【表导演基础】
导演基础(整理)
电影导演基础1.电影的发明1.我国古代的灯影戏，曾被电影史学家认为是电影发明的先导。
2.电影的真正发明，是根据英国人彼得.马克.罗格特发现的“视觉暂留”原理。
3.1894年，美国发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”。
4.1895年，法国人卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映的电影机，并放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，标志着电影时代的开始。
2.世界有声片•1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌王》真正诞生。
•1935年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》出现。
•1935年，三色的彩色系统才被发明，终于拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》。
•从此，彩色和声音都作为艺术元素被纳入到电影的创作中去。
•电影的发明可以说是划时代的进步。
3. 电影传入中国•1896年8月11日，一名法国人带来了一部电影短片，在上海徐园的游乐场中放映，人们观后称之为“西洋影戏”。
•1898年之后，陆陆续续有意大利人、俄国人、葡萄牙人相继来华放映电影。
•1899年，西班牙商人雷玛斯在中国放映了第一部带有故事情节的短片。
•1905年上海建起了一座可容纳250人的电影院，即“虹口大戏院”。
•1905年秋，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。
4.第七艺术1911年，意大利诗人乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。
由此，“第七艺术”就成可电影艺术的同义语。
卡努杜认为：电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，改变了它所综合的各种艺术的原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化，形成了一门崭新的艺术。
它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。
电影的神奇与魅力，产生了大量的“影迷”群落。
早期电影尽管受到排斥，但它飞速的发展，有识之士的参与，艺术雨露的滋润，使它迅速成长起来。
导演基础
导演基础名词解释1. 戏剧性动作：只能产生戏剧冲突，有戏剧效果的行为与动作，动作中包含着危机与对抗，能展现人物内心或引发剧情的突变。
2. 缓冲平台：是导演、剪接师利用情节调节观众情绪的一种惯用手法。
剧作中的每一次冲突，必然会有跌宕起伏的变化，跌落即缓冲平台。
设计这种平台，它的目的是为了缓冲观众在体验剧烈冲突过程中叠积的紧张情绪，同时为了下一轮高潮的产生蓄积力量，构筑再冲突条件。
3. 未见悬念：只用视听手段隐藏本可以看到的具体动作和直观造型的具体手法，以达到使观众猜想的目的，一般是以剧中人物的主观情节交代为表现的方法。
4. 对比：对比作为一种电影艺术被广泛使用，因为我们周围的事物都存在于矛盾统一的辩证关系中，任何事物人物可以通过对比，显现其自身的独特个性特征，因此，对比是一种强化手段，可以使平淡无奇的事物产生更强烈的艺术效果，将生活真实转化为艺术形象。
对比会造成镜头间的冲突，加强戏剧性，增强表现力和吸引力。
5. 影调：电影的影调由光与色彩构成。
光的强、弱，方向与性质形成了影调的三个要素，有高调、低调、硬调、软调、中性调之分。
6. 文开篇：一般是指影片开端时，运用冷静、平静，去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法，推出片头。
文开篇从形象造型上显得温文尔雅，娓娓道来。
多从交代事件背景展现人物关系，环境关系等引导观众循序渐进，进入到情节中来。
7. 对抗：是戏剧最本质的因素，也是编剧和导演揉搓观众情绪最有效的手段之一。
对抗是戏剧的核心娱乐元素，是情节的发动机。
没有对抗，情节就会停滞不前，对抗一般分为三种，一般分为三种：主角与对手对抗，主角与超自然力和环境对抗，主角与心理对抗。
8. 追逐：是导演处理情绪手法之一，是一种用来拖延时间，十方佛情绪的一种技巧，在数字媒体技术没产生之前，是导演用来释放情绪的常用手法。
它多作用于蒙太奇段落的高潮部分。
它利用激烈的运动影像释放实现积淀的戏剧情绪，以达到张弛有度的戏剧效果。
导演基础理论与技巧教学讲稿
