舞蹈基础：怎样训练形体基本功

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形体舞蹈基本功训练

形体舞蹈基本功训练是芭蕾舞基本功对人体各部位要求芭蕾基本功训练是各类舞蹈训练的基础，通过基本功的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。

芭蕾舞基本功对人体各部位要求介绍：(一) 对肩部的建议肩部在训练中的状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。

训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。

(二) 对胸部的建议“挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。

在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。

(三) 对背部的建议前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。

在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。

(四) 对腹部的建议“挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。

训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。

(五) 对腰部的建议腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。

训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。

(六) 对臀部的建议收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。

(七) 对胯部的建议胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。

身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。

另外训练中胯部要向上提起。

(八) 对腿部的建议对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。

训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。

舞蹈形体教程1基本功训练

舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈是一门综合性强、技巧性高的艺术表现形式，具有独特的美感和魅力。

要成为一
名出色的舞者，必须掌握舞蹈的基本功训练。

1.姿势训练
舞蹈中最基本的动作就是站立姿势，它的正确性直接影响后续动作的完成度。

所以，
要求舞蹈者保证身体直立，脚平行分开与肩同宽，脚底紧贴地面，腹部收紧，背部挺直，
头部平直无歪斜。

2.肌肉训练
良好的肌肉控制能力是舞蹈表现的重要因素。

舞蹈家要进行大量的肌肉训练，使肌肉
组织得到充分的锻炼，增强肌肉的弹性和韧性，从而更好地完成各种动作。

3.柔韧性训练
柔韧性是舞蹈表现的关键因素之一。

训练应注重拉筋和其他柔韧性训练方法，如瑜伽、普拉提等，这些训练可以帮助舞者更好地完成高难度的动作。

4.平衡训练
在舞蹈过程中，舞者需要不断调整身体平衡，保持稳定的姿态。

平衡训练是必不可少的，训练方式包括单脚站立、单脚跳跃、转身等。

5.节拍训练
音乐节拍对舞蹈的表现具有重要的作用，舞者需要在时刻把握舞蹈节奏，做到音乐与
动作的高度同步。

节拍训练应包括节奏感觉的培养和节拍锻炼。

6.恢复训练
长时间的舞蹈训练容易导致身体疲劳和肌肉拉伤等问题。

舞者需要进行适量的休息和
恢复训练，加强身体保健和康复药物治疗，确保健康的状态下完成演出任务。

在基本功训练的基础上，舞者还需要不断地提高舞蹈技巧和艺术表现能力，这需要舞
者付出大量的心血和时间。

只有精益求精，才能成为一名优秀的舞者。

形体舞蹈基本训练方法

形体舞蹈基本训练方法形体舞蹈基本训练方法形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。

下面和店铺一起来看形体舞蹈基本训练方法，希望有所帮助！形体舞蹈基本训练方法11.腿部力量和柔韧性的练习(1)跪坐压脚背练习。

(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。

(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。

(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。

(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。

(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。

(7)面对把杆站立向前压腿练习。

保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。

(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。

向后压腿时抬头。

(9)地面上仰卧向前踢腿练习。

(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。

(11)地面上俯卧向后踢腿练习。

(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。

每个练习重复6～8次。

2.腰部力量和柔韧性的练习(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。

(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。

(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。

(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。

(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。

每个练习重复6～8次。

3.胸、腹部力量练习(1)俯卧撑(2)斜卧撑(3)仰卧起坐(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。

(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。

(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。

4.肩部力量和柔韧性练习(1)双臂摆动绕环练习。

(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。

保持抬头、挺胸、踏腰的形态。

(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。

(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。

舞蹈教学常用术语1、基训指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。

形体舞蹈5个基本动作步骤

形体舞蹈5个基本动作步骤
形体舞蹈5个基本动作步骤
形体基本素质练习是形体训练的最重要的`内容之一。

店铺整理了关于形体舞蹈5个基本动作，欢迎欣赏与借鉴。

左臂向前打开，上举过头。

向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。

建议有拢胸不良习惯者多多练习。

动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

压腿
动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

下蹲
动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。

下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

前点地舞姿
动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。

右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。

注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

吸腿拧腰
动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。

后背挺直，向左后方拧腰。

锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出
有腰有型的漂亮身姿。

动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

舞蹈基本功训练与芭蕾组合地面练习动作要求
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舞蹈形体训练基本动作

