几部电影的导演阐述
《黄土地》导演阐述(编导艺考学习材料)
《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
精选导演阐述怎么写(通用3篇)
微电影《及人之老》导演阐述老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。
当你在大街上遇到一位老年人摔倒了，你会怎么办？扶不起的老人亦是扶不起的国人素质。
老人跌倒没人扶，应该说是扶不起的不是老人，更是我们某些国人的素质，虽说造成这一现象有其克观原因存在，但是面对着倒地受伤的老人，我们有多少理由都不是扶不起的理由，但是做人要有爱心，做人应有社会责任，因此我们都应该在这个事件中反思自己。
1、电影主题这是一部带有社会公益性质的微电影，剧本来源于屡见不鲜的社会现象——老人跌倒该不该扶。
整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。
影片所讲述的故事是发生在我们日常生活中很普通的事情，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。
但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
2、人物剧本中主要涉及到一个主要人物，这部片子讲述了一个刚大学毕业，初入社会的年轻人，影片的主人公面对生活工作各方面压力，家中的父亲身患心脏病，自己也面临被公司解雇的困境，他是现在社会大众的一个缩影。
而当他遇到老人摔倒，内心挣扎，两次艰难的抉择，他会怎么办？当这个人物刻画到位了，短片就成功了一半。
另外，几个配角对角色的完美诠释对全剧的成功也尤为重要。
两个跌倒老人，出于各方面的限制只能找一些非专业的社会上的上了年纪的人来饰演，这就面临很大的问题，必须让他们完全入戏呈现真实的跌倒场景，这显得尤为困难；故事需要一个办事严谨，脾气火爆的现代都市女白领形象，就是故事主人公的经理，这个角色必须得准确拿捏一个企业经理的言谈举止，对下属训骂时候的咄咄逼人，以及看到父亲摔倒时候的怒火冲天；还需要一个和故事主人公交情甚好，现代社会大背景下爱说人是非，怕惹事上身的小人物形象，这些配角的选择，也在一定程度上关乎全剧的好坏。
3、音效故事刚开头需要一段画外音向观众叙述主人公的背景，其他场景全部采同期声，尽量避免后期的二次配音。
但是对于初涉摄影的我们，确保整部影片音响方面不出问题是有很大难度的。
最新-导演阐述怎么写 精品
导演阐述怎么写篇一：导演阐述范例《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
大学生导演阐述范文
大学生导演阐述范文大学生导演范文：作为一名大学生导演，我有幸能够在大学期间接触到电影制作和导演的相关知识，并且有机会实践。
在我看来，导演不仅仅是电影的指挥家，更是一个故事的讲述者，一个情感的传递者。
下面我将分享一段我作为大学生导演的经历。
去年，我决定拍摄一部关于大学生活的微电影。
我选择了一个关于友情的故事，因为我觉得大学是一个友情最浓厚的地方。
我花了很多时间写剧本，构思角色，设定场景。
我希望通过这部电影，能够让观众感受到大学生活中的友情和情感。
在拍摄过程中，我遇到了很多困难。
首先是演员的选取，因为我们都是大学生，没有经验，所以很难找到合适的演员。
但是我并没有放弃，我通过海报、微信等方式宣传，最终找到了一群热爱表演的同学。
接下来是场景的选取和布置，由于预算有限，我们只能选择校园和周边的场景，但是我通过精心的布置，让这些场景成为了电影的一部分。
在拍摄的过程中，我学到了很多东西。
我学会了如何和演员沟通，如何调动他们的情绪，如何让他们更好地理解角色。
我还学会了如何利用镜头语言来表达情感，如何通过画面来讲述故事。
我和摄影师一起讨论每一个镜头的构图和光影，我们一起创造了电影的视觉效果。
在后期制作中，我学会了如何剪辑和配音。
我花了很多时间在剪辑软件上，调整每一个镜头的长度和顺序，让整个故事更加流畅。
我还找了一位音乐制作人，为电影配上了原创音乐，让电影更加生动。
最终，我们完成了这部微电影。
在放映的时候，我看到了观众们的笑容和泪水，我知道他们被触动了。
这让我觉得一切都是值得的。
作为一名大学生导演，我不仅仅是在讲述一个故事，更是在传递一种情感，一种对生活的热爱和感激。
通过这次经历，我深深地爱上了导演这个职业。
我知道这条路充满了挑战和困难，但是我愿意不断地学习和努力，去追寻自己的梦想。
我相信，只要我对电影充满热爱，我就一定能够成为一名优秀的导演。
这次经历让我更加坚定了自己的目标和信念，我会继续努力，不断前行。
导演阐述范文
导演阐述范文导演职责包括对剧本进行解读、策划剧本的实施、指导演员的表演、设计舞台和布景、并最终制作出中国神话及民间故事《牛郎织女》这样一部影片。
在此过程中，导演需要运用各种技巧和才能来创造一个独特的、让人难忘的艺术作品。
首先，导演需要对剧本进行深入的解读和分析。
对于《牛郎织女》这样一个中国传统神话故事，导演需要熟悉该故事的背景和文化内涵。
通过细致的研究和阅读相关的资料，导演可以获得对剧本的深入理解，并能更好地将故事转化为电影语言。
其次，导演需要策划和实施剧本的具体表现方式。
导演具有丰富的艺术想象力和创造力，能够将剧本的情节和意境通过电影的手法进行生动而富有表现力的展现。
导演可以运用镜头语言、音乐、舞台布景和道具等方面的手段，在视觉和听觉上营造出一个独特的艺术世界。
第三，导演需要指导演员的表演。
导演是演员的指导者和引导者，他们需要帮助演员理解角色的心理和情感，使演员能够准确地表达出剧本所要传达的内容。
导演还需要与演员一起讨论和探索角色的性格特点，并通过演技指导和排练来帮助演员真实地呈现角色。
最后，导演需要设计舞台和布景，以及制作出一部成功的电影。
