《肖申克的救赎》音乐鉴赏
电影《肖申克的救赎》主题曲探微_996
电影《肖申克的救赎》主题曲探微一、《肖申克的救赎》故事之梗概《肖申克的救赎》根据斯蒂芬?金的小说而来，影片的主题是希望和自由。
这部电影跟以往的监狱电影不同，它更加温馨，而且充满了人情味。
《肖申克的救赎》发生在1947年，作为一名著名的银行家，主人公安迪因为妻子出轨，他拿起枪，开着车，在妻子和情人的房子前面，呆了很久。
但安迪始终没有勇气开枪，所以开车回家，在路上把枪扔进河里。
但是那天晚上他的妻子和情人被人枪杀，安迪成为最大的嫌疑犯。
而且因为各种不利证据，最终导致安迪被判无期徒刑。
安迪入狱之后，有一个月没有跟任何人说话。
他找的第一个人是瑞德，瑞德在安迪之前的二十年入狱，成为肖申克监狱中最拥有权威的人。
安迪找瑞德买一个五六英寸长的鹤嘴锄，用来雕刻石头。
后来，安迪还找瑞德弄来张当时有名女影星丽塔海华丝的海报，贴在自己牢房的墙上。
安迪开始了逃狱计划，一切救赎的东西都在那本《圣经》里面。
二、《肖申克的救赎》的主题曲If I Didnt Care与电影的结合（一）主题曲If I Didnt Care的内容If I Didnt Care是《肖申克的救赎》中的主题歌，相信很多人都记得这首缓慢优美的爵士音乐。
《肖申克的救赎》是一部非常成功的监狱题材电影，但它并不是简单地讲述犯罪和暴力，而是从自由和希望讲述人类的救赎过程。
就像If I Didnt Care一样，从这首歌就可以看出电影的精髓所在，通过If I Didnt Care可以了解电影中每个人物的内心世界，以及电影的主题。
（二）主题曲If I Didnt Care体现主人公的内心If I Didnt Care在《肖申克的救赎》的开头便出现在人们的耳畔，伴随着摩根弗里曼低沉而富有磁性的声音，在整部电影的开头就提起人们的兴趣。
音乐缓缓地流动，而主人公安迪却感受到紧张、不安、愤怒、悲伤，甚至绝望。
安迪开着汽车，听着If I Didnt Care，向妻子的情人住所驶去。
肖申克的救赎赏析
《肖申克的救赎》赏析《肖申克的救赎》讲述的是一个银行家安迪﹒杜弗伦在1947年被指控杀死其妻子及妻子的情妇而被判两个无期徒刑，进入了肖申克监狱。
因为需要在狱中认识监狱中类似头目人物的瑞德，并成为好朋友。
安迪利用自己的才学替狱长及其他狱警洗钱、逃税，避免了受一些变态的欺辱。
在狱中，他冒着生命危险帮他的“同事”弄到了啤酒；他坚持不懈地给州长写信，最终得到经费建成了图书馆，并帮助一些狱友考取高中文凭；他为狱友放歌剧《费加罗的婚礼》，拯救了一批狱友，让他们重新体味了温暖和平静，找到了尊严与信念。
同时又受到了到其他狱友的尊重。
在一次偶然的机会得知妻子与她的情夫被杀的真相时，便向狱长诺顿说明情况并要求要求请律师，结果却遭到拒绝还被关禁闭，一向冷静的安迪才坚定了越狱的决心。
在一个雷雨交加的晚上，他从挖了20年的地道成功越狱。
越狱后他揭发了狱长及狱警的罪行，用另一个身份过上了与曾经与瑞德谈论过的生活的故事。
这部电影是由斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的。
影片与小说还是有一些区别的，小说中提到了在诺顿之前还有两个监狱长，他们都因为贪污逃税被抓或逃跑，最后诺顿也是由于事情暴露开枪自杀了，而电影只提到了诺顿监狱长。
小说中还提到了安迪的朋友吉米，吉米在安迪入狱之前就帮他弄好了一些假证件，还把他的财产转移到“另一个人”的名下，电影中没有涉及到人，他的假身份证件都是经过监狱长诺顿之手弄的，越狱后，安迪直接用假身份生活，在“芝华塔尼奥”的海滩获得新生。
从影片中，我看到了希望对于一个人的重要性，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。
主人公安迪从法庭到监狱，一直表现的很冷静，但是他说过“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望”，是的，他一直都没有放弃希望，放弃自由，尽管他的朋友瑞德告诉他希望是件危险的事，希望能叫人发疯。
电影《肖申克的救赎》鉴赏
电影《肖申克的救赎》鉴赏自我救赎和救赎他人《肖申克的救赎》：对人性的深层思考胡卫东【摘要】：1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事．虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂，但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众，被许多人视之为必看的励志影片之一。
解读电影中的隐喻，可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。
一、故事梗概故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑，被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。
安迪在狱中结识了瑞德，两人成为好朋友。
瑞德是肖申克监狱中的。
权威人物”，他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。
安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄，用来雕刻以便消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。
不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。
之后，安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和几个犯人外出劳动，无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。