舞蹈形体训练基本动作以舞蹈形体训练基本动作为标题，本文将介绍舞蹈形体训练的基本动作，帮助读者了解舞蹈训练的基本要点和技巧。

一、站姿站姿是舞蹈形体训练的基础动作，也是舞蹈动作的起点。

正确的站姿应该是身体挺直，双脚并拢，脚尖微微外扣，脚跟紧贴地面。

手臂自然下垂，肩膀放松，脖子和脊椎保持一条直线。

站姿的正确与否直接影响后续动作的完成和舞蹈表现力的发挥。

二、步伐步伐是舞蹈形体训练中的重要内容。

步伐包括行走、奔跑、跳跃等动作。

在行走时，要注意身体的平衡和姿势的稳定。

在奔跑时，要保持身体的协调和灵活性，保持节奏感。

跳跃是舞蹈中常见的动作，要注意跳起时的力度和姿态，以及着地时的平衡和稳定。

三、转身转身是舞蹈形体训练中的重要技巧之一。

转身要求舞者在舞台上迅速而流畅地改变方向。

常见的转身动作有转体、转头、转腰等。

在转身时，要注意身体的平衡和协调，保持动作的连贯和流畅。

四、扩展扩展是舞蹈形体训练中的重要动作之一，可以增加舞者的柔韧性和舞蹈表现力。

常见的扩展动作有伸展、弯曲、侧身等。

在扩展时，要注意身体的舒展和拉伸，保持动作的流畅和协调。

五、转身转身是舞蹈形体训练中的重要技巧之一。

转身要求舞者在舞台上迅速而流畅地改变方向。

常见的转身动作有转体、转头、转腰等。

在转身时，要注意身体的平衡和协调，保持动作的连贯和流畅。

六、舞步舞步是舞蹈形体训练中不可或缺的一部分。

舞步包括各种舞蹈动作和舞蹈技巧。

常见的舞步有跳、转、扭、撑等。

在进行舞步训练时，要注意身体的协调和灵活性，保持舞蹈动作的美感和表现力。

七、舞蹈姿势舞蹈姿势是舞蹈形体训练中的重要内容，也是舞蹈表演中的重要要素。

舞蹈姿势包括站立姿势、坐姿姿势、躺姿姿势等。

在进行舞蹈姿势训练时，要注意身体的协调和舞蹈动作的美感，保持姿势的稳定和舒适。

八、舞蹈表情舞蹈表情是舞蹈形体训练中的重要内容，也是舞蹈表演中的重要要素。

舞蹈表情要求舞者通过面部表情和眼神的交流，传递出舞蹈作品所要表达的情感和意境。

形体舞蹈零基础教学大纲

形体舞蹈零基础教学大纲形体舞蹈零基础教学大纲形体舞蹈是一种通过身体的姿势、动作和表情来表达情感和思想的艺术形式。

它是一门综合性的艺术，融合了舞蹈技巧、身体控制和表演能力。

对于零基础的学生来说，学习形体舞蹈可能会有一些困难，但只要按照一定的教学大纲进行系统的学习，就能够逐步掌握基本技巧和表现能力。

第一阶段：基础训练在形体舞蹈的零基础教学大纲中，首先要进行基础训练。

这包括身体的柔韧性训练、力量训练和平衡训练。

通过这些训练，学生可以增强身体的控制能力和灵活性，为后续的舞蹈动作打下基础。

柔韧性训练可以包括拉伸运动、瑜伽等，通过不断的拉伸和放松身体，增加身体的柔软度。

力量训练可以包括一些简单的力量练习，如俯卧撑、平板支撑等，通过锻炼肌肉力量，提高身体的稳定性和控制力。

平衡训练可以通过站立在一个脚上，或者进行一些平衡动作来进行。

第二阶段：基本动作在基础训练之后，学生可以开始学习一些基本的舞蹈动作。

这些动作包括手臂的动作、腿部的动作以及身体的转动和弯曲等。

学生可以通过观看教学视频、参加形体舞蹈班级或者请专业的教师进行指导来学习这些动作。

在学习基本动作的过程中，学生需要注意动作的准确性和流畅性。

他们应该注意身体的姿势和动作的协调性，并且要保持舞蹈的节奏感和表现力。

第三阶段：舞蹈编排在掌握了一些基本的舞蹈动作之后，学生可以开始学习舞蹈编排。

舞蹈编排是将一系列的舞蹈动作组织起来，形成一段完整的舞蹈作品。

学生可以通过学习一些简单的编舞技巧，如节奏感、舞蹈形式和舞蹈表达等，来进行舞蹈编排。

在舞蹈编排的过程中，学生需要注意舞蹈的整体效果和舞蹈动作的连贯性。

他们应该注重舞蹈的表达能力和情感的传递，通过舞蹈来表达自己的思想和情感。

第四阶段：舞台表演在经过一段时间的学习和训练之后，学生可以参加一些形体舞蹈的舞台表演。

舞台表演是形体舞蹈学习的一个重要环节，通过舞台表演，学生可以展示自己的舞蹈技巧和表演能力。

在舞台表演的过程中，学生需要注意舞蹈的表演力和舞台形象的塑造。

舞蹈基本功形体训练方法

舞蹈根本功形体训练方法舞蹈根本功形体训练方法一、素质训练：素质训练可以帮助舞蹈初学者更好的理解身体各部位的作用。

因孩子们存在自身条件的差异，理解才能、承受才能、吸收才能不同，对于舞蹈的接触也不一样，所以起初的素质训练是为了缩短学生自身身体素质与舞蹈身体素质之间的间隔，调节自然条件的过程。

