背景音乐在电影《情书》中的叙事表现

摘要：“当语言不能到达时，音乐就出现了”。电影音乐在配合与表达剧情上，充分的发挥着自己独特的艺术魅力。电影《情书》的背景音乐带有一种温馨的色彩，不快不慢，没有大悲大喜，夹带着淡淡的忧伤，配合着整部影片的叙事顺序，将剧情娓娓道来。

关键词：背景音乐情书钢琴叙事

《情书》是一部唯美含蓄的爱情电影，本片以交错性的叙事方式讲述了两个同名同姓的人，一段刻骨铭心的爱，是九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。对于整个日本电影来说，它起到承前启后的重要作用，是日本纯爱电影的一次伟大的革新，也是《情书》留给后世的最大财富。在这部影片中，背景音乐的叙事功能得到了充分的体现。背景音乐就像含情脉脉的电影语言，几乎构成了影片中的每一细节。没有狂风暴雨；没有汹涌澎湃；也没有一泻千里。相反每一细微之处，都恰如一道道涓涓细流，通过光与影的交错，点点滴滴地刻在我们的心头。《情书》中的主要乐器是钢琴和大提琴，大凡不朽的电影都会有不朽的钢琴曲。正如埃尼诺·莫里康内为《天堂电影院》谱写的长篇叙事般的配乐，正如颜尼欧·莫里克奈为《海上钢琴师》谱写的同名钢琴曲《海上钢琴师》，也正如《钢琴师》中肖邦那优美却又充满战斗力的系列钢琴协奏曲。电影《情书》自始至终流淌着美妙缠绵的钢琴曲。它们在自始至终洋溢着哀而不伤的感情和漫无边际的思绪。无论是那些与片片白雪相协调的温柔感伤的乐章，还是响在发黄记忆中的怀旧音符，都和影片的叙事节奏镶嵌的天衣无缝。影片中的一个个画面在悠扬的钢琴曲中翻腾，闪现，伴随着那声平淡如水的“你好吗？我很好”。

一、影片背景

电影《情书》是由一个同名同姓的误会开始：渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀。就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，在树的遗物中发现一本纪念册，博子抑制不住心中的思念，按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。随后博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。博子按地址赶到，发现一个秘密：女藤井树竟和自己长得一模一样。随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知情，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。

整个故事都在日本以雪景出名的小樽，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋；博子对未婚夫的深深眷恋；女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……

《情书》是日本导演岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，1994年上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。有“映象诗人”称号的岩井俊二，除了唯美诗意的镜头运用，吸引无数忠实影迷外，其电影音乐也延伸他特有的“岩井流”诗意风格，他将其独到的音乐品味与影像结合，对电影音乐的运用堪称一绝。岩井俊二的电影音乐既有其影像风格的浪漫唯美，又富于日本文化的禅意简约，就算脱离电影本身也富于聆赏性。少用打击乐器，多运用钢琴、吉他和弦乐交织而成抒情而柔和的乐章，更添一份宁静的气质。这部影片播出后当年即获日本金像奖最佳配乐提名。为本片配乐的remedios是岩井俊二的御用电影配乐班底，他们迎合岩井的电影风格，编写出精湛的音乐，无论优美的旋律，悬疑的气氛，缤纷灿烂的情景，

与细腻的感情，Remedios的音乐均具有衬托作用，能够带出相对的意境。专辑中三曲由钢琴、吉他和弦乐交织的乐章反覆出现，“childhood dyasl”是描述两个藤井树的成长岁月；“letter of no return”是两个女主角博子和女藤井树之间的互动；“he loves you so”博子在秋叶茂的帮助走出失去藤井树的伤痛，这三段乐章串成感性温柔的《情书》，疗愈那段来不及或从不曾被察觉的爱恋。

二、电影音乐在影片《情书》中的叙事表现

1、烘托气氛，奠定影片基调并使剧情画面更加丰富饱满

《情书》中的主要乐器是钢琴和大提琴,这和电影的主题风格是一致的----浪漫和忧伤,这个特点在贯穿影片的钢琴主题中体现得最为明显。它是作为一种心理对称介入的,目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片画面所具有的独特涵义。电影是从藤井树的葬礼开始的，大提琴和钢琴的音乐象雪花一样覆盖了整个画面——白茫茫的积雪使山体、房子都呈现出单调、凄清、荒凉的死亡的颜色，也由此奠定了电影悲情的基调。来参加葬礼的男人喝甜酒、拍照的热闹和音乐是如此的不和谐，与当下这个场合也是如此的不和谐，导演借助两种感情色彩的声音表达了对亡者的看法——一个人一旦死了就很容易被遗忘。由于音乐能创造环境气氛,因此岩井俊二开始就用了钢琴来衬托出博子在雪地中孤独寂寞的心情，在男友两周年的祭礼上只有博子的哀伤是真诚的。在长达5分多钟的配乐中，由冷静伤感的钢琴过渡到朦胧低沉的提琴演奏，引出了博子对已逝男友的爱与思念以及要追寻他的过去的线索。在她的出场上钢琴作为主题音乐赋予了画面注解气氛的作用,也可以说音乐在这里奠定了电影的基调，使画面的表达更加丰富饱满，充满感染力。像这样的使用在影片后面还有多处出现。如，紧接下来博子趁伯母离开把男生藤井国中时居住的地址偷偷记在自己胳膊上的情节，背景钢琴是纷乱的，一如博子当时的心情，想要记下了又担心被伯母发现自己的小秘密，气氛一下子变的紧张，观众的心情也被很好的调动起来。还有女生藤井在医院看病时坐在长凳上，发生了幻象——爸爸逝世前被医护人员紧急抢救推过走廊的情景，钢琴音乐的出现既表现了此时画面情节的不真实，又表现了当时女生藤井不知所措、无助、眼睁睁看着自己父亲慢慢离开的悲痛和绝望。小木屋那场博子、秋场和朋友一起回忆有关男藤井树的戏中，钢琴配乐以很小的音量张开回忆的叙事网，只在几个音符上，用较强的力度按键，重音的力量、共鸣和回荡感，在人物语言叙事的高潮扩散开，在安静的回忆氛围中，投出含蓄的爱与思念。

