艺术学概论之---第六章--艺术的功能和艺术教育

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最贴近我们 生活的音乐 也就是心跳, 所以音乐一 直伴随我们 的一生
“气韵生动”
艺 术
客观存在的
高、富、帅
生生不息的内在 生命律动
生理功能


它可以对人的生理产生刺激作用,而如 果对这种刺激进行有效的控制与调整, 则可以促进人的生理健康,甚至是某些 生理疾病得到治疗。
相辅相成


艺术的心理功用发生时,也对审美主体的生理机能发生着作用。
艺术的功能与作用
第二节 艺术的其他功用
艺术的功用


1、审美功用

2、认识功用
要 功
3、教育功用

4、娱乐功用
5、组织功用
艺术的功用


艺术及其作品具有协调、

心理功用 净化审美主体心理的功能



生理功用
它可以对人的生理产生刺 激作用,而如果对这种刺
激进行有效的控制与调整,
则可以促进人的生理健康,
72.人生只有创造才能前进;只有适应才能生存。 45.有时候想找人说说话,于是一遍遍翻看手机里的电话簿,却不知道能够给谁发个消息或打个电话,最后还是按下了“清除”。其实很想找个人倾诉一下,却又不知从何说起,最终的最终是什么也不说, 告诉自我,明天就好了。
52.不论是狮子还是羚羊,都要奔跑;不论是贫穷还是富有,都要去奋斗。 82.只要努力抬起你的双脚,胜利将属于你。 13.成功就是一把梯子,双手插在口袋的人是爬不上去的。 43.现在荒废的每一个瞬间,都是你的未来。 69.不曾扬帆,何以至远方。 53.坚持最难,但成果也最大! 15.山路曲折盘旋,但毕竟朝着顶峰延伸。 70.了解过去,活在当下,为将来做好准备! 97.天下没有不可能的事,只要你有信心、有勇气,腔子里有热血,灵魂里有真爱。 81.不受天磨非好汉,不遭人妒是庸才。

艺术学概论大学期末考试笔记

艺术学概论大学期末考试笔记

艺术学概论第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..一、填空题本大题共5小题;每题4分;共20分..1、艺术教育是_______的核心;其根本目标是_______________..2、艺术审美教育作用的特点:_________ 、________和________3、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三条基本原则:“_____、_____ 、_____”..4、中国园林又可分为_______________ 与_______________两大体系..5、实用艺术包括:________、________ 、________与____________..二、简答题本大题共5小题;每题10分;共50分..1、艺术系统包括哪些内容2、实用艺术的审美特征有哪些3、什么是艺术风格4、艺术作品的层次分为哪三个方面5、艺术批评的作用三、论述题本大题共2小题;每题15分;共30分..1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题;艺术史上有几种主要看法2、艺术的特征有哪些有哪些表现答案及评分标准:一、填空 1、美育全面发展的人 2、以情感人潜移默化寓教于乐 3、实用坚固美观 4、北方大型皇家园林南方小型私家园林 5、建筑、园林、工艺美术、现代设计二、简答 1、艺术作为一种特殊的精神生产活动;不仅包括艺术创作;艺术作品;还应当包括艺术鉴赏这一环节..从艺术生产的角度看;创作和鉴赏的关系犹如生产与消费的关系..马克思说;没有生产就没有消费;没有消费就没有生产;同样;可以说;没有艺术创作;就不可能有艺术鉴赏;没有艺术鉴赏;也就不会有真正意义上的艺术创作..因此;艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个过程共同构成了完整的艺术系统.. 2、实用性与审美性;表现型与形式美;民族性与时代性.. 3、艺术风格是指艺术家的创作在整体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.. 4、从纵向来看;艺术作品的层次可以分为以下三个方面:艺术语言、艺术形象、艺术意蕴.. 5、1.帮助人们更好地鉴赏艺术作品;提高鉴赏能力和鉴赏水平..2.通过对艺术作品的评价;形成对艺术创作的反馈..3.丰富和发展艺术理论;推动艺术科学的繁荣发展.. 三、论述 1、第一种;“客观精神说”..认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的.. 第二种;“主观精神说”..认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..德国古典美学的开山祖康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..他强调艺术创作中;天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..第三种;“模仿说”或“再现说”..西方文艺思想史上;从古希腊以来;“模仿说”一直是很有影响的一种观点..这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念;成为在他之前的希腊美学思想的集大成者.. 2、“艺术的特征” 1 形象性.. 第一;艺术形象是客观与主观的统一.. 第二;艺术形象是内容与形式的统一.. 第三;艺术形象是个性与共性的统一.. 2主体性.. 第一;艺术创作具有主体性的特点.. 第二;艺术作品具有主体性的特点.. 第三;艺术欣赏具有主体性的特点.. 3审美性..从艺术生产的角度来看;任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一;它必须是人类艺术生产的产品;其二;它必须具有审美价值;即审美性..一、填空题本大题共5小题;每题4分;共20分..1、文化大系统主要包括_________ 、________和________三大要素..2、世界三大园林体系;包括_____、_____;以及________;都具有极高的艺术性和观赏性..3、造型艺术包括:_________、_________ 、_________ 和_________..4、表情艺术包括:________和_________..5、综合艺术包括:_________、_________ 、_________ 和_________..二、简答题本大题共5小题;每题10分;共50分..1、“艺术学之父”是谁艺术学包括哪三方面2、艺术教育的任务和目标3、艺术的社会功能有哪些4、什么是艺术流派5、什么是艺术思潮三、论述题本大题共2小题;每题15分;共30分..1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题;艺术史上有几种主要看法2、艺术的特征有哪些有哪些表现答案:一、填空 1、物质文化制度文化精神文化 2、东方园林欧洲园林阿拉伯式园林 3、绘画、雕塑、摄影、书法 4、音乐舞蹈 5、戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术二、简答 1、19世纪末叶;德国的康拉德·费德勒1841-1895极力主张讲美学与艺术学区分开来;认为他们应当是两门相互交叉而有各自独立的学科;这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成..费德勒也因此被称为“艺术学之父”.. 艺术学包括艺术理论、艺术批评、艺术史.. 2、第一;普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..第二;健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..第三;陶冶人的情感;培养完美的人格.. 3、审美认知作用;审美教育作用;审美娱乐作用.. 4、艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里;由一批思想倾向;美术主张;创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别;统称艺术流派.. 5、所谓艺术思潮;是指在一定社会历史条件下;特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向.. 三、论述 1、第一种;“客观精神说”..认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的.. 第二种;“主观精神说”..认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..德国古典美学的开山祖康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..他强调艺术创作中;天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..第三种;“模仿说”或“再现说”..西方文艺思想史上;从古希腊以来;“模仿说”一直是很有影响的一种观点..这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念;成为在他之前的希腊美学思想的集大成者.. 2、“艺术的特征” 1 形象性.. 第一;艺术形象是客观与主观的统一.. 第二;艺术形象是内容与形式的统一..第三;艺术形象是个性与共性的统一.. 2主体性.. 第一;艺术创作具有主体性的特点.. 第二;艺术作品具有主体性的特点.. 第三;艺术欣赏具有主体性的特点.. 3审美性..从艺术生产的角度来看;任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一;它必须是人类艺术生产的产品;其二;它必须具有审美价值;即审美性..。

