电脑动画设计与视觉特效

做一个智慧的导演

如果我是一个导演，也许并不出名，但是我一定要遵循自己的原则，做一个智慧的导演。

数字技术的出现，颠覆了我们传统电影制作的观念，使电影的影像制作和想象超越了物质、技术、思维。数字技术从“空想”到“现实”完全依赖于现代工业革命和计算机技术发展的进程，使我们的电影制作、技术、艺术，手段、风格发展到了一个极致状态，它正在以一种潜移默化的方式影响和逐步改变我们的电影观念。

从近些年观众对电脑特技与视觉特效的反应来看，将数字技术与电影艺术相结合是一种潮流，必然的趋势。我的电影当然要融入这样的数字技术。在数字技术迅速发展的新世界，技术手段的拓展与更新可以带来创作手段的丰富，电影艺术表现空间的延伸，使电影的制作工艺、制作流程、制作方式全新变革，从而使电影更优美、更直观、更富运动感和吸引力，为电影语言和电影观念的进步创造有利条件，更重要的是它为影视制作开辟了更为广阔的发展空间，影视创作进入了一个“只有想不到，没有做不到”的新境界。以前的电影最吸引人的地方是情节和演员的表演，而现在增加了一些新的东西，即令人目不暇接的电脑特技画面，它带给观众的感受是革命性的。其实，电脑特技作为一种技术手段，有非常广阔的应用空间。问题的关键是：数字电影技术的发展，丰富了电影的表现形式，丰富了电影的视觉效果，丰富了电影的艺术表现手段，在电影的观念上撼动了我们对电影本

体、传统和经典电影理论的认识。

但是并不意味着一部好的电影就得是电脑特技的堆砌，无论技术手段如何变化多端层出不穷，都无法离开作品艺术性占首要地位的内在要求。“星战之父”乔治·鲁卡斯曾说：“我认为我应该算是使用虚拟角色最多的导演了，但是我不认为电脑可能对演员造成什么实质性的威胁——毕竟，我需要能与我心灵相通的演员来领会我的用意并加以演绎发挥，而…虚拟演员‟始终不可能达到如此具有智慧和能动性的高度。”艺术品性的优劣与电影技术手段采用的数量并不无必然的联系，也许滥用技术的电影毫无品味可言，或许不刻意追求技术手段的影片反倒令人在艺术境界里如痴如醉。电影的艺术品性和个性、创造力、情感与形式有一定的联系，技术手段能在一定程度上强化作品的艺术品性，但并不绝对。电影作为艺术，重点在于艺术性的层次高下，技术惟有与艺术创新力、个性特点相结合才能为电影艺术增姿添彩。这可不是耸人听闻。

客观地说，电脑特技的引入确实对传统电影观念形成了严峻的挑战，但是电脑特技将永远只是电影的辅助手段，不可能占据主宰地位。声光效果的价值体现在为情节服务之中，如果脱离了这点，那么它将变得毫无生命力。科技具有“双刃剑”的客观效能。对科技的盲目推崇必将导致科技决定论的误区，从而有可能造成科技与电影艺术的分裂，为真正的后电影时代的电影数字化和数字电影带来人为的障碍。只有把科学技术与艺术创作的有机地结合才有利于当下电影艺术的良性发展，受到观众的欢迎。影片艺术性的缺失是不能引发观众情感

确认和情感传递，如果影片仅靠数字技术营造的奇异影像是无法在人们心灵深处产生思想碰撞的，更不会让人铭记在心。这就涉及到一个技术与艺术的关系问题，尤其在即将到来的后电影时代，似乎更有讨论的紧迫性和必要性。

电影艺术的本质决定了电影艺术的核心是人文精神和艺术感染力，技术（数字技术）作为手段不能代替文化和艺术的实质作用，文化内涵与艺术情感的最大化表达是技术为之服务的方向。我们不能因为新技术的采用为影片带来巨大商业利益就否定电影的艺术本性和艺术精神，后者才是长久和永恒的价值所在，前者只是一种手段。正如张歌东先生所说：“数字技术是制造电影真实感的手段而不是目的，它为人类提供了一把将电影艺术从必然王国带向自由王国的金钥匙，提供了让人类的思维想象力自由驰聘的可能性和途径。”!

做一个智慧的导演要求我们将特技用到该用的地方，同时注重电影本身情节，内涵的发展。