导演需要与美术指导和摄影师等合作，共同为电影的视觉效果进行设计和制作。
导演需要在艺术效果和技术实现之间进行平衡，并确保整个电影的视觉呈现与剧本的要求相符。
综上所述，导演的职责是多方面的。
他们需要对剧本进行解读和分析，策划并实施剧本的表现方式，指导演员的表演，设计舞台和布景，并最终制作出一部成功的电影。
导演需要具备丰富的艺术想象力和创造力，以及与团队合作和沟通的能力。
只有通过导演的努力和才能，才能创造出一部让观众难忘的艺术作品。
导演阐述怎么写
篇一：导演阐述
导演阐述
1.立意
一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。
2.内容
以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
完成所有的拍摄工作，由于剪辑同学的电脑坏了，我开始剪辑工作，边剪辑，我边开始写解说词。由于
是我做的演员，阐述者，于是写完解说词，我又自己开始了录音工作。
因为是自己写的稿子，所以读起来也比较有思路，顺畅。经过反复修改与添补，总算差不多了。可是完片后，问题也显现出来了，由于反复不同的录音，结果导致音调不一致，录音效果也不怎么好。可是由于时间的原因，只能抓紧时间让剪辑人员赶紧加字幕。
篇三：导演阐述ห้องสมุดไป่ตู้
导演阐述
学号：201416020627姓名：肖雪班级：广播电视编导6班
我们纪录片是，大概记录的是关于金堂的一些美食，从而讲述关于美食传承的主题。这次拍摄工作，进行的不怎么顺利，遭遇了各种问题。起初，拍摄女儿食堂，为了和工作人员打好关系，我们分别去了几次，每次都点了很多餐点，可是工作人员口风很严，迟迟没有找到主要老板。但拍摄工作还在进行着，最后一次去，那里的领班突然不高兴了，觉得我们冒犯了他们的领地，一怒之下要砸我们的机器，只好停止拍摄，将主线转到兰烘糕上。
3.风格样式
本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。
电影《老子出关》导演阐述
子用水 满则溢 的道理点化玄名 “ 心里装 满了 爱 ，就不再装下 恨” ，化解 了玄名心 中的仇 恨……老子收她在身边让其抄刻老子著述 ， 传播于天下。 王子朝 ， 春秋时期周景王的长子 。王子 朝三十多岁 ， 英俊 、 威猛 。老子与王子朝是 君臣关系 ， 又是师生的关系。王子朝 秉性耿 直 ，刚烈 。他虽心怀国家社稷 ，但无奈权利 欲太重。出走后深感无助于不解 ， 便 时常与 老子通信 ，以求得心灵解脱 。王子朝在关外 偶 遇老子 。老子 向他讲述 了无为 之治 的道 理 ，王子朝终得 以释怀 。 这几 个人 物形象 都有各 自鲜 明的性 格 特征 ， 在刻画人物时 ， 我们要非常注重各 自 的性格发展、变化及人物关系之间的变化、
走 向。
是减少对观众看片的干扰 ， 二是增加影 片 的一种沉稳 、厚重的感觉 。
一
美术 ：
电影 《 老子 出关 》 在 总体表述上是偏重 写实的。老子 、尹喜、玄名等人物的服装、 化妆按那个时期样式设计 。 服装面料多用粗 糙的棉布 ， 服装样式 比实际要美化一些 。 人 物的发式较为传统 。 没有象港 台剧那样全无 章法 、 随心所欲 。 老子是 白发 白须、 长寿眉。 从历代、 现代 许多老子 画像看 ， 老子是秃顶 ， 白发 多从 头的周 围垂下 ，这就产 生两个 问 题， 一 是显得 老子有些匪气 ， 二是开篇一场 老子在朝为官的戏 ， 老子穿 官衣却无法配戴 定 官级 的发簪 ，这 就有损老子 的官员 形 象 。老子发式应该是满头 白发 ， 额头发际要 向后移很多 ， 使老子充满智慧的额头显得更 大更饱满 。关令府 、草屋是影片中两个最重 要的场景 。 美术部门在关令府 的场景布置上 追求简单 、朴实、严谨 。老子ｌ 临 时居住的草 屋是在依 山傍水的竹林中搭建 的， 朴实而美 观 ，大有世外桃 源的意境 。影片在偏重写实 的基础上尽可能的追求影 片的意境美 ， 影片 的外拍地选在三个地方 ， 河南省灵宝市的九 曲黄河 、 三 门峡的湿地还有 浙江省的横店拍 摄基地 。 影 片中的很多情节要设在有代表性 的 、最美的大 自 然 中拍摄 。影片中有几场集 中展 示老 子与尹 喜畅论 道家思想 的戏 ，如 “ 上善若水 ，水利万物而不争 ， 处众人之所 恶， 故 几于道 。 …‘ 人法地 、 地法天、 天法道、 道法 自然。 ”两人应深 深容在壮观、奇特的 山河 、优美的草地、挺拔 的松柏、静静湖水 等大全景 中，以表达老子吸天地之精华 、寻 宇宙万物之变化 ，悟人生、社会之道德 ，凸 显天 、地 、人三者完美结合的深远意境。 音乐 ： 本影 片是一部大古装戏。音乐要 以中国 古典音乐为基础 。以古乐器 为主 ， 配 以适 当 的西洋乐器 和旋律 。以叙事音乐为主 ，以抒 情 、造型音乐为辅 。整部影片要 多用音乐 。 节奏 ： 本片 总的节奏是舒缓的、流畅的、沉稳 的。但其 中也要有变化和起伏 。 在老子街上搭救玄名 ，刺客刺杀老子 。 老子 与尹喜 畅论哲学思想等几场戏 中， 节奏 要快 ， 特别 是刺杀老子一场戏节奏要更快 ， 要从 不同方 向拍摄很短触的几个镜头 。 要把 紧 张气氛做足 。 道具 ： 这 部影 片所 涉及 的时代是 朝秦 以前 的 东周 时期 ，道具部门在选择道具时要特别要 注意， 不能有差错 。比如周朝用的毛笔与秦 朝 以后 的毛笔是不一样的 ， 还有竹简上 的汉 字是 大篆 而非小篆 。我要求道具部门一定要 认 真考究 ， 不能有误。老子骑的牛不是黄 牛 而是青 牛也 就是南方常见 的水牛 ， 这是本 片 最大的、最重要 的道具 。 道具部门要下工夫 找到一头温顺、个头大又漂亮的大水牛 ，还 要 能骑。 以上 是我 对这部 影片 的整体认 识和 要 求 ，希望个部门都能够透彻的理解和感受 ， 更 为准确地体现影片整体 的风格和基调。我 们 在艺术创作上要高标准 ， 严要求 。在拍摄 中一丝不苟 ， 精益求精 。 让我们共同努力吧。 预祝电影 《 老子出关 》大获成功 。
