浅析高中音乐的教学方法
浅析高中音乐的教学方法
摘要：音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，其改革重具有十分突出的意义，然而教学中，应注意什么关键的问题？采用什么样的教学方法呢？通过分析高中音乐新课程的特点，探究了高中音乐课的课堂教学的方法。教师应当多思考，更应当全面结合实际情况进行有针对性的音乐教学，要认真地对待学生和音乐教学，努力探索出一套适合学生和社会发展的高中音乐教学方法。
关键词：音乐教学；特点；方法；音乐修养
音乐是重要的基础教育课程，是美育的重要途径，所以，音乐教育工作者需要通过不断地尝试和努力，学会运用新的音乐教学理念创新音乐教学，采取适应社会发展和学生的成长教学方法，才能真正促进时代的发展。
一、高中音乐教学特点
高中生正处于最具朝气和活力的时期，各方面的情感等都比较敏感丰富，能够充分认识音乐中的价值，并且渴望自己能够通过音乐去体验生活，丰富自己的生活阅历。高中生已具有一定的独特的音乐审美观，能够独立地对音乐作出评价。
由于高中学生个性心理的发展，高中生可以根据自己的兴趣爱好选择音乐课的学习内容，体现了高中音乐这门课
的选择性的特点。这种自主的学习方式有利于发挥学生的特长。
高中音乐教育注重审美过程中的鉴别与判断，是学生主动去欣赏、体验音乐的美，从而发现音乐艺术的个性特色，自己评价音乐的价值。高中音乐教学是建立在基础能力之上的发展性学习，强调学生的音乐文化修养，目的在于提高高中生的文化品位和精神境界。
高中音乐教育是以音乐学习为主的综合课程，教师应当采取一切有利于提高学生综合艺术能力的手段，引导学生看到音乐的无穷魅力。
二、高中音乐的教学方法
1.要纠正学生选音乐是必修课的补充这一观念
教师要让学生明白选音乐不是必修课的附属，同时也不能让学生把音乐课当成专业课。纠正这两个错误可以避免学生对音乐产生一定程度上的松散和随意的情况，防止教师和学生失去对音乐课的积极情感。
2.高中音乐教学方法应当关注学生内心情感的体验
教师要大力借助多媒体等工具，发挥非音乐的手段巩固音乐的收获，用比较的方法分析和鉴赏音乐。在多媒体的帮助下充分激发学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃起来。同时，高中音乐教育过程中要注重内容的多元化，要多让学生接触世界各地的不同的音乐文化，这样有利于学生认识到不
同音乐文化在全球多元文化中的不同的价值。并且可以开拓学生的事业，为培养国际性人才打好文化基础。
3.教师与学生之间要建立一种平等的关系
社会是不断发展的，在音乐教育中各种观念也应该做到与之保持一致的动态变化。如今的社会注重“以人为本”，学生的思想也越来越独立，对于尊重和认可的需要也越来越强烈，为此，老师在音乐教育过程中应该更要尊重学生个人，与学生平等和谐地共同学习、共同进步。教师要极力营造一个愉快、平和的环境来使学生积极学习，学生与老师不只是简单的教与学的关系，更应该是一种和谐的亦师亦友的关系。
社会的飞速发展，对高中生的精神要求以及审美要求都越来越高，高中音乐教育有助于帮助学生形成独特的审美观，然而由于学校、老师、学生之间存在一定的差异，加上社会环境等条件的限制，因此，音乐教师还面临着许多问题，教师应该根据具体情况，因材施教、因地制宜地采取有效的音乐教学方法。
参考文献：
[1]阮有金.高中“音乐鉴赏”教学中学生的实践和思考[J].中小学音乐教育，2008（11）.
[2]车昕竹.高中音乐鉴赏教学方法初探[J].中小学音乐教育，2008（5）.
[3]王英奎.简论音乐课堂教学语言艺术[J].中国音乐教育，2008（2）.
