交响乐欣赏论文-浅谈对古典音乐的理解
交响乐欣赏结课论文
浅谈对于古典音乐的认识摘要：关键字:古典音乐巴罗克巴赫古典主义贝多芬浪漫主义柴可夫斯基很多人对于音乐的热爱首先是从流行音乐开始的，我也不例外。
我觉得不论是流行音乐还是很正式的交响乐，要得到人们的好评，成为一个脍炙人口的经典之作，都必须有自己的真情实感融入在作品中，当人们接触这样的音乐时能够在心里产生共鸣，能够得到心灵的慰藉，那么这样的作品就是一个好的作品，不管它的形式是怎样的。
在接触何腾老师的交响乐欣赏课程之前，我对于音乐的热爱仅仅是听觉上的，而且更多的是关于流行音乐的了解。
但是在上完这门课程之后，我觉得何老师的讲课不仅让我对音乐有了更全面的认识，而且在聆听世界大师的经典作品的过程中我的心灵也受到了一些触动。
也许我不能从音乐的理论知识上来赞叹这些作品何其经典和独创，但是听觉上的震撼和心灵的触动以及交响乐演奏的恢弘场面已经足够让我惊叹了。
通过这门课的学习，我不仅在课上感受到了前辈音乐大师的杰作，同时也积累了一些音乐方面的知识，对于接触的音乐家和作品产生了自己的认识。
古典音乐的发展主要经历了巴罗克音乐、古典主义、浪漫主义和现代音乐几个阶段。
音乐的巴罗克时期通常被认为大致从蒙泰韦尔迪开始，到巴赫和亨德尔为止，这一时期音乐表达的技巧和方式基本上有它一定程度的共同点，所以用巴罗克这个词来标志。
古典主义时期是西洋音乐史上最短的一个时期，这时期的音乐通常结构严谨、旋律紧凑，因为古典乐派的作曲家深受古典主义的影响，追求乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一均衡的样貌。
浪漫主义时期是一种与古典主义相对立的思想，当时法国吹起提倡自由思想的风，引起知识分子的觉醒，经济也因为工业革命及科学新发现，整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。
此时的音乐作品最为流行额是钢琴伴奏的独唱。
歌剧及交响管弦乐等。
浪漫乐派时期的作品占了目前音乐欣赏最大的比例。
现代音乐主要包括表现乐派、后浪漫乐派、新古典乐派、印象乐派、爵士乐。
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐这应该是我第二次接触交响乐。
犹记得高中的时候，我坐在教室里，听老师为我们比较小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的区别，细说指挥与乐手间的丝丝缕缕，讲解交响乐团的组成等等。
只是那时我才初识交响乐，并未对其产生多大兴趣。
来到大学后，欧洲古典音乐欣赏这一课程的设置让我有机会再次接触交响乐。
通过一个学期的学习，我对交响乐有了较为深刻的理解，接下来我将谈谈我对如何欣赏交响乐的一些“一孔之见”。
我认为,若想欣赏交响乐,必先了解其悠久的历史。
西方交响乐是在18世纪下半叶以后确立起来的一种大型管弦乐体裁。
古典主义时期，交响曲得到了真正意义的确立和发展，曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响套曲形式。
18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。
浪漫主义时期的交响曲也有一定的发展，其特征主要表现为：内容具有文学性、标题性，曲式结构更自由，乐队编制庞大，民族风格浓郁等。
以舒伯特、柏辽兹、李斯特、德沃夏克、柴科夫斯基等作曲家的作品为代表。
其发展的高潮时期以维也纳为中心，以大小施特劳斯为集大成者。
到了20世纪，交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。
以德彪西、科普兰、辟斯顿等作曲家的作品为代表。
（566）交响乐走过了洪荒，经过了洗礼、蜕变，终来到了我们的面前。
面对脱胎换骨后的欧洲交响乐，我们又该如何欣赏呢？我认为有以下三点：首先要了解交响乐团的组成。
（1362）交响乐团分为两部分：第一是声部。
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。
它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。
浅谈对古典音乐的感想
广西大学环境学院课程名称：音乐欣赏题目：谈谈对古典音乐的感想学生姓名：＿陆春梅＿＿＿＿＿＿学号：＿1008010201＿＿＿＿编号： 21 班级：环境工程（给排水）102班指导教师：姚绍昭谈谈对古典音乐的感想摘要：通过一个学期的学习高雅音乐，使我对音乐的认识有了进一步的认识，也有了许多感想。
