中国近现代音乐史

传统音乐：一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐，它是一种活着的过去，经过历史不断累积，不断丰富并沿袭至今。

山东大鼓：是北方各种大鼓中较早进度城市，较早成熟成型的曲种之一。何老凤、郭大妮、黄大妮、王小玉

四大名旦：梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。武生，杨小楼。

学堂乐歌：是什么：指的是20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。意义：中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步入了一个新的阶段。作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因，还有着鲜明的外力作用。它“对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用”。

学堂乐歌基本内容：1宣扬“富国强兵”抵御外墙欺凌的爱国精神。2歌颂推翻帝制，建立共和新政的胜利，代表性作品有沈心工作词的《革命军》等，此类歌曲大多产生于辛亥革命后。3配合向中小学进行所谓”军国民教育”的各种所谓的军歌。 4呼吁妇女解放，鼓吹男女平等。代表作秋瑾作词的《免女权》等。5鼓吹新文化，倡导出去旧习俗，树立新风气。6向青少年进行勤学苦练和热爱生活，热爱自然的教育。7鼓吹忠君，尊孔等等封建传统伦理道德的题材，如陈颂平的《尊孔》。

学堂乐歌基本形式：根据日本新式学校唱歌的经验和中国当时的国情，我国"学堂乐歌"的艺术形式也是以在学校内集体歌咏、并通过学唱这些歌曲学会西方的记谱法（五线谱、简谱）和基本乐理的知识。但是，对于这些歌曲的编写，当时一般都采取以外国（日本、欧美）现成歌调配以我国自编的歌词给以填配而成的，而以我国传统音乐的音调来进行填配的歌曲相当少、以我国音乐家自创曲调来编写的更少。此外，当时这些歌曲大多采取"单音歌唱"（即齐唱曲调）的方式，而极少以多声合唱的方式。此外，除了李叔同外，一般对伴奏均无特定要求。

沈心工：沈心工1870年2月14日生于上海，名庆鸿，字叔逵。心工是他作歌、作曲时用的笔名。沈心工也于1902年4月赴日本，与鲁迅同期进入设在东京的弘文学院。在日本，给了沈心工最大触动的，是明治维新以后在学校教育、政治宣传和人民生活中发挥着巨大作用的乐歌活动。我国近代音乐史上最早的乐歌之一《男儿第一志气高》，就是沈心工当时的第一首习作。此歌后来在国内广为传唱（初名为《体操--兵操》）。作品：沈心工的乐歌题材较为广泛：有表现爱国主义精神的《黄河》、《从军歌》、《爱国》等；有直接鼓吹国民革命、歌颂共和新政的《革命军》、《美哉中华》等，有提倡男女平权，重视科学的《女学歌》、《电报》《纺织》等。他所编乐歌，多数是儿童歌曲。由于他长期担任教师，对儿童的心理特点和唱歌要求有较深入的观察与了解，因而善于描写儿童生活中所接融到的一些事物，使儿童感到亲切。他也是最早使用白话文写作歌词的作者，所作歌词浅而不俗，简明易解。他选用曲调比较注意音乐语言的生动性和儿童特点。如他所编的《体操─兵操》、《赛船》、《竹马》、《铁匠》等乐歌，在学生中广为梳传。由他作曲的乐歌还有：《黄河》、《革命必先格人心》、《军人的枪弹》、《采莲曲》、《今虞琴社社歌》和《辍悼歌》等6首，以《黄河》一曲影响最大，此曲表现了作者对祖国的真挚感情。

李叔同：弘一法师（1880-1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。他的作品大部分代表的歌曲，主要集中在他回国后任职示范教学期间，如,《春游》《送别》》《莺》《归雁》《西湖》等。此外，有不少是触景生情的个人抒怀之作，如《早秋》《冬》《月夜》等。

曾志忞：号泽民，上海人。其实他也是20世纪初最早（1901年）赴日留学的热血青年。起初他在早稻田大学学习法律，但他很快就被日本明治维新后活跃的新音乐生活所吸引。到了1903年，在学习法律的同时，他又进入东京音乐学校学习西洋音乐。沈心工在东京组织的

“音乐讲习会”，曾志忞也是最积极的参加者。音乐活动：他的《音乐教育论》是早期较有深度的探讨如何发展中国音乐教育的论文，并在《醒狮》杂志第一至三期（1905、10—1906、4）发表了我国第一篇介绍西洋和声知识的《和声略意》。并与高寿田、冯亚雄等人合作，于1907年创办上海贫儿院音乐部与管弦乐队。1914年出版了由高寿田译述，曾志忞校订的《和声学》，被教育部审定为师范学校中学教科书，这也是我国最早的和声教科书。