编辑代敏丽
论初中音乐教学方法与策略
论初中音乐教学方法与策略 发表时间：2018-06-07T09:54:35.723Z 来源：《文化研究》2018年第5月作者：杨洋 [导读] 本文主要分析了初中音乐教学的意义以及改革现状，并对教学的方法以及策略进行研究。 深圳市宝安区塘尾万里学校 518103 摘要：对于初中学生来说，音乐教育也是不容忽视的教学内容之一，它能够陶冶学生的情操，同时还可以培养学生的兴趣。但从我国初中音乐教育当前情况来看，一部分学校并未对其重视，本文主要分析了初中音乐教学的意义以及改革现状，并对教学的方法以及策略进行研究，希望能够改善教学质量以及提高学生的学习兴趣，从而将音乐教育的作用发挥出来。 关键词：初中音乐教学，意义，现状，方法 随着我国教育事业的发展，对教学也有着更高的要求，对于初中学生而言，作为学校不但需要重视培养其德智，还需要关注学生审美能力的发展。其中一门审美意识培养的课程就是音乐课程，更多的初中学校开始注重这门课程的教学，它的开展能够使学生在学习中提升音乐鉴赏能力，并进一步提升音乐素养，带动学生各个方面综合发展。本文对怎样优化教学方法来提升学生音乐审美素养做出了相关探讨。 1 初中音乐教学的意义 音乐具有其独特的魅力，能够开阔人的心境以及陶冶人的情操，而音乐教学可以激发学生的表演天赋，使其艺术鉴赏能力提升，在初中教学中起着不可小觑的作用。 1.1激发表演天赋 初中学生具有较强的创造力以及想象力，对其开展音乐教学，能够让它们将所听、所感、所见通过肢体语言以及语言表达出来。那么在教学过程当中，可将学生分成小组的形式展开学习。不但能够进一步加强学生的团队意识以及集体荣誉感，同时还能够将学生的表演天赋激发出来，并锻炼他们的自信心以及提高他们对音乐的学习兴趣[1]。 1.2提高鉴赏能力 在对初中学生进行音乐教学时，教师可按照音乐所传达的内容让学生了解音乐意境，并让他们展开联想，引导他们发挥出丰富的想象力。另外，指导学生采用肢体语言以及语言等行为来表达出自己的想法，让他们能够更加深刻地感知音乐并融入进去，切肤地感受到音乐所营造的意境，在这种氛围中可以有效地提升学生的音乐鉴赏能力，能够在一定程度上引导学生今后的人生观，世界观以及价值观的发展。 2 当前初中音乐教学改革情况 从我国当前初中音乐教学改革的情况而言，仍存在许多有待完善的地方，其中包括有下面一些主要问题：第一，没有明确的教学目标，且缺乏完善的教学计划。因不少音乐教师习惯传统的教学理念，且多数音乐教师都会有音乐教学没有其他学科重要的想法，是容易被忽视的一门学科，那么在教学中就不被重视，教学上非常随意，没有明确的目的性教学。那么对于学生来说，受到别的学科教师以及家长的观念影响，通常会觉得音乐这门学科用处不大，这就导致不少学生在音乐课堂中注意了不集中，甚至睡觉以及不服从管理。第二，缺乏专业的音乐教师队伍，从我国各个初中学校音乐教学情况而言，其中最关键的一个问题就是音乐教师队伍的水平普遍不高，虽说音乐教师的需求量对于小学而言并不高，但因一些因素的影响，如专业人才的流入导向和薪资等问题，导致一部分偏远贫困位置缺乏质量高的音乐教师，从而给学生音乐课程的学习带来了较大的影响。通过本人的一些调查结果显示，不少偏远位置的小学当中，还会发生音乐学科老师由别的科目老师代替教学的现象，那么这些教师不具备专业的理论知识以及音乐教学能力，且自身对音乐教学内容似懂非懂，在教学过程中没有理论知识的支撑，通常情况就是按照自身对音乐的理解带领学生唱歌学调，很可能在对音乐的学习中产生错误的理解，对提升学生的综合素质十分不利。第三，缺乏良好的音乐课堂基础设施建设[2]。从我国初中学校音乐教育情况来看，教学水平良莠不一，教育没有得到平衡的发展，基础设施也相差甚大。从我国地理位置来看，东部沿海地区与西部地区的经济水平有一定差距，大部分人才往往会选择东部沿海地区发展，虽说我国制定了一些相关政策对西部人才战略计划进行战略部署，但此项任务是长期且艰巨的，所以当前西部仍相对缺乏人才，尤其是在义务教育阶段的人才甚为紧缺。从基础设施建设方面来说，音乐与别的学科不同，尤其在弹奏以及吹奏乐器上，倘若没有进行实践练习与训练，仅仅靠理论知识是无法带动学生的学习积极性，那么学习的效果往往不理想，更别说学生可以熟练掌握了。不少地区因缺少基础设施建设，于是就更加不重视音乐课程的开展，那么就导致更多人更愿意将资金用于文化课程的教育方面。为了使该问题能够得到解决，不但需要坚持贯彻国家的政策，不断加强偏远区域的扶持，可从政策方面以及人才方面着手加强。另外还需要通过地方政府的支持，尤其在资金方面以及使用上进行科学分配，并进一步提高音乐教学的重视度，合理投入资金。 3 初中音乐教学方法与策略 要想进一步加强初中音乐教学效果以及提高教学质量，本人根据自身的教学经验总结出了以下三点供参考。 3.1制定完整的音乐教学目标 作为音乐教师应注意的一点是在初中音乐教学中，教师并非要让学生学习具有高难度的音乐技巧，去培养专业水平的学生，而是要让其能够具有音乐鉴赏能力。音乐并非是难以触及的艺术，它在我们日常生活中随处可见，学生音乐学习的启发者是教师，但由于学生的升学压力巨大，在初中的教学过程当中，音乐课程往往被忽视，但音乐能够陶冶情操提升审美能力，在初中的教学中能够起到辅助以及调节的效果。音乐课程的学习，能够将学生的表达能力以及创造能力尽可能地激发出来，从而引导学生表现出积极以及自信的心理[3]。不但能够帮助学习培养其积极健康的人格，同时还能够在一定程度上帮助其更好地学习其他课程。 3.2培养学生对音乐的学习兴趣 从现代教育的角度出发，学生的意境是需要被尊重的，那么教师不仅仅要教授知识，同时还需要激发并培养学生的学习兴趣，特别是对于音乐教育这类具有审美艺术的课程，就更需要提升趣味性而不是一味的灌输理论知识。只有学生有学习兴趣才愿意积极参与到学习中来，才更愿意学习知识，让学习成为意见快乐的事情，如此才能够达到事半功倍的学习效果。而音乐教学自身也是具有魅力的教学活动，教师可以按照学生的爱好、兴趣来做出相应教学内容，可采取新的教学手段来提升吸引学生的目光，那么其中能够提升学生学习兴趣的一
