西方戏剧的起源

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中西戏剧起源

中西戏剧起源、形成过程比较饶芃子中西戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是中国，戏剧都是起源于民间，是和原始人祭祀神灵、欢庆节日的仪式密切联系在一起的。

但由于地理环境、社会的经济、政治情况不同，民族习惯、文化意识、艺术传统的区别，中西戏剧在发展中走着不同的历史道路，在内容和艺术形式上呈现出很大的差异，把中西戏剧的发展历史加以比较探讨，研究中西戏剧起源、形成和发展上的异同，对于我们进一步探索总体戏剧规律，识别中西戏剧的不同特质，是一个有意义、有吸引力的课题，同时也是一个难度很大的课题，这需要许多人共同努力才能完成。

本文仅就中西戏剧起源、形成过程作一比较探讨，提出自己的一些看法。

一西方戏剧是从古希腊戏剧开始的。

古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来，具体地说，就是起源于农村祭酒神的颂歌。

古希腊人信仰“泛神论”，在宗教上没有出现至高无上的神的主宰，神话中诸神具有与人同形同性的特点，而且各有“分工”。

在古希腊神话中，酒神狄奥倪索斯原是掌管万物之神，后来成为酒与葡萄之神。

古代希腊人为了祈祷、欢庆丰收和酬谢酒神，每年春秋两季都举行酒神祭奠，春季是庆贺新酒开樽，秋季是为收获葡萄和制酒而举行祭礼。

相传酒神曾周游世界，受过许多磨难，但他战胜一切困难，在老师西靳诺斯、半人半山羊侍者萨提耳和狂女随从下，乘着一辆兽拉的车子，到处传授酿酒的方法，获得了人们对他的崇拜。

对酒神的崇拜后来形成为一种宗教，每到举行祭奠的时候，人们就组成合唱队，在山羊的供品周围，轮番地唱着颂扬酒神的赞美歌，边歌边舞。

神话以至祭祀，是原始人心理的产物，在古希腊人心中，狄奥倪索斯是一个富有精神和阳气的神，是生命力坚强的象征。

他们对酒神的崇拜，实际上是对生命的精灵的崇拜，是对人类的生活力的崇拜。

这种祭祀酒神的歌舞，有的表现人们对酒神的畏惧和敬仰，雄浑悲壮；有的则唱着颂扬酒神的歌曲，举行欢乐歌舞的游行表演，这就是后来古希腊悲剧和喜剧的雏形。

世界上任何古剧的产生都是走歌、舞、故事表演结合的道路。

近代西方戏剧文化的历史变革和影响

近代西方戏剧文化的历史变革和影响戏剧作为一种传统文化形式，一直扮演着传递文化、传承思想的重要角色。

在西方文化中，戏剧的发展经历了多次历史变革，在不同历史时期对社会、文化等方面都产生了深刻影响。

一、古希腊戏剧文化古希腊戏剧文化是西方戏剧文化的起源。

公元前5世纪的古希腊时期，戏剧在文化和艺术方面都达到了巅峰。

著名的剧作家艾斯奇罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的作品，塑造了人类永恒的悲喜剧矛盾，成为后来戏剧发展的重要基石。

古希腊戏剧也培育了戏剧的文化价值，让戏剧成为一种代表文明和智慧的文化形式，强调戏剧的社会功能和人文价值。

它对后来的欧洲戏剧文化有着重要的启示意义。

二、文艺复兴时期的改革在文艺复兴时期，戏剧文化经历了一场彻底的变革。

文艺复兴时期是欧洲文化的重要时期，其中的艺术家和思想家追求人性的复兴，反对宗教教条和中世纪的理念，对戏剧文化的创新和突破产生了深远影响。

在这一时期，意大利的喜剧已成为最受欢迎的演出形式之一。

莎士比亚的作品也在此时开始创作，他采用了古希腊神话和英格兰历史作为戏剧主题，展现人性的深邃与复杂。

这一时期的戏剧强调了戏剧的文学化和人性的复杂性，推动了后来戏剧文化的发展。

三、现代主义戏剧与戏剧革新20世纪初期，现代主义戏剧出现。

现代主义戏剧突破了传统戏剧形式和结构，大胆尝试了不同的表达方式，例如莎士比亚剧场中的意象主义、超现实主义和现代主义的作品等。

现代主义戏剧拓展了戏剧创作的思路，强调演员的表现力和审美形式的创新，使得戏剧变得更加丰富多彩。

此外，现代主义戏剧也让观众的审美观念变得更加成熟，加深了大众对戏剧文化的理解和认识。

这使得现代戏剧在世界范围内获得了更广泛的认可和接受。

四、影视产业的崛起在20世纪后半期，影视产业的崛起对戏剧文化也带来了深远影响。

电影和电视剧的制作技术和营销策略的快速发展，对观众带来了截然不同的艺术体验。

随着技术的不断提升，电影和电视剧的制作水平不断提高，社会观众观赏娱乐的方式也发生了重大转变。

西方戏剧的起源

戏剧的起源戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。

无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。

欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。

古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。

在春季举行祭典时，有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯，众人载歌载舞，颂赞酒神的功绩，称为“酒神颂”。

在冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”。

到公元前6世纪末,阿里翁在表演酒神颂时,临时编唱诗句以回答歌队长的问题,主要内容是叙述酒神的事迹。

泰斯庇斯则开始在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，这可以认为是最初的戏剧因素。

古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯（公元前525～前456）把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素,增加了戏剧的因素，并使之在演出中居于主导地位。

