和弦教案
大学音乐和弦教案
课程名称:《大学音乐》授课对象:大学本科授课时间:2课时授课方式:理论讲解与实际操作相结合教学目标:1. 了解和弦的基本概念、组成及分类。
2. 掌握和弦的构成方法,能够独立识别和弦。
3. 理解和弦在音乐中的作用,并能运用和弦进行简单的创作。
教学重点:1. 和弦的构成方法。
2. 和弦的分类及特点。
3. 和弦在音乐中的应用。
教学难点:1. 和弦构成方法的记忆与应用。
2. 和弦在音乐创作中的运用。
教学过程:第一课时一、导入1. 通过播放一首流行歌曲,引导学生关注歌曲中的和弦运用。
2. 提问:和弦在音乐中有什么作用?二、新课导入1. 介绍和弦的概念:和弦是由三个或三个以上不同音高的音按照一定的规律结合在一起组成的和声结构。
2. 讲解和弦的组成:和弦由根音、三度音、五度音构成,称为三和弦;若再加入七度音,则称为七和弦。
三、和弦的分类及特点1. 三和弦:讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的特点。
2. 七和弦:讲解大小七和弦、小七和弦、大小七五和弦、减小七和弦的特点。
四、和弦的构成方法1. 讲解和弦的构成方法:以C大三和弦为例,讲解如何通过音阶构成和弦。
2. 实际操作:让学生跟随教师,用钢琴或吉他等乐器进行和弦的构成练习。
五、课堂小结1. 总结本节课所学内容,强调和弦的构成方法及特点。
2. 提醒学生在课后进行和弦练习,巩固所学知识。
第二课时一、复习1. 复习上节课所学的和弦构成方法及特点。
2. 提问:和弦在音乐中的作用有哪些?二、和弦在音乐中的应用1. 讲解和弦在音乐中的作用:和弦可以丰富音乐的和声色彩,增强音乐的感染力。
2. 举例说明和弦在音乐创作中的应用。
三、和弦的变奏1. 讲解和弦的变奏:通过改变和弦的音程关系,形成新的和弦。
2. 实际操作:让学生跟随教师,进行和弦变奏的练习。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容,强调和弦在音乐创作中的应用。
2. 提醒学生在课后进行和弦变奏的练习,提高音乐创作能力。
幼儿园和弦弹唱教案
幼儿园和弦弹唱教案一、教学目标1.理解和弦的基本概念。
2.学习并掌握和弦C、G、Am、F的指法及节奏。
3.通过和弦弹唱教学,提高幼儿们的音乐素养和音乐表达能力。
二、教学内容1.介绍和弦的基本概念:和弦是指由两个或两个以上音符通过某种规律组成的集合,依据音调的特征进行分类,可分为大调和弦和小调和弦。
2.介绍常见的和弦指法及结构:C和弦(左手1103,右手拨弦顺序从低到高4-3-2-1),G和弦(左手3200,右手拨弦顺序从低到高6-3-2-1),Am和弦(左手2100,右手拨弦顺序从低到高5-4-3-2),F和弦(左手1013,右手从低到高弹2-3-4弦,再弹1弦)。
3.指导幼儿们正确使用左手指法和右手弹奏节奏。
4.指导幼儿们在和弦旋律上适当加入咏唱和口哨等方式,表现出歌曲唱出的情感。
三、教学步骤1.通过视频及示范教学介绍和弦的基本概念、常见的和弦指法及结构,并列举一些常见的流行歌曲给幼儿演示。
2.让幼儿们持久的重点练习4个和弦的指法和拨奏节奏,并根据每首歌曲的情调与教师进行互动,学习如何适当表达唱歌中的情感。
3.带领孩子完成一首简单歌曲的和弦弹唱练习,教师示范左手和弦指法,右手拨奏节奏,幼儿跟随示范练习。
4.在适当的时候将幼儿分为小组,自由组合各种和弦进行弹唱尝试,丰富幼儿的音乐经历,培养幼儿合作意识。
四、教学效果分析经过一段时间的学习和练习,幼儿对和弦的基本概念有了初步的了解,同时也学会了4个常见和弦和节奏拨奏,通过和弦弹唱,孩子们的音乐素养和音乐表达能力得到了提高,充分发挥了学前教育对孩子的启蒙作用,为日后的乐器学习打下了基础。
五、教学注意事项1.教师应准备好吉他,便于示范练习。
2.通过互动交流获取幼儿的学习和练习进展情况,及时调整教学内容和方式。
3.让幼儿们主动参与教学,自由组合小组,合作探究激励孩子们的音乐创造性,培养幼儿的合作意识。
声乐课和弦讲解教案
声乐课和弦讲解教案一、教学目标。
1.了解和弦的基本概念和构成。
2.掌握几种常见的和弦形式。
3.能够在歌曲中正确运用和弦。
二、教学重点和难点。
1.和弦的构成和形式。
2.和弦的正确演奏技巧。
3.如何在歌曲中正确运用和弦。
三、教学准备。
1.教学课件。
2.吉他或钢琴等乐器。
3.歌曲示范音频。
四、教学过程。
1.引入。
老师播放一段包含和弦的音乐,让学生感受和弦的音乐效果,引起学生对和弦的兴趣。
2.讲解和弦的基本概念。
通过课件展示和弦的基本构成,包括根音、三音和五音的组合形成和弦。
并通过示范乐器演奏,让学生听到不同和弦的声音。
3.学习常见的和弦形式。
教师向学生介绍几种常见的和弦形式,如大三和弦、小三和弦、属七和弦等,并讲解它们的构成和演奏方法。
并让学生通过乐器练习这些和弦。
4.歌曲中的和弦运用。
老师播放一首歌曲,分析其中使用的和弦,并指导学生如何在乐曲中正确运用这些和弦。
让学生通过实际演奏,感受和弦在歌曲中的作用。
5.练习与巩固。
让学生分组练习,每个小组选择一首自己喜欢的歌曲,尝试在乐曲中运用所学的和弦。
并在课堂上进行展示和分享。
6.总结。
老师对本节课的内容进行总结,强调和弦在声乐中的重要性,并鼓励学生多加练习,熟练掌握和弦的演奏技巧。
五、课堂延伸。
1.让学生自由选择一首歌曲,分析其中的和弦运用,并进行演奏。
2.邀请专业音乐人士到课堂上进行现场演示和弦的演奏技巧,并与学生进行交流互动。
六、教学反思。
通过本节课的教学,学生对和弦的基本概念和构成有了初步的了解,掌握了几种常见的和弦形式,并能够在歌曲中正确运用和弦。
但是在教学过程中,也发现一些学生对和弦的演奏技巧掌握不够,需要在后续的教学中加强练习和指导。
同时,还需要加强学生对和弦在音乐中的重要性的认识,激发学生对声乐的兴趣和热爱。
七、教学反馈。
收集学生的反馈意见,了解学生对本节课的学习情况和对声乐课和弦讲解教案的意见和建议,为后续教学提供参考。