素质训练分为软度和开度训练，主要针对肩、胸、腰、腿、胯等五个部位进展强化。

1、肩部的训练会关系臂膀及胸部的软开。

2、腰部的训练是为了加强腰部的柔韧度(即软开度)、力度(包括腹肌、背肌等)、灵敏度，腰是身体运作的轴心，因此腰部的训练比拟重要。

3、腿部的训练是舞蹈身体素质中最重要的局部，因为一切舞姿动作及各种跳转翻技巧都必须具有深沉的腿功协助才能完成，因此在学习中腿部的训练会把每个关节区分的'很详细，如：前腿、旁腿、后腿、脚背、脚腕、膝盖、胯部训练等。

胯部的训练也就是髋关节的训练，可以扩大动作的范围，增大动作的幅度深浅，协助及支撑腿部的动作表现。

二、形体训练：形体训练是一项比拟优美、高雅的训练工程，对于孩子们身体的从新塑造，也是构成舞蹈语言的最根本条件，是学习舞蹈艺术的必经之路。

主要分为把上及把下两个局部：把上主要协助身体更好的完成柔韧、力量、重心、美感的训练，训练内容主要有头部、肩部、胸腰、大腰、胯、腿、膝盖、脚腕、脚背等。

通常围绕芭蕾的元素对于各关节进展开、绷、直的训练。

把下主要训练身体脱离支撑后的稳定性、协调性、灵敏性。

主要训练内容有：腿部、控制、大踢腿、原地小跳、挪动大跳等。

在训练中一般多采用轻快活泼的元素。

三、技术技巧训练：根据孩子自身的才能、条件、年龄段，每一级别的课程都会有由易到难不同的技术技巧，以单一的动作为主，要求反复训练，到达稳定、准确、动作流畅的根本标准。

简单的技巧如小三角、前滚翻、后滚翻等;稍有难度的如前强脸、后强脸等;高等级的如侧手翻、前桥、后桥等;再有难度的技巧就需要有深沉的舞蹈底蕴，如旋转运动、空手翻身、点翻串翻、跳跃舞姿等，需要稳定、协调、灵敏等各种才能的配合。

形体舞蹈形体舞蹈基本内容

1．学习形体练习的站姿和方位⑴基本站立姿势①基本站姿：预备：自然站立（八字步）两臂自然下垂，头正直，两肩放松，后背要直，挺胸，收腹，立腰，臀部和两腿肌肉收紧，目视前方。

②常见的基本站立位置：并步（并立）：两脚并拢，脚尖向前，重心在两脚上。

自然站立（小八字步）：两脚跟靠拢，两脚尖向斜前方成“八”字形，重心在两脚上。

开立：两脚左右或前后分开（同肩宽）站立。

丁字步：前脚跟在后脚弓处站立，两脚尖向斜前方成“丁”字形。

点步：一脚站立，另一脚向前(侧、后)伸出点地，身体应正直，目平视。

③站立姿势：直立：两脚伸直并拢，全脚掌着地，重心在两脚间。

起踵立：以前脚掌支撑地面，脚跟向上抬起，使脚面与小腿在一条垂线上。

点地立：一腿直立或稍屈膝，另一腿脚面绷直以脚尖在前（侧、后）方点地（或勾脚面以脚跟点地），重心在支撑腿上。

⑵场地的基本方位把开始面对的方位定为基本点“1”点，按顺时针方向，每45°为一个基本方位点，将场地划为8个点。

1——正前方 5——正后方2——右前方 6——左后方3——右侧方 7——左侧方4——右后方 8——左前方2．学习芭蕾舞的五个脚位和七个手位⑴芭蕾舞脚的5个基本位置一位：两脚跟靠拢，脚尖向两侧，两脚成一横线。

