如何上好一节音乐公开课

要上好一节音乐公开课，我认为应该注意以下几点：
一、知已知彼，方能百战百胜。

（即除备教材还应备学生）
上公开课之前应该先调查所上学生情况，根据学生情况来设计所讲内容的难易程度。

设计上最好不要太难，内容要少而精。

上课之前要与所上班级的学生见个面，五分钟就可以了，要和学生沟通一下，拉近师生之间的关系，让学生大胆的与老师配合，并给学生设置悬念，激发他们学习的欲望。

沟通后再上课，学生就能随着老师的引导，主动积极的进行游戏、活动，使整节课更显得宽松、自主。

二、良好的开端，引人入境。

巧妙独特的导入可使学生的学习注意力得以高度集中，并在短时间里进入课堂学习状态，使整个课堂教学活起来。

我在欣赏《歌唱祖国》这一课时，是这样导入的：“今天有一位外校老师来我们学校音乐室听课，看到我们学校宽阔的操场，美丽、明亮的教学大楼，可她找了好久也没找到我们教室，绕来绕去都迷了路，问了很久才找到了这儿。

”学生中一片笑声，笑声中我看到学生眼神中流露出来自豪感，接着我又问：“我们学校原来是什么样的，有谁能告诉老师？”学生勇跃发言，说出我校原来是多么的破旧，设施是多么的落后，现在却大不一样了，说出我校及我们祖国的大发展，正好点明了主题，激发学生热爱学校，热爱祖国，整节课学生情绪高涨，积极配合。

教学导入应当具有“人无我有，人有我无”的特点。

三、设计新颖，手段独特。

良好的课堂教学设计包括了先进的教学理念的体现和渗透，教学方法的新颖和独特，以及教学手段的先进、教学构思的巧妙和教学过程安排的科学合理等三方面。

公开课本身就是典型。

所谓典型，很主要的方面是课堂教学设计中教学方法、教学手段的独特和新颖，在新颖和独特的教学方法和手段的介入下，传统教学中内容和题材会被挖掘出新的教学兴奋点，新的教学知识点，进而得到一般教学中所无法达到的效果。

新颖的教学方法和独特、先进的教学手段并不是完全抛弃传统的教学方法和教学手段，而是在传统教学方法和教学手段基础上的浓缩和升华，注入新的生命力。

举例：教材中的歌曲都称为表演曲，在唱歌课里采用唱游型、故事表演型等动唱结合的教学方法。

四、展示才华，以技服人。

（此点很重要）
1、语言的技巧
在音乐公开课教学中，要充分发挥音乐语言的特点。

在语言发音上除了要具备标准的普通话之外，还要在语调、语速等方面注意，要给学生带来听觉上的美感享受，富有感染力，要像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。

教师应用准确的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。

教师课堂语言的语速、语调和节奏要符合音乐的塑造手法，语言的节奏感应用要恰如其分，使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心地感受音乐所带来的无穷魅力。

2、面部表情和肢体动作的技巧
面部表情和肢体动作对于表达情感是相当重要的。

对学生也极富有感染力。

面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。

高兴的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？而忧伤的表情又怎能带领学生进入快乐而又轻松的情境之中呢？如果教师能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声的境界”也会成为解决问题的绝好手段。

课堂上教师的一切身体动作都可视为肢体语言，很难想象只说不动的音乐教师能创设出一个欢快活泼的情境，也很难想象一个课堂上笑嘻嘻的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。

如果在歌唱教学中，教师恰当的肢体语言还能使学生很快进入歌曲的情境之中并很快记住了歌词。

我在教歌曲《春天举行音乐会》时，随着歌曲的演唱做动作, 学生则很容易，也很快地记住了歌词。

3.根据自己特长来设计上课内容的特色
任何一名音乐教师都有自己的长项，也有自己的不足一面，那在公开课中尽可能地展示自己优秀的一面，声乐条件好的可选择唱歌课，多范唱。

琴法好的可多弹奏，舞蹈好的可翩翩起舞，有的还可表现自己独特的技艺，在教学过程中充分表现自己的技能特长，尽可能在教学过程中以本身的长处来吸引学生，感染学生，建立师生间的信任和增强学生对老师的认可度。