《导演基础理论与技巧》讲稿影象表义和情节表义方法的区别：导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。
这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。
擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。
由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。
导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面：1•要有灵性主要指艺术感觉好。
2•要有悟性主要指对生活中新事物的敏感性。
3•要有韧性主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。
导演的职责与工作：一、筹备阶段：1.研究剧本2.遴选演员中国演艺界有一句经验之谈，叫人保戏”和戏保人”。
3.写作导演阐述（重点）导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。
所以不必拘泥于一种格式。
从内容上看，一般包含以下几点：a对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
b.对剧中主要人物的分析。
c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。
d.对未来影片风格样式的定位。
e对节奏的处理。
f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。
h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
4.选景依据是剧本。
景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。
写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。
导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。
5.创作分镜头剧本分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。
将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
(完整版)导演基础I
吉姆·贾木许
大卫·林奇
简·坎皮恩 雷德利·斯科特
彼得·格林纳威
保罗·帕夫利克夫斯基
科恩兄弟
拉斯·冯提尔
努里·比格·锡兰
安东尼奥尼
北野武
贾樟柯
李安
阿尔弗雷德·希区柯克
张艺谋
英格玛·伯格曼 王家卫
导演是天生的吗？
“天分”往往只是昙花一现
1.是否努力，是否坚持，是否热爱这份工作。
2.对影片最终的细节、质量和内容负责：设想影片主题范围、目的、特 性和内涵；选择合适的场景加深戏剧性意味和气氛；组建团队；改进剧 本；指导演员和其他工作人员；监督后期剪辑与合成；参与影片营销。
导演
基础
第三章
《调音师》
多线顺叙+未来式插叙+过去式插叙
场景1
行为轨迹=人物轮廓
线索一 线索二
场景2
步骤一
场景3
步骤二
步骤三
结局与开场
循
环
剧情结构
人生失意 令人同情
1:50
自作聪明 作茧自缚
1:50-6:33
建置
场景1
（转折点-调音师身份）
场景2
（转折点-装瞎骗取同情）
情绪结构
玩火自焚 教训深刻
拍摄阶段
（三）外景拍摄
1.在选景定景后，由制片、美术部门 先进行实景加、选、借、购、制所需的陈设与道具； 2.开拍前确定化妆、服装、随身道具，避免拍摄时 准备不及造成混乱，耽误时间； 3.演员进入外景前事先说戏，以免拍摄现场因演员 准备不足导致光效被延换、观众围观造成现场混乱； 4.外景场地应选择与影片时代特色相吻合的空间造型。
（一）剪辑
1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律； 2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法 3.镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律； 4. 每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难 易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面 构图等因素。 5.镜头组接的影调的统一（明暗对比、色彩）
