我的摄影哲学观(中摄协入会申请论文—冯英华).doc
摄影论文1500字
摄影论文1500字浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
浅谈摄影研究专业毕论文范文
浅谈摄影研究专业毕论文范文摄影，作为一个新兴的艺术门类，现在已经在不断的完善中。
下面是店铺为大家整理的浅谈摄影研究毕业论文范文，供大家参考。
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门“减法”，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用“加减”就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做“减法”，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影具有文理交叉的学科特征。
它既需要一定的艺术修养，又不能像音乐、绘画那样单纯通过音符、节奏或者画笔来诉说或表现思想，而必须通过调整各种参数来获取合适的曝光条件进行拍摄，也就是需要技术。
同时，选择好的题材对摄影师来说至关重要，其所蕴含的深刻人文情感必须通过视觉艺术表达展现给公众。
因此，摄影艺术要求摄影师独具慧眼，也正是因为摄影的这一优势，使得它备受青睐。
当前，人们对于图片的兴趣超过了文字，对视频的兴趣高于图片，对3D视频的兴趣高于普通视频，表明人类总喜欢逼真的、直观的事物。
关于摄影技巧的论文
关于摄影技巧的论文推荐文章关于低角度的摄影技巧热度：军人关于忠诚的演讲稿范文热度：关于清明节缅怀家国梦想作文热度：关于秋天的优秀优美句子热度：有关于论茶道的范文3篇热度：摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。
以下是店铺为大家整理的几篇关于摄影技术的论文，欢迎大家参阅。
摄影技巧运用论文摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、、技术、技巧。
众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
以上所提到的是拍摄静态的照片。
其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。
我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。
与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。
所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。
因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。
摄影论文
我对摄影的认识太原科技大学电子102201H张中理201022070139影视艺术是建立在科学技术基础之上的现代综合艺术，汲取了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华，成为一种大众文化，给人们的生活带来了新的生机。
摄影摄像专业是影视艺术的一门分支专业，是影视艺术与技术结合中不可或缺的一部分。
摄影摄像专业带有很大的技术性，但如果将该专业视为纯技术性的专业并不准确。
有些人认为摄影摄像专业的创作实践课，就是学会熟练使用摄像机，并能操作机器拍出流畅的影视画面。
笔者认为，光做到这一点是不够的。
本文试就摄影摄像专业的创作实践课进行相关探讨。
1、如何正确看待摄影摄像专业创作实践课摄影摄像专业的创作实践课是一门综合课程，它的内容包括使用摄像机、熟练掌握摄像机的各种性能及操作方法并且能用摄像机拍出相关艺术作品。
其中，熟练地使用机器是拍出好作品的前提。
有些人认为，摄影摄像专业的学生在校期间只要能熟练掌握机器的性能及操作能进行相关拍摄就可以了，能否拍出好作品，需要时间的磨练，甚至是走上工作岗位以后的事情。
其实，这是一种误解。
对摄像机的使用是否熟练固然重要，但更重要的是怎么运用影视思维将所学知识运用到创作实践中。