乐理七和弦教案
乐理七和弦教案乐理七和弦教案一、学习目标1.了解乐理七和弦的基本概念和构成方式。
2.熟悉常见的几种乐理七和弦的符号表示。
3.掌握在吉他或钢琴上演奏常见的乐理七和弦。
二、教学内容1.乐理七和弦的基本概念和构成方式的介绍。
2.乐理七和弦的符号表示的讲解。
3.在吉他或钢琴上演奏常见的乐理七和弦的练习。
三、教学步骤第一步:乐理七和弦的基本概念和构成方式的介绍•什么是七和弦:由根音、大三度、纯五度和大七度组成的和弦。
•七和弦的构成方式:根据不同根音,确定七和弦的种类。
第二步:乐理七和弦的符号表示的讲解•常见的乐理七和弦符号:M7、m7、7、m7b5等。
•解释每个符号的含义和构成方式。
第三步:在吉他或钢琴上演奏常见的乐理七和弦的练习1.介绍如何读谱和弹奏乐理七和弦的基本方法。
2.给学生提供常见的乐理七和弦谱例,并让学生模仿演奏。
3.提醒学生注意正确的手位、音准和拍子节奏。
四、教学方式•板书和讲解相结合的方式进行教学。
•提供乐理七和弦的谱例给学生进行演奏练习。
五、教学评估1.设计简单的乐理七和弦的考核题目,要求学生根据给定的符号,写出对应的七和弦符号。
2.观察学生在演奏乐理七和弦时的准确性和流畅度。
六、教学拓展•引导学生探索更多种类的乐理七和弦,并在音乐中应用。
•给学生提供更多的乐理七和弦的演奏曲目进行练习。
以上就是乐理七和弦的教案内容,请根据实际教学情况进行调整和完善。
七、教学资源和参考资料•板书和黑板•吉他或钢琴•乐理七和弦的谱例•乐理七和弦的教材或参考书籍八、教学安排和时间分配•第一步:乐理七和弦的基本概念和构成方式的介绍(10分钟)•第二步:乐理七和弦的符号表示的讲解(15分钟)•第三步:在吉他或钢琴上演奏常见的乐理七和弦的练习(25分钟)•评估和拓展部分(10分钟)九、补充说明•在教学过程中,可以结合实际乐曲进行示范演奏,让学生更好地理解和掌握乐理七和弦。
•鼓励学生自主探索和创新,在学习乐理七和弦的基础上,尝试其他音乐表现方式。
乐理和弦教案
乐理和弦教案教案标题:乐理和弦教案教案目标:1. 了解和理解乐理中的和弦概念和基本知识。
2. 能够识别和弹奏常见的和弦。
3. 能够在乐曲中正确应用和弦。
教学重点:1. 和弦的构成和基本知识。
2. 常见的和弦类型及其指法。
3. 和弦在乐曲中的应用。
教学准备:1. 乐器(如吉他、钢琴等)。
2. 教学投影仪或白板。
3. 和弦图表和乐谱。
教学过程:引入(5分钟):1. 引导学生回顾音符和节拍的基本知识。
2. 通过播放一段简单的音乐,引发学生对和弦的兴趣和好奇。
探究(15分钟):1. 解释和弦的概念,即由三个或更多音符组成的音符群。
2. 介绍和弦的构成元素:根音、三音和五音。
3. 展示常见的和弦类型,如大三和弦、小三和弦和属七和弦,并解释它们的构成和指法。
4. 引导学生实际操作乐器,尝试弹奏这些和弦,并帮助他们纠正姿势和指法。
拓展(20分钟):1. 给学生分发和弦图表和简单乐谱。
2. 解释如何阅读和弦图表和乐谱中的和弦符号。
3. 指导学生根据乐谱中的和弦符号,尝试弹奏乐曲的和弦部分。
4. 鼓励学生进行合作,互相演奏和弦,以加强理解和技巧。
实践(15分钟):1. 分发一份简单的乐曲给学生,要求他们根据乐谱中的和弦符号,自行弹奏和弦部分。
2. 在实践中观察学生的表现,并给予积极的反馈和指导。
3. 鼓励学生互相交流和合作,共同解决遇到的问题。
总结(5分钟):1. 回顾今天的学习内容,强调和弦的重要性和应用。
2. 鼓励学生继续练习和弦技巧,并推荐一些练习资源和乐曲。
作业:1. 要求学生练习并熟练掌握今天学习的和弦。
2. 提供一些额外的乐曲和和弦练习,供有兴趣的学生进一步挑战和发展。
教学延伸:1. 鼓励学生在课后继续探索和弦的应用,尝试弹奏更复杂的乐曲。
2. 可以组织学生进行小型演奏会或合奏活动,展示他们的和弦技巧和音乐表现力。
教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 检查学生完成的乐谱和和弦练习。
3. 提供个别指导和反馈,帮助学生改进和强化技巧。
和弦钢琴教案
和弦钢琴教案教案标题:和弦钢琴教案教案目标:1. 学习和理解和弦的概念和构成。
2. 掌握主要和弦的指法和演奏技巧。
3. 培养学生对和弦的感知能力和音乐表达能力。
教学内容:1. 和弦的概念和构成:a. 解释和弦是由三个或更多音符组成的音乐元素,同时演奏产生和谐的声音。
b. 介绍和弦的基本构成:根音、第三音和第五音。
c. 引导学生理解和弦的音程关系和音符排列方式。
2. 主要和弦的指法和演奏技巧:a. 教授C大调的基本和弦(C、F、G、Am)的指法和演奏方法。
b. 引导学生练习和弦的按键技巧,包括手指的放松、正确的按键姿势和手腕的灵活运动。
c. 练习和弦的连续演奏,以提高学生的手指协调性和音乐感知能力。
3. 和弦的应用和音乐表达:a. 引导学生在简单的音乐片段中应用所学和弦,以增强他们对和弦的理解和运用能力。
b. 鼓励学生尝试和弦的变化和转换,以创造不同的音乐效果和表达情感。
c. 引导学生演奏和弦的伴奏,与其他乐器或歌唱进行合奏。
教学步骤:1. 引入和弦的概念和意义,以激发学生的学习兴趣。
2. 介绍和解释主要和弦的构成和指法。
3. 演示和弦的演奏技巧和注意事项。
4. 练习和弦的指法和连续演奏。
5. 引导学生在简单的音乐片段中应用所学和弦。
6. 练习和弦的变化和转换,创造不同的音乐效果。
7. 引导学生进行合奏实践,与其他乐器或歌唱进行合奏。
8. 总结课堂内容,回顾学生的学习成果。
教学资源:1. 钢琴或键盘乐器。
2. 和弦图表和指法示意图。
3. 音乐片段和练习曲目。
教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 评估学生对和弦概念和构成的理解程度。
3. 评估学生在演奏和弦和应用和弦的能力。