导演基础
导演基础第一章、电视艺术1、电视艺术的特性、综合性、逼真性、假定性。
2、电视语言与表现手法、画面是非独特因素，是电视语言的语汇；创造画面是非独特的因素，是指布景、灯光、色彩、服装、化妆、表演、对白、音乐、音响等并非电视艺术所独有的，也存在于戏剧、绘画等艺术样式中的元素。
摄像机的作用属于电视艺术的独特艺术元素。
3、蒙太奇手段、蒙太奇包括镜头的构成；音乐、音响的构成；画面与音乐、音响的构成；由这些构成而产生的意义和作用；空间形成与心理支配、库里肖夫实验4、电视艺术的审美特征、鲜明的时代精神；民族性；美的意境；兼容性；哲理性；主体性；知识性、娱乐性。
5、电视艺术的电视化、电视艺术的电视化，就是要按照电视艺术的特性和传播规律去创作电视艺术作品。
手段电视化，创作者凭借现代电子技术将一些独特构思物化为艺术形式，达到艺术性与科学技术的完美统一。
时空电视化，电视艺术作品在时间的延续中进行叙事，在空间的展现中来抒情，在自由的时空中反映社会生活、塑造人物形象、表达思想感情。
语言电视化，第一次是文字传播，第二次是无线电传播，第三次是电视传播。
只有电视语言，构成了多元化的语言形态。
第二章、电视导演1、导演的艺术水平、具有独创性的特征，主要表现在如何使屏幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。
导演运用画面主体的动作和摄像机镜头的运动，构成动的视觉形象；运用蒙太奇来组接画面和镜头，以突出重点、渲染节奏；运用恰当的音乐、自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；运用光影、色调、色彩和制造所需要的气氛；运用时空变换来变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量。
2、导演的素养、极高的政治水平和艺术洞察力；极强的组织协调能力；灵性；悟性、韧性。
3、导演的专业技能、导演手段，包括、运用画面主体的动作和镜头的运动来构成运动的视觉形象；运用蒙太奇技巧来组接镜头，以突出重点，进行渲染和变换节奏；运用音乐、音响及人物语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；运用自由的时间和空间变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程；运用光影、色彩和色调营造所需的气氛；运用数字技术、多媒体技术创造出所需要的场景。
(经典影片鉴赏)
(经典影片鉴赏)【AnalysisandInterpretationonClassicFilmsintheWorld】【一】差不多信息〔必填项〕课程代码：【2030447】课程学分：【2】面向专业：【传播学〔传播艺术方向〕】课程性质：【专业选修课】开课院系：新闻传播学院使用教材：主教材【《世界经典影片分析与解读》潘桦著，中国广播电视出版社2018年第2版ISBN9787504368294】参考书目【《新编艺术概论》林少雄著复旦大学出版社2007年9月ISBN787309055566】【《认识电影》路易斯·贾内梯(LouisGiannetti)著出版社：世界图书出版公司2018年7月第十三版ISBN9787506287081】先修课程：【艺术概论表导演基础】课程网站网址：https://:8443/webapps/discussionboard/do/conference?toggle_m ode=edit&action=list_forums&course_id=_17192_1&nav=discussion_board_entry&mode=cpv iew【二】课程简介〔必填项〕本课程是传播艺术方向学生的专业选修课程。
本课诣在通过对当代优秀电影开展集中观赏，对学生的审美力和洞察力进行有效的提升，使其既能反思与提炼前期课程中“表导演基础”的学习成果，又为之后在高年级专业学习中的“摄影与摄像”，“后期编辑特效”等业务课程提供一定的理论基础与感性审美经验，从优秀的电影大师的代表作中切身体会到影视艺术的精髓。
通过对十余部佳作的系统赏析，了解影视的镜头语言和运镜技法，以及电影的故事结构设计和动作表演。
【三】选课建议〔必填项〕本课程要紧由我院传播学专业下传播艺术方向及申报中的“广播电视编导”专业学生在低年级时作为专业选修课进行修习，同时亦可作为面向我院乃至我校所有专业的通识性基础课进行选修。
导演基础理论技巧
导演基础理论技巧导演基础理论技巧电影是一门语言艺术，它包含了许多元素，如故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演和声音等。
导演需要掌握这些元素，才能创作出成功的电影作品。