艺术的功能与作用课件

艺术的功能与作用课件
• 举例:《拾海贝的希腊女子》对 于欣赏者来说,能带给他们韵律美、 节奏美、流动美、线条美、动态美、 宁静美等愉悦的情绪情感,并从中 获得审美乐趣,让身心得到放松
个人见解


不管你对艺术或者艺术的功用了 解多少,必须要用心、用美的眼光看 待一切,才会发现一切的美好!
• 举例:屠维能的水彩《光感与 情感》不但能使人悦目,而且 会给人以理、知的满足,使人 更好地认识自然美、生态美、 阳光美,领悟画家在美的艺术 形象中所要表达的纯真,热爱 自然、社会的思想情感,并使 人在美的享受中更加热爱生活, 去热爱、保护自然环境。。
认知功能
• 艺术的认知功能:艺术作品是人 类文明和知识的载体。尤其是具 象写实的艺术作品中往往会记录 一些现实生活的事件和场景,通 过欣赏艺术作品,人们可以认识 作品创作的年代的一些社会风貌, 通过艺术作品了解和学习历史。
• 举例:《清明上河图》可以帮助 我们感性了解北宋末年汴梁的市 井情态。
教育功能
• 教育功能是指审美主体通过对艺术 的审美活动,获得某种有益的教育 和启迪,从而使思想境界得到某种 程度的升华。
• • 艺术的教育功能,不是用说教来完
成的,而是通过不同的艺术门类, 不同的风格手段塑造出感人的形象。 欣赏者受典型艺术形象的感染,获 得启发和艺术共鸣,是一种主动接 受教育的过程。
艺术的功能 PowerPoint模板
艺术欣赏活动是一种自由
而自觉的活动,既不能强

迫广大群众欣赏艺术作品,

更不可能强迫接受者接受 艺术作品中所宣扬的某种
思想观念!
艺术的功能


1、审美功能
主 要 功
2、认识功能 3、教育功能审美功能,是指艺术及 其具体作品,能促进艺术审美 主体在审美活动中,获得丰富 的美感享受与满足的功效。

《艺术学概论》知识点超经典总结

《艺术学概论》知识点超经典总结

《艺术学概论》总结归纳(一)基本框架1.本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分(三编)组成。

上编“艺术总论”包括:“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。

其中“艺术的本质与特征”一章,讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法,如:“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(或“再现说”),论述了艺术本质问题的科学理论基础。

“艺术的起源”一章,归纳了关于艺术起源的几种主要观点,如:“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”,分析了人类实践与艺术起源的关系。

“艺术功能与艺术教育”一章,论述了艺术的社会功能,如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”,讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。

“文化系统中的艺术”一章,讲述了“作为文化现象的艺术”,分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。

第一章艺术的本质与特征1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法:第一种,“客观精神说”。

第二种,“主观精神说”。

第三种,“模仿说”或“再现说”。

2."艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先,从艺术的起源来看,艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论告诉我们,艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活的反映,另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