2、在情节或场景发生转换时起到起承转折作用

音乐还在影片中起了串场作用，使不断的回忆与现实的时空转换更自然流畅。比如，这部电影采用的是倒叙的手法，从葬礼上回来的博子给在天国的男生藤井寄出一封她认为无法收到的信。然而信是寄到女生藤井家的。弦乐开始，画面空间由博子转换到远在小樽的女藤井家。此时导演带给观众的视角还不是全知的，我们还和博子一样认为寄给信是无法被收到的。但是此时响起的弦乐，舒展而优美，既跨越了空间的隔阂又似乎暗示了一种意外。音乐流出时，画面很自然地出现了读信或写信的一方，化解了频繁的场景转换以及一人饰两角可能带来的混乱，又弥合了空间的隔阂使对男藤井树的回忆流畅地成为一个整体。音乐在这部以回忆为主的影片中穿针引线：女生藤井开始展开回忆，时间瞬时退回到大约十年前，在响起的小提琴音乐中，几个不经意出现的跳跃的音符短促而迅速，充满了戏剧性，就像整部影片所交代的一样——同一个班里的一个男生和一个女生竟然同名同姓，错失珍爱的男生藤井在多年后竟然在异地发现一个跟女生藤井长的一模一样的人——博子，并与之交往，当男生藤井遇难后，博子无法接受和排解内心的痛苦，给在天国的藤井写信，竟然阴差阳错的寄到女生藤井家里，由此发现了一个惊人的秘密。戏剧性的故事，戏剧性的音乐，相得益彰。应该注意到的是，女生藤井二十多年后得知，在出生时爷爷在后院特别为自己种下一棵树，取了和自己一样的名字，她是如此的意外，影片回忆的段落就此结束，响起的音乐正是回忆开

始时满是戏剧性味道的小提琴。回忆开始，回忆结束，音乐悄悄为故事作了最好的缝合。3、感性的音乐是人物情感既具体又抽象的外化表现

就好像我们高兴的时候听愉快的音乐，难过的时候听悲伤的音乐，音乐也是有感情的。这部电影的音乐以提琴和钢琴为主，声音非常纯净，和主人公内心的情感一样，纯净而美好，带给人最动人的美——愁苦中的美。比如：影片10分钟时博子在毕业纪念册上发现藤井树的地址所想起的较为轻快的钢琴曲，深沉而急促，烘托出博子在悲伤之外的一种情感的希望。还有53分时女树对国中时代回忆的场景，背景音乐就是罗曼蒂克的抒情曲，呼之欲出的是女树难以忘怀的一段情感。博子意外收到女生藤井的第一封回信时，钢琴音乐衬托了博子奇妙诧异的心理反应。博子和秋叶在工作室接吻时响起的音乐带给人很美好的情感体验。影片中经典片段——图书馆看书的情节，女藤井树凝视着倚在窗台上看书的男藤井树，白色的窗帘被风吹起，男藤井树在窗帘后时隐时现。此时，大提琴的音乐就像一首写意的诗，从提琴共振箱里传出的弦音晕开淡淡的朦胧的情愫，多情的钢琴像一首叙情诗，撩拨人的心，含蓄地将埋藏在男女藤井树心底没有表白过的朦胧的初恋表达得恰到好处。在秋场向博子指明远处的山峰是男藤井树遇难的地方，音乐立即响起，是沉重缓慢的低音提琴，象征着这个触及死亡与怀念的话题给博子内心带来的冲击和悲痛。

4、音乐对电影的“传情”起了决定性作用

钢琴的音长（即时值）、和弦、频率（即音调）以及其共鸣的模式，使一首乐谱跃然于琴上，可以用于表现千差万别的风格和心态情怀，因此，作为乐器之王，钢琴成为这部经典的纯爱电影的主乐器，无论是对朦胧的初恋，还是对逝者的思念的表达，都能够完美地演绎。提琴音色悠扬，琴弦的音色含情，表现力丰富，能较好地反映人的情感。木质琴身的增强与共振使发音明亮与暗底兼备，干净圆润，光彩柔和。配乐的时机、时长和强度则通过剪辑，对电影的“传情”起了决定性作用。电影中多次在没有对白的场景中，借音乐表现环境、氛围和人物的内心。一方面，感性的声音传达了丰富的情感，使抽象的感情如同音乐给人的感觉一样具体，使整部电影都沉浸在导演有意营造的氛围中，让观众不由自主地被感动；另一方面，音符在表意方面也给观众留下了广阔的空间去感受和想象，这些都是无法用言语表达的。