音乐历史悠久，不同的地方有不同地方的特色，但是音乐的共同效果是一样的。
走进音乐的世界里，你会被音乐所震撼，你的灵魂有可能被洗涤，你也可能被其鼓励。
关键字：音乐认识《梁山伯与祝英台》贝多芬《命运》音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
在这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。
一、对中国古典音乐的认识中国古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
二胡也是在民间很流行，而以阿炳的《二泉印月》最为大家所知。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖。
二、对西方古典音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与运抗争到底的决心。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。
- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。
- 著作权：指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。
对交响曲的看法
对交响曲的看法引言交响曲作为古典音乐的重要形式之一，具有深远的艺术价值和文化意义。
它不仅是音乐史上的重要里程碑，也是人类创造力和情感表达的杰作。
本文将从多个角度探讨交响曲，并分析其对音乐发展和人类文化的影响。
交响曲的定义与历史交响曲是一种由管弦乐队演奏的音乐作品，通常由四个乐章组成：快板-慢板-舞曲-快板。
它起源于18世纪末的欧洲，最初是为了满足贵族和上流社会对音乐表演的需求而创作。
最早被认可为交响曲之父的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
他们在18世纪末和19世纪初创作了一系列杰出的交响曲，奠定了这一音乐形式的基础。
随着时间的推移，交响曲逐渐发展成为古典音乐中最重要、最具挑战性和最具表现力的形式之一。
交响曲的结构和特点交响曲的结构通常由四个乐章组成：快板（sonata allegro）、慢板（adagio）、舞曲（scherzo）和快板（finale）。
每个乐章都有其独特的音乐特点和表达方式。
1.快板：通常是交响曲的开头，以快速、活泼、充满活力的音乐节奏和主题展开为特点。
这一乐章往往具有引人入胜的开头，通过不同的主题和变奏来展示作曲家的创作才华。
2.慢板：慢板是交响曲中最为安静、抒情和深情的乐章。
它通过缓慢的节奏、柔和的旋律和丰富的情感表达，使听众沉浸在音乐中，感受到作曲家内心深处的情感。
3.舞曲：舞曲是交响曲中最为活泼、欢快和有节奏感的乐章。
它通常采用三拍子或四拍子，具有明快而优美的旋律，给人带来欢愉和轻松感。
4.快板：交响曲的最后一个乐章通常是以快速、充满活力和激情的方式结束。
它可以是一个充满动感的终结，也可以是一个华丽的大结局，给人以振奋和震撼。
交响曲的特点还包括丰富多样的乐器组合、复杂而精确的音乐结构、对旋律和和声的巧妙运用等。
它要求演奏者具备高超的技巧和艺术表达能力，也需要作曲家具备深厚的音乐素养和创作才华。
交响曲对音乐发展的影响交响曲作为一种重要的音乐形式，对后来的音乐发展产生了广泛而深远的影响。
中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)
中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。
中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。
五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。
到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。
但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。
周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。
抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。