导演阐述怎么写3篇范文
导演阐述是指电影导演在影片拍摄前的重要案头工作，用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。
为大家整理的相关的导演阐述怎么写供大家参考选择。
导演阐述怎么写篇1《小偷又见小偷》这是一部带有心理色彩的短剧。
剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。
整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。
这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。
但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。
就是剧本中小偷A与小偷B。
这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。
那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。
我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下空镜头 (剧中有一处需要用到)意境主观镜头(为主是音乐段落)特写镜头(人物表情、特写的动作等)过渡镜头(衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等)在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。
画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。
对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。
有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。
拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。
摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。
导演阐述范文模板
导演阐述范文模板一、导演的角色定位。
导演在电影制作中扮演着至关重要的角色，他不仅是整个创作团队的领导者，更是整个电影故事的塑造者和表达者。
导演需要具备丰富的电影知识和丰富的创作经验，同时还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。
导演需要对整个电影的制作过程有清晰的规划和把控能力，同时还需要对演员的表演、场景的布置、摄影的构图等方面有深入的理解和把握。
二、导演的创作理念。
导演在创作过程中需要有自己独特的创作理念，这一理念将贯穿于整个电影的创作过程中。
导演需要明确自己对电影的表达方式和艺术追求，同时还需要根据不同的题材和风格有不同的创作理念。
比如在拍摄一部文艺片时，导演可能会注重对情感的表达和对细节的把握；而在拍摄一部动作片时，导演可能会更加注重对动作场面的设计和对节奏的控制。
三、导演的创作方法。
导演在创作过程中需要有自己独特的创作方法，这一方法将指导整个电影的创作过程。
导演需要根据自己的创作理念和电影的题材风格确定创作方法，比如在拍摄一部纪录片时，导演可能会采用真实记录的方式来呈现故事；而在拍摄一部科幻片时，导演可能会采用特效和虚拟场景来呈现故事。
四、导演的创作技巧。
导演在创作过程中需要有丰富的创作技巧，这些技巧将帮助导演更好地完成电影的创作。
导演需要对镜头语言、叙事结构、节奏控制等方面有深入的理解和把握，同时还需要不断地学习和积累创作经验。
导演需要根据电影的题材和风格灵活运用各种创作技巧，比如在拍摄一部悬疑片时，导演可能会运用镜头语言来营造紧张的氛围；而在拍摄一部喜剧片时，导演可能会运用节奏控制来制造笑点。
五、导演的创作责任。
导演在创作过程中需要承担起重要的创作责任，他需要对整个电影的质量和效果负责。
导演需要在创作过程中不断地与创作团队进行沟通和协作，确保每个环节都能够达到预期的效果。
导演需要对电影的每一个细节都进行精益求精的把控，确保整个电影能够达到最佳的艺术表达效果。
六、导演的创作成就。
导演在完成一部电影后，将会有自己独特的创作成就。
电影《新年真好》导演阐述
文史艺术 ２ ０ １ ４年 ５月 （ 下）
故 事梗概 《 新年真好 》 是一部童话般美丽 的乡村 儿童故事片。写一个八岁 的农村女孩儿竹叶
和 十一岁 的城市男 孩儿莫 非的感 人至 深的 美丽故事 。 无边无际的湖水 ，青竹掩 映的小村 ， 满 山遍野的茅草地 ， 还有女 主人公小竹叶天籁 般 的童谣……城里 的小哥哥莫非来了 ， 他带 来 了一架遥控飞机 。 这架飞机惊羡了整个村 子， 也改变 了村 中孩子间的格局 。 正值新年 ， 贴对联 ， 放鞭炮 ，穿新衣 ， 压岁钱 。莫非在 竹 叶的泪水里终 于明白了她小小 的心曲 ， 经 过痛苦的 内心搏斗 ， 莫非卖掉 了自己得 以荣 耀 的飞机 ，帮助 了这个乡下的小妹妹 。这是 发生在典型时间 ， 典型环境里的典型故事。 在 现代 农 村生活和 中 国传 统文化 诗意 再现 的同时记 录了小伙 伴们 的友谊 也记 录了女 孩儿竹叶和少年莫非微妙 的心理成长过程。
一 一