作品的好坏跟作品的篇幅没有关系，却跟学生的思维意识紧密相关。
影视艺术是一种时空综合艺术，既是艺术与技术的结合，也是多种艺术元素的有机结合。
并不是拍出来的作品流畅、漂亮就可以了，流畅与漂亮更多的时候代表的是形式而非实质。
也许有些作品不一定漂亮，却是最有想法、最打动人、引人深思的。
流畅、漂亮对于摄影摄像专业的学生来说，只是起码要求。
2、摄影摄像专业创作实践课应该包含哪些内容2.1 学会从不同角度欣赏影视作品。
要学好摄像专业，首先得学会欣赏影视作品。
听到这句话也许有很多人不以为然，电影电视在人们的生活中几乎无处不在，天天都在欣赏，这还要学吗？这里的所说的欣赏，不是一般意义上的对作品内容的观赏。
就观赏心理而言，对一部影视作品的欣赏可以分为观赏内容和观赏形式两个方面。
自拟标题,写一篇表达自己对摄影艺术的认识与理解的文章。要求观
我对摄影艺术的理解和认识摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。
在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。
作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。
虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。
摄影是兼具文化性与艺术性内涵的"种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。
经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。
我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。
因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用：其次是宣传教育和社会作用：三是审美、欣赏和娱乐作用。
摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。
但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。
成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。
这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。
比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。
这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。
而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。
我的摄影思维
●圆魏圈圈
・ ・ ３ ９ ・
像亲历者一样直击现场 ，进 而引发联想 ，产生丰富
的情绪和感情 ，生成关 于事 件的 自我判断 。这样 的
构图 ，因新 闻事 件而异 ，不能一概而论。坚决杜绝
的是为了赶时间抢 头条而乱拍一气 ，进而无法对进
效果正是新闻所要达到的重要 目标 。新 闻图片能够 拉近新闻现场与读报者 之间的距 离 ，带来视觉和头 脑上 的双重冲击。 由此看来 ，新 闻摄影在体现新 闻 的宗 旨上有 举足轻 重 的作用 ：说 明事件 、传 播消 息 、引发影响等 。记 者和他们手里 的黑镜头一样 ，
因素 ，摄影表达也不例外 ，例如取景 角度 、诉求对 象的选取 。但 新闻摄影 记者 的责任并非通过拍摄经
过遴 选 的对象 ，强加 给读者 自己的个人 情绪 和态 度 ，而是 以尊重事实和多元 化思维 的角度 ，尽可能 忠实地不加个人干预地报道新 闻 、呈现现场 。新 闻
பைடு நூலகம்
按照原思路再 往前迈一步 ，刨根 问底 ，穷追不 舍 ， 发现更深层 次也更有价值 的内容和思想 ，从 而能够
样的选择只能是凭经验办事 ，容易落人 俗套 ，形成 公式化 ，或者 是见什 么 ，拍什 么 ，拍 完 了交 差完