在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。
”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。
交响乐论文之古典主义音乐
交响乐论文之古典主义音乐
这节课巩老师给我们介绍了古典音乐，古典主义时期音乐以及古典主义音乐，使我明白了这三者虽然名称相似，但实质上是有区别的。
古典音乐从多个角度认识，是与现代音乐相区别，如交响音乐形式是古典的但内容不一定是古典音乐。
古典音乐的形式内涵是与现代音乐新的形式相区分，将严肃音乐和娱乐音乐相区别对待，古典音乐是高雅音乐，格调高雅与俗乐相区分，专业音乐与民间音乐相区分。
古典音乐是严肃的音乐的典范。
古典主义时期音乐是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
它有三个主要乐派：一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派；三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
但古典主义时期的音乐是以海顿贝多芬莫扎特为主的，所以也称为维也纳古典乐派的音乐。
因为古典主义精神，有时侧重外表，有时侧重内涵，所以古典主义音乐具有华丽风格，它流畅的旋律，摒弃了复杂的对位手法，听来使人感到极为清晰，而伴奏部分很清淡，通常用通奏低音演奏固定的音型或者很慢地进行，不会对旋律喧宾夺主。
古典主义音乐作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。
通过这节课，我了解到不仅在学习交响乐的过程中，同时也在学习知识的过程中，我们要懂得辨析，即使是细小的区别也值得深入探究，只有这样才能领会知识的奥妙所在。
喜欢古典交响乐的理由
喜欢古典交响乐的理由古典交响乐，那可真是音乐世界里的一座巍峨大山啊，充满了无尽的魅力，让人一陷进去就难以自拔。
听古典交响乐就像是在阅读一部宏伟的历史巨著。
每一个音符都是一个字，每一个乐章都是一个章节，组合起来就是一个波澜壮阔的故事。
就拿贝多芬的《命运交响曲》来说吧，开头那几声沉重的音符，就像是命运在敲门，敲得你的心“砰砰”直跳。
这时候你就像置身于一场激烈的战斗之中，周围是千军万马在奔腾，而你只能握紧拳头去抗争。
这种感觉多带劲啊！不像那些流行歌曲，往往只是在诉说着一些小情小爱。
古典交响乐讲述的可是人类的命运、宇宙的奥秘这种宏大的主题。
你要是问我为啥不听流行乐就爱听这个，我就想反问你，是愿意看一本只有几页的漫画书呢，还是愿意沉浸在一部厚重的历史小说里呢？再说说莫扎特的音乐吧。
他的交响乐就像是春天里盛开的花朵，每一个旋律都散发着清新、甜美的气息。
那音符在空气中跳跃着，就像一群可爱的小精灵在嬉戏。
听着他的音乐，你仿佛能看到阳光洒在碧绿的草地上，能闻到花朵的芬芳。
这可比那些节奏单一的电子音乐要有深度多了。
电子音乐就像是一杯只有色素和甜味剂的饮料，乍一喝觉得甜滋滋的，可喝多了就腻味了。
而莫扎特的音乐就像一杯精心泡制的香茗，越品越有味道。
古典交响乐的演奏乐器那也是一大看点。
各种乐器就像不同性格的人凑在一起开一场超级派对。
小提琴像是优雅的舞者，在舞台上轻盈地旋转着，拉出的旋律优美动人；大提琴则像一位深沉的老者，用低沉的声音诉说着岁月的故事；而钢琴就像一个万能的魔法师，时而清脆欢快，时而深沉雄浑。
它们组合在一起的时候，就像是一个和谐的大家庭，每个成员都发挥着自己独特的作用，共同创造出美妙绝伦的音乐。
这可比那些只用电脑合成音制作出来的音乐要有生命力多了。
那些合成音就像是塑料花，看起来鲜艳却没有灵魂。
而古典交响乐中的乐器声那可是有血有肉的，每一个音符都带着演奏者的情感和灵魂。
听古典交响乐还能让你有一种穿越时空的奇妙感觉。
古典主义时期交响乐赏析
古典主义时期交响音乐赏析古典主义时期音乐大约是从18世纪后25年起，19世纪初25年止。
它的核心是：秩序。
在这一时期的交响音乐强调集体意识，表达“我们”的情感，人自身的情感在理性精神的制约下，没有爆发，人时刻保持着冷静和沉着。
它是一种秩序、数字的艺术，这类音乐表现出立足于现实，理性自制，积极进取的感情。
在古典主义时期，优秀的作曲家层出不穷。
其中最具代表性的就是古典时期三巨头一一德国海顿、奥地利莫扎特、德国贝多芬和“音乐神童”莫扎特。
与其他人的不懈努力相比，莫扎特天赋异禀，从小就在音乐方面表现出了无限的潜力。
他的音乐符合人性的特点，没有古希腊音乐的痕迹，音乐中和谐、无矛盾、无争论、无对立，因此对于他的音乐，世人给予高度的评价，称为“上帝借他的手献给人类的礼物”。