头表现儿童的活力。 美 术 美术 人员 要熟悉 剧 中所 提供 的创 造空 间和氛围 ，在人 物造型 、场景选择和置景上
要 准 确 、要 添 彩 。
本片要求环境美。 要 营造一种远离大都 市那种喧嚣 、繁乱、令人窒息的优美环境 ， 风清 ，日丽、绿绿 的麦地 、 静静 的湖水 、小 船， 还有那掩映在竹林 中的村落……田园风 光 、诗情画意。影片 《 新年真好 》一定是与 新年有关 的故事 。 在拍摄 中， 我们刻意强化 了中国的 民俗文化。穿花衣、贴对联、蒸花 馍 、卖年货、放鞭炮 、大拜年、压岁钱 、唱 大戏等等在这部影片中一个都不少。中国民 俗也可称之为中国元素 ， 在过年的几场戏里 美术部 门要把中国传统 民俗的做足做大 ， 竹 叶家是影片的主场景 。 我要求场景朴实 、 整 洁还要有特点 ， 有新意 ， 美术部 门要多下点 功夫。 音 乐 本影片追求诗情画意、 散文诗式的风格 样式 ，音乐起着至关重要的作用。无论是人 物刻画 、 抒情还是描 画风土人情 、 山川美景 ， 音乐都要为之设计、铺垫 。 整部影片要 多用 音乐 。 音乐要以西洋乐器演奏为主。多用无主 题轻音乐 。旋律要悠扬 、悦耳、欢快 。情绪
《黄土地》导演阐述
《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
影片《芙蓉镇》导演阐述
作者： 谢晋
出版物刊名： 电影新作
页码： 71-74页
主题词： 《芙蓉镇》;导演阐述;李国香;秦书田;王秋赦;人物分析;思潮影响;风格样式;古华;主题思想
摘要：<正> “导演阐述”一般是在开拍前,导演把自己对影片的一些设想、影片的风格样式、主题思想、人物分析等要点作一次阐述,然后各部门就按导演的意图去体现。
我这几年的做法是倒过来,先听取各创作部门的意见,然后结合自己的看法阐述一下,也就是简要地告诉大家我对这部影片的一些意见或想法,以引起大家的思考,共同努力达到一个目的。
现在我向大家谈四个方面的问题。
一、深入开掘小说与剧本的内涵文艺的作用到底是什么?这个问题争论了很多年,现在还在争论。
过去由于受“左”的思潮影响很。
导演阐述范文模板
导演阐述范文模板导演阐述是一种对电影、戏剧等艺术作品进行解读和阐述的文体，通过导演的视角和思考，对作品中的情节、人物、意义等进行深入分析和解释。
导演阐述模板是一种常见的写作模式，有助于提高文笔的规范性和逻辑性。
下面是一篇导演阐述范文模板，供大家参考。
导演阐述范文模板。
导演阐述，《霸王别姬》。
1. 作品概述。
《霸王别姬》是由导演陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典电影。
影片讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼之间复杂的爱恨情仇，以及他们在历经沧桑后的悲剧命运。
影片以京剧为背景，通过对中国传统文化和现代社会的对比，展现了人性的复杂和社会的变迁。
2. 情节分析。
影片以程蝶衣和段小楼的爱情故事为主线，穿插了他们在京剧舞台上的表演和生活中的矛盾与挣扎。
程蝶衣在京剧舞台上扮演女性角色，而在现实生活中却深陷男女情感的纠葛。
段小楼则是一个对京剧忠诚的演员，但在现实生活中却无法摆脱情感的纠葛。
影片通过这两位主角的命运，展现了传统与现代、理想与现实之间的矛盾和冲突。
3. 人物分析。
程蝶衣是一个充满悲剧色彩的女性角色，她在京剧舞台上扮演女性角色，但在现实生活中却无法摆脱男性的束缚。
她对段小楼的爱恨情仇，展现了一个复杂而又脆弱的内心世界。
段小楼则是一个忠诚于京剧的演员，但在现实生活中却无法摆脱情感的纠葛。
他对程蝶衣的爱恨情仇，展现了一个执着而又矛盾的内心世界。
4. 主题阐述。
《霸王别姬》通过程蝶衣和段小楼的爱情故事，展现了传统与现代、理想与现实之间的矛盾和冲突。
影片以京剧为背景，通过对中国传统文化和现代社会的对比，展现了人性的复杂和社会的变迁。
影片通过对主题的深入阐述，引发了观众对人性和社会的思考和反思。
5. 结语。
《霸王别姬》是一部充满悲剧色彩的电影，通过对程蝶衣和段小楼的爱情故事的深入分析，展现了传统与现代、理想与现实之间的矛盾和冲突。
影片以京剧为背景，通过对中国传统文化和现代社会的对比，展现了人性的复杂和社会的变迁。
几部电影的导演阐述
导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。
用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。
导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。
因导演与影片的要求不同而各异。
一般的导演阐述xx 包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。
编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。
导演阐述，从内容看，一般是以下几点：1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；4、对未来影片风格和样式的定位；5、对节奏的处理；XX、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中你可以尝试从这几个方面下手：1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。
看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。
5.xx ，看看是否运用了xx 的手法，如有，分析一下。
电影《寻枪》以xxxx 边陲xx 上的民警xx 丢枪，找枪的经历为剧情框架（见故事梗概），展现了XX 丢枪后人生信念的崩溃、挣扎与最终生命信念重建的过程。