安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金，作为交换，他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。
由于安迪精通财务及税务方面的知识，很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。
不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至为狱警的孩子的升学提供建议。
同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。
由于安迪不停地写信给外I议院，终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。
安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。
但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。
《肖申克的救赎》中，安迪播放的这首歌剧唱段到底出自哪里？
《肖申克的救赎》中，安迪播放的这首歌剧唱段到底出自哪里？《肖申克的救赎》作为一部足以载入影史的经典电影，很多朋友对其中的精彩桥段如数家珍，娓娓道来。
其中，有一个片段经常会被提起：安迪欣喜的从一箱旧唱片中挑出来一张。
虽然身处典狱长办公室，虽然深知擅自使用留声机和广播设备的后果（关两个星期小黑屋），但安迪依然毫不犹豫的打开所有喇叭，向鲨堡监狱阴森高墙内的众囚徒们播放了一段歌剧唱段。
此刻的安迪，他心满意足的微笑着，头枕双手，一脸安详，如沐春风，就像一个散播福音的天使。
当年正是这个桥段，为小编我打开了歌剧之门。
看到这里，很多像我一样感受到歌剧之美的朋友自然而然的会问到两个问题，第一个：这一唱段出自哪部歌剧？解决这个问题非常简单，我们搜索一下就会知道：它出自莫扎特的意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，第三幕，伯爵夫人和苏珊娜的二重唱“Duettino: Su l'aria , Che soave zeffiretto”，中文大概译作“晚风轻轻吹拂”。
为什么说大概呢？其实网上有好几种译法，小编也不懂意大利语，只好各方综合了一个，希望能有懂意大利语的朋友解惑，先谢过。
好了，第一个问题轻松解决，毫无难度。
接下来，有的朋友会想：我要拥有她，我要收藏她！下载的电影OST不能满足我，我要得到整部歌剧的唱片！（有这个想法的朋友是很有眼光的，因为这部歌剧极其经典，有许多优美唱段，绝对值得收藏和聆听。
）那么，第二个问题随之而来：这一唱段出自哪个版本？对古典音乐稍有了解的朋友都知道，同一部作品，版本众多，浩如烟海。
就拿莫扎特这部《费加罗的婚礼》来说，小编就收藏了二三十个不同版本的无损资源。
那么，电影中选取的这一段出自哪个版本，哪张唱片呢？我们都知道，基本上所有电影的配乐资料都会出现在片尾字幕中，耐心等待就能找到：从这段资料，我们可以总结出以下几个线索（当然这需要具备一点基础的古典音乐知识）：这张唱片的指挥是卡尔·伯姆，合作的是柏林德意志歌剧院，DG公司发行。
浅析《肖申克的救赎》的艺术特征
浅析《肖申克的救赎》的艺术特征浅析《肖申克的救赎》的艺术特征三峡大学外国语学院张曼丽摘要：小说《肖申克的救赎》以救赎为主题，以肖申克监狱为故事背景，描述了当时资本主义的社会现状，同时对人性也进行了深刻地剖析和探索，具有重要的社会价值和艺术价值。
其艺术特征主要表现在反讽、象征主义和哥特式冲突三个方面。
反讽主要通过人物语言、小说情节以及主题表现体现出来。
象征主义则表现在救赎、监狱、啤酒等意象上。
作品中希望与体制化的冲突集中展现了哥特式冲突。
关键词：艺术特征；反讽；象征主义；哥特式冲突《肖申克的救赎》是着名惊悚小说家斯蒂芬·金多年监狱片观影的杰作。
小说讲述了上个世纪30年代，年轻的银行家安迪·杜弗雷的妻子与其情人被杀害，法官和陪审团误判安迪为凶杀案的凶手，并被关进肖申克监狱。
由于腐败的监狱管理以及形同虚设的公平制度，安迪即将得到平反的机会被扼杀，并饱受生理和心理的残酷摧残。
然而，安迪并没有因此绝望，而是坚信：“希望是个好事——甚至也许是人间至善。
而美好的事永远不消失。
”通过自己20年的努力，成功逃出肖申克监狱，重获自由。
同时，在20年的时间里，安迪用自己的智慧、勇气以及超人的毅力，赢得啤酒、播放音乐、建立图书馆，拯救了一批狱友，让他们重新体味了温暖和平静，找到了尊严与信念。
监狱这一特殊的场景让人性展现的更加深刻与全面，也让当时社会司法腐败一览无余，同时又透过人物展现了人生哲理。
本文就将从反讽、象征主义和哥特式冲突来对其文学特征进行分析。
一、反讽反讽，作为现代艺术法则，在古希腊时期就已经具有严肃的批判精神内核，直至18世纪末19世纪初，浪漫主义拓宽了反讽的修辞意义，成为整个文艺创作的思维方式。
反讽能最基本的特征是通过悖逆对立的两项昭示出一种哲学思考和人生态度。
《肖申克的救赎》通过不同角度的反讽——人物语言、故事情节和主题表现，展现人物性格和小说主题。
1. 人物语言小说中，安迪用鹤嘴钳花费20年的时间挖出一条隧道，成功逃出肖申克监狱。
从电影_肖申克的救赎_看莫扎特音乐的独特魅力
MOVIE LITERATURE201219从电影《肖申克的救赎》看莫扎特音乐的独特魅力■管乐（江南大学人文学院，江苏无锡214122）［摘要］莫扎特音乐在电影《肖申克的救赎》中具有特殊的意义。
它以场景音乐的形式展现，通过高雅与粗俗、自由与禁锢的碰撞给观众留下了无法磨灭的深刻记忆。
在电影中，莫扎特音乐还承担了叙事、抒情、审美等多种功能，其宽容、睿智、达观的内在精神具有超越时代的人文价值。
［关键词］《肖申克的救赎》；莫扎特；音乐声音与影像是电影艺术密不可分的重要组成部分。
自有声电影诞生以来，电影音乐的功能正越来越为大众和专业人士所重视。