他的音乐如同信手拈来般，但又巧夺天工，看似简单，实则深刻，音乐中充满了童真般的快乐，但却又有着淡淡的哀愁。
莫扎特的音乐让人感觉他是使用灵魂编织音乐。
通过他的音乐，我们仿佛可以看到奥地利的森林、田野、牧场，感受到维也纳的气息。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。
”这一时期另外一位代表人物海顿（奥地利“欧洲音乐之父”），他最为杰出，固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
认为“我的音乐文字是全世界都懂得的他以交响乐和弦乐四重奏总之，古典主义交响音乐是音乐史上最为华贵高雅的一部分，支撑着音乐的发展前进，海顿、莫扎特等音乐家用一生的音符谱写着生命的旋律，也为世界的因果注下了深刻的释义。
世事随岁月而变，音乐的风格亦有流行抑或过时，而古典主义交响音乐则作为一种文化和信仰成为历史的永恒！（资料素材和资料部分来自网络，供参考。
交响乐赏析论文
交响乐赏析论文在我们的印象中，时间总是飞逝的。
转眼间，一学期的交响音乐赏析课就这样不知不觉结束了。
通过一学期的学习，我受益匪浅。
首先了解了交响乐的有关基本知识。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。
它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
谈到交响乐的发展历程那可是源远流长了。
交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊时代，通过学习，我觉得那时早期的交响乐并不是今天的意思，而只是指格局的开场音乐罢了！但它对以后的交响套曲发展奠定了坚实的基础。
现代意义上的交响音乐完型于18世纪的古典主义时期，它的发展离不开海顿、莫扎特在前人基础上的努力创作，因而海顿有了“交响乐之父”的美誉。
通过学习有关资料，我发现在确立古典交响曲的过程中，海顿的贡献主要是在确立交响乐套曲的四乐章结构，和声组织、调性变化所形成的戏剧性表现力上等方面；莫扎特则进一步强调对比性主题铺陈，扩大展开部的篇幅，以保持不同乐章间的平衡；而贝多芬的变革性思维最明显，首先以谐虐曲代替小步舞曲作为第三乐章的主体结构以增强对比性，强调动机发展，扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制甚至加入了人声，并且在交响性音乐思维中融入了法国大革命时期的思想气息及热情，深化了交响曲的哲理表现内涵。
交响乐欣赏论文-浅谈对古典音乐的理解
交响乐欣赏论文：浅谈对古典音乐的认识摘要蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受…………曾经弹过钢琴王子理查德克莱德曼以第五交响曲改编的钢琴曲《命运》，单薄的声音，轻快的节奏，改编之后让第五交响曲失去了排山倒海的气势，丢失了高亢激昂的神韵。
是的，任何改动都将破坏这部垂世之作，它是杰出的、无法超越的！……一千个读者就有一千个哈姆雷特，如此优美的音乐，无需深入剖析所谓的意境，闭上眼，静静聆听，思绪任飞，脑海里浮现出的各种画面和场景，无论是天鹅，亦或是少女，那便是这部美妙的乐曲带我们前往的精神乐土…………关键词：西方音乐古典音乐交响乐蓝色多瑙河第五交响曲天鹅湖蓝色多瑙河圆舞曲作曲家：小约翰·施特劳斯创作时间：1866年把这首曲子放在第一个来写，一是因为这首曲子是这学期最先欣赏的曲子，先入为主，于是印象也最为深刻。
还有一个原因，小施特劳斯是我最喜欢的天才音乐家，就连家里的钢琴都选的是strauss。
言归正传，蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受。
为了写这篇论文，我又戴上耳机，再一次从头到尾仔细聆听这部伟大的作品，试图第一次捋清它的脉络。
整首乐曲好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动，河水一般从宁静平稳到轩然大波，浪花飞溅，显示出多样化的变换。
最开始听起来向悠扬的笛声从远处传来，呈现出一派生机勃勃的景象，明显的小提琴的声音给出了轻微徐缓的背景，仿佛朦胧晓雾中的潺潺流水，轻轻荡漾，辽阔开朗，引人遐想，简短和谐的呼应，似乎是远处的回想。
古典音乐欣赏的看法