至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。

在公元前6世纪,“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏，可以看作是原始的喜剧。

公元前487年,雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。

当时的喜剧只有3个演员,歌队的作用亦不像在悲剧中那么重要，在希腊喜剧的发展过程中，歌队的作用也愈来愈小。

东方民族戏剧的历史比欧洲戏剧要短。

印度戏剧起源于公元前1世纪以前，民间迎神赛会上的表演,被看作是民族戏剧的萌芽。

到2世纪,印度已经出现了第一部戏剧理论著作《舞论》，标志着戏剧艺术已臻成熟。

中国戏曲艺术的血缘，可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分。

到周代宫廷的仪式性歌舞，已有模仿性的戏剧因素。

作为戏曲中演员艺术的前身，则包括上古时期祈神降福的巫觋以及后来的优伶。

到了唐代，古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏，周秦以来的俳优表演已发展成参军戏。

前者仍以歌舞为主，但已有对人物的摹拟及较完整的故事情节，后者则以对人物的摹拟和简单的情节为主，也掺和了歌舞的成分。

一般认为，中国戏曲发展成完整的、独立的艺术样式，是12世纪宋代的永嘉杂剧，又称“南戏”。

西方戏剧发展历史

西方戏剧发展历史西方戏剧在国人眼中是高大上的象征，因为对它们不了解，看待西方戏剧就好像隔着一层层的面纱，那么朦胧。

今天爱学艺就和大家一起来了解西方戏剧的发展历史。

源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。

在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。

为让大家对这方面有个更深入的了解，店铺收集整理了以下的资料给大家参考阅读，希望帮到大家。

一、古希腊罗马戏剧欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。

到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。

古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。

古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。

公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。

在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。

这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。

著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。

在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。

二、中世纪戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。

其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。

宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传;它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。

戏剧方面知识点总结大全

戏剧方面知识点总结大全一、戏剧的起源与发展戏剧的起源可以追溯到古代社会的原始宗教仪式和神话传说表演活动，随着社会的不断发展，戏剧逐渐演变出希腊悲剧和喜剧、中国的昆剧、京剧等各种形式。

在不同的历史和地域条件下，戏剧逐渐形成了西方戏剧和东方戏剧的两大体系，各具特色。

1. 希腊悲剧和喜剧：希腊是戏剧的发源地之一，其悲剧和喜剧是古希腊戏剧艺术的典范，它们通过角色的表演和台词的对白，展示了古希腊神话传说和生活场景，对后世的戏剧产生了深远的影响。

2. 中国昆剧和京剧：中国是世界上拥有悠久戏剧传统的国家之一，昆剧和京剧作为中国传统戏曲的代表，它们通过脸谱、唱腔、动作等方式向观众展示了中国古代文化、历史和社会生活，对中国戏剧艺术的发展产生了深远的影响。

3. 西方现代戏剧：随着文艺复兴运动的兴起，西方戏剧走向现代化，并产生了一系列重要的戏剧作品和戏剧理论，如莎士比亚的戏剧作品、布莱希特的理论、斯坦尼斯拉夫斯基的表演艺术等，对西方戏剧的发展产生了重要影响。

二、戏剧类型根据戏剧结构、表现方式和风格的不同，戏剧可以分为不同的类型，主要包括古典戏剧、现代戏剧、实验戏剧等。

1. 古典戏剧：古典戏剧是指那些在特定历史时期和文化环境中产生的戏剧形式，如希腊悲剧和喜剧、中国传统戏曲等。

这些戏剧类型在结构和表现方式上有着一定的规范和传统，具有较为明确的风格特征。

2. 现代戏剧：现代戏剧是指19世纪以后产生的戏剧类型，它们反映了现代社会的价值观念和个体情感，如尼采的超人论、布莱希特的叙事剧、欧尼尔的现代悲剧等，这些戏剧作品在结构和表现方式上具有更为多样和灵活的特点。