新 闻希望接近真实 的初衷背道而驰 。如果事前有所 准备 ，可能在新 闻现场会更加驾轻就熟 ，但是不免 会 出现一些误判 。就像一位 已经确定犯罪嫌疑人的 侦探去 犯罪 现场找有 利 于支持 他 的判断 的线 索一 样 ，带有拍摄 前期准备 的记者很有可能被先前脑中 准备好 的 “ 思想 ”所控制 。记者需要 的不是对现场
口任
寒
立亡闻摄影 以直观的图像来叙述 新闻事件 ，其 内容 ， Ｊ ） ， ｌ 可 以是事件概貌 、细节 、重要环节等。摄影 的
摄影艺术的影像力量与个人见解
摄影艺术的影像力量与个人见解摄影艺术作为一种视觉媒介，具有独特的影像力量，在记录和揭示世界真相的同时，也展现了摄影师个人的见解和表达。
本文将探讨摄影艺术的影像力量以及个人见解在其中的重要性，并通过案例分析来进一步阐述。
一、摄影艺术的影像力量1.1 视觉沟通的力量摄影通过图像语言传递信息，能够直接打动人心并引发共鸣。
经典纪实摄影作品《母亲》中，乡村贫穷女子背着孩子行走在荒凉土地上，这一幕深深震撼了无数观者，传达出饥饿、苦难和母爱等情感。
摄影师通过选择合适的构图、光线和色彩等元素，把自己对社会现象或人物内心情感的理解和体验传达给观众。
1.2 记录历史与改变世界摄影可以捕捉真实时刻，并成为历史事件或社会问题的记录者。
例如，美国记者Dorothea Lange的她的系列作品《大萧条时期》成为了对美国经济危机的长久记忆。
这些照片帮助人们回顾历史、了解历史，并引发对社会问题的深思。
1.3 表达个人情感与思考摄影也是一种个人表达和思考方式。
通过选择拍摄主题、构图和拍摄技巧等，摄影师能够将自己对世界、社会和自身生活的观察和感悟转化为影像语言。
这种个人见解让每张照片都有独特的视角和情感，吸引观众进入画面，并与之产生共鸣。
二、个人见解在影像创作中的重要性2.1 唯一性与创新每个摄影师都有自己独特的视角和经历，因此他们的影像呈现出截然不同的风格和质感。
他们可以通过尝试不同的构图方式、使用特殊效果或后期处理等方法来展示自己对事物的独特看法。
这种个人见解让他们摆脱平庸纷呈，突出了创造力，使艺术作品更加吸引人。
2.2 价值观的呈现摄影师的个人见解与价值观常常通过作品得以彰显。
例如，环保摄影师使用镜头记录自然界的美丽和脆弱性，传递对环境保护的关切；纪实摄影师通过记录社会问题引起公众的关注并推动变革。
个人见解使得摄影作品不仅仅是图片，它还具有深层次和广泛意义上的启示。
2.3 体现情感共鸣摄影作品本质上是个人情感和经历的反映，能够唤起观者内心深处的共鸣。
我对摄影的认知与感悟作文
我对摄影的认知与感悟作文摄影，这两个字在我心里一直有着特殊的分量。
它不只是按按快门、拍拍照片那么简单，对我来说，它更像是一扇通往无数个精彩世界的神奇大门。
还记得最初接触摄影，是因为一次家庭旅行。
那时候，我还是个懵懂的小孩，跟着爸妈去了一个风景如画的古镇。
古老的石板路、斑驳的墙壁、街边的小吃摊，一切都那么新鲜有趣。
我爸拿着那个大大的相机，这儿拍拍，那儿照照，脸上洋溢着满足的笑容。
我好奇地凑过去看，相机屏幕里的画面一下子就把我吸引住了。
明明是我刚刚走过的地方，看过的场景，可在相机里却变得那么不一样，那么美。
从那以后，我对摄影就充满了好奇和向往。
我缠着爸爸教我拍照，他就从最基本的开始，告诉我怎么拿相机，怎么对焦，怎么调整光圈和快门速度。
我似懂非懂地听着，小手紧紧握着相机，心里别提多兴奋了。
后来，我有了自己的第一部相机，虽然只是个小小的卡片机，但我宝贝得不行。
每天放学回家，我就拿着它在小区里转悠，拍花花草草，拍猫猫狗狗，拍天上的云彩，拍地上的积水。
有时候为了拍一只停在枝头的小鸟，我能在树下蹲上好久，一动不动，眼睛紧紧盯着相机屏幕，生怕错过了最佳瞬间。
慢慢地，我发现摄影不仅仅是记录下眼前的画面，更是一种表达自我的方式。
我开始用摄影来表达自己的心情和想法。
当我开心的时候，我会拍那些色彩鲜艳的花朵，它们在阳光下绽放得那么灿烂，就像我的心情一样；当我难过的时候，我会拍那些阴沉的天空和孤独的路灯，它们仿佛能懂我的悲伤；当我愤怒的时候，我会拍那些被风吹得东倒西歪的树枝，好像它们也在和我一起抗争。
有一次，学校组织我们去敬老院看望老人。
那里的环境很安静，老人们的脸上都刻满了岁月的痕迹。
