外建史 期末复习重点

4.8意大利文艺复兴建筑

问题：

1.简述文艺复兴时期的人文主义思想的内容

2.文艺复兴为何在意大利产生

3.简述佛罗伦萨主教堂的建筑成就

4.简述圆厅别墅的立面构图特征

5.简述意大利文艺复兴府邸建筑的特征

6.简述圣马可广场的设计特点

历史演进

●早期：行程与意大利佛罗伦萨，代表人物：伯罗乃列斯基、米开罗佐，代表作品：佛

罗伦萨主教堂穹顶，巴奇礼拜堂等，风格简洁纯净

●中期：以罗马为中心，代表人物：拉斐尔、伯拉孟特、米开朗琪罗等。代表作平：坦比

哀多、潘道菲尼府邸、圣彼得大教堂等，追求雄伟、刚强、纪念碑式的风格，罗马柱式被更广泛、更严格的应用

●晚期：以威尼斯、维琴察等为中心。大批建筑师研究总结柱式及其规律，建筑外部逐渐

趋于程式化。另一方面，建筑师据哦利于室内功能的研究，造型与结构开始分离。于是出现了形式主义和手法主义。代表人物：帕拉第奥、维尼奥拉，作品和谐优雅

佛罗伦萨主教堂

●1294年坎比奥设计。横厅的两端也成半圆形，呈现所谓的”三叶式”构造

●结构:12m高鼓座之上42.2m 的穹窿减轻重量

1.矢型，大致双圆心

2.骨架券，双层中空穹顶

●连接稳定:很稳定的骨架体系——主次券+八边形环收束+采光庭重压

●两层连廊间的环形走廊

●底部铁链+腰部木箍+插销“结构技术空前的成就”

（问题三）佛罗伦萨主教堂的建筑成就

●建筑中突破教会精神专制的标志

●把拱顶全部暴露出来，总高107米，城市轮廓的中心，前无古人，文艺复兴独创精神的

标志

●结构施工上的独创性，标志文艺复兴科学技术的进步

●“新时代的一朵报春花”

巴奇礼拜堂Pazzo-Kapelle

●地位：真正体现了文艺复兴集合秩序，平面以圆为中心

●矩形平面，集中式构图，拜占庭艺术，里面极有数的比例由柱式控制好像是ionic，方

圆对比，虚实对比

●在一种很有理性有计划中展开的，所有的，局部到整体——回到古希腊罗马的方式秩序，

吸收了古典建筑的语言

●结构:正中一个直径10.9的穹窿，左右各有一段筒形拱，同大穹窿顶起覆盖一间长方形

的大厅，后面一个小穹窿，覆盖着圣坛，前面一个小穹顶，在门前柱廊正中开间上，廊子进深5.3m

●平面以圆为中心，两翼伸出

●以一种秩序方式行程整体，穹窿，鼓座，帆拱安排在有秩序的几何关系中，运用古典的

语言建立一种有秩序的系统，这是文艺复习所追求的

●很重要的想法，人能有能力安排一种秩序，呈现出对人文主义的追求

佛罗伦萨麦迪奇府邸Palazzo Medici in Florence

●其平面为方形，通常为3层，中央有露天庭院，外部里面上3层间用横的腰线划分，石

砌做法每层粗细程度不同

●早期文艺复兴建筑的最佳作品之一

●横向三段式，三层不同块石墙面，檐部按古典比例，是建筑高度的八分之一

问题：

1.简述文艺复兴时期的人文主义思想的内容

（重点）2.文艺复兴的比例概念

3.阿尔伯蒂的理念和作品

4.伯拉孟特的坦比哀多Tempietto的意义

5．米开朗基罗开创的手法主义的特征与意义

6.简述圆厅别墅的立面构图特征

7.简述意大利文艺复兴府邸建筑的特征

8.简述圣·马可广场的设计特点

Renaissance Architecture

（问题一）文艺复兴

文艺复兴的哲学思想主要是人文主义，追求中心化平面

人文主义：

●人是神在地上的自然体现者

●人有能力考察理解自然的存在

●人是一切事物的尺度

●宇宙的秩序以数的方式想象（宏观微观都体现和谐结构）

重点(问题二)

Proportion和谐的比例

●比例被作为自然的和谐法则

●建筑被认为是一种数学的科学，体现宇宙的秩序“宇宙多美，建筑多美”

●建筑的美基于各部分间和谐的比例关系，是文艺复兴最大的特征

思想来源：

●毕达哥拉斯的自然数同音乐的关系：声音——空间——数字的密切关系

●柏拉图所发现的和谐比例：宇宙和秩序与和谐包含在一定的数中，将其推广到几何！《蒂

迈殴篇》（Timaeus）柏拉图宇宙论对世界纯数字的解释开始数学向几何化发展

●维特鲁威的均衡（Symmetria）

（问题三）阿尔伯蒂（Alberti）

●法律、数学、无利、文学、艺术等多领域有贡献，文艺复兴时期著名艺术理论家。发明

“观察盒”，能与岩石山峰上映照出星星月亮，有时可捕捉辰影交错的景色

●著《论雕刻》《论绘画》《论建筑》

《论建筑》及意义

●文艺复兴时期第一部完整的建筑理论著作。成书早，体系完备，对古典建筑知识的介绍，

直接推动了文艺复兴运动

●首次将建筑分为技术和艺术两个相关，又有区别的门类思考，把重点放在艺术方面加以

探讨，并以有机体的思想为基础。强调建筑美学自律性

建筑美学观

建筑之所以让人兴奋、欢悦，主要是由于美与装饰两项因素所导致

●美是存在于作品全体的内在，美的感觉并非主观的想象力之产物，而是经由客观推论而

产生出来的

●美是全体之各部分间的调和，是增一分或减一点均不适当的状态。建筑美感的神秘是存

在于作品部分与部分，以及部分与全体的数列关系之中

四个教堂

阿尔伯蒂：文艺复兴时期教堂空间如何与古典空间结合？

●莱米尼城圣弗朗西斯科教堂（S.Francesco at Rlmini）

构图

断山花

吸收奥格斯都凯旋门的构图要素

凯旋门的形式可以转换到教堂中，中殿与侧廊之间的矛盾未解决

●佛罗伦萨新圣马利亚教堂（S.Maria Novella in Florence）

天主教耶稣会堂模仿的原型——强调几何关系，清晰地安排了中殿与侧廊的关系，有清晰的数的比例，几何秩序，中殿部分更加完善，加了古典建筑里的山花，以漩涡的装饰解决中殿与侧廊之间高度的差距

●圣塞巴斯蒂亚诺教堂（S.Sebastiano in Mantua）

文艺复兴第一座希腊十字_最早的将神庙与教堂里面融合在一起

●曼德瓦圣安德烈亚教堂（S.Andera in Mantua）

i.神庙+凯旋门（中殿与侧廊的关系）立面朱旭延伸至中殿，局部与整体清晰的比例关系，

从室外到室内，完成古典建筑精神融入教堂形式

ii.比较清晰的完成了教堂立面的秩序，创造性的把壁柱运用到教堂的立面上，并将立面的秩序眼延伸到内部，这个教堂影响后世几百年

佛罗伦萨鲁切莱宫(Palace Rucellai)

●阿尔伯蒂设计，完全理解了“角斗场母题”

●各层的壁柱也在依次模范多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式。他在该建筑中尝试的“粗

面石工”工艺（Rustication，石头表面几乎不打磨，保持粗糙的外表）的创举为文艺复兴后的西方城市外貌奠定了基础