教学延伸:1. 引导学生学习更多和弦的指法和应用,扩展他们的音乐技能。
2. 鼓励学生创作自己的和弦进行和音乐作品。
3. 组织学生参加音乐表演或比赛,展示他们的和弦演奏技巧和音乐表达能力。
以上是一个针对和弦钢琴教案的基本框架和指导,具体的教学内容和步骤可以根据学生的年龄、水平和教学时间的安排进行适当调整和补充。
和弦按法手势教学教案
和弦按法手势教学教案一、教学目标1. 理解和弦的基本概念和作用;2. 掌握和弦按法的手势和技巧;3. 能够准确演奏常用的和弦。
二、教学重点和难点1. 和弦按法手势的正确掌握;2. 和弦按法的转换和连接。
三、教学准备1. 吉他;2. 乐谱或和弦图。
四、教学过程1. 引入通过播放一段带和弦的音乐,引导学生对和弦产生兴趣,并了解和弦在音乐中的作用。
2. 讲解和弦的基本概念和弦是由至少三个不同音高的音组成的,按照一定的音程关系排列而成的和音。
和弦是吉他伴奏中常用的手法,可以丰富音乐的和声。
3. 示范和弦按法手势介绍标准的和弦按法手势,包括手指的位置、手腕的姿势等。
示范常用的C、G、D、Am和Em等和弦的按法手势。
4. 练习和弦按法手势让学生跟随老师的示范,练习和弦的按法手势。
重点指导学生手指的位置和力度的掌握,确保按出清晰的音响。
5. 演奏常用和弦讲解并示范常用的和弦,包括C、G、D、Am和Em等。
指导学生如何准确、流畅地演奏这些和弦。
6. 和弦转换和连接指导学生如何在不同的和弦之间进行转换和连接,让和弦之间的过渡更加自然、顺畅。
7. 练习和巩固给学生一些练习的乐曲或歌曲,让他们在练习中巩固和弦按法手势的技巧。
8. 总结总结和弦按法手势的要点,鼓励学生多加练习,熟练掌握和弦的演奏技巧。
五、教学反思本节课主要围绕和弦按法手势展开教学,通过理论讲解、手势示范和练习演奏等方式,让学生全面掌握和弦的基本知识和技巧。
在教学中,要注重学生的实际操作,多进行示范和练习,确保学生能够准确掌握和弦按法手势。
同时,还要引导学生多加练习,不断提高和弦演奏的水平。
六、课后作业让学生选择一首自己喜欢的歌曲,练习其中的和弦伴奏部分,巩固课堂所学的和弦按法手势。
同时,鼓励学生多进行自主练习,提高和弦演奏的熟练度。
七、教学延伸在学生掌握了基本的和弦按法手势后,可以进一步引导他们学习和弦的音程构成、和弦进行、和弦的替代等内容,丰富和弦的应用和扩展。
和弦种类教案
和弦种类教案教案标题:和弦种类教案教案目标:1. 让学生了解和弦的基本概念和作用。
2. 帮助学生认识不同种类的和弦。
3. 引导学生通过实践演奏和弦,培养他们的音乐表达能力。
教案步骤:引入:1. 通过播放一段包含和弦的音乐,引起学生对和弦的兴趣。
2. 引导学生思考和弦在音乐中的作用,并与他们之前学过的乐曲进行对比。
探究:3. 解释和弦的定义:和弦是由三个或更多音符按照特定的音程关系同时演奏而形成的音群。
4. 向学生展示不同种类的和弦,包括三和弦、四和弦、五和弦等,并解释它们的构成和音程关系。
实践:5. 分发乐器(如吉他或钢琴)给学生,让他们亲自尝试演奏不同种类的和弦。
6. 引导学生通过练习和弹奏和弦,熟悉它们的手位和音响效果。
7. 鼓励学生创作自己的和弦进行,并在小组中互相分享和交流。
巩固:8. 给学生分发一份包含和弦图表和练习题的资料,让他们在课后继续巩固和强化所学的和弦知识。
9. 定期组织学生进行和弦演奏表演,以展示他们的学习成果并提高他们的音乐表达能力。
评估:10. 设计一份简单的和弦测验,检查学生对不同种类和弦的理解和演奏能力。
拓展:11. 鼓励有兴趣的学生进一步学习和探索更复杂的和弦类型,如增弦、减弦等。
教案资源:- 音乐播放设备- 吉他或钢琴- 和弦图表和练习题资料- 和弦测验教案评估:- 学生在课堂上的参与度和表现。
- 学生在和弦演奏表演中的表现。
- 和弦测验的成绩。
教案延伸:- 学生可以研究和弦在不同音乐风格中的应用,如流行音乐、古典音乐等。
- 学生可以学习和弦转换和和弦进行的技巧,以提升他们的音乐表达能力。
音乐微课《和弦与和弦型》教案
音乐微课《和弦与和弦型》教案一、教学目标1. 了解和弦的概念和作用;2. 掌握常见的和弦型及其构成;3. 能够识别和演奏简单的和弦。
二、教学内容1. 什么是和弦- 和弦的定义和基本概念;- 和弦在音乐中的作用和意义。
2. 常见的和弦型- 三和弦的构成:根音、三音和五音;- 常见和弦型的指法和演奏方法;- C大调的主要和弦型。
3. 和弦的识别和演奏- 利用谱表和吉他和弦图进行和弦的识别;- 练演奏一些简单的和弦曲目。
三、教学步骤1. 导入与铺垫- 引入和弦的概念和作用,激发学生的研究兴趣;- 播放一段音乐,让学生听到和弦在其中的表现。
2. 介绍和弦的定义和基本概念- 通过示意图和实际演奏,向学生解释和弦的构成;- 强调和弦在音乐中的作用和意义,如和弦的表达情感等。
3. 讲解常见的和弦型- 分别介绍C大调的主要和弦型:C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim;- 演示并指导学生正确的和弦指法和演奏方法。
4. 练和弦的识别和演奏- 利用谱表和吉他和弦图进行和弦的识别练;- 练演奏几个简单的和弦曲目,如流行歌曲中的和弦伴奏等。
5. 总结与拓展- 回顾本节课所学的内容,总结和弦的定义和构成;- 鼓励学生继续研究和弦,拓展和弦的应用领域。
四、教学评估1. 观察学生在课堂上的参与度和表现;2. 练演奏和弦曲目时的准确度和流畅度。
五、教学资源1. PPT演示文稿;2. 谱表和吉他和弦图;3. 音乐播放器。
六、教学延伸1. 引导学生自主研究更多的和弦类型;2. 鼓励学生尝试编写和弦进行。
以上为音乐微课《和弦与和弦型》教案的基本内容,请根据实际情况进行调整和补充。
和弦游戏教学分解教案及反思
和弦游戏教学分解教案及反思教案标题:和弦游戏教学分解教案及反思教学目标:1. 学生能够理解和弦的概念,并能够正确演奏常见的和弦。
2. 学生能够运用所学的和弦知识进行和弦游戏,增强对和弦的记忆和应用能力。