百年情书电影在线观看

观《百年情书》有感 “意映卿卿如晤，吾今以成此书与汝永别矣！吾作此书时尚是世中一人，汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾充吾爱汝之心助天下人爱其所爱，所以先汝而死，不顾汝也。汝体吾之心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当亦乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也”。影片在此深沉大义，催人泪下的语声中结束，令我回味感叹良久。自此革命党人凛然大义，为自由献身的形象便在我心内深深地扎根了。《百年情书》从林觉民的《与妻书》这一小处，以平凡感人之事表现出了革命的厚重感。这部影片主要写的是林觉民与妻子陈意映生活中的几件小事及林觉民参加孙中山先生领导的同盟会，成为敢死队员在广州举行大规模武装起义的事件。那时的革命家们都坚信：革命最终是要靠武力来推翻清廷的暴政。在影片的前半部分，革命思想就已经在还处于学生时代的林觉民和他同伴的心中萌芽了。他们认为：“革命者，天演之公例也；革命者，世界之公理也；革命者，争存争亡，过渡时代之要义也；革命者，顺乎天而应乎人者也；革命者，去腐败而存良善者也；革命者，由野蛮而进文明者也；革命者，除奴隶而为主人者也。是故一人一思想也，十人十思想也，百千万人百千万思想也。亿兆京垓人，亿兆京垓思想也。”慷慨陈词之后，他们陆续走上了革命道路。林觉民说过：“中国欲富强必先民主自由，欲民主自由必先革命，欲革命必先流血革命，吾辈不才，愿将平凡肉躯付诸革命。虽有万死，却不敢辞。”林觉民作为一个革命党人，他的凛然大义令我佩服，而他对妻子的情深意重则令我感动。依我看来，这也是影片的看点之一，更是《百年情书》所表达的内涵。林觉民这种舍小家保大家，牺牲自己福利谋求天下人福利的高尚品格在这封《与妻书》中彰显得淋漓尽致。影片中，他在小房间里挥泪作《与妻书》这个场景，连同窗外那枯枝败叶所带来的悲凉寂寥景象，我恐自此不能忘怀。若非情深，怎能令堂堂七尺男儿泪流满面而不能自抑？想到情深恩爱的一对伉俪自此一战将会天人永隔，我心伤不已。但想到林觉民那一句“当以吾辈之血浇灌自由之花”，为大义而死何尝不是死得其所呢？人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。有人浑噩一生，长寿百年，若干年后，又有谁会记得他？相反，轰轰烈烈干一番大事，尽管出师未捷身先死，但他永远活在后人心中，万年不朽。这场起义最后以失败告终，据影片中反映，事败最大原因是因为准备不够充分。在起义前夕，革命党人因枪支弹药和后备力量的供给不足，他们内部在是否按照原计划去攻打总督府和水师衙门的问题上产生了分歧。而林觉民那句“吾辈此举，事必败，身先死，然吾辈身死之日距光复期必不远矣。”恰恰体现了这次革命的意义。事实也正如觉民所说，这场旨在推翻封建统治的广州起义震撼了全国，轰动了世界，为同年10月10日的武昌首义成功揭开了序幕······ 【辛亥先贤】林觉民：千古绝唱《与妻书》时间： 2011-10-12 14:33 来源：深圳特区报 ■通讯员林丽明／文周明太／图一身白色中山装，面白如玉，肝肠如铁——随着电影《辛亥革命》的热映，由人气偶像胡歌演绎的翩翩少年林觉民成为人们热议的人物。因为千古绝唱的《与妻书》，林觉民在黄花岗七十二烈士中平添了几分绕指柔情。笔者近日特意走访了位于福州的林觉民故居和广州的黄花岗七十二烈士陵园，听取众多专家解读这位烈士的一生。少年不望万户侯福州三坊七巷，是中国城区现存的唯一巷格局式老街。林觉民故居就坐落在南后街与杨桥巷的交叉路口。一走进故居，迎面而来的是朱门、灰瓦、高高的封火墙。在翠竹掩映下，林觉民的半身塑像目光炯炯，直视远方。林觉民名满天下，因为他是“为天下人谋永福”的黄花岗七十二烈士之一，也因为他写

借电影台词给爱人告白

浅析电影《告白》的少年犯罪心理现今社会，青少年犯罪的问题屡次发生，也成为当今社会热议的话题，《告白》这部电影，揭露了人性的丑恶面，把人的犯罪心理活动以直白的方式呈现在荧屏上。影片讲述了未婚妈妈初中女老师森口悠子的6岁女儿溺死于学校的游泳池，而凶手竟是自己班级两个年仅13岁的男孩。依据日本的法律，13岁的少年犯罪甚至杀人不必承担法律责任，两个男孩在犯罪之后丝毫没有悔意和罪恶感。痛失爱女的森口老师在极度悲伤和愤怒的情况下辞去了教师的职位，用自己独特的方式开始了“复仇”。影片运用了光影技法，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……片中有着许多暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。整部剧容易使人处于高度集中精神的状态，害怕错过某一瞬间，令人不自觉地深呼吸。很难形容电影有多锐利，只隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿着人性底层，一层又一层的切开。剧中的渡边修哉，修哉的告白充满了狭义，自利，纯主观视角。他自私地爱着他母亲，这让他自己一直在痛苦中挣扎，直至扭曲。他母亲从小讨厌他，早早就离开他，后来班里的女生北原美月走进他的生活。在他心里母亲的位置是无法替代的，他无法容忍美月在自己心里的重要性，最后无法容忍美月的存在，将她杀死。自己做了触电钱包，第一时间拿去展示给老师看，结果没得到称赞，得到的是老师以肤浅谣言为自己下的定义。在老师向修哉质问事情时，他直接全盘托出，彰显自己的自大。直树是个典型自闭的孩子，他的告白里充满了幼稚的言论和愚蠢的借口。这份幼稚不同于修哉，而是寻求存在感的卑微的寄生虫。而他母亲对他极度的溺爱，直树要退团，他母亲来帮；直树杀人了，他母亲来反驳；直树不去上学，还有他母亲呢；直树的身体太脏了，他母亲来擦干净；直树在便利店弄脏了东西，他母亲来买。直到直树说出了艾滋的事情之后，自以为了解孩子的母亲才受到当头的一棒。直树的母亲的告白里充斥着她对直树的盲目的溺爱。她是单亲母亲，很多事情都无人诉说，唯一的倾诉对象是她的日记本。在死之前，她一直坚持在写日记，日记所呈现出了她的想法，也透露出了她的无助。北原美月，片中唯一一个真正思考，真正反省的人，美月这样的洞察人意，她了解修哉，知道太多修哉内心的东西，在森口的面前仍然在主观的、自私的为修哉辩护。而且还不断的融入到修哉的生活。但是她选择的对象错了，修哉并不领她的心意。美月的告白很直观，作为片中的一条明线，如同脊梁一般链接其中，她直接影响到修哉，班级同学，森口老师的心理变化过程。告白其实就是内心的独白，每个人心里都是有秘密的。a同学和b同学就像一面镜子里外的两个人，截然相反却又是一样。这样的统一性源于母亲都不关心自己，只是一味的按照自己的要求去要求儿子，没有正确的引导，殊不知他们内心真正的想法，也没有给予他们反抗的空间，这样很容易引发心理的逆反，从而去做自己无法想象的事情，因此社会上出现很多少年犯罪的案子。这也是其中的原因。影片中犯罪的两位同学，一位是到冲出教室到厕所里狂笑，他觉得他终于可以死了，剧中他还把向他示好的女班长杀死了，并肢解放在冰箱里；而另一位，疯了。在家里从此不去上学，不洗澡，不吃饭，做出了超出自己承受范围的事情，最后连自己的母亲都杀死了。