我拿着相机，想要记录下这一切。
我看到一位老奶奶坐在椅子上晒太阳，她的眼神有些空洞，望着远方。
我轻轻地走过去，蹲在她面前，微笑着问：“奶奶，我能给您拍张照吗？”奶奶转过头看着我，脸上慢慢露出了笑容，点了点头。
我按下快门，那一刻，我在奶奶的眼睛里看到了一丝温暖和感动。
浅析中国观念摄影的人文精神及其表现方式
浅析中国观念摄影的人文精神及其表现方式中国观念摄影是中国摄影艺术中一种独特的摄影形式，它不仅关注影像的艺术性，更注重表现摄影者的内心情感与精神追求。
这种摄影形式充分展现了中国人文精神，以其独特的表现方式成为当代摄影界的一大特色。
中国的观念摄影与欧美的摄影艺术有着明显的不同。
欧美摄影注重对客观世界的再现和表达，更偏向于真实性与客观性的追求，而中国的观念摄影更注重对内心情感的表达和精神追求。
它通过摄影作品表现摄影者的个人情感、心灵境界和思想情怀，更多的是一种心灵与灵魂的投射。
中国观念摄影的创作灵感来源于中国传统文化和哲学思想，融合了中国画、诗词、文学等艺术形式的审美理念。
所以在中国观念摄影作品中，常常能够看到中国传统文化的元素，如山水、楼阁、书画、茶道等。
这些元素融入到摄影作品中，赋予了作品更深厚的文化内涵和艺术品位。
中国观念摄影的人文精神表现在对人性、情感、生活等方面的关注与表现。
摄影者通过镜头捕捉生活中的瞬间，表现世界万象背后的人文情怀。
他们用影像记录下那些平凡而又真挚的人生故事，表达对人类情感和生活命运的思考与关怀。
通过影像的表现方式，观念摄影者传递着对人性的关怀和对生活的热爱，展现出中国摄影艺术独特的人文情怀。
中国观念摄影的表现方式多样，常常运用图像的符号与象征来传递内心的情感和思想。
通过构图、光影、色彩等手法来表达情感与情绪；通过形式、音乐、诗歌等来传达内心的思考与追求。
观念摄影作品通常具有深厚的内涵与情感表达，给人以沉思与共鸣。
观念摄影作品所呈现的不只是一种画面，更是一种情感的传递和思想的碰撞，这是中国观念摄影与其他形式摄影的显著差异。
中国观念摄影的表现方式还体现在对时间与空间的处理上。
观念摄影作品常常打破时间与空间的限制，创造出超现实的影像空间。
他们通过后期的处理与艺术的构思，造就了一种超然的审美效果。
观念摄影作品不拘泥于客观世界的表现，而是追求超越现实的情感呈现，通过影像的重构和纯粹性表达摄影者对视觉艺术的独特理解。
观念摄影的观念表达与自我实践
观念摄影的观念表达与自我实践观念摄影的观念表达是摄影师对于主题、情感或者故事的表达与解读。
观念摄影作品通常不仅仅是一张照片，更是一种思想的延伸和表达。
摄影师通过构图、光影、色彩等摄影元素，结合自己的主题和观念，创作出独特的作品，给观众带来不同的思考和感受。
观念摄影不受限于客观世界的存在，更注重摄影师内心世界的挖掘和表达，因此也更具有个性化和独创性。
在我的观念摄影实践中，我常常通过观察和思考，找到一些触动我内心的主题和情感，然后通过摄影作品来表达和传达这些观念，让观众产生共鸣和思考。
观念摄影的观念表达和自我实践是相辅相成的。
观念表达是灵感和创意的来源，是作品的灵魂；而自我实践则是观念表达的具体落实，是作品的形式。
观念表达和自我实践相互促进、相互支撑，共同构成了优秀的观念摄影作品。
在观念摄影领域，国内外有很多优秀的摄影艺术家和作品，例如美国的达达主义摄影师曼·雷·邓南，他的作品以其独特的构图和主题而著称；国内的李林，他的作品《孤岛》系列以其独特的观念和想象力引起了广泛的关注。
这些优秀的观念摄影作品不仅仅是一种艺术展示，更是对当代社会和人文关怀的呈现，对于我们摄影师的观念表达和自我实践都有很大的启发作用。
在未来的摄影实践中，我将更加注重对于观念的挖掘和表达，不断提升自己的观念表达能力和自我实践水平，创作出更多具有深度和内涵的观念摄影作品。
我也将不断学习和借鉴国内外优秀摄影艺术家的作品和经验，不断开拓自己的摄影创作领域，不断探索摄影艺术的边界。
相信通过自己的努力和实践，我能够创作出更多具有观念和实验精神的优秀摄影作品，为观众带来更多的思考和感受。
观念摄影的观念表达与自我实践是一个不断探索和突破的过程，也是一个不断成长和完善的过程。
希望通过自己的努力和实践，能够让观念摄影这种新兴的摄影艺术形式得到更多的关注和认可，也希望能够为观众带来更多的惊喜和启发。