古典音乐欣赏的看法古典音乐欣赏的看法——不要神秘化古典音乐对西方的古典音乐,一般大家都会认为不易听懂.其实本人认为这是一个误区,听纯音乐,并没有一个标准的"懂"!没有一个可以能说得出来的标准意义存在!也没必要要去理解这个"意义"!要说有标准的懂,有标准的意义在,那也只有作曲家当时作此曲时的情怀才是.其他的人是不可能,也没必要能去复制那个真实的情怀的!所以所谓的"听懂",其实就是每一个爱乐的人都能听出每一个人的"懂"!而这也正是抽象的纯音乐最大的魅力所在!她能让每一个爱乐人都能感受其美感,而美感各有不同,能让一个人每次听都享受到美感,而其美感每次各异!因为她是随着我们的心情,环境和人生经历的不同而各有变化的!对音乐学问的学习和研究,只能是加强我们的音乐修养,学会欣赏音乐的一些方法,而不是加强了音乐美感本身!音乐美感是随着爱乐人的情思变化而变化的!所以,听纯音乐,本人认为是在听出某种情绪来,在此情绪中,你可以随己意去发掘出"自己的意义"来,而不是要去听出某种"意义"当然,对某些特有的大家在"意义"上公认的乐章和乐段,也是在此大慨念的意义下,各人的体味不同而已!阻碍我们欣赏西方古典音乐的又一问题,一是其乐章较长,二是其弦律线交织较多,三是其总的弦律不易上口.因其长而不上口,使我们不易记住某个乐章的总的弦律线的起伏变化,因而不能流畅和从容地感受到她的轻,重,缓,急的弦律情绪所带来的美感变化,也就不易在此变化着的情绪中溶入我们自己的情思!不要小看了这个"能记住",我们能享受进而能溶入自己思想的所有技艺,都遵循着这样一条发展规律:学-- 记--熟--巧--我!如同想唱好一首能溶入自己情感的歌曲,也必须要记住和熟练此歌的弦律和歌词,才能在不变的歌词中唱出自我的情意,享受到此曲的韵味和情感! 对交响乐不易上口的解释是:太好听太易上口的弦律,久听就会显得单薄进而失去思想的深度!也可以理解为:太好听就会限至其丰富的想象性!。
交响乐赏析结课论文(1)
交响乐赏析结课论文(1)交响乐赏析结课论文交响乐是西方古典音乐中的重要体裁之一，以其雄浑壮观的气势和丰富多彩的音乐形式，深受广大音乐爱好者的喜爱。
本篇论文将围绕交响乐这一主题展开，探讨交响乐的历史演变、音乐形式、演奏特点、赏析方法等相关内容，以期对交响乐有一个更深刻的认识和理解。
一、交响乐的历史演变交响乐起源于18世纪末的欧洲，最初是指一种由管弦乐团演奏的大型乐曲。
历史上最早的交响乐作品出现在维也纳，由海顿和莫扎特等作曲家创作。
19世纪初，贝多芬和舒伯特等作曲家又对交响乐进行了进一步的发展和创新，创作出了一系列具有历史意义的作品，奠定了交响乐在古典音乐中的地位。
二、交响乐的音乐形式交响乐通常由四个乐章组成，即快板-慢板-舞曲-快板，每个乐章都有独特的音乐结构和表现形式。
快板通常具有强烈的节奏感和动感，是交响乐最具有冲击力的部分。
慢板则表现出交响乐的柔和和优美，有时也会出现一些悲伤和哀怨的情绪。
舞曲则展现了交响乐的欢快和活泼，通常是一个中等速度的乐章。
最后的快板通常也具有强烈的节奏感和动感，是整个交响乐的高潮部分。
三、交响乐的演奏特点交响乐是由管弦乐团演奏的，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等几个部分。
演奏时需要注意协调和配合，保证整个乐曲的和谐和流畅。
同时，演奏者需要注意音乐的情感表达，并采用适当的演奏技巧和表现手法，让听众能够更深刻地感受音乐的魅力。
四、交响乐的赏析方法交响乐的赏析方法有很多种，可以从不同的角度和层面进行分析和理解。
一般来说，可以从以下几个方面入手：1. 音乐结构：分析整个交响乐的乐曲结构，包括乐章的组成、曲式的使用等。
2. 音响效果：注意交响乐的音响效果，如音乐的声响、音色、音高、音量等。
3. 表现手法：注意交响乐的演奏手法和表现技巧，如速度、力度、节奏等。
4. 音乐情感：借助音乐的情感表达，理解交响乐所表达的情感和主题。
五、结论交响乐是西方古典音乐中的重要体裁，具有丰富的历史和文化内涵。
浅谈对西方古典音乐的欣赏
浅谈对西方古典音乐的欣赏1000字
西方古典音乐源远流长，拥有着丰富多彩的历史和文化内涵。
作为
一名爱好者，我觉得欣赏西方古典音乐需要从几个方面入手。
首先是对曲目的了解。
西方古典音乐有着丰富多彩的曲目，从巴洛克、古典到浪漫时期，每个时期都有独特的音乐风格和代表作品。
了解曲目的背景、作曲家的生平和创作背景，能够对欣赏音乐起到
很大的帮助。
比如，了解贝多芬在失聪的情况下创作第九交响曲的
艰辛过程，能够更深刻地理解这首作品的内涵。
其次是对演奏者的尊重。
演奏者的演绎方式直接影响着音乐作品的
呈现效果。
因此，在欣赏音乐时要尊重演奏者的表现，了解其演奏
风格和手法，还要在演出时注意不要干扰演奏者的专注和情感表达。
同时，我们也应该尽可能地去听音乐会现场，感受现场音乐所带来
的独特体验和感受。