1994年发行的电影《肖申克的救赎》以其独特的视角和水乳交融的音像画面，成为世界励志电影中不朽的经典。
在声音的选择上，《肖申克的救赎》与其他电影一样，使用了人声、自然音响和音乐三种声源；与其他电影不同的是，影片没有夺人眼球的主题曲，靠一段莫扎特200多年前的古典音乐渗透进观众的心灵。
一、莫扎特音乐在电影中的运用《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家成功越狱自救的故事。
主人公安迪因受人陷害被关进肖申克监狱。
在监狱20年，安迪饱尝身心折磨，但他始终没有放弃对自由的向往和对美好生活的执著追求，最终用自己的智慧成功越狱，实现了肉体和精神的双重救赎。
在声音的运用上，影片更多的是通过自然音响，以现场效果营造了悬念迭起的故事场景。
在两个多小时的电影中，音乐的运用十分简练，给观众留下深刻记忆的莫过于那段莫扎特的旋律。
这是出现在影片中间部分的天籁之音。
在充斥着罪恶的肖申克监狱，安迪偶然在图书馆翻到了一张莫扎特的旧唱片。
他欣喜地将唱片抽出，冒着生命危险向整个肖申克监狱播放了莫扎特的唯美旋律。
在音乐中，安迪聆听着内心的呼唤，徜徉在对自由和美好生活的向往中。
电影通过有声源的音乐和音画同步的方式，原样重现了莫扎特的歌剧片段。
这是影片不可忽视的亮点，它在电影中形成了强大的冲击力，这种冲击力源于视觉和心灵上的多种碰撞。
浅析《肖申克的救赎》的艺术特征【范本模板】
浅析《肖申克的救赎》的艺术特征三峡大学外国语学院张曼丽摘要：小说《肖申克的救赎》以救赎为主题,以肖申克监狱为故事背景，描述了当时资本主义的社会现状,同时对人性也进行了深刻地剖析和探索,具有重要的社会价值和艺术价值。
其艺术特征主要表现在反讽、象征主义和哥特式冲突三个方面.反讽主要通过人物语言、小说情节以及主题表现体现出来。
象征主义则表现在救赎、监狱、啤酒等意象上。
作品中希望与体制化的冲突集中展现了哥特式冲突。
关键词：艺术特征；反讽；象征主义；哥特式冲突《肖申克的救赎》是著名惊悚小说家斯蒂芬·金多年监狱片观影的杰作。
小说讲述了上个世纪30年代，年轻的银行家安迪·杜弗雷的妻子与其情人被杀害，法官和陪审团误判安迪为凶杀案的凶手，并被关进肖申克监狱。
由于腐败的监狱管理以及形同虚设的公平制度,安迪即将得到平反的机会被扼杀，并饱受生理和心理的残酷摧残。
然而,安迪并没有因此绝望,而是坚信：“希望是个好事——甚至也许是人间至善。
而美好的事永远不消失.”通过自己20年的努力，成功逃出肖申克监狱,重获自由。
同时，在20年的时间里，安迪用自己的智慧、勇气以及超人的毅力,赢得啤酒、播放音乐、建立图书馆，拯救了一批狱友，让他们重新体味了温暖和平静,找到了尊严与信念.监狱这一特殊的场景让人性展现的更加深刻与全面,也让当时社会司法腐败一览无余，同时又透过人物展现了人生哲理。
本文就将从反讽、象征主义和哥特式冲突来对其文学特征进行分析。
一、反讽反讽，作为现代艺术法则，在古希腊时期就已经具有严肃的批判精神内核，直至18世纪末19世纪初，浪漫主义拓宽了反讽的修辞意义，成为整个文艺创作的思维方式。
反讽能最基本的特征是通过悖逆对立的两项昭示出一种哲学思考和人生态度。
《肖申克的救赎》通过不同角度的反讽-—人物语言、故事情节和主题表现，展现人物性格和小说主题.1. 人物语言小说中，安迪用鹤嘴钳花费20年的时间挖出一条隧道，成功逃出肖申克监狱。
电影《肖申克的救赎》主题曲探微
电影《肖申克的救赎》主题曲探微【摘要】电影《肖申克的救赎》作为经典的影片之一，主题曲《爱的自由》扮演着非常重要的角色。
这首主题曲在电影中的运用极具感染力，为影片增添了许多深刻的情感表达。
歌词中蕴含着对自由的渴望和追求，与电影主题紧密相连。
主题曲的重要性不可忽视，它为电影增色不少，并成为了影片的灵魂。
通过对主题曲的探微，我们不仅能更深入地了解电影背后的意义和情感，也能感受到其中蕴含的力量和温暖。
主题曲与电影深度相扣，共同构成了这部经典影片的精髓所在。
在观影过程中，主题曲如同一股清流，带给观众情感的冲击和共鸣，让人们对自由、希望和坚强产生更深刻的思考。
【关键词】电影《肖申克的救赎》、主题曲、《爱的自由》、背景和主题、歌词解读、情感表达、灵魂、重要性、增色、探微、运用。
1. 引言1.1 电影《肖申克的救赎》主题曲探微电影《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·德拉邦特执导的一部经典作品，讲述了银行家安迪在肖申克监狱中遭受不公待遇，最终通过智慧和毅力实现自我救赎的故事。
而这部影片的主题曲《爱的自由》也成为了经典中的经典，在电影中起到了重要的情感表达和情节承接作用。
本文将深入探讨《肖申克的救赎》主题曲的意义、歌词解读以及在电影中的运用，以揭示主题曲对整部影片情感的影响和电影整体氛围的塑造。
通过对主题曲的探微，可以更加深入地理解这部经典电影，并感受到其中蕴含的情感和思想。
正是带领我们进入这个充满智慧与温情的视听世界的引子，让我们一同走进这个被时间封存的故事中，感受其中的震撼和温暖。
2. 正文2.1 《肖申克的救赎》的背景和主题《肖申克的救赎》是1994年上映的一部美国电影，由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾施、摩根·弗里曼主演。
这部电影改编自斯蒂芬·金的同名小说，讲述了主人公安迪在肖申克监狱中经历的种种挫折和艰辛，最终通过自己的智慧和毅力实现了自我救赎的故事。
电影的主题主要包括希望与自由、友情与信任、坚持与毅力等。
寂静的呐喊——评析〈肖申克的救赎〉
在尘世的喧嚣中，电影如同一股清流，冲刷着人心。
近日，我看了一部名声在外的影片——《肖申克的救赎》，这部电影以其深邃的主题和隽永的人物刻画，让我不禁陷入了沉思。
这部影片讲述了一个关于监狱和救赎的故事。
银行家安迪被诬陷谋杀妻子及其情人入狱，在肖申克监狱中度过了长达20年的时间，最终逃脱出这座囚笼。
此片虽为西方产物，但其中所揭示的人性和希望的力量却是普世价值的体现。