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。
为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点
浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识
浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识 发表时间：2014-06-17T10:57:35.310Z 来源：《教育学文摘》2014年5月总第119期供稿作者：李长民[导读] 音乐的海洋是无际的，对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操，催人奋进。 ◆李长民山东省滨州市邹平县第一中学256200 摘要：音乐课堂教学最核心的目标是丰富学生的情感体验。学生在音乐的学习过程中，心灵得到净化，情操得到陶冶，智慧得到启迪，从而激发了学生对美的追求，激发了学生创造美的热情，使学生逐步养成了积极乐观的人生态度。 关键词：音乐课堂审美意识培养 音乐新课程标准中明确提出：“音乐课属于美育范畴，是实施美育的主要途径，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人、以美育人。”音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣，这是第一位的。那么，如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣？ 一、在新课标下，音乐课堂教学应优化课堂中的审美情趣 新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。 音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然、对人类社会有益的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。 二、新课标下，音乐课堂教学应注重培养学生的创新意识 在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。 1.转换教学角色，应突出学生的主体地位。原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成了单解性，使得学生对音乐本身失去了兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索美、发现美、领略到美的情趣。如在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整地讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生在乐曲声中更深刻地享受到美。 2.突破教学模式，拓展学生美的想象空间。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。 三、新课标下，借助多媒体让学生领略音乐中的美 新课标下的中学音乐课堂，可以以多媒体手段辅助音乐教学，达到活跃课堂气氛、愉悦学生身心、开发学生智力、陶冶学生情操的目的。 1.多媒体创设情境，激发学生的学习兴趣。如在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点，我通过电脑分别播放了每一种乐器演奏的MIDI音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级作过这样的尝试：听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般；而通过多媒体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。 2.运用多媒体创设动态情境，突破重难点。音乐课不同于绘画课可以用色彩线条来展示作品，也不同于语文课可通过语言文字来叙述，而是一种由抽象听觉到形象感受的过程，因此，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍。这时利用多媒体课件适时巧妙演示，把抽象的乐理知识进行形象化处理，变得直观、有吸引力，能更好地突破难点。教师利用多媒体技术，将各种乐器一览无余地展现在学生面前，利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉能力和听觉能力互补结合，增加了学生的分辨和记忆能力，教学中收到了较好的效果。 总之，音乐的海洋是无际的，对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操，催人奋进，在音乐的海洋中遨游，去摘取那一朵朵艳丽的艺术奇葩。学生在大量的音乐实践中得到情感的体验，不但能使学生的综合音乐素质得到提高，还能使学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐、创造音乐奠定良好的基础。
