装饰绘画
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线描是装饰绘画的根本，因为装饰绘画的图形是依靠线条来表现的，轮 廓、姿态的美离不开线的组织。线运用得好坏对装饰绘画的形式美起到 至关重要的作用。中国古代绘画对线的要求十分严格，通常以线描作为 绘画创作的目的和风格体现，如“吴带当风”、“曹衣出水”、“屋漏 痕”、“锥画沙” 等十八描，体现了中国传统绘画对线的重视。线描对 于装饰绘画好比素描对于古典油画一样重要。西方许多现代绘画大师对 线描亦十分重视，如克利、毕加索、马蒂斯等，他们的作品形成的装饰 风格是因为他们对线描的重视。 怎样才能自如运用装饰的线条，应该注意两个主要方面：其一是临摹优 秀的装饰线描作品，选择样本可多样性，如中国传统线描、民间线描、 现代画家的装饰线描等。其二是需要多写生，通过对复杂的自然景物的 观察，学会运用线条概括其主要的特征，逐步形成将三维物体变化成平 面的轮廓表现力，循序渐进，经过艰苦的训练，才能培养出装饰的眼光 和装饰的表现能力。
以上的例子是告诉大家，色彩在人们的生理和心理中的一 种联想，其实在世界各民族中，由于文化背景不同，个人 经历不同，对颜色的感受亦是不同的。比如，白色在西方 国家被认为是神圣的，像新娘穿着白色婚纱走进教堂举行 婚礼，这是多么神圣和喜悦的颜色，但在中国传统文化中， 当亲人去世，人们戴孝时才穿一身白衣服，这时白色使人 感到悲哀。同样，颜色也有象征性，像黄色在中国古代象 征着皇权，只有皇室成员、朝廷官宦在特定的条件下才能 穿黄色衣服。所以我们在装饰绘画的创作中也应注意到各 民族文化对颜色的影响。 最后为装饰色彩作一点总结：装饰色彩是平面的、统一的、 鲜明的、一目了然的、感情的、非理性的、自由的、象征 的、主观的。但装饰色彩要真正获得在创作中的自如运用， 实践更为重要。只要在创作中不断努力，勤于思考，大胆 用色，将会走进装饰色彩的艺术世界。
第三章 装饰语言规律
3、化复杂为条理
我们所见到的自然现象往往杂乱无章，从视觉到听觉 无不如此。音乐家可把自然界的杂乱声音加以调整、 组合，升华为乐章；而画家则可以把繁杂的客观形象 归纳并作艺术处理，把呆板的变生动，把杂乱多余的 省略，把复杂变为单纯，变为一种有章可循的秩序和 节奏，这就是装饰绘画的魅力。比如我们都知道自然 界中朦胧的景物比清楚看到的景物更美，那是因为在 黄昏或日出时，云蒸雾霭再加上暖暖的或冷冷的色调 把许多繁杂多余的景物在我们视觉中去掉，形成一种 统一的气氛，这比在景物清楚时所看到的感人多了。 装饰绘画的语言就是起到这种统一和谐、化繁杂为条 理的作用。
第三章 装饰语言规律
6、装Leabharlann Baidu构图
一幅装饰绘画作品的优与劣，构图在很大程度上是至关重要的决定因素。 构图是装饰绘画的骨架，犹如美丽的大厦的内部框架结构。装饰性的构 图有别于写实绘画的构图，它不受自然物象的时间、空间限制，如太阳、 月亮、星辰和春、夏、秋、冬等都可以在同一画面中表现。 西方的古典写实绘画，大部分运用焦点透视，其目的是为了表现自然的 真实空间以达到强化画面物体的逼真性，空间的关系是三度空间构成。 这类绘画倾向对自然的描摹，绘画本身的形式感较弱。而装饰绘画的发 展是以平面的空间构成形式，也就是说打破焦点透视法，采取散点透视 法表现形式。 散点透视法的特点是根据画面主题表现的需要，打破物体在自然空间的 关系，建立一种多视点的绘画透视法。