二位：脚尖向两侧，两脚跟左右距离约一脚，两脚成一横线。

三位：脚尖向两侧，一脚跟相叠在另一脚弓处，平行横立。

四位：两脚前后平行，脚尖向两侧，两脚间距离约一脚。

五位：两脚前后平行相靠，脚尖向两侧。

要点：髋、膝关节充分外开，身体中心平均在两脚上。

动作规格：站立平稳、姿态正确、两脚在一横线上或前后平行。

⑵芭蕾舞手臂的七个基本位置一位：两臂弧形体前自然下垂，指尖相对掌心稍向内。

二位：两臂弧形前平举略低于肩，掌心相对。

三位：两臂弧形上举，稍偏前，掌心相对。

四位：一臂弧形上举，一臂弧形前举。

五位：一臂弧形上举，一臂弧形侧举。

六位：一臂弧形侧举，一臂弧形前举。

七位：两臂弧形侧举，掌心向前下方。

收式：同一位动作。

芭蕾舞形体基本功汇总

芭蕾舞形体基本功汇总芭蕾舞是一种美妙的舞蹈形式，因其优雅的动作和精确的技术而受到广泛欢迎。

要成为一名合格的芭蕾舞者，必须掌握一系列的形体基本功。

本文将汇总芭蕾舞的基本功，帮助读者更好地理解和学习这一艺术形式。

1. 身体姿势在进行任何舞蹈动作之前，正确的身体姿势是非常重要的。

芭蕾舞的身体姿势要求身体挺直，同时保持优雅的曲线。

这需要通过良好的核心力量和灵活性来实现。

芭蕾舞者需保持良好的站立姿势，包括挺胸、收腹、收臀等。

2. 手臂姿势芭蕾舞的手臂姿势需要优雅而流畅。

在演绎芭蕾舞时，手臂的姿势应该协调一致，同时与身体和其他动作相呼应。

芭蕾舞者需要通过练习来掌握各种手臂姿势，例如高举手臂、伸直手臂、圆滑手臂等。

3. 头部姿势芭蕾舞的头部姿势要求自然而优雅。

芭蕾舞者需要保持头部挺直，并且在转动和倾斜时保持平衡。

头部的姿势与身体的动作是相互关联的，芭蕾舞者在演绎舞蹈动作时应考虑头部的位置和角度。

4. 转体技巧转体是芭蕾舞中非常重要的技巧之一。

芭蕾舞者需要掌握各种转体技巧，如单脚转、多脚转、揉花腿转等。

这些动作需要良好的平衡力和强大的核心力量。

通过反复练习，芭蕾舞者可以提高转体技巧的精准度和稳定性。

5. 跳跃技巧芭蕾舞中的跳跃动作是给予舞者展示力量和灵动性的机会。

芭蕾舞者需要掌握各种跳跃动作，如大跳、小跳、连续跳等。

跳跃动作要求舞者具备强大的腿部力量和灵活的脚踝。

芭蕾舞者需要通过反复练习来提高跳跃技巧的高度和优雅度。

6. 坐下技巧坐下技巧在芭蕾舞中也是非常重要的。

芭蕾舞者需要掌握各种坐下技巧，如掌上倒立、蝴蝶坐、地板滑动等。

坐下技巧需要良好的柔韧性和平衡力。

芭蕾舞者需要在专业指导下学习和实践这些技巧。

7. 柔韧性训练柔韧性是芭蕾舞中不可或缺的基本功之一。

芭蕾舞者需要具备良好的柔韧性，以便进行更多的舞蹈动作和艺术表达。

芭蕾舞者需要通过拉伸和扭转等训练来提高身体柔韧性。

总结：芭蕾舞的形体基本功是成为一名优秀芭蕾舞者的必备要素。

舞蹈形体训练正确的练习方法

舞蹈形体训练正确的练习方法舞蹈形体训练正确的练习方法以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。

具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

下面是店铺为大家带来的舞蹈形体训练正确的练习方法，欢迎阅读。

一、舞蹈术语(一)舞蹈形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。

具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

(二)舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。

除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

(三)舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。

源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。

主要包括：1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作;2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;3、动作组合。

一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

关于形体训练(一)关于站姿的训练靠墙站立法：就是说，身体背靠着墙，让后脑勺、肩胛骨、臀部、脚后跟都能与墙面呈点的接触，这样就能体会到正确的站立时的身体各部位的感觉了。

之后，可以每天练习，比如每天靠墙站立二十分钟，或者分时间段来练习体会站立的感觉。

俯卧支撑法：这种方法还对我们练习腹肌力量很有帮助，因为我们的播音发声也涉及腹肌的力量控制。

具体来说就是，先让身体面朝下俯卧，然后用手肘和脚前掌支撑起身体，使身体除小臂、手肘部和脚前掌与地面接触外，身体的其他部位都离开地面并与地面平行，注意肩要放松，胸不要往里含，要和地面平行，腰背也是一样，要有支撑住身体的力度，保持身体平直的紧张度。