导演阐述
《大山深处110》导演阐述一、主题《大山深处110》这个电视剧的名字很吸引人。
为什么呢？我想近年来在播出的电视剧作品中，以警察为题材的电视剧有成“灾”之势，而且这些电视剧描写的大多是都市中的警察形象，观众早已熟悉。
大概是这个原因吧，观众的欣赏“口味”有点腻了，而《大山深处110》，却像一阵清新的山风扑面而来，使我精神为之一振。
我渴望看到，在那层峦叠嶂的大山中，在那密林深处的溪水畔，在那炊烟袅袅的农舍里，在那苞米地旁的土埂上，农村基层派出所的警察是个什么样子？我渴望看到他们是如何与农民朝夕相处的，他们是如何解决农村家长里短的，他们是如何生活在那小镇派出所里的，他们是如何保护那大山中一方水土安宁的。
正是有了这种渴望，才使我产生了强烈的创作冲动，我要将这种冲动带入到拍摄中去，把镜头对准大山深处的小镇派出所，把生活在那里的农村警察独特形象展现给观众，把大山深处那浓郁的、独特的生活气息展现给观众。
让广大观众看到农村基层派出所，那些普普通通的警察，敬岗、敬业、可亲、可爱、可敬的艺术形象，颂扬他们为了农村的利益，将个人利益和安危置之度外的献身精神，让观众感受到正义战胜邪恶的英雄美感。
二、造型1、《大山深处110》的故事叙事的空间是在大山深处，本剧场景转换、季节的转换、艺术气氛的渲染都要以各种形态，光影变化下的大山为支点。
2、本剧展示的是改革开放后的农村，所以各场景的选择应突出一种新的农村面貌，避免单纯的追求那所谓的“旧”、“暗”、“脏”的所谓“美”。
3、本剧人物造型要求真实，它包括男女角色的服饰、化妆、道具的设计要符合东北山区的生活，不能有大都市的“白领”感觉。
4、本剧注重展现东北山区浓郁的生活气息，所以要求生活形态的动作的设计，都应挖掘观众。
可见得的，好看的，有特色的造型来拍摄。
三、镜头1、为了突出“大山深处”的造型，镜头应充分展示大山的“大”字，有的场景应在山顶俯拍，背景应以群山为背景。
2、人物脸部的光影根据剧情的要求，该反差大的时候就一定要反差出来，如第一集“解救人质”这场戏。
电影《钓神》导演阐述(发表稿)
钓之有形神似无形——电影《钓神》导演阐述胡文冰经过大半年的紧张筹备和前期的拍摄，电影《钓神》终于顺利封镜，我内心无比激动。
在此，我想与大家共同分享创作过程，并就拍摄过程中的一些问题进行思考与探讨。
一、创作历程创作《钓神》这部电影，其实缘于一个偶然的机会。
今年4月份，当时宜春市要成立一个演出协会，也就认识了在演出行业做得比较出色的江西五颜六色文化传媒公司的老总易长古。
易总特别喜欢钓鱼，而且在他身边有一大批钓鱼爱好者。
有一次在他公司喝茶，正好他的钓友肖甘华先生也在场，谈及钓鱼之事，无不喜形于色。
但我只是一个电影工作者，对于他们如此痴迷的钓鱼活动我除了漾慕就是向往，于是我萌发了想拍一部有关钓鱼题材的电影，当我将这个想法与他们讨论时，得到了易总和肖总的大力支持，易总坦承愿意解决部分拍摄资金，这对于我来说自然是一件天大的好事。
说干就干，不久，我拿出了一个几百字的故事大纲，因不熟悉钓鱼之事，缺少故事内涵，感觉并不理想，此事一直搁置数月之久。
同时，我也找过不少同行朋友谈及此事，也没得到多少思路和启发。
时至7月初，当时我从深圳回来，恰逢署假时期的易志兵，俩人一拍即合，他为此提供了一些线索和思路，很快我写出了一个约2000字较为详尽的故事大纲，然后与易志兵多次讨论，反复易稿。
易总为此兴趣不减，并与赞助方谈妥资金事宜，还特意请来部分钓友就电影《钓神》之事进行探讨，以求寻找新的亮点，拓展思路。
7月底，我花了整整三个通宵，将三万多字的电影剧本《钓神》一气呵成。
剧本完成之后也多次修改，到10月中旬，剧本最终修改定稿。
在制片人易总的大力支持下，本片很快进入紧张的筹备阶段。
二、创作立意严格来说，创作《钓神》这部电影完全是出于一种对于钓鱼人的仰慕和崇敬之情，我佩服他们那种风雨无阻、坚于专注、乐在其中的精神，而当每次收获的时候，也只有钓鱼人才能体味得到期间收获的愉悦。
当我们做每一件事，都有那种“任凭风雨起，稳坐钓鱼台”的钓鱼人精神，唯有这种低调的姿态、踏实的作风和稳操胜券的境界，那么我想这世界上还有什么事不能做好？所以，我觉得这种阳光稳健的思想，积极向上的精神需要宣扬，需要放大，需要传承，更需要让每个人都来深刻反思。
微电影导演阐述范文模板
微电影导演阐述范文模板英文回答：1. Reflection on the Micro-Film's Creative Process:As the director of this evocative micro-film, I delved into the creative depths to craft a cinematic experience that resonates with viewers on an emotional level. From conceptualization to execution, I meticulously navigated each stage of the filmmaking process, ensuring that every element coalesced into a cohesive and meaningful narrative.2. Understanding the Narrative Arc:At the heart of the micro-film lay a compelling narrative arc that explored the complexities of human relationships and the transformative power of redemption. I endeavored to create