散点透视可运用平视法、立视法、 俯视法、仰视法和平视与立视、俯视与仰视等多种透视法相互并用。在 传统的敦煌壁画和现代装饰壁画中，综合运用散点透视的成功例子很多。 在现代小幅装饰绘画作品中，运用平视法的排列式的方法比较适合初学 者。因为平视法的排列式与传统装饰图案比较相似，通常在画面的安排 上，将各种绘画形象有序地排列，以达到直观、平衡、整体、和谐的形 式感。 总结装饰绘画的构图方法，应该说它是综合的，它不但运用散点透视， 还可以运用散点与焦点透视的结合。它的构图原理讲究画面的饱满性、 均衡性、对称性，并注重画面的形式感、秩序感、意味感。因此，装饰 绘画的构图是倾向自由的、生动的、直观的、没有时空限制的。
第二章 素材积累
第三章 装饰语言规律
艺术形式就是从客观自然物体，经过人为的艺术加工，展示绘画自身 独特的艺术风格，是一种明快的、简洁的、符号化的表现形式。通常 我们欣赏一幅画，说画的形式感很强，其意思是说这幅画运用独特的 艺术语言表现对象。装饰绘画是归纳所有画种的独特艺术语言风格性 的画种。它不像油画、国画、版画、水彩画是以材料来命名的，它可 以用多种材料来创作，本身可以是国画、油画、版画、水彩画等。那 么装饰绘画最大的特点是什么呢？我们可以分为以下几点来概括它： 1、线的艺术
1、自然联想
• • • • • • 红色：可联想到国旗、太阳、血液等。 黄色：可联想到灯光、秋叶、金子等。 蓝色：可联想到大海、蓝天、月光等。 黑色：可联想到夜晚、墨汁、煤炭等。 白色：可联想到白云、雪地、波浪等。 灰色：可联想到乌云、冬天、泥灰等。
2、抽象联想
• • • • • • 红色：可能想到热情、喜庆、暴力等。 黄色：可联想到温暖、华丽、富贵等。 蓝色：可联想到平静、深沉、梦境等。 黑色：可联想到严肃、死亡、恐怖等。 白色：可联想到纯洁、光明、干净等。 灰色：可联想到失意、平凡、悲伤等。
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第二章 素材积累
在学习装饰绘画的过程中，最为困难的是脑子里没有图形 资料，两手空空，想用装饰的手法去表现一朵花、一棵树、 一只鸟、一间房，不知如何下手。最大的障碍是自然界的 形象在脑海里不断出现，每每描画大都写实呆板，点、线、 面与形象之间的关系不知如何处理，图形之间大小、疏密 不当。最好的方法，是从临摹入手，以写生为据。 大量的临摹，可以从优秀画家对形象概括的装饰语言中， 吸收养分，博采众长，积滴水成江河，堆细沙成山丘，久 而久之，就能驾轻就熟，所以课程任务首先要临摹。 临摹是重要的，但要创造出自己的优秀作品，关键是有自 己的造型个性。独特的造型个性不是从天而降的，而是随 着知识的积累，在艰苦训练和学习中创造出来的。写生是 创造自己的独特造型最为重要的手段。要掌握对象的形态， 表达对象的神情，直到自如运用自己的装饰语言表现对象， 都少不了写生训练。写生是初学者入门必不可少的过程， 也是学习所有其他画种共同的必由之路。
装饰色彩可分为自然色和理想色。当我们在装饰绘画中希望把夜空中 的月亮画成金黄色时，你就应按你的理想去表现；当你想表现秋天的 气氛，你可以把许多绿色的树画成黄色、红色，这是为了画面气氛的 需要，这就是装饰色彩的理想化和浪漫化的艺术处理。反过来自然界 的色彩在人们心理和文化上也有对装饰色彩的一定制约，就是说，人 们认为春天是绿色的，秋天是黄色的，当你去表现春天时，你不得不 在冷色的调子中找变化；如果你主观地把秋天画成绿色，人们的心理 是不能接受的，所以自然色彩对装饰绘画来讲是本。但要表现好一幅 装饰绘画作品，理想色亦是十分重要的，理想的色彩可使画面更生动、 活泼、感人。下面我们来谈谈关于色彩的自然联想与抽象联想。