形体舞蹈形体舞蹈基本内容

②常见的基本站立位置：并步（并立）：两脚并拢，脚尖向前，重心在两脚上。

自然站立（小八字步）：两脚跟靠拢，两脚尖向斜前方成“八”字形，重心在两脚上。

开立：两脚左右或前后分开（同肩宽）站立。

丁字步：前脚跟在后脚弓处站立，两脚尖向斜前方成“丁”字形。

点步：一脚站立，另一脚向前(侧、后)伸出点地，身体应正直，目平视。

③站立姿势：直立：两脚伸直并拢，全脚掌着地，重心在两脚间。

起踵立：以前脚掌支撑地面，脚跟向上抬起，使脚面与小腿在一条垂线上。

点地立：一腿直立或稍屈膝，另一腿脚面绷直以脚尖在前（侧、后）方点地（或勾脚面以脚跟点地），重心在支撑腿上。

⑵场地的基本方位把开始面对的方位定为基本点“1”点，按顺时针方向，每45°为一个基本方位点，将场地划为8个点。

二位：脚尖向两侧，两脚跟左右距离约一脚，两脚成一横线。

三位：脚尖向两侧，一脚跟相叠在另一脚弓处，平行横立。

四位：两脚前后平行，脚尖向两侧，两脚间距离约一脚。

五位：两脚前后平行相靠，脚尖向两侧。

要点：髋、膝关节充分外开，身体中心平均在两脚上。

动作规格：站立平稳、姿态正确、两脚在一横线上或前后平行。

⑵芭蕾舞手臂的七个基本位置一位：两臂弧形体前自然下垂，指尖相对掌心稍向内。

二位：两臂弧形前平举略低于肩，掌心相对。

三位：两臂弧形上举，稍偏前，掌心相对。

四位：一臂弧形上举，一臂弧形前举。

五位：一臂弧形上举，一臂弧形侧举。

六位：一臂弧形侧举，一臂弧形前举。

七位：两臂弧形侧举，掌心向前下方。

收式：同一位动作。

北舞基本功教材展示形体训练篇

北舞基本功教材展示形体训练篇
形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。

形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

北京舞蹈学院建校60多年培养了许许多多享誉世界的知名舞蹈家，有着“舞蹈家摇篮”的美誉。

第一讲：
1、头、肩、手臂的训练内容
2、站与身体形态的规格要求
3、身体与舞台的关系
4、头的训练内容
5、头的练习
6、肩的训练内容
7、肩的练习
8、手臂的训练内容
9、手型、手的位置、脚的训练内容与练习
10、女性的手型练习
11、男性的手型练习
12、手的位置练习
北京舞蹈学院建校60多年培养了许许多多享誉世界的知名舞蹈家，有着“舞蹈家摇篮”的美誉。

第二讲：
1、脚的训练内容
2、介绍脚位
3、脚的位置练习
4、介绍脚型
5、脚的动作
6、扶把的要求和作用
7、各类动作在把杆上的训练
8、脚的动作、腰的训练内容与练习
9、脚的动作练习
10、腰的训练内容
11、腰的训练要求
12、腰的动作
13、腰的训练方式
14、与腰有关的动作
15、腰的练习。