在开篇处，导演便以一段看似平静却又暗流涌动的画面切入主题——安迪初入肖申克，面无表情地穿过重重铁门和高墙，仿佛误入了另一个世界。
这一场景不禁让我想起鲁迅先生笔下那“铁屋”的象征意义：“我梦见自己正和一个清明时代中的青年谈话。
他说：‘我们中国最伟大、最永久而且最普遍的艺术就是男人扮成女人。
’”在这里，“铁屋”不仅是对困境的象征，更是对人性压抑与束缚的一种隐喻。
然而，《肖申克的救赎》并非只是简单的逃脱故事。
它深刻地探讨了自由、希望与人性的话题。
正如鲁迅先生所说：“狂人的日志，其实是灵魂深处的真实记录；而诗人们的诗歌，则往往是灵魂深处的一种隐藏的表现。
”安迪的角色复杂而立体，他身负冤屈却不失风度翩翩；他在监狱中展露出的智慧与坚韧让人折服；他对友情和生活的热爱显得如此真诚和可贵。
他的形象不正是鲁迅先生笔下的“硬骨头”，那种“任荒凉之虚妄毒其心志也不可动其志趣”的人吗？反观越狱的过程本身，并不仅仅是一种肉体上的挣脱，更是一种精神上的解放。
正如当年鲁迅先生对于国民性的批判一样：“国人之心病已深矣！”在这个国家机器冷酷无情的地方，“病”的是那些失去自我、放弃思考的人们。
影片中最为人称道的片段之一便是安迪帮助他的狱友获得啤酒的场景：阳光洒落肩头的那一刻，“我们感觉就像是个自由人”（We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like free men。
）。
这大概是所有压抑情感得以释放最为生动的象征了。
浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏
浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏《肖申克的救赎》是在1994年上影的美国影片，获七项奥斯卡金像奖提名。
配乐是美国著名配乐大师托马斯·纽曼，他的音乐呈现出内敛沉稳的灵性色彩，以下是小编整理的浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏，希望对大家有所帮助。
一、浅析《肖申克的救赎》音乐艺术《肖申克的救赎》这部电影主要是对主人公安迪蒙冤入狱的银行家安迪越狱这一事件的描述，在肖申克监狱的20多年间，安迪不仅仅受到身体上的折磨，同时也受到心灵上的折磨但是这些煎熬和折磨并没有让他放弃对美好生活和自由生活的向往和追求，最终借助于自己的聪明才智，将身体和精神上的双重救赎全面完成《肖申克的救赎》的音乐不仅仅实现了粗俗和高雅的碰撞，同时在某种程度上也实现了自由和禁锢的碰撞，具体体现如下：（一）粗俗音乐和高雅音乐的碰撞，《肖申克的救赎》在对声音进行选择的过程中，主要是对自然声响加以运用，并借助干现场的氛围将故事的悬念以及情节上的冲突全面展现，同时其音乐在实际的运用过程中，有着一定的简练性，不仅仅有着相对较大的视觉冲击，同时在某种程度上又有着一定的心灵和情感上的'震撼，《肖申克的救赎》中的肖申克监狱作为罪恶的化身，是粗俗音乐的着重体现，同时面对强大的压力，其电影的音乐逐渐实现微妙的转化，其转化的姿态往往是高雅姿态的，当电影中肖申克监狱中微妙音乐响起的时候，犯人伴随着优美的旋律以及纯净的和声进而扣人心弦。
（二）自由音乐和禁锢音乐的碰撞，《肖申克的救赎》这部具有励志作用的影视作品，主要是对男主人公蒙冤入狱的银行家安迪越狱这一事件的描述，尤其是在肖申克监狱中，不仅仅使得残酷的世界和贪婪的人性进行强烈的对比，同时更是将监狱长的阴险狡诈全面烘托，莫扎特的音乐一旦响起，不仅仅将主人公对美好生活向往的希望点燃，同时并将其人性中的所有的紧固和束缚不经意间直接消除。
二、《肖申克的救赎》中古典音乐的作用《肖申克的救赎》中古典音乐在整部电影的情节推动中有着密不可分的作用就其实质性而言，《肖申克的救赎》中古典音乐主要是对借助于主人公安迪进而对整个故事进行合理性的论述，其主要的音乐功能可以从叙事功能、抒情功能、审美功能以及人文气息几个方面进行分析，具体体现如下：（一）古典音乐的叙事作用，《肖申克的救赎》中完整音乐《微风轻拂》有着一定的象征意义，同时其背景音乐在某种程度上又是对主人公安迪心中希望的直接描述，是其人性自我救赎的重要支撑力量，时时刻刻在对男主人公安迪生命历程进行直接性的指引（二）古典音乐的抒情作用，一般而言，音乐伴随着语言而生，同时电影诞生以来，音乐作为情感的实质性寄托，其声音的选择在某种程度上和故事的情节发展有着直接性的关联《肖申克的救赎》主要是对自然声响和人声加以选择，并借助于画内的音乐将其故事进行良好的传递和表达，从根本上将主人公内心深处的温暖地方直接性的唤醒（三）古典音乐的审美功能，其古典音乐同样也有着一定的审美功能，音乐作为现代化一种相对高雅的一种艺术表现形式，不仅仅和乐音有着直接性的结合，同时在某种程度上又有着相对独特的审美功能，其《费加罗的婚礼》作为一种相对典型的纯净唯美和声，并借助于舒缓节奏和柔美的声线，进而为观众留下较深的印象，有着更高层次上的审美感受（四）古典音乐的人文气息，《肖申克的救赎》电影结局中其音乐的完美运用，不仅仅将莫扎特相对独特的人文气息魅力直接反映，同时更是蕴涵了较为丰富的人文内涵，以至于逐渐引起情感的共鸣，总而言之，《肖申克的救赎》中古典音乐不仅仅有着一定的叙事作用、抒情作用，同时其相对独特的审美功能和人文气息更是将《肖申克的救赎》这部励志电影引起观众的共鸣。
电影评论：经典影片《肖申克的救赎》赏析
电影评论：经典影片《肖申克的救赎》赏析肖申克的救赎肖申克的救赎是否有一部影片，你看了无数遍却依然被深深触动，喃喃自语：“这就是真正的经典。
”《肖申克的救赎》无疑是这样的一部电影，它凭借深刻的主题、精彩的剧情和出色的演员表演，成为了近几十年来最受推崇的经典之一。
本文将从不同角度全面赏析这部令人心驰神往的电影。
I. 一个永恒的主题电影《肖申克的救赎》以Stephen King的短篇小说为基础，由Frank Darabont执导，主要探讨了人性、希望和自由等永恒的主题。
