美学与大学生艺术素养

美学与大学生艺术素养（一）艺术之美1、简述艺术的一种重要组成部分“艺术批评”艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。

其中心是艺术作品。

艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。

艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。

艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。

艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。

开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。

由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。

艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。

越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

（二）音乐之美3、简析印象派代表人物德彪西的作品《大海》表达的思想感情交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。

本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。

它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。

乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。

新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

德彪西认为，此曲创作源于记忆;“大海为什么在冲刷着布尔果尼的斜坡?我拥有数不清的记忆。

这些在我的感觉里比实景更有用。

因为现实的魅力对于思考，一般来说还是一项过于沉重的负担。

”“谁会知道音乐创造的秘密?那海的声音，海空划出的曲线，绿荫深处的拂面清风，小鸟啼啭的歌声，这些无不在我心中形成富丽多变的印象。

突然，这些意象会毫无理由地、以记忆的一点向外围扩展;于是音乐出现了，其本身就自然含有和声。

”（三）美术之美1、简析中外画家的风格总的区别中国古代绘画首先是笔墨、线条的艺术，正是笔力、用墨和线条造就了中国画独特的气韵和每个画家不同的风格。

其次，中国画取“散点透视”的方法塑造形象，且不受空间、时间和事物实际比例的限制，更加自由、灵动。

最后，中国画是把书法、诗歌、题款、钤印与装裱等综合在一起的一门综合艺术。

西方绘画的审美趣味，在于真和美。

西洋画追求对象的真实和环境的真实。

为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限4、简述工艺美术品的共同特点工艺美术品也称工艺品，是以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的物品。

中国工艺美术品类繁多，分十几大类，数百小类，品种数以万计，花色不胜枚举。

大类包括陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰、皮雕画等。

6、简要谈谈你是否喜欢苏州园林并请详述苏州园林是指中国苏州地区的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。

到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。

占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。

1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。

是中华园林文化的翘楚和骄傲。

游苏州园林，最大的看点便是借景与对景在中式园林设计中的应用。

中国园林讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，这是区别与西方园林的最主要特征。

中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。

园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。

透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。

题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。

涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。

就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，这称为远借；或用一处景致映衬另一处景致，这称为互借，等等。

这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。

在拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋外的竹林，这都是常用的借景手法。

可在叶圣陶先生的《拙政诸园寄深眷——谈苏州园林》一文中,领略园林的魅力。

（四）舞蹈之美2、简述生活舞蹈与艺术舞蹈的风格特点及区别一、生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈。

宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。

社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。

一般多指在舞会中跳的各种交际舞。

自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。

用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。

如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、传统武术中的舞剑、舞刀和象征模象形拳、五禽戏等均是。

教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动。

二、艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

根据各个不同的艺术特点，大致可分为三类。

第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

三、生活舞蹈与艺术舞蹈的区别：1、生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。

包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

2、生活舞蹈具有随意性，艺术舞蹈具有精心艺术加工性。

3、表现手段上看，生活舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、手、腕、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。

而表演性的艺术舞蹈则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。

4、演出场合来看，生活舞蹈大多与具体生活事件结合，而艺术舞蹈一般是专门表演场地，有专门的、多种的辅助手段。

如舞台、灯光，声响、烟火等。

6、简述芭蕾的四大审美原则我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则，而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。

所谓“开”，指的是芭蕾舞者不分男女，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度。

所谓“绷”，指的是芭蕾舞者无论男女，均需将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。

所谓“直”，指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使背部像门板似的向上挺直。

所谓“立”，指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典的宫殿似的傲然挺立，气宇轩昂。

（七）书法之美4、选取一位名家名作并简要赏析赵孟頫书法宗二王，博采名家之长，独创赵体。

行书用笔温润圆劲，内藏筋骨;楷书笔法稳健，独具风格。

书法上主张遵从古法，认为书法作品应用笔为上，所以勤摹古人，探究笔法。

其兼篆刻，以元朱文著称。

赵孟頫在元朝文人中最为显赫，善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。

赵孟頫书法作品《天冠山题咏诗帖》为清人钱泳刻本，书法以婉媚胜，故为人们所爱好。

另有一刻本，石存西安碑林。

书法作品中的天冠山在江西省贵溪市城南1公里处，有三座山峰品峙而立，故称三峰山。

又因其巅方正，两隅垂桃如冕，又称天冠山。

赵孟頫曾在此立碑，并撰文书丹，即为天冠山二十四景撰写的诗帖，遍写贵溪风光。

赵孟頫在诗、书、画、印上皆有很高造诣，其在书法上篆、隶、楷、草诸书皆精，以行书、楷书最为著名，影响也甚广。

行书用笔温润圆劲，内藏筋骨，流美于外，笔画精到细腻，结字严谨简静，体态妍美。

其书写楷书时略掺用行书的笔法，使字字流美动人。

有人说他的字写得太漂亮了。

其实字就应当写好写美，雅俗共赏，体现书法的艺术性和实用性双重价值。

还有人说赵体柔弱，这实属书者无赵之功力，难以达到其精妙之处。

赵孟頫一生研习书法，其字既秀美又劲健，用笔结字处处示人以法，是我们学习行书的极好教材。

（八）戏曲之美3、简述元曲四大家及其相关著作“元曲四大家”是指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。

另一说是王实甫取代郑光祖，其余三位不变，不过此说未流行起来。

关汉卿编有杂剧67部，现存18部。

其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。

关汉卿塑造的“我是一颗捶不扁、炒不爆、砸不碎、煮不透响当当一颗铜豌豆”的形象也广为人称。

水星上有一座环形山以他的名字命名。

白朴写过15种剧本，这15种是：《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《唐明皇游月宫》、《韩翠颦御水流红叶》、《薛琼夕月夜银筝怨》、《汉高祖斩白蛇》、《苏小小月夜钱塘梦》、《祝英台死嫁梁山伯》、《楚庄王夜宴绝缨会》、《崔护谒浆》、《高祖归庄》、《鸳鸯间墙头马上》、《秋江风月凤凰船》、《萧翼智赚兰亭记》、《阎师道赶江江》。