小学音乐课常用教学方法(5).docx
小学音乐课常用教学方法 ------情境教学法 境教学法就是指在教学活动中使用语言、实物、音乐、画面等多种手段， 创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感， 让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生实行个性的陶冶 和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的水平的一种教学法。根据情境教学法的教学目标我设置了以下形式的教学流程：设置情境----感受情境 ----表现情境----拓展情境----转化情境。 一、设置情境 组织教学，设置与课堂教学目标相配套的教学情境。根据教学目标，例如： 我在《森林里的故事》教学中设计了让学生听着《高高兴兴上北京》的音 乐做着开火车的律动进教室。通过教师的语言导入：今天的小火车开到了 法国的大森林里，森林里的小动物们正在开联欢会呢！把学生引入大森林 的自然环境中，引发了学生对接下来森林里发生的一系列故事的期待，同 时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。 或通过图画再现情境，为了使学生能较准确的、完美地表现所唱歌曲的艺 术形象，只能通过图画再现情境，引起学生的共鸣。如：在教《草原就是 我的家》时，教师搜集所相关于内蒙古土地改革时期的革命斗争生活及乡
土人情的图片通过多媒体视频播放给学生观看，使他们在视觉上有着很大 的冲击。 二、感受情境 音乐是情感的体验，高亢、明快、节奏活泼的乐曲使我们快乐的手舞足蹈；而低沉阴暗、节奏缓慢的音乐让我们伤感。例如：在《森林里的故事》教学中，我设计了《谁在叫》这个发声练习，多媒体演示各种小动物在森林 里唱歌的画面。通过让学生模唱各种小动物的声音，模仿各种小动物的动作，感受到各种小动物的形象和森林里热闹、欢乐的气氛。同时激发学生 兴趣，促使他们以一种愉悦、兴奋的情绪参与到教学中来。通过教师生动 的语言导入，引导学生认真的去感受音乐。同时在多媒体画面上，一只只 对应的小动物也开始慢慢的出现，整个课堂开始进入一种师生都全身心投 入的状态，为良好的教学效果奠定了坚实的基础。 三、表现情境 小学生好动表现欲极强。音乐课教师应创设扮演体会情境的机会，满足他 们的要求，让每个人都能参与学习各种音乐知识，分享彼此的快乐，在创 作中激发潜能，培养丰富的想象力，开拓更宽广、更美好的天空，在音乐 欣赏教学中我们不是让学生从头到尾坐在那儿听，而是随音乐带学生做简 单的律动，让学生在听较长乐曲时收到较好的效果。比如：在欣赏《龟兔 赛跑》时，用彩色挂图将兔子与乌龟的形象展示在学生面前，并先把兔子 和乌龟的音乐形象提出来让学生哼唱，熟悉主题音乐，再要求学生听到兔
浅谈中学音乐教学方法
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
浅谈初中音乐课教学方法
浅谈初中音乐课教学方法 摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词：音乐教学；兴趣爱好 中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单 纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教 学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏 作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐， 轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的，就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时 间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线 谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制
高中音乐教学论文 浅谈高中音乐教育中的欣赏教学