电影的语言元素电影的语言元素包括故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演和声音。
这些元素相互作用，共同构成了电影的艺术表现形式。
新闻电影新闻电影记录的是不能重复的动作或事件，而且是事件的一个局部。
事件不受电影制作者控制，可以通过加入旁白使事件相对完整。
纪录电影1895年，第一部电影《火车进站》诞生，是以纪录目的的。
纪录片不像新闻电影，它记录的是一连串的在共同动机下所发生的事件。
可以打破事件的连贯性记录，一系列的事件通过不同的形式或顺序来重复表现。
例如___的《中国》。
剧情电影剧情电影也就是我们常说的电影形式，事件也许是真实的，但每个情节都是经过详细的设计和排演的，最终目的是为模仿真实。
事实上我们所看到的是比真实更为丰富多彩的方案，故事是电影的灵魂。
电影的其他元素都是为讲述故事而服务的，例如《阿甘正传》。
故事的叙事方式故事的叙事方式有古典模式、现实主义叙事、形式主义叙事、非剧情叙事等类型。
古典模式是铺垫（提出问题）——冲突——解决。
现实主义叙事强调生活化、原始化，例如影片《之城》和《黑暗中的舞者》。
形式主义叙事强调风格、幻想、美感，例如___的《伸冤记》。
非剧情叙事不说故事，不重剧情，例如纪录片。
类型电影类型电影指的是特定形态的电影，例如战争、科幻、爱情、动作等。
类型电影一般针对特定的观众。
缺点是易于模仿。
摄影电影摄影包括镜头、画面、景别、拍摄角度、镜头的长度和声音等。
镜头是电影构成的基本单位，是电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断。
不同的画面、景别、拍摄角度和镜头长度可以呈现出不同的效果，例如大远景、远景、全景、中景、近景和特写等。
仰角和俯角是常用的拍摄角度，它们可以呈现出不同的情感、意义和效果。
例如仰角可以使角色高大有威胁感，强调英雄主义，如《花木兰》单于出场；俯角可以使动作感觉缓慢，具有沉缓呆滞的意义，高角度镜头会呈现画面人物的困境、无力感及拘禁的情况，角度越高越显示致命的毁灭，减少被摄物的重要性，使其显得无害及卑微。
2013年课表
台词技巧Ⅱ 胡连华 408 1-18 周 发声Ⅱ 马智良 405 1-16 周
课 （网 造 上选） 朱彬博 803
人物形象创 造 朱彬博 603 1-16 周 台词基础Ⅱ 朱丽松 408 1-18 周
12 配音 16
必修 课 （网 上 选）
英语
必修 课 （网 上 选）
Ⅱ
刘川 410 1-16 周
电视节目制作Ⅰ 邹毅 701 1-18 周
外国文学 胡子希 501 1-18 周
4-18 周： 李焕星组 3 喽 教研室 杨翥鹏组 601 邹毅组 204 戏剧写作 第3周 潘薇 407
戏剧写作
主持人表演 张华轩宇 803 庄承豫 802 1-16 周
语言表达 杨丽君 503 张舰心 503 1-16 周
语言表达 鞠维光 503 1-16 周
11 采编播 28
王轶阳 210 1-18 周
Ⅰ
梁春竹 701 1-18 周 体 育 （ 网 上选）
传 播 心 理 学 太 清 华 501 1-16 周
11 播音 48
Ⅲ
王三洋 603 庄承豫 802 1-16 周
龚 兴 华 C2B 1-16 周
Ⅱ
段音慧 503 张舰心 207 1-16 周
影 视 艺 术 概论 龚 兴 华 204 1-14 周
12 播音 44
必 修 英语 课 （网 上选）
播 音 专 业 理 论
Ⅱ
张 舰 心 601 1-8
必修 课 （网 上 选）
舞台语言基 础Ⅱ
李娜 701 李晓东 801 1-16 周
古典舞形体 语言 蔡雨桐 702 赵佳 703（钢 伴：胡毓芳 名、马乐） 1-16 周
10 表导 25 11 表导 25 舞台语言技 巧Ⅲ 李永军 407 1-16 周 英语 必修 课 （网 上 选） 英语 必 修 课 （ 网 上 选） 必 修 课 （ 网 上 选） 形体小品 赵佳 703 1-16 周
导演基础
第一章 电影的历史轨迹
第一节 导演艺术的形成 一、电影的发明者卢米埃尔兄弟 二、第一个电影导演乔治· 梅里埃 三、埃德温· 鲍特的“平行蒙太奇” 四、“电影语言大师”大卫格里菲斯 五、影视艺术
第三章 圆个导演梦
第一节导演的工作程序
• 筹备期，俗称“前期”。这是导演对作品 进行总体构思和拍摄准备的阶段。 • 拍摄期俗称“中期”，主要是指髟视作 品拍摄阶段。 • 剪辑制作期，也称“后期”，是导演对 前面所有的拍摄素材进行剪辑合成直至完 成作品的阶段