舞蹈怎样训练形体与基本功

舞蹈怎样训练形体与基本功舞蹈是一门要求高度技巧和艺术表现力的艺术形式。

在舞蹈表演中，舞者形体和基本功是至关重要的因素。

通过严格的形体和基本功训练，舞者可以提高他们的舞蹈技巧和表现力，从而达到更高的舞蹈水平。

形体训练是舞蹈训练中不可或缺的一部分。

它包括舞者的身体控制、平衡、柔韧性、协调性和力量等方面。

训练方法包括拉伸、全身放松、肌肉训练、身体平衡训练等。

其中，全身放松是形体训练的基础，只有身体的各部分得以放松，才能保证身体在跳跃和转身等动作时不会受伤。

而拉伸训练则可以提高肌肉和关节的柔韧性，使得身体更为灵活，能够做出更精准的动作。

肌肉训练可以让舞者拥有更好的力量和控制身体的能力，而平衡训练则是针对舞者在跳跃和旋转等动作中需要保持身体平衡的需求。

基本功的训练是舞蹈学习的必要内容之一，也是舞蹈基础知识的重要组成部分。

基本功包括舞步、跳跃、旋转、姿势、手臂和头部的姿态等。

在基本功的训练过程中，舞者需要注重学习每个动作的正确性和美感。

在跳跃和旋转动作中，舞者需要注重气息的控制，取得更好的高度和旋转力度。

手臂和头部的姿态对舞蹈表演的整体效果具有至关重要的影响。

在练习的过程中，舞者应注重手臂和头部的协调性和美感，同时要尽量减少手臂和头部的紧张感。

当然，想要成为一名出色的舞者，必须要在形体和基本功的基础上进行更高级别的训练。

高级训练包含更复杂的舞步、跳跃和旋转动作等。

同时，舞者需要注重舞蹈表现力的训练。

表演力是指舞者将舞蹈技艺和艺术表现力相结合的能力。

这个能力可以通过深入理解舞蹈的内在情感和表达方式，并在表演中运用到位，营造出更加丰富、深刻和动人的表演效果。

总之，舞蹈训练不仅是学习舞蹈技巧本身的过程，也是强化形体和基本功的过程。

舞者需要注重全方位的训练，深入理解舞蹈的内在含义和表现方式。

只有这样，才能够在舞台上展现出更高水平的舞蹈艺术。

芭蕾舞形体基本功汇总

芭蕾舞形体基本功汇总芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它以柔美的身姿和卓越的技巧而闻名。

要成为一名出色的芭蕾舞者，形体基本功是非常重要的。

本文将对芭蕾舞形体基本功进行汇总，并提供训练方法和注意事项。

一、站姿（Body Alignment）良好的站姿是芭蕾舞基本技巧的基础。

正确的站姿应该是腰腹收紧，胸部挺起，肩胛骨放松，脖子延长，头部平稳地居中于身体之上。

站立时要保持身体的垂直和平衡。

训练方法：1. 站立墙壁前，将背部、头部和脚跟紧贴墙壁，整个身体保持垂直，感受身体的自然延展。

2. 站立于舞蹈杆旁边，使用舞蹈杆作为支撑，让身体的重量落在前脚掌上，保持身体的平衡。

注意事项：1. 不要翘起肩膀或塌下脚背。

2. 脖子不应过度后仰或低垂。

二、脚部（Footwork）在芭蕾舞中，正确的脚部姿势是非常关键的。

脚部在技巧动作和舞蹈动作中发挥着重要角色。

脚部的基本功包括弓步（plié）、上升（relevé）和爆发力（jump）等。

训练方法：1. 弓步训练：站立时双脚打开至与肩同宽，膝盖自然弯曲，臀部收紧，保持重心在脚掌上。

慢慢下蹲，直到感觉到大腿肌肉用力，然后再慢慢站起。

2. 上升训练：从自然站姿开始，慢慢提起脚跟，将体重转移到前脚掌上，然后再慢慢放下脚跟。

注意事项：1. 脚部要保持稳定，不要晃动。

2. 爆发力训练要逐渐增加难度，避免过度用力造成伤害。

三、身体灵活性（Flexibility）在芭蕾舞中，身体的灵活性是非常重要的，可以帮助舞者完成更高难度的动作。

身体的各个部位都需要有良好的灵活性，包括脊柱、腿部、手臂和髋部等。

训练方法：1. 脊柱拉伸：坐在地上，双腿伸直，慢慢前倾身体，尽量获得更大的前屈幅度。

2. 髋部拉伸：坐在地上，双腿弯曲，双脚掌相互贴合，双膝尽量往下压。

3. 手臂拉伸：站立时，将一只手臂伸直过头，用另一只手臂从后方握住，轻轻向后拉。

注意事项：1. 拉伸时要注意温和而持久地进行，避免过度拉伸导致拉伤。

体型训练塑形古典舞教案

体型训练塑形古典舞教案古典舞是一种优美的舞蹈形式，它注重舞者的体态和姿势，要求舞者具有良好的体型和优美的线条。

因此，体型训练在古典舞教学中显得尤为重要。

本文将为您介绍一份针对古典舞塑形训练的教案，帮助学生们在舞台上展现出优美的身姿和舞姿。

教案一：基础体型训练1. 热身运动- 跑步：5分钟- 跳绳：3分钟- 腿部拉伸：5分钟- 上身扭动：3分钟2. 核心训练- 仰卧起坐：3组，每组15个- 俯卧撑：3组，每组12个- 侧平板支撑：每侧30秒，共3组3. 身体柔韧性训练- 芭蕾操：5分钟- 腿部拉伸：10分钟- 腰部扭动：5分钟4. 身体塑形训练- 跳跃训练：练习不同的跳跃动作，包括转体跳、高跳、踢腿跳等，每种动作练习10分钟- 姿势训练：练习古典舞中常见的姿势，包括阿拉伯es、扩胸、二步转、弓步等，每种姿势练习15分钟5. 放松训练- 瑜伽冥想：10分钟- 身体放松操：5分钟教案二：舞蹈技巧训练1. 脚部训练- 踮脚尖训练：练习不同的踮脚尖动作，包括单脚踮、双脚踮、踮脚尖转体等，每种动作练习10分钟- 踢腿训练：练习高抬腿、侧踢腿、后踢腿等动作，每种动作练习10分钟2. 手臂训练- 手臂舞姿训练：练习古典舞中常见的手臂动作，包括上举、下压、侧伸、扭转等，每种动作练习10分钟- 手指训练：练习手指的柔韧性和灵活性，包括指尖触碰、手指舞动、手指扭转等，每种动作练习10分钟3. 姿势训练- 姿势练习：练习古典舞中常见的姿势，包括弓步、二步转、阿拉伯es等，每种姿势练习15分钟- 转体训练：练习古典舞中的转体动作，包括旋转、转身、扭腰等，每种动作练习10分钟4. 舞台表现训练- 舞台表情训练：练习舞台上的表情和眼神，包括微笑、凝视、眨眼等，每种表情练习10分钟- 舞姿表现训练：练习舞台上的舞姿和动作，包括舞步、转体、手臂动作等，每种动作练习15分钟5. 放松训练- 瑜伽冥想：10分钟- 身体放松操：5分钟通过以上的体型训练和舞蹈技巧训练，学生们可以逐步塑造出优美的身姿和舞姿，展现出古典舞所需的优雅和柔美。