浅谈高中音乐教育中的欣赏教学 摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地，通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。 关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育 高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育，就是为了让学生能成为音乐的“享用者”，即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而 是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行： （一）“听” 在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （二）“唱” 音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。 （三）“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。 （四）“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既
提高音乐教学质量的主要措施
艺术教研组提质减负措施及方案 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生发的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 一、教学准备 1、认真学习《音乐课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。 2、通读教材，了解各册教材主要教学内容。研读本册教材、教师教学参考用书及音像资料，整体把握本册教材主要教学内容和目标。 3、了解、分析学生音乐爱好的状况、认知基础、行为习惯。 4、切合教材要求和学生需求，确定本学期学段目标。安排教学进度，分配课时，规划音乐课外艺术实践活动，制定教学计划。 5、明确学段目标，围绕单元人文主题安排课时教毕内容，制定教学目标，选择教学手段，设计教学过程，形成教案。教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。 二、教学实施 1、欣赏教学应注意以音乐为本，从音响出发，以聆听为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动，富有启发性。 2、激发学生听赏音乐的兴趣，使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。 3、注重基本歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期学生的嗓音保护。指导学生自信有表现地歌唱。 4、教师应注重学生参与综合表演艺术的积极性。对于学生的表演水平不能要求过高，使他们在这些表演活动中有所体验、有所提高。 5、识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。
浅谈初中音乐教学方法与策略
浅谈初中音乐教学方法与策略 发表时间：2017-10-25T14:19:53.493Z 来源：《成长读本》2017年7月总第19期作者：巴哈尔古丽.吐尔地[导读] 在素质教育逐渐普及的今天，初中生的音乐课程扮演着重要的角色，有利于培养学生形成正确的审美能力。 温州市育英国际实验学校巴哈尔古丽.吐尔地 摘要：初中教师只有正确地把握好教学目标，并且合理地选择教学方法，进一步优化教学的整体过程，使每一个学生的创造力与想象力有机结合，才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境，才能促进学生音乐知识与技能的提高，进一步增强自身素质。 关键词：初中音乐教学方法策略 一、面临的问题 在素质教育逐渐普及的今天，初中生的音乐课程扮演着重要的角色，有利于培养学生形成正确的审美能力。但是，受各方面因素的影响，使得初中的音乐教学一直不能得到应有的重视，逐渐在教学环节中暴露出一些问题，下面我们进行具体的说明。 1 教学理念淡薄，教学结构模糊。很多音乐教师偏离了正确的教学理念，不能正确对待非音乐专业的学生，由此导致教学结构和目标模糊，阻碍了学生全面素质的提高，对未来个人的发展极其不利。 2教学内容拘泥于课本，知识面狭窄。学生学习缺少积极性，也使得音乐教师的积极性受到打击。另外，由于课程不受重视和课时较少，要想扩展学生的知识面，进行创新，仅凭教育者自己的力量，是很难做到的。与此同时，音乐无用论等思想又误导了学生，导致其轻视音乐课程，对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素，初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授，于是导致学生的音乐视野狭 窄，知识面单薄。 3教学方法单一，模式陈旧。教师在教学过程中只是单纯的讲授，疏忽了学生的主体性，只是局限于教师传统的“自导自演”方法，拘泥于提问、回答的方式，剥夺了学生的主体地位，导致课堂教学枯燥无味，难以提高学生的兴趣。 4音乐课程过于形式化、课时少。