3. 实验戏剧：实验戏剧是指对传统戏剧形式和表现方式进行创新和试验的戏剧类型，它们追求表现手法的新颖和艺术效果的突破，如戈尔德斯的剧场实验、贝克特的戏剧创作等。

三、戏剧表演艺术戏剧表演艺术是戏剧艺术的核心内容，它通过演员的表演和舞台的布景、灯光等手段向观众传达戏剧故事和情感体验，是戏剧艺术的重要组成部分。

西欧戏剧史

西欧戏剧史第一篇：西欧戏剧史西欧戏剧史古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。

在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。

古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。

亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。

他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。

悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

一、埃斯库罗斯：埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。

诗人对戏剧艺术有许多重要的贡献。

他的悲剧风格崇高，语言优美，富于抒情气氛，使悲剧具有完备的形式。

他首先注意形象的塑造，他笔下所创造的人物都有坚强的意志，他们的性格是刚毅的。

埃斯库罗斯赞扬雅典民主，反对暴政，在新旧思想斗争中略带保守。

他的悲剧大部分取材于神话，喜欢用三联剧形式创作，衔接严谨。

剧本情节不复杂，但矛盾冲突激烈，抒情色彩浓厚，风格庄严、崇高，人物形象雄伟、高大。

其次，剧中的抒情气氛十分浓厚。

他创作悲剧差不多都是三部曲。

三部曲采用神话中连续发展的三个故事为题材。

埃斯库罗斯的创作尚属希腊悲剧早期发展阶段，他使剧中演员由一个增加到两个，从而开始了真正的戏剧对话，因而被誉为希腊悲剧的创始人。

他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。

他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。

据说演员穿高底靴和色彩艳丽的服装也是由他而始。

他有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。

二、索福克勒斯和《俄狄浦斯王》：1、索福克勒斯：索福克利斯最初以埃斯库罗斯为样板，但很快形成了自己的独特风格。

他首先引进了第三个演员，便于更充分地表现剧中人物的冲突。

古希腊古罗马戏剧和剧场到中世纪戏剧和剧场的里程碑

在西方文明史中，戏剧起源于古希腊，传到古罗马，成为古代世界最受欢迎的文艺形式。

戏剧所以诞生在古希腊的雅典，显然由于雅典城邦的繁荣，民主制的发展，促进了群众性的文艺活动的开展，从而创造出悲剧和喜剧的表演形式，以及深刻反映人性复杂性的大量剧本、舞台与剧场的基本格式。

尤其是悲剧，至今仍是戏剧的正剧。

雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。

古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。

由颂扬狄奥尼索斯的酒神赞美诗演变歌队吟唱、具有敍事性特征的新的艺术样式敍事剧背诵台词和切身表演还使自己的表演和歌队结合戏剧的雏形中，歌队扮演的是敍事者和评论者的角色。

泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。

到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。

一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。

每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。

戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的敍事者。

剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。

也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。

雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。

现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。

每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。

希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。

这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。

新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。

亚里斯多德将古希腊戏剧的特点归纳于三一律，即时间的一致，地点的一致和表演的一致。

古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内，地点也不变换。

西方戏剧文档

西方戏剧介绍西方戏剧是一种源自西欧并在世界范围内广泛流传的表演艺术形式。

它通过演员的表演和台词来展现故事情节，并以舞台为主要表演场所。

西方戏剧经历了数个世纪的发展，形成了独特的艺术风格和表演传统。

本文将介绍西方戏剧的起源、发展和主要特点。

起源西方戏剧起源于古希腊，最早出现在公元前5世纪的雅典。

古希腊戏剧主要分为两个类型：喜剧和悲剧。

喜剧是以幽默和滑稽为主要特点的戏剧形式，而悲剧则以严肃和悲伤为主题。

著名的古希腊戏剧作家有索福克勒斯、欧里庇得斯和阿里斯托芬等。

古希腊戏剧将戏剧表演与宗教仪式相结合，被认为是西方戏剧的起点。

发展西方戏剧在古希腊的基础上逐渐演变和发展。

中世纪的欧洲，戏剧主要是在宗教仪式上表演的宗教剧。

宗教剧主要以圣经故事为题材，通过表演来传播基督教的信仰。

随着宗教改革的兴起，戏剧开始从宗教仪式中脱离出来，逐渐向世俗化发展。

文艺复兴时期，戏剧开始在意大利和英国等地兴起。

在意大利，戏剧表演被视为一种贵族娱乐活动，融合了音乐、舞蹈和诗歌等元素。

而在英国，戏剧演员以摆摊演出的方式吸引观众，并采用了讽刺和喜剧的表演形式。

莎士比亚被认为是英国戏剧的巅峰代表，他的剧作融合了喜剧和悲剧的元素，被公认为是西方戏剧的经典之作。

现代戏剧起始于19世纪末20世纪初的欧洲，随着现代主义思潮和社会变革的影响，戏剧的形式和内容发生了全面的变革。

著名的现代戏剧家包括欧内斯特·海明威、萨缪尔·贝克特和亨利·伊布森等。

现代戏剧对传统戏剧结构进行了颠覆，更加注重内心的表达和人性的探索。

主要特点西方戏剧的主要特点包括：1. 台词和表演西方戏剧将台词和表演视为核心元素。

演员通过台词来表达角色的情感和思想，并通过表演来展现角色的身体语言和动作。

台词和表演的结合是西方戏剧的一个重要特点，它能够深入人物的内心世界，并向观众传达故事的情感。

2. 舞台和布景舞台和布景在西方戏剧中起着重要的作用。

舞台是戏剧表演的场所，通过设置布景来构建故事发生的场景。

在古希腊戏剧中体会哲人之思

在古希腊戏剧中体会哲人之思古希腊戏剧是西方戏剧的起源，其中的哲人思想贯穿于整个剧情和角色的表现中。

通过观赏古希腊戏剧，我们可以体会到哲人的思想。

古希腊戏剧中反映出了哲人对人性的思考。

古希腊戏剧中的角色多种多样，每个角色都有其独特的人性特点。

《奥德赛》中的奥德修斯是一个勇敢、聪明、机智的人物，他在诸神的帮助下成功地战胜了各种困难和挑战。

而在《安提戈涅》中的安提戈涅则是一个坚韧、勇敢、忠诚的女性形象，她为了守护家族的荣誉义无反顾地付出了生命。

这些角色的塑造，反映了古希腊哲人对于人性的探索和思考。

古希腊戏剧中展现了哲人对于伦理道德的思考。

在《安提戈涅》中，安提戈涅坚守自己的信仰和家族的荣誉，即使面对死亡，也毫不畏惧。

她对于伦理道德的坚守和崇高的信念，反映出古希腊哲人对于人类行为准则的思考和追求。

在《美狄亚》中的美狄亚，则展现了复仇心理的阴暗面。

她为了报复自己的失去，不惜杀害自己的孩子和对方的新婚妻子。

这种独特的伦理道德观念，使得观众思考了复仇和正义之间的矛盾与冲突。

古希腊戏剧还展现了哲人对于社会政治的思考。

在古希腊，政治是个非常重要的领域，而古希腊戏剧往往描述了政治事件和政治家的故事。

《俄狄浦斯王》中的俄狄浦斯被人们奉为英雄和王者，但在剧情的发展中，他发现自己是一个被诅咒的人，最终陷入了悲剧的深渊。

通过这个故事，观众可以看到古希腊哲人对于政治权力的关注和对于命运的反思。

古希腊戏剧中还体现了哲人对于宿命论的思考。

在古希腊的宗教信仰中，命运被看作是不可避免的，并且人们无法逃离它的束缚。

《奥德赛》中的奥德修斯与各种神仙和怪物的斗争，以及俄狄浦斯在《俄狄浦斯王》中的命运都是典型的宿命论思想的体现。

通过这些故事，古希腊哲人试图探讨人类存在意义和自由意志的问题。

在古希腊戏剧中，哲人的思想通常通过剧情和角色的表现进行展示。

人性、伦理道德、社会政治以及宿命论等主题通过剧中的故事情节和角色塑造得到了深入的探讨和呈现。

通过欣赏古希腊戏剧，我们不仅可以欣赏到精彩的故事和表演，更能体会到哲人思想的伟大和深刻。

戏剧基础理论知识单选题100道及答案解析

答案：D
解析：戏剧作品具有审美价值、认识价值和教育价值等。
34.古希腊悲剧《俄狄浦斯王》的作者是（）
A.埃斯库罗斯B.索福克勒斯C.欧里庇得斯D.阿里斯托芬
答案：B
解析：《俄狄浦斯王》的作者是索福克勒斯。
35.中国戏曲的“丑”角通常扮演（）
A.正面人物B.反面人物C.滑稽人物D.严肃人物
答案：C
解析：“丑”角通常扮演滑稽人物。
A.时间一律B.地点一律C.情节一律D.人物一律
答案：D
解析：“三一律”包括时间一律、地点一律和情节一律。
39.中国戏曲的表演手段是（）
A.唱、念、做、打B.说、学、逗、唱C.手、眼、身、法、步D.起、承、转、合
答案：A
解析：中国戏曲的表演手段是唱、念、做、打。
40.戏剧作品的风格不包括（）
A.现实主义B.浪漫主义C.古典主义D.抽象主义
答案：A
解析：体验派强调演员与角色合一。
50.以下不是戏剧音乐的作用的是（）
A.渲染气氛B.塑造人物C.独立表演D.推动情节
答案：C
解析：戏剧音乐一般不独立表演，而是与其他元素共同作用。
51.中国戏曲中的“切末”指的是（）
A.道具B.服装C.化妆D.布景
答案：A
解析：“切末”指的是道具。
52.戏剧作品中的悬念设置主要是为了（）
答案：A
解析：剧情发展的情况决定了戏剧节奏的快慢。
27.以下不是戏剧批评的标准的是（）
A.思想性B.艺术性C.娱乐性D.创新性
答案：C
解析：娱乐性一般不是戏剧批评的主要标准，思想性、艺术性和创新性是常见的标准。
28.戏剧作品中的人物性格塑造主要通过（）
A.语言B.动作C.心理描写D.以上都是