3. 学生能够合作与他人共同完成和弦游戏任务,培养团队合作精神。
教学准备:1. 一台音乐播放设备。
2. 一张包含常见和弦指法的和弦图表。
3. 一些乐器,如吉他、键盘等。
4. 和弦游戏任务卡片。
教学过程:引入活动:1. 向学生介绍和弦的概念,并解释和弦在音乐中的重要性。
2. 播放一段包含和弦演奏的音乐,让学生感受和弦在音乐中的作用。
主体活动:1. 展示和弦图表,向学生介绍常见和弦的指法和名称。
2. 演示如何正确演奏每个和弦,并鼓励学生跟随练习。
3. 将学生分成小组,每个小组选择一种乐器,并分配一张和弦游戏任务卡片。
4. 学生根据任务卡片上的要求,运用所学和弦知识进行演奏,完成任务。
5. 每个小组完成任务后,进行表演,其他小组评价演奏的准确性和合作程度。
总结反思:1. 回顾和弦游戏的目标,与学生一起讨论他们在活动中的体验和收获。
2. 引导学生思考如何改进自己的和弦演奏技巧,并鼓励他们继续练习和探索更多和弦。
3. 鼓励学生分享在小组合作中的困难和成功,促进团队合作精神的培养。
教学延伸:1. 给学生提供更多和弦的练习资源,鼓励他们在课余时间继续练习。
2. 探索更多复杂的和弦结构和应用,挑战学生的音乐能力。
3. 组织学生参加音乐比赛或演出,展示他们的和弦演奏技巧和团队合作能力。
教案反思:在这个教案中,我成功地引导学生理解了和弦的概念,并通过和弦游戏提高了他们的和弦记忆和应用能力。
学生在小组合作中展示了积极的参与和团队合作精神。
然而,我也意识到在教学过程中可能会遇到一些挑战,比如学生对和弦指法的掌握程度不同,或是小组合作中的沟通问题。
为了进一步提高教学效果,我会在未来的教学中更加关注学生个体差异,提供更多个性化的指导和练习机会。
乐理第一课教案
第一课乐理——和弦教学内容:三和弦、七和弦教学目标:了解三和弦与七和弦的基本概念,能够进行转位。
熟练辨别三和弦与七和弦。
重点:辨别、构成三和弦与七和弦。
教学步骤:一、教师讲解有关和弦的基本知识。
1、和弦与分解和弦。
构成和弦以某一音为和弦的指定音,构成所要求的和弦,必须牢记各类和弦的结构形态,也就是要记往和弦的根音与和弦的三音、五音、七音的音程关系。
如果以某音为和弦的根音,构成原位和弦,按各类和弦的结构特征,直接进行三度叠置即可。
这一点,前文已经讲过,这里不再赘述。
如果以某音为和弦的三音,构成原位的和弦,可先向下三度找到一个音级,按和弦的性质,判断这个三度应是大三度还是小三度,这样就可确定和弦的根音。
再在这个根音的上构成所需的和弦原位。
如以d1为和弦的三音,构成大小七和弦,先向下找一个三度,由于大小七和弦是以大三和弦为基础,根音与七音为小七度的和弦,因而,三音与根音应为大三度,这样可确定根音是b b,再以b b为根音构成大小七和弦即可。
如果以某一音为和弦的五音,构成所需和弦的原位,也要先按和弦的性质与结构,向下寻找根音,再在根音上方构成所需和弦原位。
如以d1为五音,构成减七和弦的原位,则先向下构成五度,在谱上找到g的音位,根据减七和弦的性质与结构特点,五音应与根音呈减五度关系,这样,根音应为#g。
再以#g为根音向上构成减七和弦原位,如果以某一音为和弦的七音,构成所需和弦的原位,也要先按和弦的性质与结构,向下寻找根音,再在根音上方构成所需和弦原位。
如以a1为音,构成小七和弦的原位,则先向下构成七度,在谱上找到b的音位,根据小七和弦的性质与结构特点,七音应与根音为小七度关系,这样,根音应就是b,再以b为根音向上构成小七和弦原位。
如果以某音为和弦的三音,构成所需转位的形式和弦,也应先按上述方式找到和弦的根音,先构成原位和弦,再根据所需和弦转位形式的低音形态,转换成所要求的和弦转位形式。
如以d1为三音,构成大小七和弦的第一转位,就应先确定和弦的根音为b b,再以b b为根音构成原位和弦,由于和弦第一转位应以三音为低音,因而要将b b向上八度转位,使d1为低音。
乐理和弦模板教案范文初中
乐理和弦模板教案范文初中课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解和弦的基本概念,掌握和弦的构成原理。
2. 培养学生识别和弦的能力,能够分析和弦的结构和功能。
3. 通过实践活动,让学生能够创作简单的和弦进行。
教学重点:1. 和弦的概念及其构成原理。
2. 和弦的识别和分析。
教学难点:1. 和弦的构成原理。
2. 和弦的分析。
教学准备:1. 乐理教材。
2. 钢琴或其他和弦乐器。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师播放一段音乐,让学生听辨其中的和弦进行。
2. 学生分享听后感,教师总结并引入和弦的概念。
二、讲解和弦的概念及构成原理(15分钟)1. 教师讲解和弦的定义,解释和弦是由三个或更多个音按照三度或非三度关系叠置而成的。
2. 教师通过示例,讲解和弦的构成原理,如大三和弦、小三和弦、增和弦、减和弦等。
3. 学生跟随教师一起练习识别和弦的构成音。
三、和实践(20分钟)1. 教师弹奏一首简单的歌曲,让学生听辨其中的和弦进行。
2. 学生跟随教师一起唱出和弦的构成音。
3. 学生分组,每组选择一个和弦进行,进行和弦变换练习。
四、总结(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课学到的和弦知识。
2. 学生分享自己的学习收获。
第二课时:一、复习(5分钟)1. 教师播放一段音乐,让学生听辨其中的和弦进行。
2. 学生分享听后感,教师总结。
二、讲解和弦的分析方法(15分钟)1. 教师讲解和弦的分析方法,如根音识别、和声功能分析等。
2. 教师通过示例,讲解和弦分析的方法和步骤。
3. 学生跟随教师一起练习分析和弦。
三、和实践(20分钟)1. 教师弹奏一首复杂的歌曲,让学生听辨其中的和弦进行。
2. 学生跟随教师一起分析和弦的构成音和功能。
3. 学生分组,每组选择一个和弦进行,进行和弦变换练习。