此外，欣赏音乐还需要注重情感共鸣。
西方古典音乐背后蕴含着深
刻的人文思想与情感传达。
我们应该设法增强对音乐的情感共鸣，
从而更好地深入体验音乐所传达的情感和思想。
最后，对于欣赏西方古典音乐的初学者，建议从易懂、乐曲简单的
作品入手，逐渐培养对音乐的兴趣和理解。
例如，巴赫的《柴可夫
斯基进行曲》、莫扎特的小夜曲等等。
这些经典作品不仅易于入门，还能让我们更好地体验到西方古典音乐所带来的美妙享受和感触。
综上所述，欣赏西方古典音乐需要从多个方面入手，通过了解曲目、尊重演奏者、情感共鸣以及从易入难的学习方法，才能更好地领会
西方古典音乐所蕴含的深刻内涵，进而产生更深厚的情感共鸣。
我对古典音乐的认识
我对古典音乐的认识
古典音乐是人类文化和历史发展的重要组成部分，也是我们放松心情、陶醉灵魂的一个神秘和神圣的领域。
古典音乐由宏大的调式、复杂的音程、节奏明快的结构，以及灵动和气势恢宏的层次构成，把人们的精神和情感紧紧连接在一起，营造出极具释放意义的精神愉悦境界。
古典音乐的传统表现形式是以管弦乐队为主，它以浩瀚昂扬，抒发祥和情怀而闻名于世。
古典音乐以其宽容、和谐、令人贴近主体心灵的特点深受人们喜爱，令观众拥抱受其精神感染，意淫自我内心的情感世界。
古典音乐的创作和演奏，常常把人们的感官分散到更高的感官维度，引导他们把情感转化为更宏大的意义和精神特性。
古典音乐表演的过程中，会通过乐队演奏的不同音型，演奏、音乐和节奏营造出动态的宏伟气势，令人身临其境，感受古典音乐的精髓。
古典音乐中涵盖了发源于数百世纪前古典音乐流派以及现代古典音乐流派，多元性使得古典音乐无比宝贵也无比丰富。
通过不同的古典乐曲，人们可以感受到前人的智慧和创造，体验不同风格的古典音乐，感受不同国度的文化魅力。
总之，古典音乐不仅是古代文化传承的继承者，更是对现代社会文化建设、情感表达和灵魂抚慰的极佳典范。
古典音乐令人流连忘返、紧张有序，令人惊叹艺术的精神世界，历来都受到世人的热爱与崇敬。
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文-V1
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文-V1贝多芬第九交响乐是他的交响曲中最为广为人知的一部作品，也是西方古典音乐史上最具影响力的作品之一。
它被广泛认为是贝多芬最伟大的作品之一，甚至是古典音乐的代表之一。
本文将从不同的角度探讨这部颂歌的内在韵味。
一、历史背景首先，我们需要了解一下这部作品的历史背景。
本曲是在贝多芬已经八十岁高龄时完成的，他已经失去了听力，但还是能够用纸笔记录下他的音乐创作。
由于作品的先进性和革新性，它在当时广受争议，甚至连乐评人和乐迷们也对它反感和不解，认为它和传统的交响乐作品相比太过冒险和前卫。
但是，随着时间的推移，人们开始了解到本曲的真正内涵，以及它对后来音乐的影响。
二、欢乐颂的曲式欢乐颂是由四个乐章组成，它们分别是：第一乐章， Allegro ma non troppo, un poco maestoso; 第二乐章，Molto vivace; 第三乐章，Adagio molto e cantabile, Andante moderato; 第四乐章，Presto-Allegro assai， Choral Finale。
由于第四乐章在整个曲目中的位置，以及它所采用的合唱形式和主题，这部曲子也被称为合唱交响曲。
三、与以往作品相比与贝多芬以往的作品相比，欢乐颂有很大的突破和革新。
首先，本曲使用了合唱的形式，使得整个曲子具有了更加广阔的音乐空间和更好的表现力。
其次，它的运用了贝多芬风格的强烈的对比手法，旋律明亮清晰，极富感染力。
第三，贝多芬在本曲中首次将合唱颂歌引入交响乐中，运用专业合唱团以及独唱演唱，使得音乐的力量更加强大和具有表现力。
四、深层内涵除了突破性的音乐结构，欢乐颂中还蕴含着深层次的精神内涵。
这首曲子的主题是载誉而归的喜悦，贝多芬试图在曲中表达人类对和平和自由的追求。
他将欢乐颂的最后一个乐章开头的歌词，Ode an die Freude（献给快乐），赋予了强烈的人道主义情感。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。
有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
在古典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。