情书电影剧情介绍

一这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀，他们太浮躁，太浅薄。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的，他们的起点已经不一样了。对比对比应该说是电影最重要的一种手段，目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节（影片节奏）都可以形成对比，其中人物之间的对比是最直观的，而场景的对比却往往被观影者所忽略。首先就是《情书》里的人物对比。接下来是一个场景的对比。还有一个是剧情上的对比。虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。上一个场景中，藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏，在剧情上并没有关联，而且是否是同时发生也未作明确交代，所以很明显，是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比，带给观众一种张弛有度之感（当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种）。综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。戏剧冲突一部好的影视作品就像文学作品一样，是不能缺少戏剧冲突的，就好比茶叶之于开水。只有在矛盾之中，剧情才能逐步深入（这与哲学中的矛盾理论倒是不谋而合）。下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。另外，把这两个场景作为一组，是因为他们想要表达的意思是一样的。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的中央；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。重复就像音乐，时常会有重复的乐句出现，而电影作品中一般来说重复最多的便是是场景。更进一步说，电影中场景的重复很多时候是没法避免的，但就像音乐中所谓的主题变奏一样，好的导演也会让它看起来和上一次的有所不同。下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发

日本电影告白简介

昨晚连夜，看完了这部日本电影，以前很少看日本电影，本来对日本这个名族存在偏见，但是这的确是一部非常不寻常的电影，我决定要在我印象还清晰的时候把它记录下来。这是一部日本电影。当看完整部片子的时候，我只能说，只有日本人才能拍出这样的电影。因为，没有哪个种族，像他们那样变态；也没有哪个种族，像他们这样把这种变态揭示得如此深刻。你不能不佩服他们，当然不是佩服他们的变态，而是佩服变态也能这样淋漓尽致地表现出来，而且，你不能不承认，或许你没有他们变态得这么极致，但这些变态的因子，只要你是人，在你身体的细胞里，它就一定会潜伏着......正如《重庆森林》所说的“我相信每架飞机上，都会有一个你想泡的空姐。” 这部电影的名字叫做告白。只有五个主要人物，这五个人物的自白串起来，就构成了整部电影。首先大概了解一下整个剧情。电影一开始，松隆子扮演的女教师站在讲台上为一群十二三岁的孩子们授课。听起来是相当乏味的生物学。老师在不疾不徐，不温不火地讲述着，仿佛一个独角戏的演员，而讲台下，学生们吵闹着，打斗着，跑动着，玩弄着手机，说着粗话，随意泼洒着牛奶，宛如没有这位老师的存在。这样的场面，在那些讴歌教师光辉形象，粉饰师生和谐关系的校园剧是不可能看到的。但我认为，在我国任何一所职业学校的课堂上，都随处可见这种混乱、骚动的景象。在介绍了一番青少年时期喝牛奶的益处之后，松老师话题一转，平静地说起了她的私生活。她说起她有一个四岁的女儿，是一个单亲妈妈，孩子的父亲，也是这所学校里一位很有名望的老师。之所以离婚，是因为丈夫在非洲呆过的一段时间里，感染了艾滋病毒。在知道这个消息时，她还是毅然决然要把孩子生下来。教室里的气氛稍稍安静了一下，无疑，老师的私生活和aids这些引爆性的话题吸引了一部分学生的注意。当讲到艾滋病毒的时候，很多人明显露出恐惧和嫌厌的神色，松老师在他们眼中，立即变成了一个可怕的病毒携带者。在松老师从他们身边走过时，不少人毫不掩饰地躲避，尽管这个人一分钟前，还是他们无比熟悉的老师。松老师察觉到他们的心理，告诉他们，她和女儿所幸未被感染，都是健康的。学生们长出一口气，觉得安全了不少，这个话题也就好像没多大的意思了，教室里又开始乱哄哄的。（第一个震撼：每个人都会歧视别人，哪怕他是你亲近的人。。其实很容易就能想到，如果松老师是个病毒携带者，她不可能还在这里履行教师的职责。这样温婉可亲的女人，当与aids联系起来之后，就俨然成了洪水猛兽。不能责怪这些孩子的无情，试想我们自己，即便嘴上说得再好听，和艾滋病人密切接触，就算没有传播途径，我们能真正做到坦坦荡荡心无芥蒂吗？连乙肝都不能接受的民族，我们如何嘲笑日本人对艾滋的歧视？）松老师一个人抚育着女儿，女儿乖巧又听话，尽管这个家没有丈夫也没有父亲，但从她的语调里听得出来，母女俩生活得平静又幸福。可是，这种幸福不久前被打碎了：松老师的女儿爱美死了。作为一个观众，看到这里，我都不由得吃了一惊，不能不对这位坚强又不幸的母亲寄予深深的同情。但更让人吃惊的是，听到老师的这个噩耗，所有同学，没有震惊，没有讶异，更没有慰问和安抚，一部分人仍然在干着自己的事，一部分人窃窃私语小声议论，还有几个人，忙不迭地给逃课的同学发送讯息：快回来，老师正在大爆料！（第二个震撼：唯有自己是珍贵的，冷漠的社会制造冷漠的心。这是些什么样的孩子！

日本经典电影排行榜

日本经典电影排行榜喜欢日本电影吗?想知道经典的日本电影都有什么吗?下面是分享的日本经典电影排行榜，一起来看看吧。日本经典电影排行榜第一名：《大逃杀》它是深作欣二临终前赠给我们的一曲饱含热泪和爱与悲悯的末世预言。或许很多人觉得本片故事很荒诞，但如果对人类自身的欲望不加控制，谁又能说这则寓言不会成为现实呢?看着电影中曾经的同窗好友，瞬间为了生存而自相残杀，那种情感和视觉上的冲击几欲令人心理崩溃。幸好并不是所有人都泯灭了人性，在这场灭绝人性的杀戮中秋也和典子相互扶植的情景令人动容，这也是本片一潭死水中惟一的一朵小花。第二名：《血与骨》如果非要选出一部北野武演技巅峰之作，这部《血与骨》绝对当之无愧。在本片中，北野武将一个极度自我和个人主义的男人形象演绎的令人毛骨悚然又不得不佩服其个人勇力。从此，男人在我心目中的定义就是《血与骨》中的北野武。血与骨，一个男人所能拥有的血性和骨气淋漓尽致的体现在了俊平身上。第三名：《维荣的妻子》二战后的乱世，整个日本弥漫着悲观气氛。男人，不能再理智地判断变风改俗的社会，道德价值观崩溃。女人，在紊乱之中变得更坚