四、总结(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课学到的和弦分析方法。
2. 学生分享自己的学习收获。
教学评价:通过本节课的学习,学生能够了解和弦的基本概念,掌握和弦的构成原理,能够识别和分析简单的和弦进行。
幼儿歌曲和弦弹唱教案大班
幼儿歌曲和弦弹唱教案大班教案标题:幼儿歌曲和弦弹唱教案(大班)教案目标:1. 通过学习和弦弹唱,培养幼儿对音乐的兴趣和理解。
2. 培养幼儿的音乐表达能力和协调能力。
3. 提高幼儿的集体合作和团队意识。
教学准备:1. 幼儿喜欢的歌曲,如《小星星》、《两只老虎》等。
2. 吉他或其他适合弹奏和弦的乐器。
3. 幼儿音乐教具,如节拍器、手指铃等。
教学步骤:引入(5分钟):1. 与幼儿一起唱一首熟悉的歌曲,通过歌曲的旋律和歌词引起幼儿的兴趣。
2. 引导幼儿思考:我们可以用什么乐器伴奏这首歌呢?探索(10分钟):1. 向幼儿介绍吉他(或其他乐器),解释其基本结构和功能。
2. 演示如何弹奏和弦,如C和弦。
3. 鼓励幼儿尝试弹奏和弦,提供简单的指导和帮助。
实践(15分钟):1. 将幼儿分成小组,每个小组选择一首喜欢的歌曲。
2. 指导幼儿在各自的乐器上弹奏和弦,同时唱出歌曲。
3. 鼓励幼儿尝试不同的和弦进行伴奏,培养创造力和表达能力。
巩固(10分钟):1. 让每个小组轮流表演他们选择的歌曲,并在表演过程中给予肯定和鼓励。
2. 引导幼儿观察其他小组的表演,分享对音乐的感受和体验。
总结(5分钟):1. 回顾今天的学习内容,强调幼儿通过和弦弹唱歌曲的能力和成就感。
2. 鼓励幼儿在日常生活中继续尝试弹唱歌曲,培养音乐兴趣。
拓展活动:1. 鼓励幼儿创作自己的歌曲,并尝试用和弦进行伴奏。
2. 组织音乐会,邀请家长和其他班级观看幼儿的表演。
教案评估:1. 观察幼儿在学习过程中的参与度和表现。
2. 收集幼儿的反馈和意见,了解他们对学习内容的理解和喜好。
3. 评估幼儿在小组表演中的协作和表达能力。
教案扩展:1. 引导幼儿学习更多的和弦,并尝试在不同歌曲中进行变换和组合。
2. 引导幼儿学习简单的音乐理论知识,如音符和节拍的概念。
3. 组织更复杂的合奏活动,让幼儿在团队中发挥更多的创造力和合作精神。
希望以上教案建议和指导对您有所帮助,祝您教学顺利!。
六和弦的构成和运用教案
六和弦的构成和运用教案教案标题:六和弦的构成和运用教学目标:1. 理解六和弦的构成和基本原理。
2. 掌握六和弦的构建方法和指法。
3. 能够在吉他演奏中灵活运用六和弦。
教学准备:1. 吉他2. 教学投影仪或黑板3. 六和弦图表4. 练习曲目或乐谱教学过程:引入(5分钟):1. 向学生解释六和弦的概念:六和弦是由根音、三度音和五度音构成的和弦。
2. 引导学生回顾之前学过的三和弦的构成和指法。
讲解(15分钟):1. 使用投影仪或黑板展示六和弦图表,详细解释每个音符的位置和指法。
2. 向学生解释如何构建六和弦:在三和弦的基础上添加第六音,即根音的六度音。
3. 通过示范和解释,指导学生在吉他上正确地按下六和弦的指法。
练习(20分钟):1. 将学生分成小组,让他们在吉他上练习按下不同的六和弦。
2. 指导学生按照给定的乐谱或练习曲目演奏六和弦。
3. 鼓励学生进行自由演奏,尝试在不同的音乐片段中运用六和弦。
巩固(10分钟):1. 邀请学生展示他们在练习中的成果,可以是演奏乐曲或自由创作。
2. 针对学生的表现给予肯定和建议,帮助他们进一步提高六和弦的运用能力。
拓展(5分钟):1. 向学生介绍更多关于和弦的知识,如七和弦、挂四和弦等。
2. 鼓励学生继续探索和实践各种和弦的运用。
总结:通过本节课的学习,学生们应该对六和弦的构成和运用有了更深入的理解。
他们能够按照指定的指法演奏六和弦,并在吉他演奏中自如地运用六和弦。
同时,他们也对和弦的构建方法和其他类型的和弦有了初步的认识,为进一步学习打下了基础。
和弦基础知识运用教案怎么写
和弦基础知识运用教案怎么写教案标题:和弦基础知识运用教案教学目标:1. 理解和弦的基础知识,包括和弦的构成和命名规则。
2. 能够识别和弦符号,并能够在乐谱中正确演奏和弦。
3. 能够应用和弦知识,进行和弦的转换和弹奏。
教学准备:1. 乐器:吉他或钢琴。
2. 教学资源:和弦图表、乐谱、音乐播放器。
3. 教学辅助工具:投影仪、白板、马克笔。
教学过程:引入:1. 利用音乐播放器播放一段包含和弦的音乐片段,让学生感受和弦在音乐中的作用。
2. 引导学生思考:你们在音乐中听到了哪些和弦的声音?讲解和弦基础知识:1. 使用投影仪展示和弦图表,并解释和弦的构成和命名规则。
2. 逐个介绍常用的和弦类型,如大三和弦、小三和弦、属七和弦等,并讲解它们的音程构成和符号表示。
练习和弦识别:1. 分发乐谱,上面标有不同的和弦符号。
要求学生根据和弦图表识别并演奏出相应的和弦。
2. 在白板上绘制一个和弦符号,要求学生快速说出该和弦的名称和演奏方法。
应用和弦知识:1. 引导学生进行和弦的转换练习。
给出一个和弦,要求学生将其转换成不同的和弦类型,并演奏出来。
2. 弹奏一段简单的乐曲,要求学生根据乐谱上的和弦符号进行伴奏。
巩固与拓展:1. 给学生布置和弦练习的作业,要求他们识别和演奏指定的和弦。
2. 鼓励学生在自己喜欢的歌曲中尝试应用和弦知识,弹奏和弦伴奏。
评估:1. 观察学生在课堂练习中的表现,包括和弦识别的准确性和和弦演奏的熟练程度。
2. 收集学生完成的作业,检查他们对和弦的理解和应用能力。
教学延伸:1. 鼓励学生自主学习更多的和弦类型,并在乐曲中进行创作和演奏。
2. 组织学生参加乐队或合唱团,让他们有机会在音乐团体中应用和弦知识。
教学反思:1. 回顾学生在课堂中的表现,分析他们在和弦识别和演奏方面的困难点,为下一次教学做准备。
2. 总结教学过程中有效的教学方法和资源,以便在以后的教学中更好地应用。
这个教案以和弦基础知识为核心,通过引入、讲解、练习、应用等环节,帮助学生全面理解和弦的构成和应用。
基础乐理和弦课试讲教案