形体舞蹈教学大纲

形体舞蹈教学大纲一、导言形体舞蹈作为一门综合性的舞蹈艺术形式，通过身体动作来表达情感和艺术意境。

本教学大纲旨在指导形体舞蹈教学，帮助学生掌握基本动作和技巧，并培养其舞蹈表达能力和创造力。

二、课程目标1. 培养学生对形体舞蹈的兴趣和理解，提高审美能力；2. 培养学生的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量和协调性；3. 培养学生的舞蹈表达能力和艺术创造力；4. 培养学生团队合作意识和舞台表演能力。

三、教学内容1. 基础训练- 柔韧性训练：包括热身运动、伸展训练和柔韧度训练，以提高身体的灵活性。

- 力量训练：通过基本的力量训练动作，增强肌肉力量和身体控制能力。

- 协调性训练：通过基本的协调性训练动作，提高身体的协调性和平衡能力。

2. 动作技巧- 姿势和转身技巧：学习基本的姿势和转身技巧，掌握正确的身体姿势和转身方式。

- 手臂和手部动作：学习各种手臂和手部动作，包括挥手、拉手、击掌等，以及它们在舞蹈中的运用。

- 腿部和脚步动作：学习各种腿部和脚步动作，包括站立姿势、行走动作、跳跃动作等，以及它们在舞蹈中的运用。

3. 舞蹈表达- 音乐与舞蹈：学习如何选取适合的音乐，并将其与舞蹈动作结合起来，表达出独特的舞蹈意境。

- 情感表达：通过舞蹈动作和面部表情，表达情感和情绪，使观众能够感受到舞者内心的世界。

- 舞蹈创作：引导学生进行舞蹈创作，培养学生的艺术创造力和表演能力。

四、教学方法1. 示范教学：教师通过身体示范和解说，让学生直观地了解动作和技巧的正确执行方法。

2. 分组训练：将学生分为小组进行训练，培养学生的团队合作意识和舞蹈协调性。

3. 反馈指导：教师根据学生的表现，及时给予反馈和指导，帮助学生纠正错误和提高技巧。

4. 舞蹈排练：组织学生进行舞蹈排练，培养学生的舞台表演能力和集体协作能力。

五、教学评估1. 课堂表现评估：通过观察学生在课堂上的表现，评估其学习态度、课堂参与和技能掌握情况。

2. 舞蹈作品评估：评估学生在舞蹈创作和表演方面的能力，包括舞蹈构思、舞蹈技巧和舞台表现等。

形体舞蹈课知识点总结

形体舞蹈课知识点总结一、基本功训练1. 身体基本姿势：包括站立姿势、行走姿势、坐姿、躺姿等。

学生需要通过形体舞蹈课训练，使自己的基本姿势更加标准、优美。

2. 肢体基本动作：学生需要学习和掌握一些基本动作，如转体、弯腰、伸展、蹲跪、飞扬等，使自己的身体更加灵活和有力量。

3. 肌肉训练：通过形体舞蹈课的训练，学生将会进行一些肌肉训练，包括腹部、背部、臀部、腿部等肌肉的训练，使身体更加有力量。

4. 柔韧性训练：形体舞蹈课也包括了一些柔韧性训练，如髋关节、肩关节、腰部等部位的柔韧性训练，使身体更加柔韧。

5. 平衡训练：在形体舞蹈课上，学生将会进行一些平衡训练，通过练习站立、转体、单腿站立等动作，提高自己的身体平衡能力。

二、舞蹈技巧1. 芭蕾舞蹈技巧：学生在形体舞蹈课上将学习一些芭蕾舞蹈的技巧，如步法、跳法、转法、抛法、挤法、平衡法、扭法等，这些技巧是芭蕾舞蹈中非常重要的部分。

2. 现代舞技巧：除了芭蕾舞蹈，形体舞蹈课还会涉及现代舞的技巧，如地面技巧、跳跃技巧、摔倒技巧、站立技巧等。

3. 民族舞技巧：在形体舞蹈课上，学生还会学习一些民族舞的技巧，如手法、身法、步法、节奏感等。

三、表演技巧1. 感情表达：形体舞蹈课也会涉及到对感情的表达，学生需要通过舞蹈表演，表达出内心的喜怒哀乐等感情。

2. 舞台表现力：在形体舞蹈课上，学生也将学习如何在舞台上表现自己，如面部表情、眼神表达、手臂动作、身体姿态等。

3. 舞蹈形象设计：在形体舞蹈课上，学生也需学习如何设计自己的舞蹈形象，包括服装、化妆、发型等。

四、形体训练1. 呼吸训练：呼吸是形体舞蹈课上非常重要的一部分，通过呼吸训练，学生将能够掌握正确的呼吸方法，在舞蹈表演中更加自如。

2. 身体控制：形体舞蹈课也包括了身体控制的训练，如术语韵律、速度控制、身体力量、节奏感等。

3. 身体协调：通过形体舞蹈课的训练，学生将能够提高自己的身体协调能力，使下肢、上肢、躯干等部位的协调更加灵活。

形体舞基础动作7招

形体舞基础动作7招
在很多减肥中心里，不少人选择形体舞作为减肥方法，形体舞可以加强人的`柔韧性，现在形体舞还出现在舞台剧里。

形体舞非常适合办公室没有时间减肥运动的女性。

