西方16-18世纪服饰及装饰元素

洛可可风格的基莱
1747年英国 制作 的外套
18世纪中后期流行于欧洲 的花卉与中国 花瓶纹印花 织物纹样
18 80
男子假发
的 各世 种纪 帽 饰年
代
洛可可时期的发型及服饰品 女子夸张的高发型 男子戴假发和女人一样化妆，鞋做得很精细，鞋跟较低；
手杖是同各种各样的木质的，还有用竹和象牙的。
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。 在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的 （直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一 般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名 的）大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫 做拉巴领（rabat），外衣特征是繁多装饰性强的 排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说） 膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。
公元14世纪至17世纪初叶，欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复 兴运动，意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工 业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关 系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此 经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值 和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰 美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝 绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而 受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的 服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及， 他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男 装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱 ＋克尤罗特 ——（图-6）
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣 摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得 实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英 国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起 斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服 ( moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸， 常有印花或条纹图案。1780年，英国出现 了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫 拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男 装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随 之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的 宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特 的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前 身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的 面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价 的布料或里子制作。
洛可可时期的女装其特征是 裙子部分在后侧分两处像幕 布或当时的窗帘似的向上提 起，臀部出现三个柔和膨起 的团，为了把裙子束起，罗 布的后腰内侧装着两条细绳， 在表面同样的地方装饰着扣 子或缎带，细绳从里面下落， 经裙摆向上把裙子捆束起来， 绳端挂在或系在表面的扣子 上，还有的在内侧裙摆处装 上带环，绳穿过此环向上把 裙子提起来后系上，外表也 同样形成裙子被卷起来的形 状
女装的典型服饰之一，大帽子， 带羽毛装饰，高领花边，臃肿 的裙子。身边的小男孩倒是典 型的男装，笑。领子，外套， 靴子。不知道身份是什么，大 概是侍童。巴洛克时期女人流 行带着侍童。侍童分成两种， 一种是身份低贱的，一般往往 是黑人侍童。另一种是贵族子 弟，暂做侍童是为了学习上流 社会礼仪，所以打扮得也格外 华丽。
洛可可时期的男装： 阿比＋贝斯特＋克尤罗特三件套样式 17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型 上逐渐向近代的男装发展。18世纪初鸠斯特科尔 改称“阿比”，徒型同前，收腰，下摆向外张， 呈波浪状，为了使臀部身外张，在衣摆里面加进 马尾衬和硬麻布或鲸须。前门襟仍有一排其材较 是各造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷，最喜 用的材料是各种宝石。1715年以后，阿比的 用料 和色调节器比以前柔和多了，大量使用浅色的缎 子，门襟上的金缏子装饰也省略了，由于阿比变 得朴素，穿在里面的贝斯特就装饰的豪华起来， 用料有织锦，丝绸及毛织物，上面有金线或金缏 子的刺绣衣长一般比阿比短两英寸左右。衬衣袖 口装饰有薷丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖 口露出来。下半身的克尤罗采用斜丝裁剪，做的 址分紧身，据说紧得连腿部的肌肉都清晰可见， 不用系腰带，也不用吊裤带。1715看以后，多用 亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三 四粒扣子固定。
洛可可时期女装中的几种罗布：法国式罗布， 波兰式罗布，等……。
18世纪的著名画家布歇，1756年为 蓬帕杜夫人画了一幅肖像画，当时夫人 已经35岁，穿的是典型的法国式罗布。 那紧包上半身的前面打的罗布和下面的 衬裙是用艳丽的蓝绿色缎子做的，胸部 V字形打开，露出倒三角的胸挡“佩爱 斯·迪斯托玛”这是胸挡是用丝绸做的， 每次穿衣时用线缝在罗布上，胸挡上面 常有精美，或者装饰着宝石，蓬帕杜夫 人的这个胸挡从上到下按大小顺序依次 排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结，非常 豪华，而且女性味十足。胸挡上的缎带 蝴蝶结同进反复装饰在罗布的开禁处、 衬裙下摆、左胸前、头顶和袖口处，取 得呼应。袖口那三层飞边是用最高级的 蕾丝做的，是17世纪末到18世纪中叶 欧洲女装中流行的独特装饰，当时袖长 及肘，肘部在袖口处用纤细的蕾丝或经 过抽纱刺绣的细棉布做的三段波浪状飞 边装饰，十分奢华。这种典型的法国式 罗布那洛可可或的过剩的装饰完美地保 持着调和，表现出一种洗练、精致和纤 细的美。（图-9）
铁
制
的
紧
身
1577年男子拉夫领及拉夫
胸
领的制作步骤
衣
1600年歌剧诞生，1750年巴赫去世，这150年，我 们叫它巴洛克。巴洛克这个词可能来自葡萄牙文 BARROCO，形式不规则的珍珠，是用来称呼那个 时候美术和建筑风格巴洛克时期的。
巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时 期。前者是早期，后者是晚期。
燕尾服 选用黑色或藏青色精纺毛料，同色缎面戗驳头领，前片衣长至腰线， 后片从中缝制至腰线向下分开成燕尾型，开衩的顶端两边各有一粒装饰扣，袖 扣合缝处有四粒装饰扣。
在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点 为 : 1. 男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计
2. 男性外套出现领子的设计 3. 袖子变成贴合手臂 4. 背心长度变短、无袖、及有翻领的设计
在18世纪中叶，出现了叫 鲁丹郭特（redinggote）的 新型外套这个名称来自英国 的骑马用大衣riding coat， 这时作为旅行用的外套在法 国流行，有两层或三层领子， 造型很类似阿比，因此，路 易十六时代，鲁丹郭特常取 代阿比直接穿在贝斯特外面。 图-7
洛可可风格的代表服装即礼服大衣夫洛克·考特（Frock coat）、夜晚正式礼服 （Evening dress），即燕尾服。
路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典 主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。1776年， 受波兰服装影响，出现了罗布·阿·拉·波罗耐兹（ robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两 处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨 起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳， 在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经 裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上， 还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起 来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。这时还出 现了吸收男服形式的机能性的茄克——卡拉科。这种茄克上 半身紧身合体，下摆呈波浪状外张，衣长及臀，很像男子的 鸠斯特科尔，背部嵌有鲸须，使之挺直，有长袖和七分袖。 在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧 身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取 代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。法国之 外的国家称其为克尤·德·巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁 股”之意）。
V型收腰和大开的领子及花边领口
法国国王路易十四的肖像
路易十四时期是巴洛 克风格成熟期
男子的手套
在男子服裝與形貌上，由之前的「陽剛之氣」轉而朝向「陰柔虛華」的方向來發展。
男士在面容形貌以「蓄留長而捲曲的頭髮；留八字山羊鬍」為特色；且深具浪漫的 色彩。
蓄留長而捲曲的頭髮
八字山羊鬍
巴洛克时 期的高跟 鞋
同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以
及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情 形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感 的服饰装饰美。
MarieAntoinette以奥地利公主身份出现时，并未梳戴发髻而让金发束带流泻肩上， 天蓝色裙装的造型充份表现出天真无忧与少女娇羞；鲜艳桃红缎面宫廷礼服与羽毛 帽子，好似艳丽绽放已久的花朵期盼被人注视；黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛 皮围领，极端对比的华丽材质代表她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦；带有许多 抓皱裙摆曳地的浅绿色礼服，充满等待丈夫归来拯救自己，高贵优雅却清冷的寂寞 无依；全白蕾丝编织的帽子与礼服，让初为人母的她像是被光辉笼罩般耀眼动人。 而装饰花俏夸张的各式华丽高跟鞋与珠宝饰品，融入了许多现代元素，即使到现在 也是十分抢眼的设计品。高耸发髻上出现的小鸟或帆船发饰，则是将她在服装上的 大胆品位夸饰到了极致。
巴洛克后期开始时兴领饰，把 一块细布打摺围在脖子上，用 花边缎带扣住。这就是领带的 前身。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建 ห้องสมุดไป่ตู้风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫 饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛 克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代 称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可服装的必备要素 包括夸张的裙撑、打褶 的花边、繁复的缀饰、 低胸衬裙、印花布料。
《绝代艳后》认真地复刻着 洛可可的时尚经典：比如用 假发堆扎起来的高耸发型、 羽毛和假花装饰的帽子、精 致的蕾丝面具与古典折 扇……都是那个时代的贵族 生活写真。
洛可可时期的女装 如果说巴罗克时期是男人的世界，那么河可可时期则是女 人的世界。因此洛可可样式集 中表现在女服上。这个时代 是女性沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品”和 宠物。这样的社会环境使女装的外在形式美（人工美）因 素发展到登峰造极的地步。
其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋ 裙撑到了18世纪中期，制作技术更加进步，其妙 主要在于嵌放鲸须的数量和方向，这里的苛尔莱 耐上插入许多条鲸须。布的接缝处处理的十分巧 妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外 边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰 的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身 胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使 腰显得更细，风俗吏家认为这还把人的视线引向 那“快乐的谷间”
文艺复兴的时候因为用西班牙 硬领（参照莎士比亚画像）， 所以男人的头发必须是短的， 到了巴洛克时期领子披下去， 头发于是慢慢变长。后来发展 成带假发。
男帽一般是宽边，帽檐微微上 翘，有大量羽毛，后来又流行 “三角帽”，也就是把帽檐从 三面向上翘，成为主流。帽子 一般是黑色的，镶着大量的花 边。因为带假发，所以一般都 是把帽子折一下夹在肋下，后 来成为一种礼仪。还有便帽， 是在家脱掉假发以后戴的，和 我们现在的运动帽子差不多。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以 标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及 权利。例如，人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇 女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同 时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正 式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。