• 一个日本老人为了病重的儿子踏上了千里走单骑之路，一个傩戏 演员因为思念儿子躲在面具后面哭泣，一个六岁的小孩坚持不肯 去见亲生父亲，两个热心的中国导游义务帮助一个素不相识的日 本客人，是什么样的情感和力量了造就了《千里走单骑》这个故 事？邹静之解答其中那些感人的情节背后的深意。 • 为什么要千里迢迢到中国来 • 影片重现：高仓健静静地站在儿子的病房外，隔着一层布帘的儿 子却不肯见他一面，儿媳妇给他拿来一盒录像带，正是因为看到 了里面的傩戏让高仓健踏上千里走单骑之路。 • 邹静之：构成影片的矛盾和冲突 • 解读：高仓健和他的儿子有矛盾，为什么不在日本解决，反而要 千里迢迢到中国拍戏？我觉得把一个日本老人放进一个语言不通 的陌生环境，让他拼命地就好像捞稻草一样去寻找，本身就构成 了巨大的矛盾和冲突。 • 为什么选用面具戏 • 影片重现：去监狱拍李加民的“千里走单骑”，但是锣鼓声响了 两遍，李加民迟迟不动，直到李加民摘下面具，露出一张涕泪俱 下的脸，高仓健这才明白，看起来威武的红脸关公面具背后，是 一颗思念儿子的柔软的心。因此高仓健决定要达成这个父亲的心 愿。 • 邹静之：面具是影片的点睛 • 解读：面具，勾勒了电影的主题，人与人之间需要关爱和沟通， 但是首先你要摘下面具。
导演基础ppt总ppt课件
第一节 电影的历史轨迹
第一节 电影的历史轨迹
一、电影的发明 1、为了时间的记忆（从走马灯到灯影戏） ☆ 灯影戏——电影发明的先导
第一节 电影的历史轨迹
2、视觉暂留原理
第一节 电影的历史轨迹
3、1895年12月28日卢米埃尔兄弟正式在法 国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆放映他们 制作的影片，电影诞生。 ——确立写实主义的电影创作传统
运用表现的方法，去创造一个感人的令人 思考的世界。
第一节 电影的历史轨迹
2、逼真性（直观性）
“电影最擅长于纪录和揭示具体的现实， 因而现实对它具有自然的吸引力”
——《电影的本性——物质 现实的复原》 （德）齐格弗里德.克拉考尔
第一节 电影的历史轨迹
*如何理解逼真性和真实性的关系？ 逼真性是由于电影的技术手段赋予电影的声
和一组好的人物关系 3、看有有无可供导演等组成摄制组充分发挥
创造力的余地，文艺片看人物的发展，娱 乐片要看有无绝招和兴奋点
第二章 导演与剧本
4、能否使观众感兴趣 冲突或竞争 喜剧性 爱、浪漫和性感 人情味 情感的激发 信息 重要事件
——观众可以识别的七种感染力因素
第二章 导演与剧本
*传统媒体：广播、电视、报纸杂志 *新媒体：网络媒体、数字电视、手机电视等
第三节 导演的职责与工作
导演如何学？
1、从经验中来 2、从模仿中来 3、从拍摄实践中来
第三节 导演的职责与工作
导演的基本素质要求：
1、要有灵性——准确的直觉判断 2、要有悟性——学习的敏感 3、要有韧性——吃苦精神
第三节 导演的职责与工作
1、关注整体把握
要有统观全局的思想 要协调好整体与局部以及局部与局部之间
导演基础课程标准
《导演基础》课程标准课程名称：导演基础适用专业：广播影视节目制作专业建议学时：30一、课程性质、设计思路1、课程的性质、特点及与其他课程的联系本课程针对广播影视节目制作专业学生开设，旨在培养并提高学生的影视导演创作能力。
课程以教师讲授、精品影视作品观摩、讨论法结合学生分组实践拍摄微电影作品的方法，对影视导演部门的工作职责、工作流程、影视导演创作手法、影视导演专业术语等进行综合介绍，同时结合理论和知识的教学，选取部分中外经典影片从专业的角度进行分析和评论，最后以学生分组拍摄影视作品对本门课程知识进行全方位的梳理。
课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体，以达到帮助提高学生影视导演创作能力之目的。
本课程是在完成《视听语言》、《摄影基础》、《摄像机原理与使用》、《影视剪辑》等专业基础课的学习基础上进行。
通过对以上课程的系统学习，以为学生打下了良好的专业知识基础。
同时结合联合作业实践的微电影作品拍摄，使学生对影视导演相关知识有一定的了解，在此基础上进行本课的系统学习，使学生在系统理论知识扩充的基础上，开启创作思维、提高创作技能。
2、设计思路本课程是依据广播影视节目制作专业的专业性质进行设置。
其总体设计思路是，依据高职教育“教学做”一体化的模式，让学生在影视导演课程的理论知识的引导下，根据项目任务的驱动，不断提高实践动手能力，发展职业能力。
课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
项目设计以学习模块为线索来进行。
教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源。
本课程教学课时是64课时，其中理论教学30课时，实践教学占34课时。
教学效果评价采取形成性评价与终结性评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。