第五章 材料与肌理
装饰绘画的肌理是在画面中主观创造出来的一种艺术形式语言， 是存在于绘画的点、线、面中的视觉元素，具有相对独立的审 美效果。绘画肌理通过材料的运用来表现，不同的绘画材质在 画家的创作中会产生不同的肌理效果，肌理本身具有视觉审美 的诱惑性。 装饰绘画的材料运用是十分广泛的。平面绘画材料通常使用卡 纸、宣纸、水彩纸、绢、布等，可用中国画、油画、丙烯、水 彩、水粉颜料和色粉笔、麦克笔等。在工艺材料制作方面，可 用漆画材料、陶质材料、金属、玻璃、石材、木材、纤维以及 其他日常生活的废旧用品。每种材料都有其自身的肌理效果， 不同材料产生不同的材质美感，在创作中可以用几种或更多不 同的材料混合使用，经过不同材质的对比、调整，可以创作出 不同风格的装饰绘画作品。 装饰绘画创作应主要具备两方面的能力：一是具备装饰绘画的 语言运用能力，掌握多种装饰绘画技法；二是要熟练掌握材料 的特性及工艺制作，对材质美要有敏锐的眼光。只有具备这两 种能力的作者，才能真正创作出优秀的装饰绘画作品。
第三章 装饰语言规律
2、平面化的艺术处理
有别于写实绘画模拟自然的三维空间的绘画形式，以点、线、面 视觉元素构成的纯绘画审美形式谓之平面构成。平面构成是现代 视觉艺术的“素描”，它包含了绘画的内在本质。它的构成是点 与点、面与面、线与线等不同形状的组合关系，但并非只限于几 何形态的创造，也包括自然形与抽象形的构成组合。图案的构成 可谓是原始的平面构成。 装饰绘画不擅长表现真实的空间，它对空间的理解，着重放在利 用平面图形之间的关系来处理图形大小以及点、线、面之间的疏 密节奏关系的二维空间。中国画以白计黑，这白与黑之间的关系 就是平面绘画艺术中的空间关系，而不是真实世界中的三维空间 关系。 平面的空间构成在民间绘画和古代壁画中的应用也十分广泛，但 中国的传统艺术观不以极端化出现，视觉的因素和自然形态、文 化心理等因素始终密不可分，故中国传统艺术没有极端抽象绘画， 而在自然形态形象概括、提炼方面取得了非凡的成就，这从汉画 像砖、民间剪纸以及大写意国画等方面可见一斑。
第三章 装饰语言规律
5、化写实为夸张
变形就是富有表现力的美，是艺术家揭示大自 然形式的审美尺度，是装饰绘画表现的重要手 段。对于装饰艺术来讲，仅仅如实描摹对象是 不够的，“夸张变形”是装饰艺术重要的表现 手法。夸张是艺术的强化，情之所致，以表达 真实事物感受为主，其中“变形”是十分重要 的。比如，在装饰的语言表现中，阴柔的曲线 代表女性，所以在表现以女性为题材的装饰绘 画中把女性的主要生理特征和情感结合起来， 把女性的主要曲线特点，加以夸张变形，使画 面更加丰富感人。
第四章 装饰色彩的运用
色彩是装饰绘画艺术的重要因素之一，它对所有视觉艺术也是同样重要， 初 学者可选择一些有关色彩的专著来学习。对装饰绘画色彩入门帮助较大的书 籍是色彩构成方面的书，它同样也是所有艺术设计学科的专业基础入门书籍 之一，是学习装饰色彩之本。 先谈谈写生色彩，按科学的色彩学，我们知道色彩中有原色和补色关系， 如 色谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，每种色彩还有浓淡之分和明度、纯 度之分。红、黄、蓝三原色是颜色中纯度最高的，它们之间对比最强烈、最 鲜明。色彩还有冷暖之分，红、橙、黄为暖色，绿、青、蓝为冷色。