摄影师的思想艺术感悟
摄影师感悟我喜欢镜头的语言，它赋予了镜头精彩的生命、艺术的气息、传播的力量。
作为摄影师，用这样的语言，宣讲着一种精神，一种力量，一种感悟。
许久以前，时常会在一张照片前伫立良久，透过静止的画面去感受背后讲述的故事，留在记忆中的事一种被吸引的感动。
于是，我决心去探索这个不曾了解的世界；于是，我走进这个终日与影像为伍的队伍。
我喜欢自然的融入，“一片自然风景就是一个心灵境界。
”走过很多地方，高山、沙漠、森林、大海…….，每每惊叹于自然的美丽和震撼，心情久久不能平静。
于是，透过镜头，开始用光圈和快门，去捕捉那美丽的瞬间，追求“天人合一”的高远意境，发人遐想、引人深思、动人情怀，以有限时空，展读无限世界，让人的视觉与灵魂齐动，从中得到美的享受。
我喜欢情绪的感动，“伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
”作品是摄影师人生的折射，灵感是来自于内心的感受，赋予作品生命、灵魂和力量。
一幅作品不论简单或繁杂，画面虽被定格，但瞬间依然鲜活。
作为摄影人，对生活无限热爱、对自然痴情迷恋，才能造就一双独具的善于发现的“慧眼”，达到“情与物俱进、物与我两契”的艺术境域。
我喜欢专业的状态，精彩一定因专业而产生。
我们可以远离设备的约束，环境的限制，但必须保持一个专业的状态，无论把摄影作为兴趣爱好，还是谋生手段，已经不再重要。
这种状态来源于孜孜不倦的学习，来源于内心不懈的追求，来源于脑勤、手勤和腿勤，摄影人，开始立志做“苦行僧”，把摄影当作工作的一部分、学习的一部分、生活的一部分。
我喜欢精神的融汇，多彩的生活总是以不同的身姿向人们展示，黑白的彩色的、怀旧的时尚的、华丽的朴实的、形式的观念的，我们应接不暇或者视而不见，我们不必生硬的分类。
电影可以拍摄平面照片，静态的影像同样可以讲述动态的故事，打破形式的限制和束缚，追求内心的融入和展示，拿起相机，投入心情，业余摄影人同样可以创造融汇的精彩。
用深邃的思维创意，用艺术的眼光审视，用热情的心灵感光，用辛勤的汗水显影。
入中摄协摄影心得体会范文
入中摄协摄影心得体会范文摄影的小伙伴们！今天想跟你们唠唠我加入中国摄影家协会（中摄协）之后的那些事儿和心得体会。
一、加入之前的小憧憬和小努力。
以前啊，看着那些中摄协的大师们拍出的照片，那真叫一个羡慕嫉妒恨。
感觉他们镜头下的世界就像是施了魔法一样，不管是壮丽的山河，还是街头巷尾的小确幸，都能被拍得那么有味道。
于是我就暗下决心，一定要加入这个“摄影大神俱乐部”。
为了这个目标，我可没少下功夫。
那相机就像长在我身上似的，走到哪儿带到哪儿。
早上天还没亮就爬起来去拍日出，晚上别人都在刷剧的时候，我还在外面找夜景的拍摄点。
各种摄影技巧的书和教程看了个遍，什么构图啊、光线运用啊、色彩搭配啊，感觉自己都快变成一个行走的摄影知识小百科了。
二、加入过程中的小紧张和小激动。
终于鼓起勇气开始申请加入中摄协了。
这个过程啊，就像学生时代等考试成绩公布一样，心里七上八下的。
每一个环节都小心翼翼，提交作品的时候，我把自己觉得最得意的那些照片反复挑选、整理，就盼着评委们能看到我的用心和独特的视角。
当收到通过审核的消息时，我那个激动啊，感觉就像中了大奖一样。
我立刻就给身边所有爱好摄影的朋友打电话报喜，他们也都特别为我高兴，觉得我这么久的努力终于得到了认可。
三、加入之后的收获与成长。
1. 眼界大开。
加入中摄协之后才发现，原来摄影的世界这么大。
协会里的各位老师和影友们来自五湖四海，他们带来了各种各样不同风格的摄影作品和拍摄理念。
有的擅长用超广角镜头展现宏大的场景，让你感觉自己仿佛置身于宇宙之中，渺小又伟大；有的则精于捕捉人物的细微表情，那些眼神里的故事就像一个个小宇宙，深邃而迷人。
在这里，我看到了之前从未想象过的摄影可能性，感觉自己以前就像是在摄影的小池塘里扑腾，现在一下子跳进了汪洋大海。
2. 技术提升。
中摄协经常会举办各种讲座、工作坊和摄影比赛。
这些活动就像是一个个宝藏，里面装满了提升摄影技术的秘籍。
我参加过一个关于夜景长曝光的讲座，那老师讲得可真是细致入微啊，从如何选择合适的滤镜，到准确计算曝光时间，每一个小细节都不放过。