6-马工程《艺术学概论》课件_第六章【已添加内容】

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马克思主义理论研究和建设工程重点教材
艺术学概论
高等教育出版社
第六章 艺术类型
第一节 艺术分类的历史演变 第二节 主要艺术类型 第三节 各种艺术之间的关系
第一节 艺术分类的历史演变
一、历史上的艺术分类方式 二、艺术类型划分原则
一、历史上的艺术分类方式
在中国古代文论《毛诗序》中,就分析了诗、歌、舞三 种不同艺术的联系和区别。西方美学史上,亚里士多德 根据模仿的媒介、对象和方式的不同,也区分了艺术类 型的绘画与音乐、悲剧和喜剧、史诗与戏剧等。
• 1. 建筑艺术 • 2. 园林艺术
苏州园林——留园
(二)建筑园林艺术的审美特征
首先,这一类型的艺术如其他艺术门类一样,非常重视 形式美。 其次,建筑园林艺术的审美特征往往又体现为鲜明的时 代特色。 再次,建筑园林艺术的审美特征还体现在独特的民族 风格。
第三节 各种艺术之间的关系
• 一、各种艺术的相互联系 • 二、艺术类型的分化与综合
(二)音乐艺术的审美特征
音乐艺术语言丰富多样,特别是其中的旋律堪称音乐的 灵魂,和声体现出音乐的空间感,节奏体现出音乐的时 间感。在音乐中,节奏性是音乐最基本和最重要的审 美特征。 由于音乐是以乐音为媒介材料和表现手段并作用于人们 听觉的艺术,可直接传达和表现音乐家感情的变化起伏, 因而音乐更是擅长表现情感的艺术,表现性也是音乐 艺术的一项重要的审美特征。
• (一)美术的主要分类 • (二)美术的审美特征
(一)美术的主要分类
• 1. 书法艺术 • 2. 绘画艺术 • 3. 雕塑艺术 • 4. 工艺美术
(东晋)王羲之《兰亭集序》(冯承素摹)
被誉为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》,即体现出了魏晋 风度影响下鲜活的人格风采和自然天性,整幅作品既具有流畅的笔 势,一气呵成,又含蓄蕴藉,给人以变化莫测而有法度,清俊典雅 而又不失活泼的审美体验。

艺术学概论——艺术的功能与艺术教育

艺术学概论——艺术的功能与艺术教育

第三章艺术的功能与艺术教育一、本章的内容概要'、_>莒术能厶;乍.屮1•审美认知作用。

主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

首尢,艺札对丁址会、耐虫、.人工冥育审美认加顶能.:山干艺术沽乩上育反臥与创适统-、冉现弓•農现统一、主体与客体统一等特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵,具有反映社会生活的深度和广度的特长,并且常常是通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。

匚真*对]我科切*、:、伞匕帀忙11然现象,艺术也同样具有审美认知作用。

艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。

2•审美教育作用。

主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,弓I导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术审美敦刍作用的第*个特点丿厂以恃感人”:.咖惑人比力弍,是艺术教仃片哉他裁育之间最鲜明的区另鷹艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感,通过生动感人的艺术描绘,作用于欣赏者的感情,使人受到强烈的感染和熏陶。

所以,艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教,更不是板着面孔的道德训诫,而是以情感人、以情动人,通过艺术强烈的感染性,使欣赏者自觉自愿地受到教育。

1876年,当俄国大作家列夫•托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上,听了柴科夫斯基的D大调弦乐四重奏的第二乐章,即《如歌的行板》后,感动得流下了眼泪,托尔斯泰说在这首乐曲中,“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。

2/教育作用的第二个特点是“潜移默化”。

艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。

艺术学概论之 第六章 艺术的功能和艺术教育

艺术学概论之   第六章  艺术的功能和艺术教育
引入先进的教学方法和手段,如多媒体教学、在线教育等,提高教学效果和学生的学习兴 趣。同时,注重实践教学和产学研合作,增强学生的实践能力和职业素养。
强化艺术教育与文化传承的结合
将艺术教育与文化传承紧密结合,通过艺术教育传承和弘扬民族优秀文化,培养学生的文 化自觉和文化自信。同时,鼓励学生关注社会现实问题,通过艺术创作表达思想和情感, 发挥艺术的社会功能。
通过艺术教育,学生可以学会关注社会问题,积极参与社会公益活动,用自己的 艺术才华为社会做出贡献。
03
艺术教育的历史与现状
中西方艺术教育的起源与发展
01
中国艺术教育起源
自夏商周时期开始,艺术教育主要以音乐逐渐纳入艺术教育体
系。
02
交流与合作
艺术教育领域的交流与合作可以通过学术会议、研讨会、工 作坊等形式进行。这些活动有助于促进不同学校、不同地区 乃至不同国家之间的艺术教育交流与合作,推动艺术教育事 业的共同发展。
艺术教育的未来发展趋势
01
02
03
04
个性化教育
随着教育理念的不断更新,未 来的艺术教育将更加注重个性 化教育,根据学生的兴趣、特 长和需求制定个性化的教学计 划和方案。
艺术教育有助于保护和传承文化遗产 ,让后人能够继续欣赏和理解先人的 艺术创造和智慧结晶。
促进个人发展
01
艺术教育能够培养学生的创造力 和想象力,激发他们的创新思维 和解决问题的能力。
02
艺术教育还可以帮助学生发展良 好的情感、态度和价值观,提高 他们的综合素质和人际交往能力 。
推动社会进步
艺术教育有助于培养具有社会责任感和文化自觉性的公民,推动社会的文明进步 和和谐发展。
艺术作品能够引发观众的情感共鸣,使观众在情感 上得到愉悦和满足。