不同的 色彩调和、对比可以造成不同的绘画调子。写生色彩是自然状态中物象的直 接描写，尽量表现物象的固有色和环境色。写生色彩是提高色彩表现力的基 础，一定数量的直接写生色彩训练是必不可少的，熟练的色彩运用为进一步 提高装饰色彩的表现能力打下扎实的基础。有些业余作者也搞装饰绘画创作， 但由于没有科学的写生色彩基础，所以在装饰色彩运用方面路子显得很窄， 作品格调低，一辈子都停留在业余水平上。 装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光 源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的表现。装饰 色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。它不受客观 对象的固有色彩限制，例如在装饰色彩的运用中，你可以把一头猪画成红色、 蓝色、绿色，主要是根据画面的需要。因为所有颜色在绘画中没有美丑之分， 关键在于充分地运用色彩之间的对比，只有合理运用色彩，才能产生最美的 画面效果。
第三章 装饰语言规律
4、化简单为丰富
当我们在创作时，常常面对一个非常简单的图形，一 只小鸟、一片树叶，不知如何处理成一幅装饰绘画作 品。但当我们把它们经过装饰语言处理，用不同的颜 色、不同的方向、大小的设臵、重复的排列，便能使 一个简单的图形在画中丰富无比。比如古代陶器图案 中的一个点与一根弧线的不断重复就能创造出一幅绝 妙的图案。 在自然的物体中，一个简单的形象，经过装饰的图形 处理，其本身已具有审美价值，再加上我们把不同图 形的大小、颜色组织在一起，形成统一于画面的结构， 这些简单的形象好像被我们赋予了生命，活跃在画面 中，形成视觉的生灵，诱惑着视觉的审美。
装饰绘画
主讲：刘中明
第一章 装饰的起源
装饰绘画至少始于公 元前2万年左右，根据 西班牙的阿尔泰米拉 洞穴、法国的拉斯科 洞穴内壁画的考证， 原始人通过简洁的图 形来表现他们对宇宙 的梦想、生活劳动和 图腾崇拜等。装饰绘 画无论在欧洲、中国， 还是在古埃及、美洲、 大洋洲、非洲，都是 人类艺术起源的最早 艺术表现形式之一。 其共同的造型特点都 是直观的、单纯的、 稚拙的，具有视觉表 现力强的效果。
以上的例子是告诉大家，色彩在人们的生理和心理中的一 种联想，其实在世界各民族中，由于文化背景不同，个人 经历不同，对颜色的感受亦是不同的。比如，白色在西方 国家被认为是神圣的，像新娘穿着白色婚纱走进教堂举行 婚礼，这是多么神圣和喜悦的颜色，但在中国传统文化中， 当亲人去世，人们戴孝时才穿一身白衣服，这时白色使人 感到悲哀。同样，颜色也有象征性，像黄色在中国古代象 征着皇权，只有皇室成员、朝廷官宦在特定的条件下才能 穿黄色衣服。所以我们在装饰绘画的创作中也应注意到各 民族文化对颜色的影响。 最后为装饰色彩作一点总结：装饰色彩是平面的、统一的、 鲜明的、一目了然的、感情的、非理性的、自由的、象征 的、主观的。但装饰色彩要真正获得在创作中的自如运用， 实践更为重要。只要在创作中不断努力，勤于思考，大胆 用色，将会走进装饰色彩的艺术世界。
第三章 装饰语言规律
3、化复杂为条理