基础乐理和弦课试讲教案一、教学目标:1、了解和弦的基本概念和构成;2、掌握常见和弦的指法和音响;3、能够通过和弦的练习,提高音乐表现力和演奏技巧。
二、教学重点与难点:重点,和弦的构成和指法;难点,和弦的转位和变化。
三、教学过程:1、导入(5分钟)。
老师播放一段包含和弦的音乐,让学生感受和弦的音响和表现力,引起学生对和弦的兴趣。
2、讲解和弦的概念(10分钟)。
通过简单的语言和图示,向学生介绍和弦的概念和构成,让学生了解和弦是由哪些音符构成的,以及和弦在音乐中的作用。
3、讲解和弦的指法(15分钟)。
老师向学生介绍常见的和弦指法,包括C、D、G、Am等基本和弦的指法和音响。
通过示范和练习,让学生掌握这些和弦的基本指法。
4、练习和弦的转位(20分钟)。
讲解和弦的转位概念,以及如何通过不同的指法和位置来演奏同一个和弦。
通过练习,让学生掌握和弦的转位技巧。
5、讲解和弦的变化(15分钟)。
介绍和弦的变化,包括增强和弦、减弱和弦、挂留和弦等概念,以及相应的指法和音响。
通过示范和练习,让学生掌握这些和弦的变化。
6、练习与演奏(30分钟)。
让学生进行和弦的练习和演奏,以巩固他们所学的知识和技能。
可以让学生分组进行合奏,或者配合其他乐器进行合奏,提高学生的音乐表现力和演奏技巧。
7、小结与反馈(5分钟)。
对本节课的内容进行小结,并对学生的表现给予肯定和建议。
鼓励学生多加练习,并在日常的音乐学习中多加运用和弦的知识和技能。
四、教学反思:通过本节课的试讲教案,我发现学生对和弦的概念和基本指法还比较容易接受和掌握,但是对和弦的转位和变化理解和掌握起来较为困难。
因此,在今后的教学中,我需要加强对和弦转位和变化的讲解和练习,让学生能够更好地掌握这些知识和技能。
另外,我还需要结合更多的音乐实例和练习,让学生在实际演奏中更好地运用和弦的知识和技能,提高他们的音乐表现力和演奏技巧。
希望通过不断的努力和实践,能够让学生在音乐学习中取得更好的成绩和进步。
和弦教案精彩
属七和弦
在大三和弦上方叠加一个小三度,形成不协和的紧 张感。
大七和弦
在大三和弦上方叠加一个大三度,形成柔和的协和感。
和弦进行与终止式
和弦进行
按照一定规律连接起来的和弦序列,构成音乐的骨架。
终止式
表示乐曲结束的和弦进行,具有收束感和完满感。
02
钢琴伴奏技巧与方法
调式与调性
02
介绍调式与调性的概念,包括大调、小调、五声调式等,以及
调性的判断方法。
和声进行
03
阐述和声进行的基本原则,包括和声的功能、终止式、乐句乐
段的结构等。
四部和声写作规则与技巧
1 2
声部排列
介绍四部和声的声部排列原则,包括高音部、中 音部、次中音部和低音部的音域与排列方式。
和弦连接 阐述和弦连接的基本规则,包括和声进行的逻辑、 和弦的转换方式、声部进行的平稳性等。
拓展资源推荐及学习建议
拓展资源推荐
推荐一些优秀的和声学教材、教程和视频资源,如《和声学教程》、《斯波索宾和声学》等。
学习建议
建议学生在掌握基本和声知识的基础上,进一步学习和声分析、和声写作等高级技能;同时鼓励学生多听、多分 析优秀的音乐作品,提高对和声的感知和理解能力。此外,学生还可以通过参加音乐比赛、演出等活动,锻炼自 己的演奏技能和音乐表现力。
学生能够熟练掌握和弦的定义、构成、种类、功能等理论 知识。
2 和弦的演奏技能
学生能够熟练演奏各种和弦,包括三和弦、七和弦等,并 能够运用不同的演奏方法表达音乐。
3 和声听觉能力
学生能够通过听觉分辨不同的和弦色彩和功能,以及和声 进行的逻辑。
4 自主学习和解决问题的能力
第九章和弦教案-2024鲜版
2024/3/28
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实例分析:经典歌曲终止式运用
歌曲《月亮代表我的心》
在歌曲的结尾处,运用了典型的正格终止式(V-I),使得歌曲在和声上得到了完美的结束。
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歌曲《昨日重现》
在歌曲的副歌部分,运用了重属和弦(V/V)进行到属和弦(V),再解决到主和弦(I)的 终止式,增强了和声的色彩和层次感。
第九章和弦教案
2024/3/28
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• 和弦基本概念与分类 • 和弦构成与标记方法 • 和弦进行与终止式 • 和弦在调式中的运用 • 和声风格与和声语汇 • 作品分析与演奏指导
2024/3/28
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和弦基本概念与分类
2024/3/28
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和弦定义及作用
2024/3/28
和弦定义
由三个或三个以上的音,按照三度 或非三度的叠置关系,在纵向上加 以结合,称为和弦。
歌曲《加州旅馆》
在歌曲的结尾处,运用了复合终止式,即先进行了属七和弦(V7)到主和弦(I)的正格终止, 再进行了下属和弦(IV)到主和弦(I)的变格终止,使得歌曲的结束更加富有变化和表现力。
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和弦在调式中的运用
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调式内和弦功能属性
主和弦(T)
调式中的稳定和弦,具有 明确的终止感,通常出现 在乐句的结束处。
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情感表达与意境营造
情感表达
音乐是情感的载体,通过演奏技巧和情感表达的融合,可以使音乐更具感染力和表现力。在演奏《第九章和弦》 时,应深入挖掘作品中的情感内涵,通过力度、速度、音色等变化来表现音乐中的喜怒哀乐。
意境营造