影片通过主人公安迪·杜弗雷恩（Andy Dufresne）的经历，向观众传达了一种强烈的信息：无论身处何种逆境，人类的内心深处都有不灭的希望。
II. 独特的叙事结构《肖申克的救赎》对于叙事结构的运用也是别具一格的。
整个电影通过回忆和闪回的手法，将故事逐渐展开，让观众不断猜测和思考。
这种非线性的叙事方式给影片增添了不少的悬念和神秘感，使得观众更加投入其中。
III. 生动刻画的角色形象影片中的角色形象是《肖申克的救赎》成功的关键之一。
主人公安迪·杜弗雷恩由天才演员蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）扮演，他通过精湛的演技将安迪的内心世界和情感表达得淋漓尽致。
而摩根·弗里曼（Morgan Freeman）饰演的种族隔离时期的监狱长瑞德（Red），则成为了影片中的一道亮丽风景线。
每个角色都鲜活细腻地展现了不同的人性，使得整个故事更加真实可信。
IV. 刻画监狱现实的细腻描写《肖申克的救赎》并不仅仅是一部揭示人性光明面的电影，它也毫不妥协地展示了监狱现实的残酷和黑暗。
影片通过真实细腻的描写，让观众仿佛身临其境地感受到了囚犯们日常的痛苦与希望。
导演通过一些场景的设置和台词的抉择，成功地给观众带来了一种错觉，让观众对监狱这一特殊环境有了更深入的认识。
V. 主题曲的独特选择一部优秀的电影少不了一首出色的主题曲，而《肖申克的救赎》的主题曲《End Title》则成为了这部电影的独特之处。
浅析《肖申克的救赎》影视音乐渲染
浅析《肖申克的救赎》影视音乐渲染作者：郭思辰李佳卉来源：《戏剧之家》2018年第24期【摘要】小说《肖申克的救赎》通过主观的音乐表达，渲染描绘了每一帧影像，在宁静中又蕴含着激动澎湃，有营造出不安场景的弦乐，也有重燃心中希望的交响乐，更有强而明朗定音鼓与铜管的交织配合，真正能取得胜利的，往往就是那些不起眼的细节。
【关键词】救赎；自由；美好中图分类号：J643 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0065-01一、救赎从何而来“救赎”，在中国，被理解为失去的财产偿还，而在希伯来语中类似的含义是“释放”。
说起救赎脑子闪现的就是改编自斯蒂芬金《四季奇谭》中收录的同名小说《肖申克的救赎》，在1994年以“影视第一电影”的高评登上了影视的大舞台，全篇贯彻“自由”“希望”两个主题展开的一系列故事情节的发展，在我看来救赎是在人格上的体现，生活在这形形色色的社会，使人性进行了更大层面的等级划分，所反射的也是社会的现状，绝大原因是人们不再抱有希望，一切皆因希望而起，有了希望就会变得可能，再不堪也会得到救赎。
二、影视音乐的重要性电影作为一门听觉与视觉的艺术，往往会忽略在听觉方面的艺术表现，影视音乐的运用可以使观众抛开视觉身临其境，也可以通过音乐帮助演员刻画形象，同时在空镜头处往往离不开音乐的使用，对于一个影片无论是在音乐的旋律、节奏、和声上都应十分注意细节的把握与运用。
三、环境与心情的塑造穿西装扎领带无疑是人生的赢家，可一切犹如梦一场，未曾想过会被离婚、被起诉到法庭之上、自己会过着和现在背道而驰的生活以及到最后未曾想过自由也只有自己才能争取回来，这样动荡不安的生活发生在男主人公安迪身上，在看到影片之前首先会听到一首轻松舒缓的if i didn’t care，其次主人公才正式亮相，他一边将子弹装进手枪里一边紧盯着对面的房子，他深知里面发生的一切，气氛早已顶上心头但依旧在犹豫着是否要杀害和别人私奔的妻子，反而这首爵士小调更加的烘托了安迪此时此刻的心情，他的愤怒与愧疚久久纠缠于心头。
《肖申克的救赎》视听语言分析
苦难是一种历练——《肖申克的救赎》视听语言分析《肖申克的救赎》这部影片讲述了一个越狱与心灵救赎的故事，开头16分钟讲述了影片主人公安迪入狱的原因以及入狱第一天的所见所闻。
本文将简要分析影片中4个重要场景的视听语言，并尝试分析安迪的心理，借以突出主题。
首先，是审判的场景，我们可以看到近景中的安迪失落的眼眸在律师的提问下缓缓抬起，平静而严肃的回答着律师的提问，光从安迪的右侧打来，不能均衡的分布在他的脸上，表现出他内心的不平静，他对于自己是否枪杀了妻子及其情人并不确定，但他相信自己没有做错事。
背景中有旗帜的一角，隐含着公正。
律师在提问的过程中缓步向前，是对于安迪的压迫；他的左侧的光将其分割成阴阳脸，表现出他表面是一个受人尊敬、为人深远的律师，内心则有不为人知的阴暗一面。
他们都位于画面中央，坚定自己的说辞，表明自己的立场。
后景中的人们看不清脸，以前景中的律师为代表，他们的态度是不明朗的。
接着正反打镜头将律师的压迫与安迪的无助、自我怀疑表现出来，同时给人一种安迪站在社会的对立面的感觉。
安迪提到妻子的情人时，眼神摇摆，是对于自己的内心受到伤害的表现，同时他也知道自己提起他对自己没有优势，但他还是说了，他想努力证明自己的清白，却适得其反。
在律师的叙述中插入妻子偷情的画面则在辩证的基础上加深了对于事实的描述，也加大了安迪行凶的可能性。
律师不断靠近镜头，光线使他的脸明亮起来，同时也将他的目的暴露出来。
后景中没有人，表现出律师已经脱离群众，在不断的威胁安迪。
镜头不断靠近安迪，表明安迪对自己的怀疑也不断加深，他们的对话中也体现出安迪的迷茫。
在审判过程中插入的片段，是对辩证环节的补充，也是对事实真相的暗示。
特写镜头表现出在昏暗的环境中，安迪拿着枪，装入一发子弹，他看着手里的枪，又看着小院。
光落在他的脸上，与周围昏暗的环境区别开来，目光中有愤怒和伤感和失望的质问。
询问还在继续，正反打镜头中安迪努力回忆，说出事实，想自证清白；律师却加大声音，以此来压迫安迪。
[古典音乐在电影中的妙用]值得一辈子看的电影：《肖申克的救赎》音乐乐器
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[古典音乐在电影中的妙用]值得一辈子看的电影：《肖申克的救赎》音乐乐器(转贴)电影配乐一般分为两种——一种是原创的，一种是引用的。