characters that were both relatable and flawed, allowing audiences to connect with their struggles and aspirations. By employing a non-linearstorytelling technique, I weaved together past and present events, building suspense and gradually unraveling the intricacies of the plot.3. Visual Language and Cinematography:The visual language of the micro-film served as a canvas upon which I painted the story's emotional tapestry. Through evocative imagery, symbolic motifs, and carefully crafted cinematography, I aimed to create an immersive experience that drew viewers into the characters' world. The use of close-ups, fluid camera movements, and selective focus highlighted the emotional nuances and internal conflicts that drove the narrative forward.4. Sound Design and Music:Sound design and music played an integral role in enhancing the emotional impact of the micro-film. The subtle use of ambient sounds and atmospheric music created a sense of place and mood, while the incorporation of diegetic and non-diegetic sound further immersed viewers inthe story. The carefully curated soundtrack complemented the visuals, amplifying the emotional journey and evoking a visceral response from the audience.5. Themes and Social Commentary:Beyond its compelling narrative, the micro-film explored profound themes that resonate with contemporary society. Through the characters' experiences, I aimed to shed light on issues of forgiveness, reconciliation, and the human condition. The film's social commentary served as a catalyst for reflection and dialogue, inviting viewers to contemplate their own values and societal norms.中文回答：1. 微电影创作过程的思考：作为这部发人深省的微电影的导演，我深入挖掘创意宝库，精心制作出一部在情感层面上与观众产生共鸣的电影体验。
导演阐述范例
《xx》导演阐述xx一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到xx 体验生活，我们在xx看到了xx。
如果把xx上游的涓涓细流和xx下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，xx的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在xx的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限xx的群山和久旱无雨的土地。
xx空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的xx的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位xx，在xx边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起xx之水，xx之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，xx了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起xx之水的就是共产党。
xx，是觉悟到了应该掬起xx水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的xx。