壮，乐观展望将来。浅野忠信所饰演的才华洋溢的小说家大谷以生活填补内心的迷失和空虚，与之截然相反的则是妻子佐知的勤劳质朴，任劳任怨，女人坚守传统的价值观，甘愿逆来顺受当男人的贤内助。以ldquo;樱之桃rdquo;微妙地描绘了男人的心灵纤弱，蒲公英比喻女人的温婉坚韧，精辟地刻画已婚男女的爱情关系。本片在我心中是09年最打动人心，发人深省的好电影。松隆子和浅野忠信奉献了各自从影生涯最令人难忘的演出，尤其是松隆子，自《四月物语》那个单纯执着的女孩成长为一个坚强质朴的女人，使人对其演技刮目相看。第四名：《关于莉莉周的一切》岩井俊二总能通过一个个或残酷，或悲伤，或唯美，或温暖的故事直刺我们心底最敏感的那根神经，令我们惶然不知所措，最后唯余伤感，彷徨，抑或有几丝淡淡的忧伤，莉莉周到底是什么呢?以太又是什么?这些都已经不再重要，重要的是每当我们说到莉莉周就会回忆起那个带着耳机，独自站在一望无际麦田，头顶蔚蓝色天空的少年，还需要更多吗第五名：《千与千寻》每次看《千与千寻》都有一种恍若重生的感觉，它里面包含了太多东西需要我们静静体会，千寻救赎了自己的父母，自己也通过这个过程完成了成年洗礼。电影中有那么多魅力四射的人物，惟一念念不忘的只是千寻第六名：《入殓师》

电影告白观后感

《告白》经同学介绍，看了《告白》，抱着很大的期待去看的，刚看的时候只见一女老师在那里独白，很诧异为什么同学会觉得这部片子好看，后来再静下心继续看完时，呵呵，觉得挺不错的，有些小感触，尤其在教育方面。它的剧情不是像现在很多中国电影那么肤浅，情结的跌宕起伏令人在看的过程中很好奇接下来会发生什么。一部电影，最重要的是剧情，曾经听影评家说过，好的剧情，电影也就成功了一半，很明显《告白》就做到了这一点，情结的离奇曲折激发观众的好奇心，会很渴望能知道接下来会发生什么，一部电影总共才一个多小时，当观众对未来故事的渴望多了，就会集中精神看下去，决不会觉得无聊，从而就留下了好评。下面是我对剧中主要角色的分析： 1悠子老师：是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。 2修哉：很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”，况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎，更何况是杀她女儿的妈妈-----间接凶手呢?总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。。。。 3小直：小直的人生也是悲哀的，从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。。。 4美月：悠子老师离开班级后，期间有很多部分一直是美月的独白，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性，不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，最可恨的是这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。 4小直妈妈：当悠子老师拜访她家，指出小直的是杀人凶手，她义无反顾的说，不是小直的错，看着备受内心折磨的小直，身为母亲的她也很痛苦，于是选择带着儿子去天国，帮他解除痛苦。为了儿子不惜牺牲自己自己的宝贵生

电影《情书》镜头剧情细细品评

好的电影就像一本好书一样，可以重复地看很多遍，可以认真地仔细地分析和研究，而且越看越有味道，越看越喜欢，每一次看都有会不同的感受和心情。第一次看《情书》的时候还是高中，当时在贵港石羊塘市场附近的一个混乱拥挤的网吧看的，那个有点炎热的下午，阳光照进来，空气中充满了看得见的灰尘，有点痒，有点热，有点困，更有点烦躁，于是竟然连最基本的剧情也没看懂，看完也不知道影片说了什么东西，唯一记得的场景就是博子对着雪山大声喊着“你好吗，我很好”，还觉得女藤井树的毛衣样式很好看，很温暖。第二次是前些日子，不记得是哪一天了，偶然间就看着了，当时的心情也许比现在更加激动吧，当时的心情也比现在更加满怀想说的话吧。今晚第三次看完，心中却仿佛无话可说，或者说有话说不出了。但是不管怎么样，还是应该写一些东西纪念一下的，毕竟这是一次难得的感情冲动，毕竟这是一次难得的情感共鸣，而且这是要作为自己以后有空回忆起来的印记，这更是一个珍贵的回忆吧，是值得珍惜和记忆的。也许手写的会更好吧，清晰的字迹一笔笔写在淡黄色的便签上，写完再夹上一片枫叶，以后回想起来会更美吧。那是当然的，那会增加了很多画面感，色彩感以及历史感，但是我的字很潦草，所以还是打字吧。豆瓣和时光上的影评各有千秋，豆瓣更加纯洁，深刻，感性一些，而时光则是华美，有种光与影的交错的美感，那排版，设计，颜色，背景，图片都相当地精美，还有细细地评说。对于我这个年纪，这个经历不多，感情不深，认识不深刻，思想不深沉的人来说，时光上的影评会好看好理解很多。我喜欢的影评首先是可以从剧情，人物，故事，场景，镜头，剪切，哲学，音乐，历史，以及导演的审美观等方面综合地详细地分析一部影片，然后再写点自己的深刻感受，或者把自己的感情穿插其中，这种影评是我这个年纪所喜欢的，因为要喜欢一部电影，起码你得看得懂这部电影，理解这部电影。豆瓣上的影评大都是个人单纯的感受，写得纯洁而深刻，但如果你不能理解电影，你就难以达到共鸣。影片一开始博子安静地躺在雪地里，闭着眼，憋着气，仿佛她要假装进入死亡的状态，以此来达到能与死去的未婚夫共同呼吸，共同对话，进入同一个世界的机会，这是一种多么幼稚到可爱的精神状态，可见博子对未婚夫的用情之深。白色的雪无疑是象征着纯洁的爱情，这是无用细说的，在电影后文中，几乎电影的大部分时间里都笼罩着这么一种白色纷繁的世界中。博子在车中与未婚夫的妈妈对话，以及在未婚夫家中蛋糕，毕业照这些小事上，都显示出一种主动和被动性格的对比。博子内敛含蓄，而妈妈则独立自主，勇敢自信。而在紧接下来的剧情中，在混乱而小气的小樽市，邮差和女藤井树也是如此，邮差热情主动，而女藤井树则冷淡退避，那些可爱的神态可以一一表现。邮差叫“啊树”的亲切有力，仿佛包含感情，而啊树则“”怎么啦的不耐烦和讨厌，明眼人谁都可以看得出邮差的心思。看到混乱而小气的小樽市的街道，我想到的更多的是无关剧情的历史和政治，想到隐忍，小气，认真的日本国民性格，想到日本狭小的国土面积和众多的人口，想到火柴盒式的房子，“居则养其气”，可能就是因为狭小的空间让日本人的性格中充满了小气，小气包含了认真，细腻和认真到要钻牛角尖的极端。这在日本的教室也可以体现，教室的窗子总是乱七八糟，黑板和墙上同样如此，细细碎碎的东西相当多，这如果在小学，那会显得很可爱，但在高中和大学就显得琐碎和多余了。