一般来说，电影配乐往往对剧情的发展能够起到烘托与陪衬的作用，甚至能够参与剧情，但引用的音乐因为并非为电影特别创作，在参与剧情这方面往往力不从心。
不过有些音乐——特别是一些名家大师创作的古典音乐在电影中被导演或是制片人巧妙运用，能起参与剧情的作用，在这里我就想把我所看到的一些古典音乐在电影中的妙用（特别是能参与剧情的）奉献给大家，希望和影迷、乐迷们一起分享。
需要说明的是本人对电影和古典音乐的理解都还是比较肤浅的，特别是古典音乐几乎可说是门外汉，希望不致贻笑大方，如能起到抛砖引玉的效果，那也就达到目的了。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－1．马斯卡尼《乡村骑士》的序曲和过场音乐我不知道马斯卡尼和他的这部轻歌剧《乡村骑士》在歌剧界的影响到底如何——我平时是最怕听歌剧的——但《乡村骑士》是个例外，因为她的旋律特别是序曲和过场音乐简直优美到了极点，而且百听不厌，所以这《乡村骑士》就经常被影视作品引用，而且往往能起到非常好的效果。
我最早在屏幕上听到这首曲子大概是在1995年（世妇会在北京开的那年），有一部电视剧叫《太阳女人》，据说是向世妇会献礼的，当时看了觉得导演手法挺前卫——可这部片子放了一半后来被停映了，据说是因为格调太过灰暗，没有“反映我国劳动妇女自尊自强、奋发昂扬的精神面貌”。
其中就引用了这段《乡村骑士》——这是旧话，暂且不提，还是看看《乡村骑士》在电影中的运用，据说有多部电影都曾用过，我看过的有三部——《阳光灿烂的日子》、《教父（三）》和《愤怒的公牛》。
《阳光灿烂》大家都很熟悉，作为这部电影的爱情主题，每当马小军看到米兰，这段《乡村骑士》序曲就会适时响起，优美舒缓的旋律再配上慢镜的恰当运用营造出一种如梦如幻的气氛，很好的表达了少男的初恋感觉，或者说马小军对米兰的单恋，以至于很多人都认为是电影的原创音乐。
电影《肖申克的救赎》中歌剧音乐场景的象征主义解读
电影《肖申克的救赎》中歌剧音乐场景的象征主义解读王怿旦;张雪梅【摘要】The Shawshank Redemption is a classic film brimmed with exquisite symbolistic features and a-bundant in symbolic meanings. Symbolism has become the center and soul throughout the film, with its theme or structure or details permeated with symbolism. Predicated on the theory of symbolism, this arti-cle will make a detailed analysis of the multiple symbolistic features and in-depth symbolic meanings be-hind the scene of the hero’ s playing the opera music of Le Nozze di Figaro from the three perspectives of behavior symbolization, background symbolization as well as character symbolization, with a light to better comprehend the dexterous use of symbolism as well as the profound rational connotation and deep theme of the film.%《肖申克的救赎》是一部充满精湛的象征主义手法和丰富象征意蕴的经典影片。
象征主义是贯穿这部影片的中心与灵魂，不论其主题还是结构或细节等，都渗透着浓郁的象征主义色彩。
《肖申克的救赎》音乐分析
《肖申克的救赎》音乐分析
《肖申克的救赎》是一部深度和内涵丰富的电影，其音乐选择和运用在增强电影效果方面发挥了至关重要的作用。
电影中的音乐不仅反映了人物的心理状态，还与情节的推进紧密相扣，使得整部电影更加生动和感人。
电影的音乐风格整体上轻柔而深沉，有效地平衡了影片的沉重主题。
例如，在电影的开头，使用了轻松舒缓的爵士乐曲“If I Did't Care”，在安迪面对婚姻背叛和内心冲突的时刻，音乐的反差映射出他复杂的心理动态。
而在安迪被带上法庭受公审的情节中，沉闷、阴郁的音乐则衬托出他的紧张和不安。
在安迪入狱后，音乐“New Fish”以简单旋律的循环，预示了监狱生活的阴暗和沉闷。
而当安迪获得一个外出劳役的机会，音乐则转变成紧张之下的一种轻松状态，反映了安迪内心的平静和坚定。
电影中有一幕特别令人印象深刻：当安迪在雷雨交加的夜晚逃出监狱时，音乐的力量得到了充分发挥，增强了这一情节的紧张和激动情绪。
此外，电影中使用了莫扎特的 《费加罗的婚礼》片段，为监狱中的生活带来了一丝自由和美好的气息，突显了安迪对自由的渴望。
总体而言，《肖申克的救赎》中的音乐不仅增强了电影的情感深度，还深化了影片的主题和人物的心理描写，使得这部电影成为了一部不朽的经典。
从《肖申克的救赎》看音乐如何凝练影片核心戏剧冲突
从《肖申克的救赎》看音乐如何凝练影片核心戏剧冲突作者：王樱朴来源：《北方音乐》2015年第18期【摘要】本文主要以好莱坞经典影片《肖申克的救赎》为例，具体研究探讨该片两个著名音乐主题“囚禁生活”与“自由向往”是如何凝练影片“自由与禁锢”、“个体化与制度化”这一全片核心戏剧矛盾与冲突的。
【关键词】肖申克的救赎;戏剧冲突;戏剧主旨音乐;音画对位众所周知，戏剧矛盾与冲突是电影叙事展开的元动力，是影片叙事的核心要素与中心议题;其往往贯彻于全片叙事始终，其重要性不言而喻。
优秀的电影音乐作曲家往往能够敏锐的察觉及捕捉到影片的核心戏剧冲突，并以音乐的形式将其再现——令其不仅仅驻留在观者的脑海中，更深刻的烙印于心;令观者对其不仅仅止步于头脑上的思索、意识及领悟，更进一步体味到感性上的深刻震颤、触动与共鸣。