钢琴音乐往往具有丰富的意境和画面感,通过演奏技巧和艺术处理,可以营造出特定的音乐场景和氛围。在演奏 《第九章和弦》时,应注重音乐与意境的融合,通过想象和联想来塑造生动的音乐形象,使听众产生共鸣和联想。
中班数学教案七的分解和弦
中班数学教案七的分解和弦教案名称:分解和弦目标:通过分解和弦的教学,帮助中班幼儿了解数字的组成以及基础的加法概念。
教学准备:1. 序数卡(1-10)2. 数字卡(1-10)3. 和弦卡片(包括数字组合1+1=2至10+10=20)教学步骤:1. 引入和弦概念老师向幼儿介绍和弦的概念。
可以用一个简单的例子来说明,如拿出1只手指和另外1只手指,然后把它们放在一起,变成2只手指。
解释这个过程就是一个和弦的概念。
2. 探索数字的组成老师展示数字卡片上的数字,并问幼儿这个数字是由哪些数字组成的。
例如,如果展示数字卡片上的数字5,问幼儿这个数字可以由哪些数字相加得到。
通过这样的探索,幼儿可以开始意识到数字是由不同数字的组合而成的。
3. 分解和弦老师将和弦卡片1+1=2放在黑板上,并解释这个和弦的意思是将数字1和数字1相加得到数字2。
然后,老师将其他和弦卡片依次放在黑板上,解释每个和弦所代表的加法运算。
鼓励幼儿亲自动手,将数字卡片拿来分解和弦卡片上的数字。
4. 练习和弦分解老师给每个幼儿发放一些数字卡片和和弦卡片,让幼儿自己尝试分解和弦。
鼓励他们用手指、计数器等实物来辅助解题,帮助他们更好地理解数字的组成和加法概念。
5. 组合和弦在幼儿较为熟悉和弦的分解之后,老师可以提出将两个和弦组合在一起的问题。
例如,将和弦1+1=2和和弦2+2=4放在一起,问幼儿这两个和弦的组合是什么。
通过这样的练习,可以巩固幼儿对分解和弦的理解,同时引导他们了解更复杂的数字组合。
6. 总结和评估老师进行教学总结,回顾所学内容。
可以通过问问题、展示数字卡片等方式来评估幼儿对分解和弦的理解程度。
根据幼儿的反应,适时进行巩固或延伸的教学。
7. 拓展活动如果幼儿对分解和弦的概念掌握较好,可以进行更深入的拓展活动。
例如,让幼儿设计自己的和弦卡片,将更大的数字组合进行分解和组合。
通过本次课程,幼儿可以逐渐理解数字的组成以及加法的概念,为今后更复杂的数学概念打下基础。
小学音乐第九册第五课教案:学习和弦及简单伴奏
小学音乐第九册第五课教案:学习和弦及简单伴奏。
一、教学目标1.了解和弦概念,认识常见的和弦类型;2.掌握主调音阶,并能够用手指弹奏主调音阶的吉他和弦;3.学会在主调下弹奏简单的和弦进行;4.在二胡、钢琴或钢琴模拟软件上尝试伴奏。
二、教学准备1.教师将准备一份和弦基础知识的概念性PPT;2.教师将准备一份主调音阶的PPT,并支持实时演示;3.准备保证音乐教室内拥有一个或多个吉他或仿真的吉他演奏器材;4.准备保证音乐教室内有一台电脑,上面安装有乐谱制作软件和一些常用的伴奏制作软件。
三、教学方法本节音乐教学的基本教学方法是结合手把手教学和实践。
在概念讲解和主调音阶展示阶段,教师主要采取ppt演示课堂讲解的方式,以便更为清晰地解释所要学习的主要和弦和伴奏知识以及背景知识。
在后面的和弦演奏实践环节中,教师将针对实际情况,拆分沉淀,一步一步果子教学。
教师将根据各年龄段的学生的实际情况,制定不同的教学方案,让学生能够真正感受到自己在音乐中成长和进步。
四、教学过程1.学习和弦的基础概念教师将向学生讲授和弦的基本概念。
和弦是由至少两个音符或更多音符同时演奏组成的。
学生可以在钢琴或吉他的指板上安排多个拇指,指弹两根或更多弦,以产生一个和弦。
和弦可以分为三个类型:和声和弦、同声和弦和转位和弦。
2.学习主调音阶主调音阶是特定音阶上的基本调音,也就是它可以被用作创作音符和和弦的音阶。
了解主调音阶是产生和弦的关键。
教师将向学生讲解如何找到主调音阶,并向学生展示主调音阶的基本特点、音符和和弦。
3.和弦的基础练习学生在掌握了基本和弦类型和主调音阶后,教师将向学生展示一些常见的和弦进行。
教师将把焦点放在京A、D、E三个基本弦上。
学生将用吉他和钢琴模拟软件学习和弦演奏技巧,尤其是不同指位下的和弦演奏。
4.简单伴奏的制作在学生掌握如何演奏和弦后,教师将开始介绍如何制作简单的伴奏。
教师将采用Cakewalk Sonar X3 Producer 和 REAPER两款音乐软件的制作教学,并展示如何在二胡或钢琴上进行简单伴奏。
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第七单元和弦
教学目标:和弦在基本乐理教学中是非常重要的内容。
它和后面的内容有着直接关系。
通过学习了解各种和弦的结构,识别与构成。
进一步熟练音程是准确识别、判断,构成和弦的基础和前提。
而熟练原位和弦机构又是识别与构成转位的基础。
为琴法的学习打好基础。
教学重点:
1、各种和弦的结构,识别与构成。
2、各种和弦在音乐实践(琴法、唱歌等)中的运用。
教学难点:各种和弦的结构,识别与构成。
教学方法:演示法、讲授法。
教学时间:
教学过程:
第一课时
教学内容:和弦、三和弦。
教学步骤:
一、什么是和弦?按照三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫“和弦”。
(也有非三度的)
二、三和弦。
按照三度音程关系叠置起来的三个音程构成的和弦三和弦。
三和弦中的三个音程下面的叫根音,中间的叫三音,上面的叫五音,可以用 1、3、5标记。
三、三和弦有四种类型:
1、大三和弦。
根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,根音到五音为纯五度。
2、小三和弦。
根音到为三音为小三度,三音到五音为大三度,根音到五音为纯五度。
3、增三和弦。
根音到三音为大三度,三音到五音也是大三度,根音到五音是增五度。
4、减三和弦。
根音到三音为小三度,三音到五音也是小三度,根音到五音为减五度
四、练习:以C大调音阶的每个音级为根音构写三和弦,看看有什么发现。
五、视唱:P112 1 2 3 4.