我们所见到的自然现象往往杂乱无章，从视觉到听觉 无不如此。音乐家可把自然界的杂乱声音加以调整、 组合，升华为乐章；而画家则可以把繁杂的客观形象 归纳并作艺术处理，把呆板的变生动，把杂乱多余的 省略，把复杂变为单纯，变为一种有章可循的秩序和 节奏，这就是装饰绘画的魅力。比如我们都知道自然 界中朦胧的景物比清楚看到的景物更美，那是因为在 黄昏或日出时，云蒸雾霭再加上暖暖的或冷冷的色调 把许多繁杂多余的景物在我们视觉中去掉，形成一种 统一的气氛，这比在景物清楚时所看到的感人多了。 装饰绘画的语言就是起到这种统一和谐、化繁杂为条 理的作用。
第三章 装饰语言规律
6、装Leabharlann Baidu构图
一幅装饰绘画作品的优与劣，构图在很大程度上是至关重要的决定因素。 构图是装饰绘画的骨架，犹如美丽的大厦的内部框架结构。装饰性的构 图有别于写实绘画的构图，它不受自然物象的时间、空间限制，如太阳、 月亮、星辰和春、夏、秋、冬等都可以在同一画面中表现。 西方的古典写实绘画，大部分运用焦点透视，其目的是为了表现自然的 真实空间以达到强化画面物体的逼真性，空间的关系是三度空间构成。 这类绘画倾向对自然的描摹，绘画本身的形式感较弱。而装饰绘画的发 展是以平面的空间构成形式，也就是说打破焦点透视法，采取散点透视 法表现形式。 散点透视法的特点是根据画面主题表现的需要，打破物体在自然空间的 关系，建立一种多视点的绘画透视法。散点透视可运用平视法、立视法、 俯视法、仰视法和平视与立视、俯视与仰视等多种透视法相互并用。在 传统的敦煌壁画和现代装饰壁画中，综合运用散点透视的成功例子很多。 在现代小幅装饰绘画作品中，运用平视法的排列式的方法比较适合初学 者。因为平视法的排列式与传统装饰图案比较相似，通常在画面的安排 上，将各种绘画形象有序地排列，以达到直观、平衡、整体、和谐的形 式感。 总结装饰绘画的构图方法，应该说它是综合的，它不但运用散点透视， 还可以运用散点与焦点透视的结合。它的构图原理讲究画面的饱满性、 均衡性、对称性，并注重画面的形式感、秩序感、意味感。因此，装饰 绘画的构图是倾向自由的、生动的、直观的、没有时空限制的。
第二章 素材积累
第三章 装饰语言规律
艺术形式就是从客观自然物体，经过人为的艺术加工，展示绘画自身 独特的艺术风格，是一种明快的、简洁的、符号化的表现形式。通常 我们欣赏一幅画，说画的形式感很强，其意思是说这幅画运用独特的 艺术语言表现对象。装饰绘画是归纳所有画种的独特艺术语言风格性 的画种。它不像油画、国画、版画、水彩画是以材料来命名的，它可 以用多种材料来创作，本身可以是国画、油画、版画、水彩画等。那 么装饰绘画最大的特点是什么呢？我们可以分为以下几点来概括它： 1、线的艺术
1、自然联想
• • • • • • 红色：可联想到国旗、太阳、血液等。 黄色：可联想到灯光、秋叶、金子等。 蓝色：可联想到大海、蓝天、月光等。 黑色：可联想到夜晚、墨汁、煤炭等。 白色：可联想到白云、雪地、波浪等。 灰色：可联想到乌云、冬天、泥灰等。
2、抽象联想
• • • • • • 红色：可能想到热情、喜庆、暴力等。 黄色：可联想到温暖、华丽、富贵等。 蓝色：可联想到平静、深沉、梦境等。 黑色：可联想到严肃、死亡、恐怖等。 白色：可联想到纯洁、光明、干净等。 灰色：可联想到失意、平凡、悲伤等。
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第一章 装饰的起源
第二章 素材积累