艺术学概论——艺术的功能与艺术教育

艺术学概论——艺术的功能与艺术教育

第三章艺术的功能与艺术教育一、本章的内容概要'、_>莒术能厶;乍.屮1•审美认知作用。

主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

首尢,艺札对丁址会、耐虫、.人工冥育审美认加顶能.:山干艺术沽乩上育反臥与创适统-、冉现弓•農现统一、主体与客体统一等特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵,具有反映社会生活的深度和广度的特长,并且常常是通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。

匚真*对]我科切*、:、伞匕帀忙11然现象,艺术也同样具有审美认知作用。

艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。

2•审美教育作用。

主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,弓I导人们正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术审美敦刍作用的第*个特点丿厂以恃感人”:.咖惑人比力弍,是艺术教仃片哉他裁育之间最鲜明的区另鷹艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感,通过生动感人的艺术描绘,作用于欣赏者的感情,使人受到强烈的感染和熏陶。

所以,艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教,更不是板着面孔的道德训诫,而是以情感人、以情动人,通过艺术强烈的感染性,使欣赏者自觉自愿地受到教育。

1876年,当俄国大作家列夫•托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上,听了柴科夫斯基的D大调弦乐四重奏的第二乐章,即《如歌的行板》后,感动得流下了眼泪,托尔斯泰说在这首乐曲中,“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。