热爱xx而去歌颂xx，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧xx民族整体中的xx而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，xx就是xx，xxxx。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的xx毕竟是xx主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
xx是xx不是xx。
在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
导演阐述范文
导演阐述范文1. 引言导演是电影创作中的关键角色之一，他们不仅扮演着组织协调的角色，还负责对剧本进行解读和阐述。
导演的阐述是电影拍摄的灵魂，能够对电影的质量和观赏性产生重要影响。
本文将通过分析一部电影的导演阐述范文，探讨导演在电影创作过程中的作用和重要性。
2. 背景介绍电影《XX》是一部由导演YY执导的作品，该片于XXXX年上映，讲述了一个关于XX的故事。
导演YY是一位经验丰富且备受赞誉的导演，他在这部电影中展示了他独特的导演风格和创作理念。
3. 导演阐述范文导演阐述是导演在电影创作之前对剧本进行解读和说明的过程。
下面是导演YY在电影《XX》中的阐述范文：本片以现实主义风格为主，通过细腻的情感描写展示了主要角色之间的复杂关系。
整体风格偏向拖沓和犹豫，以突出角色的内心纠结和思想斗争。
在影片的开头，我计划采用一系列宽广的镜头来展示主人公的生活环境。
透过这些景象，观众可以深入感受到主人公内心的孤独和无助。
这些镜头将以缓慢的移动和舒缓的音乐来营造一种沉浸式的氛围。
故事的发展将依托于主人公与辅助角色之间的情感纠葛。
我打算使用大量的近景和中景镜头来捕捉他们之间的微妙表情和眼神交流，以增强观众对角色内心感受的理解。
同时，我们会使用快节奏的剪辑手法来展示角色之间的冲突和紧张感。
我计划通过使用柔和的色调和暖色调的照明来突出角色的情感状态。
在主人公内心纠结的时刻，我会运用高反差的画面和明暗对比来增强观众的视觉冲击力。
为了达到更好的效果，我将使用手持摄像机和运动稳定器进行拍摄，以增强影片的真实感和观众的代入感。
此外，我还考虑使用一些小道具和环境细节来衬托角色的性格和故事情节。
4. 结论通过分析导演YY在电影《XX》中的阐述范文，我们可以看出导演在整个电影创作过程中起到了至关重要的作用。
导演通过阐述自己对剧本的理解和创作思路，为整个拍摄团队提供了明确的方向。
他们的创意和技巧在电影中体现，不仅提升了电影的质量，还塑造了独特的风格和氛围。
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导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。
用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。
导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。
因导演与影片的要求不同而各异。
一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：
对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。
编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。
导演阐述，从内容看，一般是以下几点：
1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；
3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；
4、对未来影片风格和样式的定位；
5、对节奏的处理；
6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；
7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；
8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；
9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中你可以尝试从这几个方面下手：
1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？
2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。
看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。
5.蒙太奇，看看是否运用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。
电影《寻枪》以中国西南边陲小镇上的民警马山丢枪，找枪的经历为剧情框架（见故事梗概），展现了马山丢枪后人生信念的崩溃、挣扎与最终生命信念重建的过程。
《寻枪》是一个小故事，事件单一，时间跨度短，人物少，环境集中，然而她不因此而成为一部小电影。
在我的内心中，她是一部真正有意义的电影，一部诗意的电影。
她内核中包含的意义和精神是强有力和穿透性的。
马山五天寻枪的经历，不是某个特殊个体灵魂挣扎的历程，而是反映了每一个中国男人、甚至是每一个中国人都可能会在自己生命历程中所必然要遭遇必然要面临的困境和焦虑。
如果我们能将电影中将这一层意义展示出来，在电影中将这一层精神展示出来，我们的电影将是一部伟大的电影。
她蕴含着的力量将能够击穿每一个麻木的灵魂。
寻枪这部电影无疑是有哲学涵义的，然而我们在制作过程中，首先要将这点哲学的意义忘却。
电影不是用来教学的课本，不是用来阐述人生哲理的教条。