我的摄影观
我的摄影观
陈凡
摄影，应是现代人对人生、对现实冷静的观照。
摄影艺术的审美质感和审美境界，多是从人生的直觉中获得，从现实的直觉中提炼。
摄影，无论造美还是状物，不应仅仅满足于对生活提出一般的简单答案，而应当要促使人们去思考自身和生活本身的多重复杂面，使人们“对生活中的善与恶、美与丑、真与假、进步与反动进行一种新的反思。
”
摄影，不单单是对人生、对现实进行如实描写，而是要努力让人们通过各自的体验与经历，对人生对现实有更深刻的认识和理解，从而在更高层次的反思过程中，从宏观的历史角度，强化和提高我们整个中华民族的精神境界。
摄影，不仅仅是单纯的造美工具，它更应成为剖析人生、剖析现实和剖析人作为人的价值的利器。
但是利器决非没有造美可言，美存在于社会、自然之中，社会和自然是人修身养性之本，人要改造社会，也需要净化自然，这就是造美。
造美不仅需要讴歌和评价，也要鞭笞。
如果缺乏作为真正摄影的社会责任感，不仅不能造美，相反会引起美的弱化，甚至引起丑的泛滥。
我们需要使摄影逐步建立起一种画面与观众（或读者）之间的思考空间。
这种思考空间，正是通过人们在求实性思考过程中，达到自我认识，从而获得思想上的解放和认识上的开拓。
我想，思考是本质的。
从这思考出发，无论创作实践，还是理论探讨，都应该严格从摄影的本论把握入手。
摄影就是摄影，它的本体理论，是别的艺术理论所不能替代的。
我以为：传统与创新不应是水火不容的，没有传统的沉积和传承，便没有比较、鉴别和选择，也就不会有创新的土壤。
（原载《大众摄影》摄影月刊1986年第6期）。
关于摄影心得体会800字三篇
关于摄影心得体会800字三篇什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
审美以外，我们的摄影观
审美以外，我们的摄影观在发这篇文章之前，其实我已经征求过几位朋友的意见了。
他们有对摄影有着执着爱好的人，也有在职业摄影方面做了十多年的人。
一致的意见是，太枯燥，劝我不要发。
不如直接来点调色的内容更吸引人。
但我依然还是把这篇所谓“有的没的”的文章发出来了。
我思考了以下几个问题：网上现在太多的技术类教程了，也很优秀。
导致了同质化的激烈竞争。
甚至还有很多优质的资源分享，可以上手就用。
但是，国内多数的摄影水平，并没有因为这些优质的内容而大幅度的提升。
这不是摄影师的问题，更不是这些优质的内容生产者的问题，我觉得是我们摄影观念的问题。
我们过于注重技术，过于注重素材，但摄影技术的发展不过100多年，技术层面的东西，就那么多内容，翻来覆去的各种方式讲解。
而最终限制住我们的东西，是摄影观念，是我们的审美修养。
这些看不见摸不着的东西，虽然很难一时半会见到效果，但一旦积累到一定的时候，会产生质的飞跃。
如果你能看完这篇枯燥的文章，我表示非常感谢。
照片是想出来的，不是拍出来的。
当你按下快门，拍好照片，你就是一名摄影师。
我们遵循着技术--思路--审美修养如何改变我们的思路，提高审美修养呢？先解决几个问题：我们的拍摄目的是什么？摄影师拍的是别人，而表达的是自己。
展示我们观看这个世界的视角，表达我们的情绪，体现我们的情感。
我们看到的照片，有些会永远刻在大脑，而有些却飞快流逝。
这是因为我们有分辨照片好坏的标准。
或许他触碰了我们的情绪，让我想起了什么，或者打开了更大的视野，颠覆了我的认知。
这也是我们摄影的目的--重新审视这个世界。
重新定义看到的世界我们如何定义丑陋？如何为所有的事下定论？如果我们需要重新定义理解的世界，不妨先解决两个问题：自然界的固有美，和你拍到的美，到底有什么关系？很现实的一个状况，很多人像片，都是因为模特漂亮很多的风景片，都是因为风景本身很美吗？事实上，艺术品的质量和本身面貌关系很少。
题材里本身的美并不一定等于照片是动人的。
毕业论文开题报告我眼中的摄影
毕业论文开题报告我眼中的摄影
导语：开题报告是一种新的应用写体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动方案性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。
接下来了开题报告:我眼中的“摄影”。
文章希望大家喜欢！