第二课时
教学内容:三和弦的性质
教学步骤:
一、复习:
三和弦的种类有哪些?其结构如何?
明确:五音
三音
根音
二、三和弦的性质:
四种三和弦:大三和弦与小三和弦都是协和和弦,因为构成两种和弦的所有音程都是协和音程。
增三和弦与减三和弦都是不协和和弦,因为它们中包含了增五
度和减五度音程。
从三和弦的色彩来看,大三和弦比较明亮,小三和弦比较暗淡,增三和弦具有向外扩张的特性,减三和弦具有向内紧缩的特性。
在音乐中,使用较多的是大、小三和弦,增、减三和弦一般较少应用。
三、视唱:P112 5 6 7 8.
四、结束。
第三课时
教学内容:七和弦
教学步骤:
一、七和弦。
按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦叫“七和弦”。
七和弦的四个音为根音、三音、五音、七音。
标记1、3、5、7。
二、七和弦的种类:
常用的七和弦有四种:
1、大小七和弦。
大三和弦加上根音上方小七度(五音到七音为小三度)。
2、小小七和弦。
小三和弦加上根音上方小七度(五音到七音为小三度),也叫小七和弦。
3、减小七和弦。
减三和弦加上根音上方小七度(五音到七音为大三度),也叫半减七和弦。
4、减减七和弦。
减三和弦加上根音上方减七度(五音到七音为小
三度),也叫减七和弦。
三、七和弦的性质:
七和弦都属于不协和和弦,具有紧张、尖锐的特点,但也会给音乐发展带来动力。
除了上面讲的四种七和弦外,而有很少用的大大七、小大七、增大七和弦。
四、练习:
在键盘上弹奏所学的三和弦和七和弦,了解其音响效果。
进一步掌握和弦的知识。
五、视唱:P113 9 10 11 12.
第四课时
教学内容:1、原位和弦。
2、转位和弦。
3、等和弦。
教学步骤:
一、发声练习:
二、进行新课:
(一)原位和弦:以和弦的根音作低音叫“原位和弦”。
“低音”就是和弦的最低音,低声部。
与根音是完全不同的两个概念。
当和弦是原位和弦时,根音就处于低音位置而不能把根音叫做低音。
原位和弦的和弦音都是按三度音程排列的,以上讲的三和弦、七和弦都是原位和弦。
(二)转位和弦:以三音、五音、七音作低音的和弦叫“转位和弦”。
和弦无论做什么转位,和弦音的名称都不会改变只是处的位置
会改变。
(三)三和弦的转位:三和弦有三个和弦音,根音、三音、五音。
因此除根音在低音位置外,三音和五音也可以处于低音位置(低声部),以三音或五音作为低音的三和弦叫三和弦的转位,也叫转位三和弦。
有两种:
(1)以三和弦的三音作低音,叫三和弦的第一转位。
转位后,低音(三音)与根音成六度关系,所以叫“六和弦”用“6”标记。
(2)以三和弦的五音作低音,叫三和弦的第二转位。
转位后,低音(五音)与根音成四度关系,与三音成六度关系所以也叫四六和弦,标记“ 4 6 ”。
三、练习:
写出下列各音上建立的三和弦,并写出其转位和弦。
C F G Dm Em Am.
四、视唱:
五、结束。
第五课时
教学课题:
歌曲教学《江山》晓光词印青曲
教学目的:
注意歌唱时气息的运用﹑咬字吐字的练习以及较好地归韵收音,使每句唱词都能做到较好的交待;特别是歌曲结尾最末一个字的归韵收音,无论是强音收或弱音收,都应精心处理。
教法:
因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
教学重点:歌曲教学
教学难点:歌唱气息的流畅性,颂歌作品豪迈气势的表达。
教学难点解决方案:
通过对声音、节奏的训练,解决声音力度的控制问题及节奏
上存在的问题;通过作品的分析解决演唱的情绪问题。
教学过程:
一、声音训练:
练习曲:
﹙1﹚13 24 ︱35 42 ︱1 -︱︳
a e i o u
﹙2﹚5432 1234 ︱5432 1 ︱︳
yi ya yi ya
练习要领:
练习的时候要注意气息的运用及咬字吐字、归韵收音的练
习,使音色达到优美动听。
二、新歌学习:
(1)了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪;
《江山》这首歌曲的立意紧紧抓住“三个代表”重要思想的本质——立党为公、执政为民,着重表现“权为民所有、情为民所系、利为民所谋”的时代精神。
“打天下、坐江山”,“谋幸福、送温暖”抒发了老百姓心中实实在在和真真切切的感受。
《江山》为F宫调式,由两部分构成,全曲由一个共同的节奏动机“ⅹⅹⅹⅹⅹ-”贯穿始终,曲调流畅、平和,演唱时要自然真诚,有一种脱口而出的姿态和心境。
(2)熟悉歌曲的旋律,注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理;
(3)歌曲演唱难点的重点突破;
教师范唱,多媒体资料播放。
(4)完整演绎作品,加强歌曲作品的艺术处理,注重声乐作品的艺术表现力。
三.答疑:
(1)小组成员分别演唱声乐作品;
(2)自我评价和相互探讨演唱效果;
(3)教师总结评价,提出改进意见。
4.歌唱表演:小组各成员进行演唱观摩。
5.布置作业:新声乐作品或声音训练要求。