音乐教师是美的化身，爱的使者。

充分展示出才华，吸引住学生的目光，学生才能积极地配合你上好一节公开课。

五、临危不乱，灵活驾驭。

课堂上的形势是瞬息万变的，尽管备课时一般都进行周密的思考，但是，教学中总还是经常会发生一些意想不到的事情，这些意外的突发事件往往令人无法进行下去。

所以教师一般都害怕这类事情发生。

面对这种情况也就只能靠老师驾驭课堂的应变能力和调控能力了。

举例：放录音范唱时突然停电或卡带……歌曲还好，你可以范唱，那要是在聆听大型的器乐曲，则如何解决这尴尬的局面？
教案只是一个粗线条的教学思路和导向，不能把它当作生硬的教条。

对于课堂上发生的每一个细微的变化，老师都应细心的去解读它，从而作出相应的反应。

记得我在听一位教师上公开课时，《水上的歌》时，当我讲到水上的歌有小溪流水淙淙声，泉水叮咚声，树叶沙沙声时，螺号嘟嘟声时，一个学生突然学小狗“汪汪”叫了两声，全班哄堂大笑，对于这个小小的插曲，这位教师并没有付之一笑，而是抓住机会，引导学生了解小动物的叫声也是生活中的音乐，也许是那位船家喜欢动物而养的小狗，和他一起在海边唱歌时的歌声。

并且表扬了这位学生观察仔细，想象力丰富，同学们要向他学习，当看到同学们投来赞许的目光时，这位本想捣乱的学生却不好意思的低下了头。

教师则又即兴请几位学生模仿动物的叫声，
如海鸥、水鸟等的叫声进行合奏，学生兴趣盎然，课堂气氛活跃，但这需要教师有很强的驾驭课堂能力和调控能力，不然，下面的教学内容将无法进行。

六、淡化理论，形象教学。

音乐作为人类最主要的精神粮食，它能够给人以愉悦的享受，可以放松情绪、调剂精神。

但在公开教学中若强调音乐知识的传授和基本技能的训练，使音乐课变得十分的机械，枯燥，令人生厌。

如果让学生死记硬背乐理知识，只能让学生更讨厌学习音乐，但这些知识又必须要讲解而让学生掌握，要突破这种机械，枯燥、难懂的理论，应在课堂上引进活动、游戏等多种形式，把枯燥的知识变为愉快的游戏活动，用趣味性的语言帮助学生理解和记忆这些乐理知识。

举例：反复记号则用谜语的形式帮助学生识记并掌握——“四条竖线分两边，两边各有两个点，若在歌中遇见它，回头再来唱一遍”。

在教学法中还可多采用“柯达伊教学法”或“奥尔夫教学法”让每个学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，带着愉悦的体验离开音乐课堂。

七、扣住主题，渗透思想。

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯
所以在音乐课中“进行情感渗透，丰富学生的人格，提高学生的全面素质，是音乐课最核心的目标。

”情感是人的整个生命的重要组成部分，在音乐课中不断地进行点滴情感渗透，日积月累，便会使学生感情丰富、认识敏锐、思想细腻，从而达到春风化雨、润物无声的教学效果。

音乐公开课教学中，教师更不能忽视对学生的情感培养。

“感人心者，莫先乎情”。

教师在教音乐作品时应精心设计，通过生动直观的感性途径引导学生进入音乐殿堂，通过体验作品情感，使学生的思想得到净化和升华。

我在教《我和提琴》时，通过有感情地讲解歌曲内容，以情激趣，激发学生学习歌曲的热
情。

在音乐教学中，情感因素是丰富多彩的，作为音乐教师应尽力挖掘，同时应遵循教学艺术规律，以及学生的生理、心理特点，运用好教学法中的情感因素，从而促使学生的音乐素质和道德品质得到提高。

八、巧妙适时地运用多媒体。

随着信息技术和设施的不断普及，多媒体在音乐课中的运用已成为必然。

在音乐公开课中，适当地介入网络，把音、画、听融为一体，使学生能够在网络的资源共享下，开阔自己的视野，提高学习的兴趣。

学生借助网络可突破传统的教材，教师的局限进行全方位的学习，使学生在主动学习中得到更全面地了解和深入，同时，也为课前准备、课外学习延伸提供了条件，将过去难以解决的课堂教学和课外学习有机地结合起来。

因此，网络技术的介入无疑会使音乐公开课更具先进性和时代性。

九、重视反馈，加强反思。

对于我们每一位音乐教师，应该说学海无涯，攀登也是永无止境的。

特别是公开课、优质课，每一点滴的经验，每一个细微的成功和进步都是经过不断的反思和总结创造出来的，那是在多次试教中不断地改进、充实，不失时机的去学习，去吸收；在实践中磨炼自己，渐丰羽翼。