古希腊悲剧与《奥赛罗》：欧洲文学的重要影响源

古希腊悲剧与《奥赛罗》：欧洲文学的重要影响源1. 引言古希腊悲剧是西方戏剧的起源，而其中最知名且具有深远影响的作品之一就是《奥赛罗》。

本文将探讨古希腊悲剧与《奥赛罗》对欧洲文学产生的重要影响，从角色构建、情节发展到主题探讨等多个方面进行分析。

2. 古希腊悲剧和其特征古希腊悲剧起源于公元前5世纪，通常由三位演员和合唱团组成。

它们通常涉及神话故事，通过冲突、谋杀、背叛等元素展示人类存在中的痛苦和矛盾。

这些戏剧作品以其深刻的哲学思考和道德警示而闻名。

3. 《奥赛罗》的背景和情节《奥赛罗》是由希腊剧作家索福克勒斯创作，在公元前5世纪上半叶首次上演。

它讲述了俄狄浦斯王与自己母亲的恋情和父亲的谋杀之间的故事。

该剧探讨了命运和道德与个人选择之间的冲突。

4. 古希腊悲剧对《奥赛罗》的影响4.1 角色构建古希腊悲剧以其深刻而复杂的角色构建而闻名，这一特征在《奥赛罗》中得到了体现。

主角奥赛罗被描绘成一个既英勇又有缺陷的英雄，展示了人类存在中的矛盾和弱点。

4.2 情节发展古希腊悲剧通常通过不可避免的命运和血腥暴力来推动情节发展，这种元素也在《奥赛罗》中得以体现。

奥赛罗意外发现自己是他父亲谋杀者，并最终因此导致自己失去一切。

4.3 主题探讨古希腊悲剧经常涉及到道德、自由意志、宿命等主题，这些主题也贯穿在《奥赛罗》的剧情中。

该剧探讨了人类在面对不可预测的命运时的选择以及道德和正义的角力。

5. 欧洲文学中的古希腊悲剧影响古希腊悲剧对欧洲文学产生了深远的影响。

它为后世戏剧提供了模板和启发，塑造了人物形象、情节发展和主题探讨等方面。

众多欧洲作家在其作品中借鉴了古希腊悲剧的元素，使得他们的作品充满了深度和思想性。

6. 结论古希腊悲剧与《奥赛罗》是欧洲文学中最重要的影响源之一。

通过研究古希腊悲剧并理解它们对于角色构建、情节发展和主题探讨等方面的影响，我们能更好地理解欧洲文学中复杂而精彩的演变。

西方演剧史论稿

西方演剧史论稿1.西方演剧的起源和发展西方演剧源自古希腊的戏剧艺术，这项艺术形式始于公元前5世纪。

古希腊戏剧是民主政治制度和议会制度的重要组成部分，古希腊人相信戏剧可以培养公民的思维和道德。

然而，随着罗马帝国的兴起，古希腊戏剧衰落。

直到文艺复兴时期，古希腊戏剧才再度受到人们的关注。

文艺复兴是西方演剧发展的重要阶段，那时候许多艺术家受到古希腊戏剧的启发，创作出了现代戏剧的源头。

比如，威廉·莎士比亚、克里斯托弗·马洛、本·琼逊等著名戏剧作家，他们的作品对西方戏剧产生了深远的影响。

2.西方演剧的风格和形式西方演剧风格和形式多种多样。

早期的戏剧形式通常是由男演员扮演所有角色，后来女性演员也被引入，扮演女性角色。

现代戏剧则更加注重视觉效果和表演技巧，使用了现代化的舞台设计和灯光效果。

西方戏剧通常分为两类：喜剧和悲剧。

喜剧类型的戏剧通常探讨人类的荒诞和滑稽，而悲剧则探讨人类的悲哀和痛苦。

在现代，这两种类型的戏剧经常混合使用，打破了传统的戏剧分类。

3.西方演剧对文化的影响西方演剧对文化的影响是不可忽视的。

戏剧作为一种批判性和创造性的艺术形式，可以提供对现实的不同视角和探讨，让观众思考当下的社会问题和个人价值观。

此外，西方的戏剧传统也经常被用来教育学生。

许多学校和大学都将戏剧制作和表演作为一个重要的课程，用于帮助学生开拓思维和提高表达能力。

最后，西方的戏剧也促进了人们之间的文化交流和理解。

许多西方戏剧作品被翻译成多种语言，并在全球范围内演出，帮助人们更好地了解不同国家和民族的文化。

4.西方演剧的未来西方演剧已经发展了几个世纪，并且在现代仍然受到广泛的关注。

随着技术和文化的变化，我们可以期待未来的西方演剧将采取更加多元化的形式和风格，并涉及更加广泛的主题和问题。

尽管面临着许多挑战，包括财政问题和舞台限制，但西方演剧仍是一种令人兴奋和振奋的艺术形式。

我们期待着看到更多出色的西方戏剧作品和表演。

戏剧表演的三大体系

戏剧表演的三大体系
戏剧表演的三大体系是古希腊戏剧体系、中国传统戏剧体系和现代戏剧体系。

这三大体系都对戏剧的发展和演绎产生了深远的影响。

古希腊戏剧体系是西方戏剧的起源，它在公元前5世纪时达到鼎盛时期。

古希腊戏剧分为两个主要类型：悲剧和喜剧。

悲剧以人物的悲惨命运和道德冲突为主题，通过情节的发展和人物的对话来表现人类的悲苦和矛盾。

喜剧则以幽默和荒诞为特点，以讽刺和夸张的手法揭示社会问题和人性弱点。

古希腊戏剧强调舞台表演和演员的技巧，同时也注重剧本的结构和文字的表达。

中国传统戏剧体系是一个历史悠久、独具特色的传统艺术形式。

中国传统戏剧的发展可以追溯到两千多年前的汉代，经过不断的演变和发展，形成了多种类型的戏曲，如京剧、豫剧、越剧等。

中国传统戏剧注重形式美和表演技巧，通过唱念做打的综合表演形式来讲述故事。

它以高亢激昂的唱腔、精湛的表演和华丽的戏服为特点，强调人物角色的塑造和情感的表达。

现代戏剧体系是在18世纪末19世纪初兴起的一种新型戏剧形式。

它与古希腊戏剧和中国传统戏剧相比，更加关注现实生活、个体情感和社会问题。

现代戏剧以自然主义和现实主义为基础，通过真实的情节和人物刻画来反映社会现实和人性的复杂性。

在现代戏剧中，演员的
表演技巧和戏剧技术得到了更高的要求，舞台设计和音效等元素也得到了更加重视。

总的来说，戏剧表演的三大体系各有其特点和特色。

古希腊戏剧体系注重情节和人物的冲突，中国传统戏剧体系注重形式美和表演技巧，现代戏剧体系关注现实生活和社会问题。

这些体系的交流和交融，对于丰富戏剧表演形式和推动戏剧艺术的发展起到了重要的作用。

西方戏剧史概要

西方戏剧史概要西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧.2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词.3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲.4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理.欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点.5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要)亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致.6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道.阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧.米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大.喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点.7.古罗马戏剧的概述:缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重.8.