通常，作曲家往往会选择影片中最突出的一对儿相互关联、相辅相成的核心戏剧矛盾与冲突，来为其创作相应的音乐主题和动机。
下面本文即以好莱坞经典影片《肖申克的救赎》为例，具体分析讨论该片两个著名音乐主题“囚禁生活”与“自由向往”是如何凝练影片“自由与禁锢”、“个体化与制度化”这一全片核心戏剧矛盾与冲突的。
《肖申克的救赎》（1994）讲述了才华横溢、意气风发的青年银行家安迪被冤屈谋杀了自己出轨的妻子及其情夫而被判终身监禁，一夜之间锒铛入狱、从此坠入黑暗的深渊。
在肖申克监狱这个恶人当道、鱼龙混杂、弱肉强食之地，安迪被殴打、强奸和关禁闭，吃足了苦头。
转机从安迪凭借自己的财务专长帮助狱卒成功避税时开始，此后，安迪专职为监狱长透漏税与洗黑钱，成为了监狱中呼风唤雨的人物。
凭借自己出众的才华和人品，他也与神通广大、有本事“自由的”在监狱内外走私物品而在囚犯中享有威望的瑞德结为好友，并借此赢得了众囚犯的礼遇。
表面看来，安迪在狱中混的风生水起，众人皆以为他已经和瑞德一样，完全习惯和适应了“制度化”的囚禁生活，对出去不再怀有任何希望。
此时，安迪却利用从瑞德那儿获得的一把鹤嘴锤，凭借着坚韧无比的毅力和近20年的时间，挖通了一条通往外界的隧道而神奇的逃出生天、重获自由。
音乐鉴赏结课论文--《肖申克的救赎》有感（最终定稿）
音乐鉴赏结课论文--《肖申克的救赎》有感（最终定稿）第一篇：音乐鉴赏结课论文--《肖申克的救赎》有感姓名：学号：班级：电话：《肖申克的救赎》有感《肖申克的救赎》有感电影史一门融合了文学、音乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术，是科技发展到一定阶段的产物。
影视鉴赏作为一种大众艺术以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高。
经过了八个课时的影视鉴赏课程的学习，我了解了世界电影的发展，也懂得了如何让去评价一部电影，以及从多个角度挖掘电影给我们的深刻启示！下面我从《肖申克的救赎》的鉴赏中向佟老师展示我的课程收获：影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马一部堪称经典的电影，带给了我们太多的思考。
看过两边《肖申克的救赎》，每次观后都会有不同的感悟。
有着颗非常坚强的心的主人公ANDY，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。
但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。
影片主要是围绕着“希望，信念，自由，友谊”。
首先是希望：Red 说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。
重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。
因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。
悲怆的交响曲——肖申克的救赎观后感
电影，是光与影的艺术，是人类情感的升华。
在众多影片中，《肖申克的救赎》以其独特的魅力，吸引着无数人的目光。
这部电影如同一杯陈年的老酒，愈品愈香；又如一首悲怆的交响曲，震撼人心。
故事发生在一个名叫肖申克的监狱里。
主人公安迪·杜佛兰被冤枉入狱，在漫长的牢狱生涯中，他始终保持着对自由的渴望和对希望的追求。
这部电影通过对个体命运的关注，反映了社会的不公、人性的扭曲以及制度的冷漠。
鲁迅先生曾说：“疯子的世界里没有疯子，我们都疯了吗？”安迪在这样的环境下显得格格不入。
他那副坚韧不拔的精神面貌，正是鲁迅笔下“铁屋子”中的呐喊者。
他对自由的追求如同鲁迅先生那种对于改变旧中国黑暗现状的决心一般坚定。
在肖申克这个充满悲剧色彩的世界中，安迪的行为曾经让我一度感到不解——为何要在牢房墙壁上挂一张海报？为何要冒着生命危险摆放唱片机？这些看似无关紧要的举动，在那个压迫与束缚无处不在的环境中却显得尤为重要——那是对人性的肯定、对希望的象征、对自由的歌颂。
正如阿Q那般自欺欺人的“精神胜利法”，许多人物选择了适应这种体制化的生活，并慢慢地失去了自我。
而安迪则不然，“他只是在努力地将心中的那份执着传递给每一个人”，这句话或许就是他在做这一切的原因所在。
电影中最为震撼我的一幕是他的越狱成功之时。
在他挖掘隧道的过程中所忍受的痛苦、孤独与坚持的背后是对绝望最强烈的反抗和藐视。
那一刻我仿佛看到了鲁迅笔下的狂人，“你们砍头便是剥皮罢了，仰起头来笑一笑。
”而最为深刻的情感体验并非来自剧情高潮的部分，而是结尾处瑞德终于走出了那道大门时的情景——“我不再追问为什么活着的意义何在了”他的脸上尽管还有迷茫和不安但更多的是对未来生活的向往和憧憬。
阳光洒满大地，片段的时间凝固成了永恒，这种诸如此类的细节时刻无疑不是导演精心设计，在此彰显出电影的魅力在于引发观众深思问题：如何面对命运中的不幸？如何把握生命的尊严？《肖申克的救赎》不仅仅是一部电影作品而已，它是关于人性探究的一本厚重的书籍。
在风中飘扬的旗帜——关于肖申克的救赎的反思
电影，这个被无数人赋予了梦想与希望的艺术形式，在银幕上展现了一个又一个灵魂的故事。
在这个光影交错的世界里，我又一次找到了那部被无数人奉为经典的作品——《肖申克的救赎》。
它不仅仅是一部电影，它是一段历史，一种生活，一个时代的缩影。
一、开篇白：锁链下的自由在那个名叫肖申克的地方，高耸的牢墙之内，有着一群被社会遗弃的人。
他们或是因一时冲动而陷入囹圄，或是因命运作弄而身陷其中。
然而在这狭小的空间里，每个人的心中都有一片属于自己的天地。
主角安迪的出现，就像是一束光破云而出，在黑暗中点燃了希望之火。
“人世间悲欢离合之事多矣”，这正是鲁迅先生笔下一直以来的主题之一。
但在这部电影中，我们看到的是更加极端的悲欢离合——监狱中的人生百态。