很多学校往往忽视了音乐课程的重要性，要么课时安排少，要么干脆不开，认为音乐课属于副课，并且受应试教育的影响，很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务，短期内难以完成，这就使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程，但经常被其他科目的教师以多种理由霸占，有的学校甚至直接取消这门课程。 5教学质量低下，设备陈旧落后。音乐课程的资源消耗较大，应该具有语音室等先进的设备，但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置，即使拥有配套的基础设施，也处于长期锁闭的状态，于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。 二、方法与策略 1转变教学观念，优化教学目标。首先，教师要树立让所有学生全面发展的思想，从学生可持续发展的角度出发，培养学生的能力，要用非专业音乐教育的方法进行教学设计，这样才能培养有用的人才。同时，教师的思想应该与时俱进，不能像以前一样单纯教授学生唱歌，要优化教学目标，推动学生的美育教育。首先，教学目标必须从实际出发，循序渐进地构建教学步骤，并且面向全体师生共同探索。其次，要强调培养学生的审美能力，让音乐课变成充满创造力的课程，以达到促进学生全面发展的目的。另外，教师应考虑到学生美感能力的发展从初级到高级、从简单到复杂地展开，尤其是初中阶段的学生，可以让学生对作品进行初步的评价和比较，循序渐进地培养学生的审美能力，也有利于提高初中音乐的教学水平和教学质量。 2加快课程改革，加大素质教育的力度。初中的音乐教师要清理音乐无用论等错误思想的影响，必须要加强素质教育中的美育功能。这就要求一方面学校要从改革课程和素质教育出发，正确引导师生端正音乐课程的态度，并严格按照要求开设课程，杜绝偷工减料等形同虚设的现象存在；另一方面，音乐教师应该在教学中帮助学生端正音乐课程，将学生从音乐即流行音乐、音乐是消遣等错误思想中解放出来，使学生真正感受到音乐不仅是自身全面发展的需求之一，而且也是人类审美的需要。 3树立学生的主体地位，加强教学过程中的互动。随着新课改的不断拓展，要求教师改变“一言堂”的课堂局面，树立学生的主体地位，建立新型的课堂教学模式，通过学生与教师的课堂合作，实现学生自主学习和实践，以便顺利完成教学任务。为了激发学生的学习兴趣，必须注重与学生的互动。如在声乐课上，教师可以加入有趣的练声方法，把复杂的练声生动形象化，让学生感觉到学习唱歌是轻松愉快的事情。在欣赏课上，采用让学生模仿表演的教学方式，通过表演让学生领会作品的涵义。在平时的教学活动中，教师应当经常吸取学生的建议和意见，及时调整教学计划，不但要完成教学任务，还要满足学生的需求。 4拓展教学内容，对教材进行认真研读。教学活动不是单纯地给学生讲授知识，而是传授他们学习的方法。教材是知识点的浓缩，是规范的标准，是凝练抽象的中心思想。因此需要教师查找课外的教学内容加以延伸和拓展，通过可感的具体形式让学生理解和吸收。更为重要的是，要真正深化音乐的内涵，从文化上把握音乐的主题思想。如在讲解一首歌曲时，应当在音乐播放的同时，展示生活中与之相关的画面，让学生在生动形象的生活画面中感受到歌曲所要传达的精神和思想，由此生出吟唱的欲望。因此，教师一定要认真研读教材，通过查找相关资料充分了解教材，同时为了确保教学效果，还要注意调动学生的积极性。 5更新多媒体设备，并落到实处。学校等有关教育部门应当平衡资金的投入，建设音乐课程需要的多媒体教学设备，帮助教师和学生完成教学任务。更为重要的是，不能让这些设备成为摆设，应当充分利用起来。 综上所述，可以知道，教师只有正确地把握好教学目标，并且合理地选择教学方法，进一步优化教学的整体过程，使每一个学生的创造力与想象力有机结合，才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境，才能促进学生音乐知识与技能的提高，进一步增强自身素质。 参考文献： 袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J]黄河之声，2011,14
高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学
高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学 九五年人音版高中音乐教材出版以来，全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题，谈谈自己的看法。 一、有无抽象思维的必要 音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。 苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢？
诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。 二、如何看待审美的主观性 俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们 描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？ 音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它