对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E 大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。
然而海顿，莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
从音乐审美的角度来说，第一位大师是海顿，它是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠欲睡。
音乐欣赏了解古典音乐的力
音乐欣赏了解古典音乐的力音乐欣赏：了解古典音乐的力量音乐作为一种艺术形式和文化表达，对于人类社会的发展和个体的情感体验都起着重要的作用。
古典音乐作为音乐的一个重要分支，在其优雅独特的艺术风格中，蕴含着强大的力量和深远的影响。
本文将从历史背景、音乐特点和欣赏方法等方面，探讨古典音乐的力量，并分析其对人们的情感、认知和情绪的影响。
一、历史背景：传承与创新的源泉古典音乐起源于欧洲，并在17世纪至19世纪达到鼎盛时期。
其诞生与欧洲文艺复兴和启蒙运动有着密不可分的关系。
古典音乐以奥地利的大师贝多芬、莫扎特、巴赫等为代表，他们在音乐作品中抒发了对自由、人权和人类理想的追求。
古典音乐在这个时期的酝酿和发展中，不仅保留了传统的音乐元素，还融入了新的创新因素，成为后世音乐创作的重要源泉。
二、音乐特点：庄重典雅的艺术形式古典音乐以其庄重典雅的艺术形式，给人以高尚的审美享受。
它强调音乐的结构、和谐和表达深度，体现出追求精神内涵的艺术追求。
古典音乐作品通常具有复杂的音乐构思，使用丰富多样的乐器编配，通过清晰的音乐主题和发展，展示出完美的艺术结构。
古典音乐在音乐形式、旋律和和声上的严谨性，使得其在音乐界具有独特而重要的地位。
三、欣赏方法：开启心灵与情感的通道古典音乐的欣赏需要细心体味和静心倾听。
以下是几种常见的欣赏方法：1. 了解背景和创作意图：了解古典音乐作品的背景和作曲家的创作意图，有助于更好地理解音乐的内涵和情感表达。
2. 集中注意力：在欣赏古典音乐时，尽量避免分散注意力。
关闭手机和其他干扰源，让音乐充分渗入内心。
3. 体验情感表达：古典音乐常常通过音乐语言来表达情感，欣赏者可以尝试将自己的感受与音乐里所表达的情感相联系，如喜悦、悲伤、欢快等。
4. 深入了解演奏者：不同的演奏者会对同一首曲目有不同的演绎，了解演奏者的风格和特点，可以帮助欣赏者更好地理解作品和寻找共鸣。
四、古典音乐的力量：情感、认知与情绪的影响古典音乐具有独特的力量，它能够直接触动人们的情感、激发人们的思考，并且对人们的情绪产生深远的影响。
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交响乐欣赏论文：浅谈对古典音乐的认识
摘要
蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受……
……
曾经弹过钢琴王子理查德克莱德曼以第五交响曲改编的钢琴曲《命运》，单薄的声音，轻快的节奏，改编之后让第五交响曲失去了排山倒海的气势，丢失了高亢激昂的神韵。
是的，任何改动都将破坏这部垂世之作，它是杰出的、无法超越的！
……
一千个读者就有一千个哈姆雷特，如此优美的音乐，无需深入剖析所谓的意境，闭上眼，静静聆听，思绪任飞，脑海里浮现出的各种画面和场景，无论是天鹅，亦或是少女，那便是这部美妙的乐曲带我们前往的精神乐土……
……
关键词：西方音乐古典音乐交响乐蓝色多瑙河第五交响曲天鹅湖
蓝色多瑙河圆舞曲
作曲家：小约翰·施特劳斯
创作时间：1866年
把这首曲子放在第一个来写，一是因为这首曲子是这学期最先欣赏的曲子，先入为主，于是印象也最为深刻。
还有一个原因，小施特劳斯是我最喜欢的天才音乐家，就连家里的钢琴都选的是strauss。
言归正传，蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受。
为了写这篇论文，我又戴上耳机，再一次从头到尾仔细聆听这部伟大的作品，试图第一次捋清它的脉络。
整首乐曲好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动，河水一般从宁静平稳到轩然大波，浪花飞溅，显示出多样化的变换。
最开始听起来向悠扬的笛声从远处传来，呈现出一派生机勃勃的景象，明显的小提琴的声音给出了轻微徐缓的背景，仿佛朦胧晓雾中的潺潺流水，轻轻荡漾，辽阔开朗，引人遐想，简短和谐的呼应，似乎是远处的回想。
音乐渐渐响亮高昂，似乎东方发白，随之而来的明亮的旋律，又像旭日冉冉升起，进而喷薄四射、光照大地，带来了光明和温暖，我似乎看到人们情不自禁地聚集在河岸上，满怀希望和欢欣，迎接黎明。