二、课程教学目标广播影视节目制作专业课程体系，是要培养适应当前影视市场发展需要，熟练掌握广播影视节目制作创作规律的应用技能型人才。
导演基础汇编
电影导演基础知识导演艺术：1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。
2 导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
3 导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。
4 电影是一种集体创作的综合艺术。
导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。
5 导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺术上的总体构思。
6 导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。
7 导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而且是很重要的组成部分。
导演构思：在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。
导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。
导演手段：导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括： 1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象；2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏；3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。
影象表义和情节表义方法的区别：导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。
表导演基础考试大纲
表导演基础考试大纲第一篇：表导演基础考试大纲二人台表演专业表导演基础考试大纲一考试要求为期一年的表导演元素及剧目训练，旨在帮助演员完成从认识舞台、熟悉舞台到了解舞台、“驰骋”于舞台的最高任务。
第一学期通过生活讲述、动物模仿小品、物件想象小品、人物模仿小品、观察生活小品、单双人行动小品、交流小品以及名剧片段的考核，考察学生对于表导演各元素的掌握情况以及对于戏剧作品风格样式的初步认识及把握情况；第二学期通过音乐小品、剧照小品、戏曲身段小品、唱念小品、锣鼓音乐小品、诗词意境小品及诗乐舞综合片段的考核，考察学生对于戏曲舞台表演、导演各元素的熟悉及掌握情况，要求演员掌握戏曲舞台人物塑造的一般规律，学会用戏曲艺术语汇来组织舞台行动、表达人物情感最终塑造出符合戏曲艺术审美要求的艺术形象。
二考试内容第一学期：生活讲述、动物模仿小品、物件想象小品、人物模仿小品、观察生活小品、单双人行动小品、交流小品、名剧片段。
第二学期：音乐小品、剧照小品、戏曲身段小品、唱念小品、锣鼓音乐小品、诗词意境小品、诗乐舞综合片段三按教学教材的章节表明基本理论、相关知识。
第一学期：第一单元：戏剧表演元素训练本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地，有逻辑地生活。
其练习的科目主要有：（1）肌肉放松练习；（2）注意力集中练习；（3）想象练习；（4）无实物练习；（5）观察生活即人物模仿练习第二单元：动物模拟与物件想象练习本阶段的学习是使学生解放天性恢复本能，培养学生创作自由、勇敢、坚决和天真，消除不应有的自尊心、腼腆、羞怯。
其练习的主要科目有：（1）造型模仿练习（物件模仿练习、静态植物模仿练习、静态动物模仿练习）；（2）植物生长练习；（3）动物群居练习；（4）同类动物交流练习；（5）异类动物交流练习（6）动物模拟与物件想象小品练习第三单元：情绪记忆（生活讲述）与单人行动练习生活讲述练习锻炼学生观察生活、理解生活的能力；培养学生的语言表达能力。
【表导演基础】