5种有效的音乐教学方法
音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者
的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作
中学艺术课程音乐综合化教学设计与实践研究
《中学艺术课程音乐综合化教学设计与实践研究》 ——课题中期报告 高庆琼音乐学科带头人工作室 一、研究背景 1、基于中学艺术课程“综合化”定位的内涵性研究 “综合化”是世界性教育改革的发展趋势，综合艺术课的教学在国际上早已开始，大量的实践与探索使许多国家的艺术教育家对综合艺术学科的发展前景看好。而自2002年，上海在初中二、三年级推出了艺术（音乐）教材，高中推出了艺术教材后，广大音乐教师在艺术教材的教学实施中产生诸多争议，集中的焦点问题是“音乐课要不要综合？”、“音乐课综合什么艺术？”、“音乐怎么综合艺术”、“艺术怎么综合人文”等，由此可见，音乐与艺术、人文之间综合化的定位关系在现行艺术课程执行中还是一个非常模糊的概念，所以，本课题对上海初二至高中艺术综合课程ˋ音乐综合化定位ˊ现代内涵”的研究有一定的理论意义。 2、基于中学艺术课程教材统整的研究 目前，高中的艺术教材还在试行中，并受到极大的争议，且初中与高中在艺术教材的教学体系上是脱节或重复，教材有效的组织体系建构问题成为现今中学艺术课程实践中最需解决的问题。所以，通过研究，力求在原来教材结构基础上，根据当前音乐教师的艺术专业现状，从音乐教师的角度出发，让初二至高三艺术教材中音乐、舞蹈、影视、戏剧戏曲统整成连贯而又完整的并渗入人文内涵的综合性知识体系。 3、基于中学艺术课程有效教学设计内容与方法的研究 艺术课程需要音乐教师要有综合的艺术素养，更需要综合的艺术教学实践能力。绝大部分中学音乐教师，对艺术课程课堂有效教学设计有很多盲点与误区，尤其是学生艺术基础的诊断、教学目标的确定、教学内容的处理、教学方法的运用、媒体的选择、评价的倾向等，和单一的音乐课程有很大的不同。另外，有效教学不只是系统而静止的教学，更是动态与生成性的教学，因此，“围绕音乐综合化教学，探索艺术课堂教学设计的内容与实践策略”无疑具有很重要的现实意义。
初中音乐教学心得体会五篇
初中音乐教学心得体会五篇 1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深
学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契 在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。 初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
浅析高中音乐的教学方法
浅析高中音乐的教学方法 摘要：音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，其改革重具有十分突出的意义，然而教学中，应注意什么关键的问题？采用什么样的教学方法呢？通过分析高中音乐新课程的特点，探究了高中音乐课的课堂教学的方法。教师应当多思考，更应当全面结合实际情况进行有针对性的音乐教学，要认真地对待学生和音乐教学，努力探索出一套适合学生和社会发展的高中音乐教学方法。 关键词：音乐教学；特点；方法；音乐修养 音乐是重要的基础教育课程，是美育的重要途径，所以，音乐教育工作者需要通过不断地尝试和努力，学会运用新的音乐教学理念创新音乐教学，采取适应社会发展和学生的成长教学方法，才能真正促进时代的发展。 一、高中音乐教学特点 高中生正处于最具朝气和活力的时期，各方面的情感等都比较敏感丰富，能够充分认识音乐中的价值，并且渴望自己能够通过音乐去体验生活，丰富自己的生活阅历。高中生已具有一定的独特的音乐审美观，能够独立地对音乐作出评价。 由于高中学生个性心理的发展，高中生可以根据自己的兴趣爱好选择音乐课的学习内容，体现了高中音乐这门课
的选择性的特点。这种自主的学习方式有利于发挥学生的特长。 高中音乐教育注重审美过程中的鉴别与判断，是学生主动去欣赏、体验音乐的美，从而发现音乐艺术的个性特色，自己评价音乐的价值。高中音乐教学是建立在基础能力之上的发展性学习，强调学生的音乐文化修养，目的在于提高高中生的文化品位和精神境界。 高中音乐教育是以音乐学习为主的综合课程，教师应当采取一切有利于提高学生综合艺术能力的手段，引导学生看到音乐的无穷魅力。 二、高中音乐的教学方法 1.要纠正学生选音乐是必修课的补充这一观念 教师要让学生明白选音乐不是必修课的附属，同时也不能让学生把音乐课当成专业课。纠正这两个错误可以避免学生对音乐产生一定程度上的松散和随意的情况，防止教师和学生失去对音乐课的积极情感。 2.高中音乐教学方法应当关注学生内心情感的体验 教师要大力借助多媒体等工具，发挥非音乐的手段巩固音乐的收获，用比较的方法分析和鉴赏音乐。在多媒体的帮助下充分激发学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃起来。同时，高中音乐教育过程中要注重内容的多元化，要多让学生接触世界各地的不同的音乐文化，这样有利于学生认识到不