我听了这首作品后，回味无穷。
微微地闭上眼睛去感受那多瑙河的美景，看碧绿的碧波，在阳光的照耀下波光粼粼，微风吹来，夹杂着青草的香味……多么令人心旷神怡，这美景所有的一切在阳光的沐浴下充满了生机，充满了活力。
的确，这曲蓝色多瑙河让我置身于静美的清晨，让我在那多瑙河旁，无所束缚地自由漫步，享受纯净的大自然赋予我们的惊奇和惊喜。
c小调第五交响曲
又名命运交响曲
作曲家：路德维希·凡·贝多芬
创作时间：1805年末至1808年初
提到交响乐，我脑海里首先浮现出的一定是命运交响曲，相信多数人都和我一样。
正如老师上课播放这部作品之前介绍的，“此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠”。
在我眼里，它就是古典音乐的标志，是这篇题为“浅谈对古典音乐的认识”的小论文中不可能不提及的内容。
那由四个音构成的简短有力的片段，可以说是每个人都耳熟能详的旋律了，在交响曲一开始就轰然而呜。
“这是命运在敲门”。
用命运的敲门声去布下悲惨的罗网，不朽的命运的主题就展露无遗，展现出一幅去抗争、去搏斗、去与命运交战的宏伟画面。
那充溢着含蓄的活力的部分好像略带点神秘感。
似乎在多次抗争中，销声匿迹了，天地似乎处于一片寂静。
这时人们屏住呼吸，等待着胜利的瞬间，也是人们对斗争中牺牲的英雄的无声哀悼。
这个段落，最好的描述便是听得见的寂静。
刹那间，静寂的长音在鼓点的伴衬下，送来渐强的力度，我真的没有想到一个作曲家在失去听觉的情况下，能写出这样有震撼力的交响曲。
这里必定有他内心深处的思想发展，和他的隐忧、他被人抑制的愤怒。
他将自己的对命运含愤的抗争、对幸福深情的憧憬，全部倾诉于音乐。
于是，在终曲揭幕时，灿烂的阳光、潮涌的人群、鼎沸的笑声，迸发出震撼的胜利凯歌。
太阳升起来了，凯旋的歌声响起来了，所有的忧郁在这种欢呼声的激流之前都消失得无影无踪了。
从绝望到斗争，从斗争到平静，从平静到凯旋。
我从未有听这部交响曲时的如此清晰而深刻的感受。
尽管贝多芬的耳朵使他无法聆听自己音乐那撼人的音响，然而他能在头脑中更生动地想像的这一切。
这一切如此准确地抓住了“命运”。
听完乐曲，我由衷的对这位伟大的作曲家充满无比的敬佩之情。
他能将自
己的命运向世人“展示”。
这也因为命运的严酷往往是在锤炼着真正的人生。
这首具有鲜明主题和宏伟气势的交响曲，引起我内心的极大震撼，它给人以充实感和自信心。
人既生活在世，就要与命运与困难顽强斗争。
我们聆听“命运”的声音，坦然地对待“命运”，战胜“命运”给我们带来的一切困难，努力争求美好而幸福的生活。
曾经弹过钢琴王子理查德克莱德曼以第五交响曲改编的钢琴曲《命运》，单薄的声音，轻快的节奏，改编之后让第五交响曲失去了排山倒海的气势，丢失了高亢激昂的神韵。
是的，任何改动都将破坏这部垂世之作，它是杰出的、无法超越的！
天鹅湖
作曲家：柴可夫斯基
创作时间：舞剧创作于1876年
组曲出版于1900年
很小的时候便知道了《天鹅湖》，但以前更多的知道的是那部著名的芭蕾舞剧，而没有仔细关注它的音乐。
这学期的交响乐课上是第一次聆听这部音乐作品，拉上阶梯教室的窗帘，细细品味，不愧是“永远的天鹅湖”！一开始，音乐吹出了柔和的曲调，仿佛在引出故事的线索。
最为人们所熟悉的是第一段结束时的音乐，主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成，同时充满了温柔的美和伤感，前半节舒缓而伤感，后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷。
音乐富有浓厚的民族风味，伴奏色彩明亮，更加重了音乐的民族特色。
音乐前半部分热情奔放,气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。
后来的舞曲音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，音乐轻松活泼，节奏干净利落，犹如小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，亦或是一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
但是无论如何，有句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特，如此优美的音乐，无需深入剖析所谓的意境，闭上眼，静静聆听，思绪任飞，脑海里浮现出的各种画面和场景，无论是天鹅，亦或是少女，那便是这部美妙的乐曲带我们前往的精神乐土。