我摄影，我拍照，我选择了摄影专业就是想让更多的人来热爱自然，热爱这个本应当充满爱的世界。
摄影机器，技巧固然重要，但是，在我心中，最重要的是照片的主题，也就是照片的精神，只有技巧的影像，只能是给人1种视觉冲击，但是要到达从视觉冲击到心灵冲击，那才是真正的杰作吧。
我进展的所有拍摄都想告诉看的人，大自然的美丽，从来就在我们身边，各种思想也1直在我们身边漂泊，只要认真去发现，你就会让自己置身其间。
认真的去发现，我们1样可以成为摄影的行家，只要记得作品是为了什么，记得作品是在说明我们的内心就足够。
主要想研究下到底什么是摄影，什么是好的照片？种种类别的摄影，摄影是绝对不能脱离现实的。
我觉得摄影也是有灵魂所在的，要捕捉那美的瞬间，想想摄影的灵魂所在。
还有的是关于摄影的外在，外在会有很多原因，比方构图，要把那经常的瞬间表现在构图上，照片才能精彩。
什么有是好的照片，更精彩的照片呢，要怎么拍出来呢？这是我研究重点，根本上认为要拍出好的照片肯定是要有着根本的摄影知识，构图以及技巧，最重要的是努力，不断的拍摄，不停的拍摄，每次摄影都要做到认真对待，培育出自己的个性来提高自己的技术。
同时还要多看照片，多学习，在别人的照片里取长补短，找灵感。
我认为大量拍摄认真拍摄是最重要，要学习那些摄影大师，他们认真专心，追求完美的态度是他们成功的根本。
摄影精神作文
摄影精神作文摄影作为一项技能，吸引了无数专业及业余爱好者。
对于所有人来说，摄影技能虽然区分专业和非专业性，但摄影精神却有一个共通点，那就是善于发现和记录生活、事物中美好的精神。
对于普通人而言，摄影就是记录生活的一种方式，不同于文字的记录，摄影的记录更容易让人产生共鸣，让人心生怀念。
摄影能将普通人对于美好生活的感悟和向往展现出来，彼此分享，这就是普通人之于摄影精神。
对于专业摄影师而言，摄影是一种艺术形式，它通过拍摄照片来表达艺术家的想法和感受。
摄影不仅是记录生活的工具，更是一种表达艺术家个人观点和思考的方式。
摄影的精神在于对生活的关注和捕捉。
摄影师需要用敏锐的目光去发现生活中的美好和独特之处，并通过镜头将它们捕捉下来。
这需要摄影师有敏锐的观察力和想象力，能够发现生活中的细微差别，并将它们转化为美好的图像。
摄影的精神还在于创造力。
摄影师不仅要能够捕捉生活的美好，还要能够通过自己的想象力和创造力将它们转化为独特的图像。
这需要摄影师具有丰富的想象力和创造力，能够在众多的照片中脱颖而出，创造出独特而有观赏性的图像。
摄影的精神还在于持久的追求。
摄影是一种持久的追求，摄影师需要不断学习、实践、思考，不断提升自己的技能和水平。
这需要摄影师具有持久的好奇心和毅力，能够坚持不懈地追求完美，并在不断的实践和学习中不断进步。
专业的摄影精神，能让我们凝聚时间，将过去的景象永久地保存下来。
通过摄影，人们可以回顾过去，感受生活的变化和沧桑。
也能让我们清晰的表达个人观点，因为摄影不仅是记录生活的工具，更是一种表达个人观点和思考的方式。
摄影师可以通过自己的观察力和想象力，将自己的观点和情感融入到照片之中。
善于发现美的摄影精神也能让人挖掘生活、世界中的美好和独特，摄影师需要用敏锐的目光去发现生活中的美好，并通过镜头将它们捕捉下来。
一张美丽的照片往往能让无数人反复观摩，叹为观止，增加对这个世界美好的向往。
精益求精的摄影精神也能拓展想象力和创造力，通过摄影，人们可以发现生活中的细微差别，并将它们转化为独特的图像。
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我的摄影哲学观(中摄协入会申请论文—冯
英华)
中国摄协入会申请论文冯英华入会申请论文冯英华样文题目我的摄影哲学观2012年06月12日我的摄影哲学观世界万物都可取象归类为阴阳观比如计算机的原理0和1，0为阴，1为阳，由于电子照片是数字构成，可取象归类为阴阳的组合排列；比如昼和夜，昼白为阳，夜黑为阴，而一张风光照片，就有拍摄时间的阴阳倾向性；由于世间万物呈现到照片中，都可以不同黑白灰度来表示，所以以黑当白，计白当黑手法是可以运用到摄影拍摄中的；又比如男阳女阴，照片有表现人的阳刚的，也有表现人的阴柔的；又比如人性，善性为阳，恶性为阴，中性为善恶交错之常性，而照片的主旨可颂可唾，所以有了或阴或阳的摄影之魂；再比如美性为阳，丑性为阴，中性为不美不丑的普通之性，所以一张好的照片是有爱美或鞭丑的主线的；还比如真为阳，假为阴，真假之相为大千世界之两极，利用、使用、表现自然和社会人生的真假之相是摄影的哲学理念与科学技术所不断探讨与实践的对象，比如风景中利用雾气表现心灵之仙境，使用摄影特技或后期技法达到唯美之态，表现自然与社会的真态假态，表现人的真心与假意。