SJQU-QR-JW-033（A0）【表导演基础】【Basics in Film and TV Directing and Performance 】一、基本信息（必填项）课程代码：【2030428】课程学分：【4.0】面向专业：【传播学（传播艺术）】课程性质：【系级必修课（系定专业课程）】开课院系：新闻传播学院使用教材：教材【《导演学基础教程》，鲍黔明等，文化艺术出版社2009年增订版】教材2【《电影镜头设计：从构思到银幕》，[美] 史蒂文·卡茨（Steven D.Katz），北京联合出版公司2017年增订版】参考书目【《北京电影学院专业教材：电影导演艺术教程》，韩小磊，中国电影出版社2009年增订版】课程网站网址：https://:8443/webapps/blackboard/execute/viewCatalog?editPaging=false&showAllMax=1000&id=_83_1&showAll=true&sortCol=identifier&type=Course&sortDir=ASCENDING&startIndex=0先修课程：【】二、课程简介（必填项）通过讲授影视/戏剧导演创作的基本要素和规范，通过提炼导演创作的一般方法和基本创作规律，向学生推荐阅读优秀的戏剧影视剧本作品，并介绍国内外主要的电影节/戏剧节/短片节及相关优秀作品，使学生了解和熟悉导演工作的基本规律和特点，在经过一系列的作品观摩与复排后，初步具备独立自主的创作能力，为今后进一步深入进行专业学习打好基础。
三、选课建议本课程是针对传播艺术专业同学的核心专业课，也欢迎新闻传播学院其他相关专业同学旁听。
四、课程与专业毕业要求的关联性备注：LO=learning outcomes（学习成果）五、课程目标/课程预期学习成果（预期学习成果要可测量/能够证明）六、课程内容（必填项）七、课内实验名称及基本要求（选填，适用于课内实验）列出课程实验的名称、学时数、实验类型（演示型、验证型、设计型、综合型）及每个实验的内容简述。
表导演基础课程收获
表导演基础课程收获
在跟随导师学习导演艺术课程的过程中，我学会了很多关于电影的知识。
以前认为拍摄一部电影是那么的神奇，现在也了解了其中的奥秘。
作为导演除了熟练掌握导演艺术的技能、技巧外，须具备较高的思想境界。
导演应以明确的世界观作为认识生活、认识艺术的基础，对剧本、生活、人物须能做出正确的理解和评价，并能做出更新更深的解释，在深刻的剧本分析的基础上进行构思、拟定导演计划和指导演员排演，并在实际排演中，用高度的创作热情，积极引发演员和参与创作的全体有关人员进行创作实践。
在导演者执行演出工作时，导演艺术便发挥其将文学转化为舞台艺术形象的桥梁作用。
所以，在拍摄我的结课作业时，我观看了很多的影片，向同学讨论剧本的可行性。
无论戏剧、电影、电视剧还是广场文艺演出，导演都是艺术创作的“最高统帅”，是文艺作品创作的核心。
导演应该具备人格、智能、组织、身心四个方面的素质和艺术感受能力、艺术判断能力、艺术思维能力和艺术表达能力。
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SJQU-QR-JW-033（A0）
【表导演基础】
【Basics in Film and TV Directing and Performance?】
一、基本信息（必填项）
课程代码：【】
课程学分：【】
面向专业：【传播学（传播艺术）】
课程性质：【系级必修课（系定专业课程）】
开课院系：新闻传播学院
使用教材：
教材【《导演学基础教程》，鲍黔明等，文化艺术出版社 2009年增订版】
教材2【《电影镜头设计：从构思到银幕》，[美] 史蒂文·卡茨（Steven ），北京联合出版公司 2017年增订版】
参考书目【《北京电影学院专业教材：电影导演艺术教程》，
韩小磊，中国电影出版社2009年增订版】
课程网站网址：
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er&type=Course&sortDir=ASCENDING&startIndex=0
先修课程：【】
二、课程简介（必填项）
通过讲授影视/戏剧导演创作的基本要素和规范，通过提炼导演创作的一般方法和基本创作规律，向学生推荐阅读优秀的戏剧影视剧
本作品，并介绍国内外主要的电影节/戏剧节/短片节及相关优秀作
品，使学生了解和熟悉导演工作的基本规律和特点，在经过一系列的
作品观摩与复排后，初步具备独立自主的创作能力，为今后进一步深
入进行专业学习打好基础。
三、选课建议
本课程是针对传播艺术专业同学的核心专业课，也欢迎新闻传播学院其他相关专业同学旁听。
四、课程与专业毕业要求的关联性
备注：LO=learning outcomes（学习成果）
五、课程目标/课程预期学习成果（预期学习成果要可测量/能够证明）
六、课程内容（必填项）
七、课内实验名称及基本要求（选填，适用于课内实验）
列出课程实验的名称、学时数、实验类型（演示型、验证型、设计型、综合型）及每个实验的内容简述。
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八、评价方式与成绩（必填项）
撰写人：辛勤/顾闻系主任审核签名：
审核时间：
1以创作小组（4-5人）为单位完成。
2同上。