古印度的梵剧的概述产生,特点:产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成为道德剧, 以寓意的手法宣扬宗教道德或世俗道德的戏剧. 世俗剧,笑对人生1.日本的能剧以及狂言日本的戏剧深受中国文化的影响,模仿,借鉴的痕迹十分明显,在日本戏剧发展的初级阶段的延年,田乐,猿乐的基础上,产生了一种新的戏剧形式——能,狂言,能的文学剧本叫——谣曲,能的演员是男性, 《熊野》能剧~, 狂言与能剧相比一.能以演唱为主,文辞华丽,狂言是白话.二.能多写悲情的故事,狂言只是戏剧性的生活片段.三.能多描写过去的故事,狂言则反映现实生活.四.能歌颂贵族英雄勇将,狂言专门嘲笑大名和僧侣.五.能受到贵族武士的支持,成为贵族的专有,狂言在民间流传.世阿弥是中世纪日本最著名的戏剧大师, 重视能乐表演的基本功, 提出了"幽玄"之美的概念.2.意大利文艺复兴时期的戏剧概述意大利民间的即兴喜剧,往往没有固定的剧本,好坏取决于演员的即兴表演, 演员将剧情从基本规定的情景延展,只要最后能回到剧情的主题,这是即兴喜剧的最大的特点,多以爱情和诡计为题材.另一个特点是人物的定型化.3.英国戏剧——莎士比亚,悲剧,戏剧,历史剧,传奇剧代表着欧洲戏剧的巅峰四大悲剧,哈姆莱特,麦克白,李尔王,奥赛罗.莎士比亚的悲剧意义,特点:莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭,引发人们的深刻反思和道德质询,昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒,不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性.是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调,更加丰富多彩.有三大特点:一,吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化二,打破了锁闭式的结构.三,在悲剧美感上,人物可以是好人也可以是坏人,这不再是固定的英雄人物等. 总而言之,他有幽默讽刺的喜剧,也有浪漫喜剧,更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素,而不是单一的,他的戏剧影响到了全世界.4.本.琼生概述莎士比亚时代的著名诗人和戏剧家,当过演员编剧. 对戏剧的建树:一,他崇尚希腊,罗马戏剧.二,主张应当遵守古典主义的创作法则.三,反对莎士比亚等人对"三一律"的疏离.四,把人物性格复杂化.五,他采用把浪漫主义和现实主义结合起来的编剧方法.重要的理论是气质论.认为戏剧人物应具有主导的气质.他的地位:他是英国风俗喜剧的先驱者.他的喜剧充满了机智的情节和巧妙的讽刺.揭露了资产阶级的贪婪和无耻. 作品——《人人高兴》《辛西娅狂欢》《富尔蓬涅或狐狸》, .4.西班牙戏剧: 现实性,平民性.幕间剧,民间短剧,帕索发展起来的.袍剑剧,民族化戏剧,坏人做了坏事要受到惩罚.6 维嘉的概述成就……西班牙最著名的诗人和最多产的剧作家.他站在人民利益一边,创作了很多反应现实矛盾和斗争的剧作,表达了人民的心声.著名的作品: 《羊泉村》反应了农民生活和农民暴动的现实题材的戏剧. 《狗占马槽》西班牙,卡尔德隆:世界是一个大舞台,我们每个人都在其中扮演着自己的角色.7 法国古典主义时期的戏剧.特点:以法国为中心,向古典回归.对古罗马的戏剧加以考证教条化①, 三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》,即戏剧行动一致时间一致地点一致.②, 尊重王权,尊重理性代表人物有悲剧家高乃依《熙德》.拉辛《安德罗马克》《菲德尔》喜剧家:莫里哀.是法国古典主义时期的喜剧家,代表作是《伪君子》《吝啬鬼》,莫里哀善于反应下层人士的机智,勇敢,他们身份低微,但是头脑活络能说会到.莫里哀的喜剧结构严密,情节的发展张弛有度,跌宕有致. 他不拘泥于"三一律" ,而是从喜剧的演出效果出发.莫里哀是编剧,表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范.他的戏剧精神属于民间的,娱乐的,艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.9.启蒙主义时期的欧洲戏剧.英国戏剧,讽刺与微笑①菲尔丁的讽刺喜剧.②格尔的斯密斯的风俗喜剧. 法国戏剧,第三阶级的呐喊①伏尔泰, 《中国孤儿》②狄德罗,颇具影响力的剧作家和戏剧理论家,是资产阶级现实主义美学的先驱者之一,反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律,认为戏剧是反封建的有力武器.他首次提到演员表演的艺术,反对理论家重视剧作而轻视表演的做法. 依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧(严肃戏剧) .作品有《私生子》《家长》③博马舍,政治喜剧,著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则.10. 意大利戏剧,写实与传奇①哥尔多尼及其喜剧概述,特点成就.是继莫里哀之后接触的喜剧家. 其喜剧创作体现了意大利人特有的喜剧精神,丰富多彩的生活史他的创作源泉,透过喜剧让意大利社会中不和谐不合理的世态显形.《女店主》《一仆二主》③戈齐以及《图兰朵》最为著名的代表作《图兰朵》是一个传奇剧,是一个意大利人想象中的有关于中国公主的故事.后被改编成歌剧.中国改编一个是张艺谋改编,另一个是《中国公主杜兰朵》川剧,号称巴蜀鬼才——魏明伦改编的11. 浪漫主义戏剧的兴起与发展①, 德国的莱辛,是德国启蒙运动的代表人物,也是德国民族主义的奠基者. 《拉奥孔》《汉堡剧评》,现实主义的萌芽.②, 歌德《浮士德》狂飙突进的运动人物. 《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后三百年间资产阶级精神生活发展的历史."魏玛时期的孔夫子"《浮士德》中以浮士德的形象总结了欧洲文艺复兴运动以来,300 多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但是戏剧性很强,建立在两个契约——上帝与魔鬼之间,魔鬼和浮士德,戏剧情境真正体验戏剧特征,戏剧史对人生情境的一种设置.③, 席勒《阴谋与爱情》1.法国浪漫主义戏剧……雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳,明确的提出了浪漫主义的对比观念,认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生, 《欧那尼》是雨果的代表作,完全的否认了三一律,是战胜古典主义的标志.大仲马的私生子小仲马《茶花女》2.现当代戏剧概述①,左拉和他的自然主义戏剧,自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏.自然主义戏剧的特点:反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式,反对只是代表着善恶类型的浪漫人物,反对虚饰和壮观的戏剧场面,反对陈腐的老套的情节设计.左拉的代表作《戴爱丝.拉甘》3.易卜生个人概述及玩偶之家赏析②,现代戏剧之父——易卜生,人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端. 主要是表现主义作品.易卜生借以剧作来表现他的精神探索,顽强的理想,以及对资产阶级的思想道德的批判.《玩偶之家》是他最有影响力的作品.易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题,揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱,也透露出对资产阶级社会法律,宗教和伦理道德的怀疑.③,契诃夫,世界戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向了心理的真实.创造了"抒情戏剧"即诗化的现代主义戏剧. 《海鸥》,描写现实, 跟注重对整个生活和状态的描写,以及对平淡的生活注入深邃的感情. 寄寓着他对文学艺术的思考,是透过生活,透过人物来展示的. 《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》.4,美国戏剧,奥尼尔——美国戏剧之父,是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪阿瑟,米勒《推销员之死》5,现代主义戏剧概述①,哥特林堡——表现主义戏剧奠基人,他的创作是从自然主义走向表现主义的.也可以说他是荒诞派的前驱. 《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作,也是他的著名剧作,他是一位伟大的艺术革新家.②,梅特林克——象征主义的戏剧大师,也是荒诞派戏剧的先行者.代表作有《群盲》《青鸟》是一部哲理童话剧. ,6,斯坦尼斯拉夫斯基概述,特点及成就主要贡献是创立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系. 主张体验,主张演员与角色合一.斯氏体系是一个现实主义的导表演体系, 他的基本特征是:①, 强调生活是艺术的源泉,导表演的理论和创造来自生活,被称之为"体验派".②, 理论,艺术创造,人物创造来自于实践.③, 艺术是一个不断创新,探索和进取的过程.了解斯氏体系还要领悟他的创造精神.最高任务是斯氏体系的内涵之一,没有贯穿动作和最高任务也就没有体系, 体系中的一切东西首先应该为贯串动作,为最高任务服务.7,布莱希特体系概述,特点及成就布莱希特不但是一位剧作家,而且是一位戏剧理论家,他所创建的史诗戏剧(叙事体戏剧),被称为布莱希特戏剧体系.主要之点:①,他把戏剧分为两类:一种是戏剧式的戏剧,也称亚里士多德式的戏剧,是透过人物的动作来反映生活的.另一种是非亚里士多德式的戏剧, 所谓的史诗戏剧.是通过叙述同动作相结合的方法.②,强调以马克思主义哲学认识和反映生活.反对三一律,不强调情节,主张更丰富的展现生活的真实性和复杂性.③,其理论的核心是"间离效果""间离方法"要求剧作家有特有的洞察力从平凡中发掘不平凡,给人"陌生化"的震惊.8,荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的,也是最能表现资产阶级精神危机的戏剧流派.是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的.荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题.其特征是:反传统(外在冲突转向内在冲突) ,淡化情节.加缪,存在主义戏剧家,他的存在主义哲学的核心是荒谬, "荒诞"一次出现在他的著作《西叙福斯的神话》,他是荒诞戏剧的先行者.贝克特,另一个荒诞派的代表人物,著作《等待戈多》.9,后现代主义戏剧阿尔托的残酷戏剧概述,特点与布莱希特并成为后现代主义戏剧的先知.他的戏剧的形成同他的精神病有关,由于在精神上受到了折磨,对人生有了独特的感受,对西方戏剧失望,对东方戏剧崇拜.他的戏剧理论未被用于舞台实践.特点是:①,在《戏剧与形而上学》中提出了"空间诗意"的观点. ②,他的戏剧史"非语言的,非剧本的"③,提出"与杰作决裂"这个观点, 成为后现代戏剧的先导. 剧作《喷血》10.戈洛托夫斯基的质朴戏剧演员的作用:一是能够创造戏剧的动作,二是把观众导进戏剧情境之中.三是演员是演出同观众的情智交流的不可代替的直接的沟通者.创建了一种训练演员的方法"否定论" ,是一种可以客观的给演员以创造性的技术的训练方法.11,美国的前卫戏剧概述阿伦.卡普罗,境遇剧以及即兴剧.贝克的生活戏剧彼得.叙曼的面包傀儡戏剧1,达里奥.福,意大利戏剧家,政治讽刺剧《一个无政府主义着的意外死亡》是他的代表作,一经演出就轰动了亚洲, 欧洲和美洲.它取自真实的现实事件.这部戏直接抨击现实弊端,艺术构思十分奇巧.情节环环相扣,即突出于喜剧的诙谐之趣,又富于正剧的严肃理趣. "疯子"这个形象在剧中出现,看似荒唐,实则使戏剧突有改变,多视角多层面的衬托了政府机关的无能,令人深思.第一章上古戏剧第1页第一节戏剧及其起源第1页第二章欧洲中世纪戏剧第16页第三章意大利文艺复兴时期的戏剧第26页第四章莎士比亚与英国戏剧（上）第39页第一节孕育着伟人的历史时期第40页第五章莎士比亚与英国戏剧（下）第56页第五节波澜壮阔的历史剧第61页第六章西班牙戏剧的黄金时代第69页第一节历史背景第69页第二节维加及其戏剧第72页第三节卡尔德隆及其戏剧第76页第七章法国古典主义时期的戏剧第83页第八章启蒙主义时期的英、法戏剧第99页第一节英国戏剧：讽刺与微笑第100页第二节法国戏剧：“第三等级”的呐喊第104页二狄德罗的戏剧理论与创作第106页第九章浪漫主义戏剧第114页第一节莱辛对德国民族戏剧的贡献第115页第四节雨果与法国浪漫主义戏剧第125页第十章现实主义戏剧第130页第一节现实主义戏剧的兴起第131页第二节现代戏剧之父—易卜生第133页第十一章俄国现实主义戏剧的发展第144页第一节现实主义戏剧的产生第144页第二节契诃夫的戏剧第146页第十二章现代主义戏剧（上）第162页第一节斯特林堡与表现主义戏剧第162页第二节梅特林克与象征主义戏剧第167页第三节王尔德与唯美主义戏剧第171页第四节未来派戏剧第173页第十三章现代主义戏剧（下）第176页第五节皮兰德娄的戏剧创作第176页第六节布莱希特的史诗戏剧第180页第七节萨特、加缪与存在主义戏剧第184页第十四章美国戏剧的发展第191页第一节尤金·奥尼尔及其戏剧第191页第二节田纳西·威廉斯及其戏剧第196页第三节阿瑟·米勒及其戏剧第200页第十五章荒诞派戏剧第209页第一节荒诞派戏剧的发展第209页第二节贝克特及其戏剧第212页第三节尤奈斯库及其戏剧第215页第四节品特及其戏剧第216页第十六章后现代主义戏剧第222页第一节阿尔托的残酷戏剧第223页第二节格洛托夫斯基的质朴戏剧第228页第三节达里奥·福及其戏剧第231页。

