浸在导演有意营造的氛围中，让观众不由自主地被感动；另一方面，音符在表意方面也给观众留下了广阔的空间去感受和想象，这些都是无法用言语表达的。