2/教育作用的第二个特点是“潜移默化”。

艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。

艺术学概论知识点梳理

艺术学概论知识点梳理

第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏:读者;观众;听众凭借艺术作品而展开的一种积极的;..鉴赏本身即是一种审美再创造一.艺术鉴赏的意义发展:20世纪60年代末——70年代初:德国接受美学理论出现接受美学:代表人物接受全过程的研究观点:作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性:是审美客体;鉴赏对象..作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据..审美再创造:鉴赏主体读者;观众;听众主动进行审美创造活动创造活动凭借艺术作品展开接受美学的重要内容:姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野:读者潜在的审美期待空白;是本文向读者暗示或者提示的东西接受美学的传播:德国瑙曼:接受美学任务:研究艺术消费苏联:梅拉赫:首次提出艺术接受的概念..美国:费希形成“读者反应批评学派”:意义或理解是阅读的最终结果..总结:接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家..加强对审美主体的研究..艺术鉴赏主要体现:社会意义和美学价值..鉴赏主体积极主动的进行审美再创造..伊赛尔的“空白理论”艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现..;艺术..二.艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..3.一定的历史文化知识..4.相应的生活经验和生活阅历..5.美育与艺术教育第十二章典型再现;写实;人物形象与意境表现;抒情;内心世界再现的艺术:小说;戏剧;电影;电视剧;侧重塑造典型抒情诗;山水画;音乐;建筑;书法;侧重创造意境指艺术作品中塑造的成功的人物形象核心1.;本身就是一个世界;每个人都是一个充满的有生气的人..别林斯基:创作本身的显着标志之一:典型性典型人物应当具有时代特征和个性特征法国安格尔泉;德拉克洛瓦自由引导人民米勒拾穗者罗丹思想者齐白石虾徐悲鸿马2.艺术典型是普遍性与特殊性个性与共性的有机统一阿Q 精神胜利法必然性和偶然性的有机统一..个性中体现共性艺术典型的个性:作品中人物形象非常独特;独特的外表;行为;生活习惯;性格;感情;内心世界..如奥勃洛摩夫现象中体现本质;偶然中体现必然个人行为经历命运性格等的重复性;同时体现特定的社会生活与历史发展的如祥林嫂和老葛朗台性格单一化人物:扁形人物复杂性格人物:圆形人物典型人物应当是圆形人物..朱光潜:圆形人物体现矛盾冲突;要深刻揭示人物性格内在的矛盾性..定义:的境界;机统一..是主观情感与客观景物相熔铸的产物;是情与景;意与境的统一..1.意境的发展:于唐代王昌龄诗格受到佛教的影响思想源头:先秦的老庄哲学和魏晋玄学王国维:境界应包括:情感和景物两方面:A...B.意境虚实的关系:和绘画的追求韵外之致或味外之旨代表:元代有限的艺术形象表现无限的艺术意境的美和自然美自然美是一种更高的美的境界意境追求天然之美;纯真之美;素朴之美代表:王羲之的书法;顾恺之的画;陶渊明的诗;明代家具等李白提倡:清水出芙蓉;天然去雕饰诗的自然;清真3.意境与典型的区别和联系:意境:情景交融的结果;在主客体统一侧重抒发艺术家的情感..艺术典型:在个别人物形象1.“境”:经过艺术家提炼取舍;熔铸了艺术家的思想情感;..第三章艺术功能与艺术教育第一节艺术生产通过创造具有审美价值——艺术欣赏艺术最主要和基本的功能..艺术的多重社会功能以审美价值为基础..艺术的主要的三种功能:;更加深刻的认识自然;社会;历史和人生..1.艺术对于社会;历史;人生..巴尔扎克的人间喜剧;列夫托尔斯泰的文学作品..2.电视台的科教频道艺术成为大众传播媒介的重要组成部分;3.艺术的认知作用以艺术的审美价值为基础:现象揭示本质;偶然揭示必然;个别显示一般;客观显示主观..:以红楼梦为例;;在思想;情感;理想;追求上树立正确的人生观和世界观..通过艺术作品;使读者;观众;听众感受和领悟到博大深厚的人文精神1.中外艺术家对艺术审美教育作用的重视:体系..强调艺术的教育作用教育作用2.艺术的教育作用:艺术作品不仅可以展示生活的外观;艺术作品中包含艺术家对生活的理解;认识;评价;渗透艺术家的社会和审美理想..鲁迅先生的作品3...4.以情感人艺术作品灌注艺术家的思想情感;者的感情..促使欣赏者受到教育..潜移默化艺术作品对人的教育;..通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;精神产品为了满足人们的心灵需要1.人的本能;情感;和欲望有得到正当满足的权利..寓教于乐的思想2.;精神享受有时会超越物质享受;艺术可以3.艺术的娱乐功能使人们;更好地投入工作:艺术可以使人们在生活中的情绪;愿望;理想;期待..4...第二节根本目标:培养全面发展的人..此部分参考专业书籍第二章艺术的起源艺术起源的问题:美学一.有关艺术起源的5种观点古希腊艺术是对自然的模仿..”;艺术种类..强调所有的艺术都艺术来源于自然界和社会现实..不是目的..1819起源于人;才可以摆脱自然和理性的强迫;通过游戏;动机..斯宾塞:艺术和游戏是人的游戏的主要特征:没有功利目的;游戏说:人能够满足物质生活需要前提下有过剩精力从事游戏艺术和审美活动游戏说体现了艺术的部分特殊性;19世纪后期;汉代毛诗序:情动于中而行于言;言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足;不如手之舞之;足之蹈之也.提出艺术的本质:直觉;科林伍德:;....艺术是人类情感的符号;艺术活动的实质:创造表现人类19世纪末20世纪初;最早提出艺术起源于巫术的理论主张:原始人最主要的特点:万物有灵..与巫术有关:托马斯门罗原始歌舞被用来保证实际的活动..巫术归根到底离不开人类的实践活动;新中国成立以来;我国文艺理论界占主导地位19世纪末叶;希尔恩艺术的起源:艺术与劳动的关系..俄国:普列汉诺夫:艺术发生于劳动的观点..为艺术的生产提供前提..因此;艺术起源是多元的;不是单一的..第一章艺术的本质与特征第一节艺术本质:客观精神说;主观精神说;模仿说;再现说1.客观精神说:艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..代表人物:柏拉图:艺术世界第三性基于柏拉图的客观唯心主义德国黑格尔建立在客观唯心:把艺术本质归结为理念或绝对精神;从有限的感性形象认识到无限的普遍真理..2.主观精神说:艺术是自我意识的表现..康德:艺术是艺术家的天才创造物;强调创作主体的重要性..尼采:人的主观意志是万物主宰我国古代文艺理论:南北朝时代文学艺术的本质特征:主观精神的表现和抒发..