日本电影告白豆瓣

比暴力更暴力的美——《告白》影评 11广新魏萌学号：14110232 看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。影片色调用黑、白、灰一以贯之。也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。这是整个影片唯一出现过暖色的地方。同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。可能正是日本文化所具有篇二：《告白》影评《告白》影评日本影片《告白》讲述的是伦理和正义之间的分歧。一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。痛失爱女的老师辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班学生告白真相，并透露了她的复仇计划，在学生们的心底种下恐惧的因子??作者用反推理手法来心理分析新时代教育和校园犯罪，各篇章由受害者亲人、嫌疑犯学生、嫌犯的家人及女同学等主观视角分别告白，一步步逼近犯罪动机的核心，藉此也提出许多重要问题，像是师生亲子关系如何有效沟通、校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏、如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪，如何落实个别化人格教育、青少年犯罪的法律规章是否该检讨等等，小说适切地用个人的自白故事点出当今教育出了问题的因果所在。从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师（她无法接受残酷杀害她四岁女儿的学生在法律的保障下毫发无伤）；从不懂得尊重生命的天才少年a（他得不到母爱，因而任意践踏他人的生命）；胆小如鼠却犯下大错的自卑少年b（他想证明自己并非别人眼中胆怯无用的少年）；一味溺爱儿子少年b的母亲（儿子犯下滔天大罪，她仍坚持儿子只是被不良同学带坏）；品学兼优却阴暗无比的少女（她看清了人强悍背后的软弱，却再也找不到生命的意义）。他们每个人看起来都与常人无异，內心的告白却都如此惊人，这就好比每个人都有不为人知的阴暗，阴暗包含了所有大大小小的伤口：童年的创伤，成长过程的阴影，以及被人残

电影情书经典台词日语

电影情书经典台词日语篇一: 情书——日本电影经典之作情书——日本电影经典之作情书小时候也做过给兄弟塞情书的蠢事，也碰到过被女生写情书的尴尬。不过第一次知道这个世界上也有很浪漫的情书，不是在大学的时候才看到的《少年维特的烦恼》。维特的情书其实也相当的幼稚，但是令人感动的是其中的那部分真诚。我在和一位大学的师兄交流的时候，知道了几个真实而浪漫的故事，让我印象极深。关于这位师兄，以后也许还会在别的文章中提到他，不过因为他的个人要求，所以我不会提到他的姓名，只是在文中简称他是学兄。不知道从什么时候开始流行起来日剧，我小时候就看了不少，比如山口百惠的血疑》，还有浅野温子的《101 次求婚》。《情书》是我在毕业以后才看到的，当时是在国内买DVD看的。我算是电影发烧友了，经典名片当然不放过。我的学兄也是如此，居然珍藏了几套不同版本的《情书》。我以前也看过《情书》，对开头的印象很深，过了几年了还是这样的。于是把这个想法和学兄交流以后，他就很高兴的告诉我他在日本发掘到的一些关于这部电影的故事。这些故事是如此之长，以至于我无法编辑到我有限的影评之中，所以只好专门撰写一篇文章来描写它们。看着这些故事，有的时候我会回想起来以前的青春浪漫和热血拼搏，居然能在一部电影里面被容纳进去，不得不佩服电影人的精诚和博爱。情书》的开头中川美穗仰着头是想感觉雪花飘到脸上的感觉，还想看看会不会有雪花飘到眼中。本来是闲暇时候的动作，但是这个情景被导演捕捉到以后专门制作成了开头，成为了很多影迷难忘的一幕。现在看她的演出，都觉得她居然能把

文静清纯的博子和大大咧咧的藤井树演的就像两个人，真是令人惊叹。尤其是影片中的钢琴曲，非常引人注目，也是中川美穗亲手弹奏出来的，自编自弹，曾经一口气弹奏了十遍，让导演都记得清清楚楚。中川美穗在隧道里面看着地下的雪，随口说这里没有雪了。导演后来用电脑改掉了她的配音，这样更配合剧情的需要。情书》中的学校确实存在，而且还因为电影出名后得到赞助，新建了一部图书馆。所以在电影末尾出现了六个女孩子在打理图书室。那位记性超好的教师后来好像当了校长，传说她能记住至少十年中在学校里面读过书的任何一个学生的姓名甚至座位号，确实是让人惊叹。影片中出现的赛跑抢道是真事，不过被抢道的男生倒是很鼓励那个受伤的学生。最后两个人都到了自己想到的终点。比较浪漫的是两个事情。《情书》的主要剧情就是来自于它们。有一对男女学生，彼此有些意思，但是还是在暧昧阶段。大家看出来一些端倪，就故意在选举中串通好，把他们两个送进了学校的图书室。图书室的图书基本都是从市内的图书馆仓库里面拿来的旧书，所以不是很受人欢迎，但是也有不错的，所以虽然有人来借阅，但是看的人并不多。所以在学校的借阅卡片上，就会有一些是空白。开始男生是用女生的名字写在卡片上，一个是想引起女生的注意，另一个则是害怕出事的话就可以承担责任，因为通常当事人是不会把自己的名字写上去的。但是时间长了以后，男生觉得女生好像一直没发觉，于是就在卡片上写起了自己的名字。据说在他毕业以后退出图书室的时候，他印象里面一共是在卡片上写下了自己的名字多达132 次，但是至于他写下了多少那个女生的名字，他却没有印象了。就在写名字的同时，他有的时候会一时兴起，在卡片的背后画上一些小