练习形体舞最好从基础的动作开始。

以下是店铺提供的形体舞基础动作7招，一起来看看吧。

形体舞基础动作1
大腿和小腿成直角，双臂同时快速摆动30秒，然后放松，重复练习多次。

练习的时候保持自然呼吸。

形体舞基础动作2
双臂从两侧举起，双臂向内画圈。

画圈结束后，双臂伸直活动肩关节。

重复练习4次。

形体舞基础动作3
自然站立，头部向右侧转动，并且快速地让头部向左甩动，让下巴碰触胸膛。

然后再转向左边，重复练习。

每侧各练习4次。

形体舞基础动作4
自然站立，上身微微向前弯腰，双臂从两侧平举，慢慢挺直腰身。

重复练习弯腰和挺直腰身的动作10次。

形体舞基础动作5
双腿分开，自然站立，双手向上举起，上身向左弯曲，重心放在左脚上，然后弯曲右侧，重心放在右脚上。

两侧重复弯腰多次。

形体舞基础动作6
双脚伸直站立，脚尖张开呈45度。

一侧手扶着椅背，另一侧瘦叉腰，挺胸收腹，脚尖分别向左右两侧重复摆动，摆动的动作从慢到快。

双脚各重复练习10次。

形体舞基础动作7
身侧右侧靠着椅背站立，右手扶着椅背，左腿向前抬起，和地面平行，左腿向左摆动。

慢慢向前俯身，左腿向后举起，保持动作10秒，然后换另一侧腿重复练习，每侧腿重复做10次。

练习的时候要扶着椅背保持身体平衡。

【形体舞基础动作7招】。

舞蹈怎样训练形体与基本功

舞蹈怎样训练形体与基本功学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。

这样跳舞谈不上什么表现力。

只有经过长期艰苦的训练。

拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求，这就是舞者的姿态是伸展挺立的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧, 初学者的形体训练应以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习非常重要，在把杆上可以训练同学重心的垂直以及身体的向上延伸技能和身体的掌握技能上提，在地面的首位联系中，可以让同学了解上下肢在运动中和驱逐的关系，已达到动作协调、精美而伸展。

通过芭蕾的练习还能训练同学肌肉的韧性和关节敏捷性以提高完成舞蹈的质量和动作水平，能量的训练能够使同学具有良好的身体掌握技能和体力。

芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要的`作用。

但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性。

由于花样灵巧掩盖了基本功的笨拙。

而专业的舞者也经常专注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫。

芭蕾中开绷直立的训练是特别重要的。

开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，伸展了人体的线条，增加了人体下肢的表现技能。

“开”髋关节的开可以伸展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增加演员的一种高亢的精神及挺立的气质。

这是全部舞蹈演员所须要的。

绷：在基训课中，绷脚是老师常常提示学员的话题之一。

可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，需要绷脚。

绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的精美。

二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的熬炼，加强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。

直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺立直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，需要收紧膝盖 ,基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，柔韧性训练时可采纳压、转、拉、吊、振、耗和踢得方法进行，太多太多了。