在学习装饰绘画的过程中，最为困难的是脑子里没有图形 资料，两手空空，想用装饰的手法去表现一朵花、一棵树、 一只鸟、一间房，不知如何下手。最大的障碍是自然界的 形象在脑海里不断出现，每每描画大都写实呆板，点、线、 面与形象之间的关系不知如何处理，图形之间大小、疏密 不当。最好的方法，是从临摹入手，以写生为据。 大量的临摹，可以从优秀画家对形象概括的装饰语言中， 吸收养分，博采众长，积滴水成江河，堆细沙成山丘，久 而久之，就能驾轻就熟，所以课程任务首先要临摹。 临摹是重要的，但要创造出自己的优秀作品，关键是有自 己的造型个性。独特的造型个性不是从天而降的，而是随 着知识的积累，在艰苦训练和学习中创造出来的。写生是 创造自己的独特造型最为重要的手段。要掌握对象的形态， 表达对象的神情，直到自如运用自己的装饰语言表现对象， 都少不了写生训练。写生是初学者入门必不可少的过程， 也是学习所有其他画种共同的必由之路。
装饰色彩可分为自然色和理想色。当我们在装饰绘画中希望把夜空中 的月亮画成金黄色时，你就应按你的理想去表现；当你想表现秋天的 气氛，你可以把许多绿色的树画成黄色、红色，这是为了画面气氛的 需要，这就是装饰色彩的理想化和浪漫化的艺术处理。反过来自然界 的色彩在人们心理和文化上也有对装饰色彩的一定制约，就是说，人 们认为春天是绿色的，秋天是黄色的，当你去表现春天时，你不得不 在冷色的调子中找变化；如果你主观地把秋天画成绿色，人们的心理 是不能接受的，所以自然色彩对装饰绘画来讲是本。但要表现好一幅 装饰绘画作品，理想色亦是十分重要的，理想的色彩可使画面更生动、 活泼、感人。下面我们来谈谈关于色彩的自然联想与抽象联想。
第五章 材料与肌理
装饰绘画的肌理是在画面中主观创造出来的一种艺术形式语言， 是存在于绘画的点、线、面中的视觉元素，具有相对独立的审 美效果。绘画肌理通过材料的运用来表现，不同的绘画材质在 画家的创作中会产生不同的肌理效果，肌理本身具有视觉审美 的诱惑性。 装饰绘画的材料运用是十分广泛的。平面绘画材料通常使用卡 纸、宣纸、水彩纸、绢、布等，可用中国画、油画、丙烯、水 彩、水粉颜料和色粉笔、麦克笔等。在工艺材料制作方面，可 用漆画材料、陶质材料、金属、玻璃、石材、木材、纤维以及 其他日常生活的废旧用品。每种材料都有其自身的肌理效果， 不同材料产生不同的材质美感，在创作中可以用几种或更多不 同的材料混合使用，经过不同材质的对比、调整，可以创作出 不同风格的装饰绘画作品。 装饰绘画创作应主要具备两方面的能力：一是具备装饰绘画的 语言运用能力，掌握多种装饰绘画技法；二是要熟练掌握材料 的特性及工艺制作，对材质美要有敏锐的眼光。只有具备这两 种能力的作者，才能真正创作出优秀的装饰绘画作品。
第三章 装饰语言规律
2、平面化的艺术处理
有别于写实绘画模拟自然的三维空间的绘画形式，以点、线、面 视觉元素构成的纯绘画审美形式谓之平面构成。平面构成是现代 视觉艺术的“素描”，它包含了绘画的内在本质。它的构成是点 与点、面与面、线与线等不同形状的组合关系，但并非只限于几 何形态的创造，也包括自然形与抽象形的构成组合。图案的构成 可谓是原始的平面构成。 装饰绘画不擅长表现真实的空间，它对空间的理解，着重放在利 用平面图形之间的关系来处理图形大小以及点、线、面之间的疏 密节奏关系的二维空间。中国画以白计黑，这白与黑之间的关系 就是平面绘画艺术中的空间关系，而不是真实世界中的三维空间 关系。 平面的空间构成在民间绘画和古代壁画中的应用也十分广泛，但 中国的传统艺术观不以极端化出现，视觉的因素和自然形态、文 化心理等因素始终密不可分，故中国传统艺术没有极端抽象绘画， 而在自然形态形象概括、提炼方面取得了非凡的成就，这从汉画 像砖、民间剪纸以及大写意国画等方面可见一斑。
第三章 装饰语言规律
5、化写实为夸张