非遗题目库

1戏曲是中国传统的戏剧形式，以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

2西方戏剧起源于古代希腊。

3埃斯库罗斯是真正的希腊悲剧的创始人。

4 南戏又称“温州杂剧”，“戏文”等。

5戏曲各行脚色在表演时往往手持扇子，舞弄扇子的功夫和技巧称扇子功。

6、( B )蹦蹦戏在上海演出,正式称”评剧”
A、1934年
B、1935年
C、1936年
7、以下哪个不属于布莱西特的创作种类( D )
A、大众剧
B、寓意剧
C、史诗剧
D、喜剧
8、三庆会在( A)年成立于成都的川剧改良社团．
A、1912年
B、1913年
C、1914年
9、中国第一座有先进设备的近代话剧场是（B ）
A、北京新舞台
B、上海新舞台
C、南京新舞台
D、济南新舞台
10、以下哪一个是揭露社会吏治的黑暗，且是古典戏剧中著名的悲剧（A ）
A、《窦娥冤》
B、《救风尘》
C、《单刀会》
D、《望江亭》
28、以下哪一个不属于戏曲表演的基本功（B ）
A、跷功
B、特技
C、水袖功
D、扇子功。

西方剧场史

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前述有关早期希腊剧场表演场地上的景屋都是西方学者综合一些有关的参考资料进行的推测。从希腊留下的剧本来看,景屋大都以庙宇或宫殿为背录,也有一些剧情是在洞穴、营帐或林地前展开的；有可能景屋并非完全固定，其外观年年不同
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希腊普化时期剧场
基于对视线效果的关怀以及对几何学的热衷可能是引导剧场观众席走向完整几何形的主要原因。利库尔戈斯领导酒神剧场改建时正值希腊盛期，財源充足，遂以石座席替代了木凳。整个观众席均以石材铺砌,既有永久性又便于把前部观众席改建成圆形的一部分。
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6
喜剧家：
阿里斯托芬（约公元前450~前380）在他们大量的剧作中，仅存的不过45本。其中8存下来的悲剧32本,喜剧12本,森林之神剧1本,除其中4本外,所有这些均作于公元前5世纪，悲剧題材都是史诗性的,来自希腊神话、王朝历史以及帝王家族中的逸事与传说，直至描述王族的侵略战争。喜剧题材则属地方性的.更多反映当时政治、社会、文化以及现实生活中的各种冲突。希腊在公元前5世纪时有一千多个悲剧剧本，今天只留下32本。
稍凹洼的曲线形断面, 以求适应人脊部的曲线,使人坐上去更舒服一些。
（3）有些罗马剧场中,座席升起的垂直面用耐火砖砌筑，内灌
以混凝土、座席水平面饰以马赛克,全然变成小块材料的做法
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25
Thanks
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26
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14
古希腊
到了公元前4世纪,为了进一步扩大现众席的容量，就将原有观众席向后延伸，延仲部分已不可能再沿用山坡的自然地形，遂用石材砌筑，比山坡要高出很多，用两条坡道将最后一排座席与山坡连接起来，这种扩建现众席的做法也可在卡隆尼亚的希腊剧场中见到，唯此剧场由岩石中刻出的座席呈类似椭圆的弧线形。