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德:艺术是对现实的模仿肯定世界的真实性;艺术所模仿的是现实世界内在的本质和规律..本质特征俄国车尔尼雪夫斯基:艺术反映现实;肯定了现实生活是艺术的源泉..过分抬高现实美;说明艺术只是生活替代品二.艺术本质问题的理论基础人的生活:物质生活生产和精神生活生产;艺术生产作为精神生产..马克思提出“艺术生产”:艺术+生产此部分内容参考复习资料第二节艺术的特征本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术作为特殊社会意识形态特殊精神生产:形象性;主体性;审美性一.形象性:艺术形象是艺术反映生活的特殊形式艺术以具体;感人的艺术形象来反映社会生活和艺术家的思想情感..1.主观和客观的统一艺术形象是具体感性的;体现一定的情感;是主观和客观因素的有机统一:鲁迅“艺术作品是艺术家思想和人格的表现”意大利文艺复兴时期达芬奇蒙娜丽莎的微笑;人文主义思想中国美学注重“传神”:不仅反映对象本质特征;也表现艺术家对生活;人物的理解顾闳中创作韩熙载夜宴图不同的艺术门类;艺术形象的主客观因素具有不同特点:如绘画;雕塑:再现生活的艺术形象中渗透艺术家的思想情感;表现为主观因素消溶在客观形象中..2.内容和形式的统一:艺术形式作用于欣赏者感官;形式体现出深刻思想内容..优秀艺术作品具有深刻思想内涵和完美艺术形式..3.个性与共性的统一:独特个性+社会概括性;共性与个性的高度统一共性存在于个性之中;个性是共性不同方式的表现:阿Q的精神胜利法4.艺术形象是个性与共性的统一:艺术典型:艺术家运用典型化的方法;创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象..二.主体性:艺术作为特殊精神生产;融入创作主体乃欣赏主体的思想情感..1.艺术创作的主体性:社会生活是艺术创作源泉;艺术家从生活实践中获得创作动机和创作灵感..艺术家对艺术创作起决定性作用动物生产出于本能;是不自由的;人的生产是一种自由自觉的劳动艺术创作主体性表现:艺术家创作活动的能动性艺术主客观;再现与表现辩证统一和独创性..2.艺术作品的主体性:艺术作品凝聚艺术家对生活的发现和理解;渗透着艺术家的审美体验和情感;体现艺术家的艺术风格和美学追求..艺术生产的独创性:取材相同的艺术家;作品仍然具有主体性印记创造性与创新性特色3.艺术欣赏具有主体性特点:欣赏者生活经验和性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;审美感受上形成个性差异一千个读者就有一千个哈姆雷特:欣赏主体和艺术作品之间相互作用的审美主客体关系..欣赏主体对作品中的艺术形象进行加工改造;再创造和评价..艺术鉴赏的本质是审美再创造..欣赏者的个性是艺术欣赏具有主体性特点④欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图产生差距总结:主体性贯穿艺术生产活动全过程:艺术创作;艺术作品;艺术欣赏意味着创造性与创新性三.审美性:审美价值1.人类审美意识的集中体现:艺术生产目的为了满足人类审美的需要美的形态分为自然美和艺术美艺术的审美性:实用向审美的过渡;艺术是人类审美意识物质形态化的表现..艺术的物质材料和手段:艺术成为传达交流审美意识的手段..艺术家—艺术创作—艺术作品—审美意识—受众—满足审美需求..2.艺术审美性是真善美的结晶:把现实生活的真善美融入艺术作品..真:艺术真实善:人生态度和道德评价渗入艺术作品清明上河图:艺术价值和历史价值审美性和丑的关系问题:丑的东西也要通过审美特征在艺术作品中体现出来..生活中的丑经过艺术家能动创造变成艺术美:莫里哀伪君子达尔丢夫;吝啬鬼阿巴贡;莎士比亚威尼斯商人夏洛克3.审美性是内容美和形式美的统一:形式+内容谢赫:绘画六法:对古代绘画实践的总结每种艺术都有特殊的形式美:黄金分割理论;帕提农神庙—悉尼歌剧院内容美:形式美在于生动体现内容刘勰文心雕龙:形式应当服从于内容.. 顾恺之:以形写神;表现人物内在精神黑格尔美学核心:艺术美本质感性形式体现理性内容举例子:悉尼歌剧院设计师伍重强调现代建筑应该从属于自然环境;崇尚有机建筑理论..第七章表情艺术;音乐表现性+舞蹈表演性表情艺术:通过一定的物质媒介音响;人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的艺术的总称..1.音乐和舞蹈能够细腻的表现内心情感2.发展:表情艺术:最古老的艺术门类:原始舞蹈和原始音乐音乐和舞蹈的特性:群众性;科学性;技艺性..3.表情艺术基本美学特征:抒情性+表现性:强烈抒发人的情绪情感音乐和舞蹈通过表演进行二度创作;表演性是表演艺术的又一美学特征音乐和舞蹈美学特征:表演性+节奏性+韵律美一.音乐艺术音乐:通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象;传达思想感情;表现生活感受的一种表现性时间艺术..1.音乐艺术=声音+时间+表现+再创造2.音乐的种类:声乐+器乐声乐:用人声歌唱为主的音乐器乐:用乐器发声来演奏的音乐声乐:歌唱特点:男声;女声;童声演唱方式:独唱;齐唱;重唱;合唱;对唱;伴唱等我国声乐分类:民族演唱方法质朴自然;具有民族风格和地方特色多样化;美声源于意大利;追求声音效果;运用华彩和装饰国际化;通俗电子传播技术:时尚化歌剧:歌剧+舞蹈+话剧④器乐分类:弦乐;管乐;弹拨乐;打击乐演奏方式:独奏;重奏;齐奏;伴奏;合奏此部分参考专业书3.音乐的艺术语言和表现手段:旋律音乐灵魂;节奏音乐时间感;和声音乐空间感;复调;曲式;调式;调性..1. 旋律:把高低;长短不同的乐音按照一定的节奏;节拍;调式;调性组织起来;塑造音乐形象;表现特定的内容和情感..旋律:音乐的灵魂音乐表现力和声:多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象;使音乐具有结构感;色彩感和立体感..交响乐:在文艺复兴时期被使用..形成于18;19世纪之交:海顿;莫扎特;贝多芬:维也纳古典乐派交响乐黄金时代④音乐艺术的精髓;音乐创作的最高形式:交响乐创作基本原则:对比;展开:代表人物:捷克 19世纪德沃夏克⑤音乐的古老性:最古老的乐器:乌克兰境内:六支用长毛象骨骼制成的乐器..我国最古老的乐器:骨哨和陶陨2.我国古代音乐的历史:原始社会;祭祀仪式—先秦时期;孔子强调音乐的社会作用伯牙;师旷—西周出现乐官;周王朝的雅乐和民间的俗乐—汉魏时期;北方相和歌和南方的清商乐;汉武帝建立乐府—唐代教坊—宋元时期;民间音乐—近代音乐奠基人萧友梅20世纪20年代筹建第一所音乐学校—国立音乐学院3.古代西方音乐发展:古希腊;重视音乐理论和音乐的教化功能柏拉图强调音乐的教育作用.. 亚里士多德:音乐具有教育;净化;精神享受的作用—欧洲中世纪;宗教音乐发展赞美歌;多声部合唱—16世纪末;世俗音乐占据主导地位;主调取代复调;歌剧诞生;音乐家和音乐流派诞生..4.