变形就是富有表现力的美，是艺术家揭示大自 然形式的审美尺度，是装饰绘画表现的重要手 段。对于装饰艺术来讲，仅仅如实描摹对象是 不够的，“夸张变形”是装饰艺术重要的表现 手法。夸张是艺术的强化，情之所致，以表达 真实事物感受为主，其中“变形”是十分重要 的。比如，在装饰的语言表现中，阴柔的曲线 代表女性，所以在表现以女性为题材的装饰绘 画中把女性的主要生理特征和情感结合起来， 把女性的主要曲线特点，加以夸张变形，使画 面更加丰富感人。
第四章 装饰色彩的运用
色彩是装饰绘画艺术的重要因素之一，它对所有视觉艺术也是同样重要， 初 学者可选择一些有关色彩的专著来学习。对装饰绘画色彩入门帮助较大的书 籍是色彩构成方面的书，它同样也是所有艺术设计学科的专业基础入门书籍 之一，是学习装饰色彩之本。 先谈谈写生色彩，按科学的色彩学，我们知道色彩中有原色和补色关系， 如 色谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，每种色彩还有浓淡之分和明度、纯 度之分。红、黄、蓝三原色是颜色中纯度最高的，它们之间对比最强烈、最 鲜明。色彩还有冷暖之分，红、橙、黄为暖色，绿、青、蓝为冷色。不同的 色彩调和、对比可以造成不同的绘画调子。写生色彩是自然状态中物象的直 接描写，尽量表现物象的固有色和环境色。写生色彩是提高色彩表现力的基 础，一定数量的直接写生色彩训练是必不可少的，熟练的色彩运用为进一步 提高装饰色彩的表现能力打下扎实的基础。有些业余作者也搞装饰绘画创作， 但由于没有科学的写生色彩基础，所以在装饰色彩运用方面路子显得很窄， 作品格调低，一辈子都停留在业余水平上。 装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光 源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的表现。装饰 色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。它不受客观 对象的固有色彩限制，例如在装饰色彩的运用中，你可以把一头猪画成红色、 蓝色、绿色，主要是根据画面的需要。因为所有颜色在绘画中没有美丑之分， 关键在于充分地运用色彩之间的对比，只有合理运用色彩，才能产生最美的 画面效果。
第三章 装饰语言规律
4、化简单为丰富
当我们在创作时，常常面对一个非常简单的图形，一 只小鸟、一片树叶，不知如何处理成一幅装饰绘画作 品。但当我们把它们经过装饰语言处理，用不同的颜 色、不同的方向、大小的设臵、重复的排列，便能使 一个简单的图形在画中丰富无比。比如古代陶器图案 中的一个点与一根弧线的不断重复就能创造出一幅绝 妙的图案。 在自然的物体中，一个简单的形象，经过装饰的图形 处理，其本身已具有审美价值，再加上我们把不同图 形的大小、颜色组织在一起，形成统一于画面的结构， 这些简单的形象好像被我们赋予了生命，活跃在画面 中，形成视觉的生灵，诱惑着视觉的审美。
装饰绘画
主讲：刘中明
第一章 装饰的起源
装饰绘画至少始于公 元前2万年左右，根据 西班牙的阿尔泰米拉 洞穴、法国的拉斯科 洞穴内壁画的考证， 原始人通过简洁的图 形来表现他们对宇宙 的梦想、生活劳动和 图腾崇拜等。装饰绘 画无论在欧洲、中国， 还是在古埃及、美洲、 大洋洲、非洲，都是 人类艺术起源的最早 艺术表现形式之一。 其共同的造型特点都 是直观的、单纯的、 稚拙的，具有视觉表 现力强的效果。