以上是对一些事物矛盾运动的概括，如昼夜、寒暑、动静等等，都属于阴阳（注此话源自中医基础理论）。
只有辨别出真假,才能辨别出对错；只有辨别出对错，才能辨别出善恶；只有辨别出善恶,才能辨别出美丑；只有辨别出美丑，才能提出艺术，而艺术的最高境界是哲学范畴，哲学是研究真假、对错、善恶、美丑的世界观与方法论，这些不外乎是毛泽东同志提出的两分法，这与毛泽东同志中西合璧的文化积淀有关。
照片中各个元素的关系即阴阳关系（关系即阴阳）比如空间，世界是自然空间里的世界，自然界中的每个物体都存在于空间里，每张照片都有空间感的组成，或单一主体和单一陪体，或单一主体和多陪体，或多主体和多陪体，或多主体和单一陪体，或人物特写虚实、光影的组成，这些都是阴阳关系。
一幅摄影作品虽小，但把它空间感的形式和内容和谐、统一于自然界中，这才是我个人所追求的。
摄影的服务对象是大众，基础也是大众，植根于大众中的摄影才是有生命的摄影。
那些所谓时尚的照片虽然可以在当今特定历史和社会环境下被人炒作和追捧为潮流，但它的基础是建立在无休止享受和欲望之上，终究会被历史所抛弃的──有意义的照片的生命才是长远的。
我将在摄影中不断发掘自己的内心，因为她（内心）与自然共通；我将不断地追求我的摄影，因为她（摄影）与我
的生命共融。
另外，摄影人、被摄体、照片鉴赏者三者中两两之间是互动关系，也可类比为阴阳互动的关系。
凡是动的、在上的、上升的、在外在表的、明亮的、温热的、刚强的、无形的、轻清的、亢进的、兴奋的，都属阳；凡是静的、在下的、下降的、在内在里的、晦暗的、寒凉的、柔弱的、有形的、重浊的、衰退的、抑制的，都属阴（注此话也出于中医基础理论）。
举例如下比如心理关系摄影人的照片是有目的倾向的，当照片的表现有效的传达到了鉴赏者的内心，这张照片有了它的意义，这时摄影人是主动的，是能动的，是发散的，这些属于阳，而鉴赏者是被动的接受吸收者，属于阴；而当鉴赏者思考后给照片赋予了新的、更高的摄影人没有想到的意义，或者引申出新的意义时，这时鉴赏者又是主动的（属阳），摄影人是被动的（属阴）。
又比如技术手法当摄影人看到景物或模特后，为了真准的表情达意，必须要对照片进行取舍和摆布，这时对于摄影人来说是主动的，属阳，而对于被摄体来说，就是被动的被取舍，这属阴。
而当景物或模特的形象与状态引发使摄影人为之心动的亮点，引起摄影人的后续一系列心理与行为上的动作，比如拍摄的动作，这时被摄体就是主动的（属阳），摄影人就被
动的（属阴）。
所以说，阴阳是可以相互转化的（源自中医基础理论），也就是人或事物是可以转化与变化的，这就是自然规律，是需要摄影人拍摄时注意的。
摄影人以两分法摄影的责任和义务，可类比为拍摄阴阳，如下拍摄阴当今世界，资源在急剧消耗，人口在急剧膨胀，资源的紧张与人口增长加剧了世界的动荡，人性中的善性被生存本能所吞噬，人性中的恶性被生存本能所放大，超越道德底线的事屡屡发生，去伪存真，正本清源，扶正祛邪，弘扬光明，鞭挞丑恶，是我们摄影人义不容辞的责任。
拍摄阳而另一方面，人间自有真情在，在极具竞争压力与挑战、人口增长与资源减少、生态与环境恶化下，还不断涌现出许多可歌可泣、可喜可赞的美好的先进事迹，需要我们摄影人去发掘与颂扬，也是我们摄影人必须担当的义务。
而我一个摄影人所做的是以阴阳之两分法拍摄自然与社会，宇宙与人性，小可为家，中可为国，大可为人类尽一份微薄之力，以报答自然、国家、母亲之哺育。
谢辞感谢中国摄影家协会（简称“中国摄协”）给我这次机会，写下这篇论文。
中国摄协在全国范围内汇聚了一支技术水平高超、艺术水准精湛的队伍，是世界上人员最多、实体最丰富的摄影组织，许多会员是我学习的榜样，他们的作品是推动着我前进
的动力。
成为中国摄协中的一员是我梦寐以求的夙愿。
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