近现代欧洲音乐史的音乐流派:古典乐派18世纪下半叶—19世纪初:维也纳古典风格代表人物:海顿;莫扎特;贝多芬:推崇理性+情感;艺术形式严谨完美——浪漫乐派19世纪:强调抒发主观情感;表现个性.. 前期代表人物:德国作曲家舒曼和舒伯特;匈牙利李斯特;波兰肖邦;法国柏辽兹后期:德国瓦格纳和勃拉姆斯;俄国柴可夫斯基——19世纪中叶以后;民族乐派兴起:鲜明的民族风格和民族特色代表人物:挪威格里格;捷克德沃夏克等5.20世纪音乐流派:印象派:法国德彪西表现派:奥地利勋伯格新古典主义:意大利布梭尼二.舞蹈艺术舞蹈:经过提炼加工的人体动作为主要表现手段;运用舞蹈语言;节奏;表情和构图等多种基本要素;塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象;表达人们思想情感的一种艺术形式..1.舞蹈的发展:远古时代;图腾舞蹈;歌;舞;乐三者结合;原始舞蹈对狩猎或战争活动场面的模拟—商巫舞—周文舞和武舞—春秋战国优舞—汉代百戏—唐代宫廷歌舞;民间舞蹈—宋代舞队—明清舞蹈表演—戏曲舞蹈2.欧洲舞蹈发展:1581年意大利演出第一部真正芭蕾作品王后喜剧芭蕾——19世纪芭蕾的黄金时代脚尖舞+外开性技巧:意大利学派;法国学派;俄罗斯学派;代表作:吉赛尔天鹅湖睡美人—20世纪初美国邓肯现代舞蹈之母现代舞:自然舞蹈动作;自由表现内心情感;古典艺术+现代艺术3.舞蹈分类:生活舞蹈+艺术舞蹈生活舞蹈:与人们日常生活联系密切的舞蹈交际舞;起源欧洲目的:自娱或社交;群众性和普及性..20世纪流行的舞蹈:华尔兹;布鲁斯;探戈;伦巴.. 20世界70年代以来;迪斯科;霹雳舞..生活舞蹈的其他种类:习俗舞;宗教舞蹈;体育舞蹈;教育舞蹈艺术舞蹈:专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品..技艺水平+艺术构思+主题思想+艺术形象艺术舞蹈的分类:表现形态:独舞;双人舞;三人舞;群舞;组舞相对完整的舞段组织在一起表现特定主题表现特征:情绪舞抒情舞蹈情节舞;舞剧民族舞剧宝莲灯表现风格:古典舞;现代舞;民间舞;宫廷舞民间舞:在民间广泛流传的传统舞蹈形式;生动反映各地区各民族的性格爱好;风俗习惯和审美趣味;具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩..分类:汉族和少数民族汉族民间歌舞:载歌载舞秧歌;花灯;二人转自娱性+表演性:蒙古族筷子舞;维吾尔族赛乃姆;朝鲜族长鼓舞;傣族孔雀舞芭蕾:起源:意大利形成:法国古典芭蕾:脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧稳定性+外开性芭蕾舞剧:以舞蹈为主要表现手段;舞蹈+音乐+戏剧+美术大型芭蕾舞剧:独舞表现人物性格和情绪+双人舞剧情发展和人物情绪交流+群舞反映时代背景+烘托氛围代表作:古典芭蕾舞剧吉赛尔天鹅湖睡美人罗密欧与朱丽叶;我国芭蕾舞剧白毛女红色娘子军第二节表演艺术的审美特征:抒情性+表现性;表演性+形象性;节奏性+韵律美一.抒情性与表现性艺术的基本功能:再现生活+表现情感音乐;舞蹈:直接表现和揭示内心情感..抒情性是音乐舞蹈基本属性:汉代毛诗序抒发情感的能力:表现情感情绪+激发和宣泄人的激情抒情性来源于本质属性抒情和特殊表现手段:音乐乐音舞蹈形体动作长于表现或传达创作主体的情感情绪;具有强烈的感染力和表现力舞蹈中的抒情舞蹈情绪舞:表现特定的情绪;通过强烈的情感氛围震撼心灵..音乐:根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段:以乐音为材料作用于听觉;传达表现音乐家感情的起伏变化..音乐最基本的艺术功能:表现情感音乐内容的非语义性和表现情感的特殊性音乐形象的不确定性;非语义性;多义性和朦胧性不同人有不同审美感受④音乐形象:抽象性;象征性;复杂性音乐富有哲学深度:德国诗人尼采..二.表演性与形象性:1.表演性:表演艺术:通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式包括一度创作和二度创作音乐形象和舞蹈形象:依赖二度创作的表演舞蹈用动作表现思想情感;表演塑造舞蹈形象.. 音乐作品依赖于表演艺术家对作品的理解和表现..2.形象性:舞蹈形象塑造依靠演员的形体动作;舞蹈的表演性是形象性的基础..舞蹈形象:以舞蹈动作;姿态;表情和造型所塑造出来的人物形象3.舞蹈形象美学特征:直观性+动态性+表情性音乐形象塑造:通过演员的演唱和演奏完成以声音为材料音乐形象的欣赏:审美感受力+联想;想象+情感意象具有时间性在时间流动存在4.音乐欣赏的理论:戏剧性欣赏理论:强调欣赏音乐的内容梁祝技术性欣赏的理论学院派音乐欣赏理论:音乐的内容是乐音的运动形式:19世纪奥地利音乐学家汉斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定情感性欣赏理论:音乐表达感情的特殊方式;带来音乐欣赏的特殊性;逻辑因素让位感情因素总结:音乐形象通过音响作用于人们的听觉;给人以强烈的情感冲击力;使听众产生联想和想象;在头脑中形成艺术形象..三.节奏性和韵律美1.节奏性:节奏最重要的艺术表现形式之一2.音乐:节奏最基本的重要的表现手段音乐节奏:乐音的长短;高低;强弱等变化组合的形式;乐曲结构的基本构成因素..节奏本质:运动音乐:靠乐音有规律的运动变化构成艺术形象.. 节奏作为核心的艺术表现手段节奏:1.增强乐曲的艺术表现力;促使旋律具有特色..以节奏为依据把握不同音乐体裁..2.节奏影响音乐的抒情性音乐作品反映一定强度的情感情绪;促使听众产生情感共鸣;造成音乐特殊审美心理效果3.朱光潜:节奏是主观和客观的统一;心理和生理的统一..④节奏是音乐家内在情感的外化;听众对音乐节奏的欣赏和领会;在审美中把握旋律的灵魂..3.舞蹈:舞蹈节奏:表现为人体的律动:人体动作的力度强弱;速度快慢;以及动作幅度和能量的大小..舞蹈节奏表现为人体动作的韵律美4.构成舞蹈的三要素:表情;节奏;构图舞蹈动作节奏起伏变化;可以表达一定的内容;传达一定情感;也可以形成舞蹈的韵律美.. 舞蹈是视听艺术;舞蹈动作的节奏以音乐旋律的节奏为基础④音乐+舞蹈;以节奏为纽带⑤音乐的节奏通过优美的舞蹈动作展现..第九章语言艺术:通常指文学第一节语言艺术的主要体裁语言艺术:指人们常说的文学;包括诗歌;散文;小说;剧本等各种体裁..文学以语言为手段塑造艺术形象;反映社会生活;表达作者的思想情感;语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用..因此文学被称为语言艺术..文学的媒介和手段:语言一.诗歌:语言塑造形象反映社会生活和表达作者思想感情的艺术..我国最早一部诗歌总集诗经西周初期—春秋时代编成:现实主义诗歌源头1.中国:屈原:第一位诗人屈原离骚浪漫主义诗歌先河西方:公元前8世界古希腊荷马史诗:伊利亚特奥德赛2.诗歌体裁:作品性质和塑造形象的方式:抒情诗和叙事诗历史发展和语言有无格律:格律诗和自由诗3.诗歌特征:通过诗人强烈的情感和丰富的想象;集中而概括的反映客观现实生活..社会生活客观因素+艺术家的主观因素诗歌注重运用优美的语言创造情景交融的意境..语言美。