这里没有所谓的高贵低贱之分，只有刑期长短的不同和对自由渴望的程度之别。
二、主题解析：石壁上的信仰影片中最为动人的部分莫过于安迪对着他的朋友们演奏一首莫扎特的歌剧时的场景。
那音乐如山间清泉般流淌而出，在监狱里回荡着自由的旋律。
我想，“俗世所困不外乎欲望与压抑”，正如鲁迅先生所述，“才子佳人只欲求一时之欢愉”罢了。
然而安迪却用他的行动告诉我们：在绝望的地方找到希望，在无声的世界里寻找自己的声音。
三、人物画像：铁栅栏后的人性电影中的瑞德是一个极富深情的角色。
他的每一句话都充满了对人生深刻的理解：“起初你憎恨着那些墙壁；接着你开始适应它们；最后当你离开的时候却发现自己无法离开它们”，这是一个关于人性的悲剧性转折。
鲁迅先生也曾提到，“习惯是一种可怕的力量”，人们往往在不知不觉中就沉溺于这种力量所带来的安逸之中。
而我相信每个人的内心都住着一个瑞德和一个安迪，在金钱和权力的诱惑下逐渐变得麻木不仁，在理想和信仰面前变得脆弱不堪。
四、情感剖析：独行者的孤独透过这部电影我们看到了许多面孔背后的真实情感——孤独、恐惧以及求得一丝温暖的愿望。
这些情感不仅存在于影片的人物身上，也存在于每一个观众的心内深处。
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《肖申克的救赎》音乐鉴赏
《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。
影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。
他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。
安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。
一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对
自己稍微宽松的待遇。
他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金一每年500美金。
然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。
因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足
自己对于金钱无止境的贪欲。
安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路一在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己
十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。
接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧张的、急促的、节奏快的。
由于监狱特定的人物特点和环境因素，剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感，或者更多的是不安感。
但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松的感觉；在涉及
到生命消逝情节时，音乐是那种深沉悲壮的，给人一种哀叹惋惜的感觉；在涉及希望的时候，音乐就渐渐地细腻、温情，给人一种舒适的感觉。
当安迪得知妻子背叛了自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子，虽然他内心很痛苦，但是他还是依然爱着妻子，无法下手，此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn ' t care》，是一种节奏感比较缓慢，比较低沉的音乐，音乐缓慢流放，给人一种压抑、低落的感觉，与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。
安迪和其他人在监狱外面劳动的时候，面朝太阳，感受着阳光的温暖，感知着外面世界的美好，此时的音乐是一种舒缓的，联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉，将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。
安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐《费加罗的婚礼》的片
段：音乐中的女歌手的高音清澈，非常纯净、旋律悠扬空灵，此时的监狱里面，每个角落的凡人们都能听见，纷纷停下了手中的工作，陶醉在这首音乐作品里，每个人都似乎找到了那个久违了的东西一一自有，徜徉在这种音乐环境中会让观众有种身临其境的感觉。
《肖申克的救赎》最后那个画面，太平洋蔚蓝的海水和白色的沙滩，废弃的小船，没有记忆的、温暖的地方，这是存在于每个人心中的美好梦想。
只要你不放弃，它就永远不会消失。
记住
一句话：Hope is a good thing, maybe the best of thi ngs, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝.）此时的音乐显得十分轻盈细腻，给人一种温暖的感觉，这时的两人心情是一样的轻松，内心充满了对未来的美好的生活的向往，对自由的向往。
这部电影主要是运用了流行音乐与古典音乐相结合的手法，通过钢琴、管乐等等来表现人物性格及其情节的发展，与人物的心理活动与情节的跌宕起伏相呼应，从
而更好地反映出了电影的主题——希望与自由。
通过电影人物的演绎，再加上背景音乐的衬托，两大主题从而显得那么清晰明确，从而更好地打动了每一位观众的心灵，让观众们也领悟到了希望与自由的珍贵性。
不论是音乐还是音乐与情节的关系，这不电影绝对是完美的，绝对是影响后世的传奇之作！。