我心目中的《寻枪》应该是一部形态平实大气，而后在正常中渗透异样，在阳光下感受阴冷，充满人生命运感的电影。
我喜欢把电影的过程看成是行进的人，大气的电影是指不迷恋细小的聪明，不停留于些微的感悟，有些木讷地前行，因为有山顶的清风和终极的感悟在等待着生命的终结，电影的终结。
我希望在结尾能给观众结实而震撼的一击。
全片的力量是在最后张扬的。
这是节奏，也是意义。
本片是推理悬疑为主的心理探秘过程，依托故事本身和故事中的角色来制造心理恐怖，大大有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法，使观众更易在平实的生活氛围中进入故事。
1、具有双重性的女性主角。
既美丽又冷漠。
在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。
身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。
影片在悬念迭起的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。
这种双重性因素正是本片的关键元素之一。
对于小人物草根生存现实的关注，是这部喜剧成功的另一个因素。
对社会现实的微妙讽刺和合理夸张，是它迷倒观众的关键，“喜剧片其实是很难拍好的，因为它太平民化，导演如果不熟悉生活，根本没办法弄虚作假。
”《南方都市报》则指出，《石头》的可贵在于抓住了老百姓生活的脉搏，这个戏剧因而有着真实的中国底色。
这是那些日渐中产、贵族、远离大众、生活在空中楼阁里的导演们往往已经看不到的真实。
在这部电影中，大资本对中国内地企业的兼并，国有企业的腐败和困境，中国的官本位和安全环境的恶劣，贫富差距导致的社会问题，都得到了真实而敏锐的反映。
片中的保卫科长老包，有着许多常人的烦恼，工厂发不出工资，前列腺的困扰，爱情在贫困前的考验，群贼的虎视眈眈，都让他痛苦不已。
但是，面对着生活的困难，他却从没有低头，而是鞠躬尽瘁地和群贼作斗争，和前列腺作斗争，和厂长的腐败行为作斗争。
影片最后，面对背板了全厂职工希望，将工厂和宝石都卖给了房地产老板的厂长，包世宏大发雷霆，不惜以生命的鲜血保卫
你可以尝试从这几个方面下手：
1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？
2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。
看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。
5.蒙太奇，看看是否运用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。
《寻枪》导演阐述
电影《寻枪》以中国西南边陲小镇上的民警马山丢枪，找枪的经历为剧情框架（见故事梗概），展现了马山丢枪后人生信念的崩溃、挣扎与最终生命信念重建的过程。
《寻枪》是一个小故事，事件单一，时间跨度短，人物少，环境集中，然而她不因此而成为一部小电影。
在我的内心中，她是一部真正有意义的电影，一部诗意的电影。
她内核中包含的意义和精神是强有力和穿透性的。
马山五天寻枪的经历，不是某个特殊个体灵魂挣扎的历程，而是反映了每一个中国男人、甚至是每一个中国人都可能会在自己生命历程中所必然要遭遇必然要面临的困境和焦虑。
如果我们能将电影中将这一层意义展示出来，在电影中将这一层精神展示出来，我们的电影将是一部伟大的电影。
她蕴含着的力量将能够击穿每一个麻木的灵魂。
我们的电影形态
寻枪这部电影无疑是有哲学涵义的，然而我们在制作过程中，首先要将这点哲学的意义忘却。
电影不是用来教学的课本，不是用来阐述人生哲理的教条。
我心目中的《寻枪》应该是一部形态平实大气，而后在正常中渗透异样，在阳光下感受阴冷，充满人生命运感的电影。
我喜欢把电影的过程看成是行进的人，大气的电影是指不迷恋细小的聪明，不停留于些微的感悟，有些木讷地前行，因为有山顶的清风和终极的感悟在等待着生命的终结，电影的终结。
我希望在结尾能给观众结实而震撼的一击。
全片的力量是在最后张扬的。
这是节奏，也是意义。
关于剧中人
对于大多数普通观众而言，只有人物的命运是能对他们视听感受真正产生打击力量的。
因此，我们在这部电影中首先侧重的是人物的塑造和人物命运的展现。
我们的语言和手段都应该是围绕这点来展开的。
我们这部电影最大的财富在于一批优秀的演员，我相信他们的加入，能将剧本原有的人物进行极大的丰富。
对于角色的理解，我们已经有了十分充分的沟通，不过我依然愿意把这两年写剧本过程中对于几个角色最基本最深层的认识和大家交流。
寻枪这部电影的角色并不多，主要角色不过五六人而已。
事实上，我十分希望未来的影片中，能把小镇的荒凉感和空旷感突出出来。
整个云理镇应该只有我们故事中的几个人物幽灵般出没在小镇上，而其他无关人员，从声音空间上，到画面空间上，都抽离出去。
我要一个静得异样的小镇。
一个让人感觉上是概念的小镇，这是马山的家园，马山只有栖息在这样的家园中，他的经历才有了特殊的意义，他的感知才有了升华和普遍的可能。
我心目中的马山是一个健硕的人，至少在身体上，和他的心理有着巨大的反差。
因为在灵魂上，他和我们所有人一样，不是一个健全的人，这一点并不是在他失枪之后发生的，而是他失枪后才察觉的。
失枪让马山获得了反省的机会和可能。
如同一辆沿着斜坡惯性下滑的破车，终于止步于一块巨大的山石，头虽然撞烂了，但是终于结束了宿命。
对于每一个埋头前进的人而言，在生命前行中突然止步，感受是惊人的。
不论马山情愿与否，他在这样一个早晨，中止了他惯常的生活路线，开始顿悟人生。
镇上的每一个人都或多或少的有着一些心理的病症，如同我们周边熟识的面孔背后总隐藏着让人惊诧和陌生的心灵。
--xx。