电影情书

篇一：日本电影《情书》观后感一这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀，他们太浮躁，太浅薄。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的，他们的起点已经不一样了。对比对比应该说是电影最重要的一种手段，目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节（影片节奏）都可以形成对比，其中人物之间的对比是最直观的，而场景的对比却往往被观影者所忽略。首先就是《情书》里的人物对比。因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。而女性藤井树的登场却完全不一样，即使生病，却还是带着精灵古怪，那个邮递员的配戏部分则更是烘托出了这种愉悦的气氛。需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。当然，少男与少女藤井树之间也存在着对比，只是这样的对比非常明显，无需深入分析。所以，对于女性藤井树而言，存在着双重对比，一边是和相貌相同的渡边博子，而另一边是和姓名相同的男性藤井树。这样的处理，可以说是非常独到的。接下来是一个场景的对比。上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：黑与白，完全的冷色系镜头。渡边博子独自一人身着黑衣在白色的雪地上行走，形单影只，孤独无助，整个画面看不到一丝的希望。因为是葬礼的关系，黑色则自然而然的代表了死亡，我们在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。而下一个远景却完全不同（因为是在室内的关系，所以不可能像上一个镜头一样，那么的宽阔）。因为玻璃炉中火光的关系，整个画面显得非常温暖，不再是上一个场景中冰冷无情的感觉。而人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，还有和她的关系有些暧昧的秋叶茂。博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。还有一个是剧情上的对比。虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。上一个场景中，藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏，在剧情上并没有关联，而且是否是同时发生也未作明确交代，所以很明显，是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比，带给观众一种张弛有度之感（当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种）。综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩

电影小说《告白》读后感

第一次接触《告白》这个作品是在电影点评以及资讯相关的网站的电影介绍上，光是看剧情简介就让人有一种想把这个作品整个都看下去的冲动，总评分高达8.5分，是大家公认的佳作。在好奇心的驱使下，我把整个电影找了出来，并且从头到尾认真的看完了。电影一开始，给人就是一种灰蒙蒙的色调，而且看下去，每一个情节，你都不能从中推断出下一个情节是什么，一开始会觉得所有情节都毫无关联，但是到最后的结果却出人意料，令人惊恐的同时，透露出的阵阵温情也着实让人心碎、心酸、甚至心寒。这个剧情的编排，令我觉得这个影片的编剧相当的强大，于是我上网搜索《告白》的详细资料，才发现原来《告白》电影是根据小说改编的。好奇心的再次驱使使得我迫不及待的去买了《告白》的小说。当时，我还很信誓旦旦的以为这部小说一定是著名的日本推理小说家东野圭吾的作品，心里还想着东野圭吾果然是了不起，这么奇妙令人捉摸不透的故事情节居然都可以通过他的思想还有纸笔全部呈现给读者。可是当我把小说小心翼翼的捧着回家，然后仔细翻到作者介绍的那一页是，我着实吓了一跳，因为这本书的坐着并不是东野圭吾，而是也许对所有中国人来说名不见经传的日本推理小说家湊佳苗。的确，作为一名日本推理小说家，和东野圭吾相比，湊佳苗确实是太年轻了。一九七三年生于广岛县的湊佳苗毕业于武库川女子大学家政系，她自2005年开始凭借多部作品获得奖项，在2008年收录的作品《告白》就获得了周刊文春“Mystery Best 10”第一名以及第六届本屋大赏第一名。由日本导演中岛哲也翻拍的电影《告白》还顺利代表日本入围83届奥斯卡最佳外语片初选名单（共9部电影入选）。下面来讲讲内容。一位中学女老师在校园游泳池内发现了自己的四岁女儿意外溺毙，痛失爱女的老师决定辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班同学告白真相，并透露了她的复仇计划，在学生们的心底中下了恐怖的因子。故事分为六章，分别为神职者、殉职者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者。重点讲一下最吸引我的第一章。第一章的场景完全没有变动过，设定在的是女老师所担任班主任任教的那班学生的教室。完全看完并不算长的第一章大概也要30分钟，而且形式很一致，整一张下来，基本上都是这个女老师在一直说话，总的来说，第一章就是女老师的自述。一开始，她让大家在喝完了每天必须喝的牛奶后坐下，然后开始了她的结业自述。从大学开始讲起，到毕业了找工作，来到这个学校任教，认识了自己的未婚夫，并且有了身孕，准备奉子成婚喜上加喜的同时，自己的未婚夫被检测出感染了HIV即患有艾滋病，于是不得不取消婚礼，未婚夫也就此离去，虽然自己没有感染，但是女教师一直很担心自己肚子里的孩子检验出来呈阳性，但是当孩子生出来的时候发现并没有被感染到，于是，从中告诉大家，为什么她这么宝贝自己的这个女儿，因

日本电影大师岩井俊二电影《情书》课件解析

情书导演编剧：岩井俊二演员：中山美穗藤井树/渡边博子丰川悦司秋叶茂柏原崇男藤井树酒井美纪.少女藤井树上映日期：日本 1995年3月25日《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本等各国引起轰动，至今仍然有着简单纯净的艺术内涵，成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。其它作品：《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》 1.唯美含蓄的爱情故事。影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱喝被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事时讲述中学时期的暗恋。通过一场误会，逐渐揭示了三个人物之间的内在关系，也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。两段爱情中，博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。影片以以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在心里。

是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。在影片中两人已然融为了一体，成为爱与记忆的印象。主题：爱记忆与遗忘孤独和离丧 2.一人饰演两个角色的精妙之处。影片成功的让一个演员扮演两个不同的角色，而这两个角色是结束影片主题的关键。通过成年女藤井树和博子极为相似的长相，来表现中学时期男藤井树对女藤井树的暗恋。 3.对岁月的怀念在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。尘封的爱情和青春在主人公的回忆中逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。 4.对死者的悼念，对死亡的看待。《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。例如：男性藤井树的遇难、少女藤井树父亲的去逝、成年女藤井树因患重感冒而险些丧生。影片中将死亡淡化为一种哀思和怀念。男藤井树的死亡，片子一开始便是他离世两周年的悼念会，死亡本应给片子笼上灰暗的色调，但导演却将他的死处理得十分平和。在他死后，身边所有人的生活又走上了正常温馨的轨道。连他的父母都已经从哀伤中走出，唯独博子却一直耿耿于怀无法自拔。少女藤井树父亲的死亡，那一段回忆的镜头和而后在冬季结冰的湖面被冻死的蜻蜓，一切的一切都是对死亡沉重的怀念。尤其是在女藤井树生病，爷爷背着她在大雪中奔跑，不放弃一分一秒抢救时间的镜头叙述，用大量镜头来表现女藤井树的病，则意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。