华彦钧：国民间音乐家。人称阿炳，江苏无锡人。父名华清和，是无锡洞虚宫道观偏殿雷尊殿的当家道士，精于道教音乐，会演奏多种民间乐器。阿炳从小受到父亲的严格训练，学会了演奏笛子、琵琶、二胡、鼓等乐器，15～16岁已成为无锡道教界一名出色的乐师。1918年左右，华清和去世，阿炳继为雷尊殿当家道士。这时他对民歌、戏曲等有着强烈的爱好和追求，拜了不少民间艺人为老师，学习、掌握了大量民间音乐，这对他以后创作特点及演奏风格的形成有重要影响。约1928年，阿炳双目失明，时人因称其为“瞎子阿炳”。由于社会动乱，道产亦变卖殆尽，阿炳开始了流浪卖艺生涯。他的大部分器乐作品出于这个时期。“九一八”“一二八”事变后，在全国掀起的抗日救亡运动影响下，阿炳常常在无锡崇安寺等地演奏救亡歌曲，编唱时事新闻等。阿炳的流浪生活，使他大量接融到江苏南部的民歌小调、丝竹乐、锣鼓乐、锡剧等，对他的创作提供了大量新鲜而生动的素材。但阿炳的创作不是这些民间音调的简单组合，而是创造性地加以丰富、发展而有别于当时的民间音乐。他所创作的3首二胡曲：《寒春风曲》约成于20年代末，《听松》约作于30年代初，《二泉映月》约作于30年代末。这些作品表达了阿炳对辛酸的现实生活的沉思，也寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。阿炳留下的3首琵琶曲，即《昭君出塞》、《大浪淘沙》和《龙船》。阿炳的二胡演奏细腻深刻，深朴苍劲，多以短弓见长，滑音的演奏给旋律增添了独特的韵味；在琵琶演奏上，他也有很深造诣，左手触弦坚实、右手以大指开板为特点，气质淳直、粗犷健朗。阿炳以自己的创作、演奏（包括编唱新曲）等，鲜明地反映了当时的社会生活现实，表现了被压迫阶层在旧社会的思想感情和生活愿望。

杨元亨：中国民间音乐家。吹歌艺人。名小白，号老利，河北安平人。因家贫9岁出家当道士，从其师永兴学做法事，学识字和读唱工尺谱，并习奏笛、箫、笙、海笛、板胡、二胡、鼓等多种乐器，尤以掌握管子的演奏技巧最精。16～17岁时，已在冀中安平、束鹿、定县等地的道场活动中负有盛名。30年代后期，日本侵略军蹂躏冀中，元亨所在道观被毁，遂还俗回乡，在民间吹歌班社传授技艺。1950年2月，受聘为中央音乐学院管子教师，任教近十年。杨元亨的管子演奏，讲究唇、舌、齿、喉技艺的严格配合。其风格淳朴爽朗，简洁明快。其常奏曲目近200首，包括道教音乐、民间歌曲和民间器乐曲牌等；并能演奏河北梆子、山西梆子、京剧、昆曲、评戏、哈哈腔、老调梆子等许多剧种的唱腔。不少民间乐曲，如冀中吹歌的《放驴》、《小开门》、《小二番》、《拿天鹅》、《叠里金钱》、《老板集贤宾》、《双黄莺》等，经他演奏加工而在民间广泛流传。他演奏的道教音乐和其他民间音乐100多曲，已录音记谱传世。

广东音乐：是以广东民间小调为基础，又吸收了粤剧，粤曲，以及外省民间音乐而逐渐形成一种新型的民间器乐演奏形式。

新型音乐社团：1 中华音乐会2国乐研究所3大同乐会4杭州国乐研究所5乐林国乐社6上海云和会7苏州吴平音乐社

上海专科师范学校音乐科：由吴梦非，刘质平，丰子恺创办。

王光祈：光祈（1892—1936年），中国音乐学家、社会活动家。字润玙，一字若愚。1892年8月15日生于四川温江，1936年1月12日病逝于德国波恩。1908年进成都高等学堂分设的中学堂，1912年毕业。1914年到北京，入中国大学攻读法律，同时任职于清史馆，并先后担任成都《四川群报》驻京记者和北京《京华日报》编辑。1918年与李大钊、曾琦等发起组织“少年中国学会”，在翌年 7月1日的成立大会上，被推为该会执行部主任。同年