电影《告白》的“犯罪”叙事分析

电影《告白》的“犯罪”叙事分析在20XX年的美国电影奥斯卡奖上，《告白》作为唯一一部人围年度最佳外语电影提名的日本电影，却徐羽而归。有人猜测，因为在奥斯卡评奖历史上，向善、积极的价值观是评委们所看重的，但《告白》的黑暗、暴力、血腥、悲观都与奥斯卡背道而驰。这样一部带有浓重后现代风格的影片，通过叙事结构、矛盾制造、强烈的影像风格等来传递导演的价值观，引导观众去思考大隆，尊重生命。 1，黑色电影的风格特征《告白》这部电影不论从主题、叙事都具有黑色电影的风格特征。在黑色电影中，主人公总是表现出犯罪或者类似于犯罪的行为，看起来亦正亦邪，再也不是非黑即白的判断。悬念设置黑色电影一般多为悬疑犯罪类题材。在人称上，多为第一人称叙述法，以《告白》为例，它延续了原本小说的特点，即多重第一人称叙事。多重声的叙事手法一般是通过多个主体叙述同一件事，从不同角度来还原事件，这是一种主观重构的手法，在《罗生门》中首次使用，而在《告白》中导演运用得更为成熟。电影中，共有五个人告白。通过不同人以不同的方式进行告白，激发观众对于事件的解读。而非以往线性的叙述方式，使得电影具有悬念的张力，同样的故事叙述五遍，却每一遍都有新的发现，在每一次的叙述过程中，观众似乎又离真相进了一步。多重声的叙述方法实际上使观众能够以上帝视角全面地观察事件的每一个角落，对影片的伦理取向和主题模式也有了多种选择，这样就会给观众留下无限的询问和探索的空问，并将故事的未知因素提升至一个新的高度。暴力美学的影像风格黑色电影惯用表现主义影像风格，犯罪的主人公行为特征决定了黑色电影必然是暴露社会阴暗面的。而为了表现这类主题，黑色电影常常使用冷色调，通过对比、重置、非正常角度镜头来展现人物内心的状态。冷峻色调。中岛哲也十分擅长运用色彩、光线的变化来创造影像。在《告白》中，以灰、黑、白三色为主，给人以压抑和不安感，使观众快速进人人物情绪。如少年B杀死母亲的那一幕，场景惨烈:房间里白色的墙体、倒在血泊中的母亲、身

日本电影【情书】观后感

平地上，四周围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：——你好吗？影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树（女）的来信来剖露中学时代那个藤井树（男）的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树（男）现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往。在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树（女）虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话：“赞美一个女人，最好的方式就是爱上她”！

关于电影告白的观后感

关于电影告白的观后感什么是生命？什么是爱？—— (告白)这部电影一直听人说蛮好看的，今天下午终于看了看，果然很不错，看了开头就不舍得放下。这是一部由小说翻拍而成的电影，如果光看小说的话，我完全有理由那会是本一旦翻开就让读者舍不得阖上书页，拥有高度评价的小说。所以，我决定去找来拜读一下！据说，它不仅占据了XX年周刊文春「杰出推理小说排行排)的龙头宝座，在该年各推理小说的排行榜中也都是名列前茅，它更在XX年获得了书店大赏的殊荣，成为了这本小说大放异彩的一年。尽管如此，由于小说是采用各个主角们的独白与证词作为主要的叙事架构，很多人认为要将这样的一部小说翻拍成电影可以说是不可能的任务。故事发生在一群未成年的中学生之中，未成年的杀人犯被高明者反击，仍有可能继续报复社会。一开始让我想到我那当中学老师的同学，面对着同样混乱的这群孩子们。想想我们以前的学校中，班级中也有许多混乱的学生，现在不知道又都长成怎么样了呢？我们总说一代不如一代，面对现在的这些孩子，想想是不是真的越来越不对头了……家长们啊~自己过去就这个样子，怎么来管自己的孩子呢？有些家长也许就想了，自己以前就这个样子，现在不是也蛮好嘛~就不用多管孩子什么了？那就给老师找麻烦，添负担？

哎呀，好像又点扯远了，言归正传，当天即将辞去教师职位的女老师，于其担任班导师的1年b班的全体学生面前，开始诉说起一段漫长的告白——故事也就这样拉开了序幕。故事反映出的日本校园暴力和少年犯心理问题，在不少真实的社会案件中早有体现，松隆子扮演的森口坚持用自己的方式来控诉教育和体制的无能，其冰冷让人恐惧，其悲伤也让人同情。导演一开始就层层剥开犯罪的过程，然后再摧毁整个伦理世界，连最原始的情感也不放过，都成了肮脏的动机。突出了非常状态下的心理畸变，片中小演员的出色表现足以震撼成年人的既定思维。热情单纯的男老师成了双方行动中的无知工具，森口的报复得以完善和升级。在前半部影片中的混血牛奶，轻易毁掉了一个自卑男孩和他的母亲，但仍需要自负女孩的帮助才能找到对手的“软肋”，剧情这才真正进入高潮。关于生命价值的拷问在影片中随处可见，可几乎所有人的独白都是出于自私的动机，殃及他人也毫不在意。“玩笑啊”，影片中最后出现的台词，其实是否定了所有人的虚伪。压抑和冷酷足以震撼观众，但电影提出的问题并没有解决——未成年的杀人犯被高明者反击，仍有可能继续报复社会。一直很佩服日本勇于面对现实的勇气，中国会让这样的片子通过审核吗？更不用说会有导演会拍出这样的片子给我们看吗？会让一个个孩子去演出这样血腥的角色吗？