艺术学概论之---第六章--艺术的功能和艺术教育

艺术学概论之---第六章--艺术的功能和艺术教育
第七章 艺术的功能和艺术教育
• 一、艺术的社会功能 • 二、艺术教育
一、艺术的社会功能
• 艺术具有各种各样的社会功能,但审美价 值却是艺术最主要和最基本的特性。
• 正是由于审美价值渗透在艺术的其他各种 功能之中,才使得艺术具有自己独立存在 的价值和意义,才使得艺术具有与其他文 化形态迥然不同的独特社会功能。
• 1.美育与艺术教育 • 2.艺术教育在当代社会中的重要意义 • 3.艺术教育的任务和目标
1、美育与艺术教育
• 美育理论体系的建立,包括“美育”(即“审美教 育”)概念,由 18世纪德国美学家席勒正式提出。 席勒在《美育书简》中,首次提出了“美育”这一 概念,系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅 从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自 然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变 近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全 面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来 论述美育,使西方的美育理论进入到一个更新的阶 段。
• 3.艺术教育的普及与艺术素养的提高,可以提高 社会成员的审美能力,而审美能力的提高,对社 会成员整体素质提高具有重要作用。
• 4.艺术教育的普及与艺术素养的调高,可以 带动和促进相关文化产业的发展,从而为 社会发展寻找到新的经济增长点,同时也 就为社会发展打下良好的经济基础。
• 5.艺术教育的普及和提高也可以有力的促进 社会生产力的发展与科技的进步,而社会 生产力的持续发展与科技的不断进步,是 理想社会赖以构建与存在的前提条件。
• 随着科学技术和生产力的发展,人们渴望 超出有限的物质生存需要,追求更高的精 神生活。艺术受到当代人的格外青睐,通 过对艺术与美的追求,提高人的价值,达 到个性的发展,实现人格的完善。
• 20世纪60年代以来,世界各国尤其是发达 国家对艺术教育空前重视。

《艺术学概论》知识点超总结

《艺术学概论》知识点超总结

《艺术学概论》知识点超总结艺术学是一门关于艺术的研究学科,旨在探讨艺术的本质、性质和意义。

本文将总结《艺术学概论》中的主要知识点,包括艺术的定义、艺术的功能、艺术分类、艺术创作过程和艺术史。

1.艺术的定义:-艺术的主观定义:艺术是艺术家的情感、思想和创造力的表达。

-艺术的客观定义:艺术是通过具有审美品质的形式、结构和意义来表达和传达情感或思想的活动。

-艺术的综合定义:艺术是人们通过创造性地使用材料、形式和语言来表达和传达情感、思想和经验的一种活动。

2.艺术的功能:-情感表达功能:艺术可以表达和唤起人们的情感体验,使观众与作品产生共鸣。

-知识传递功能:艺术作为一种表达方式,可以传递和分享艺术家的知识、经验和见解。

-社会批判功能:艺术可以通过对社会问题和不公平现象的批判,引起人们的关注和思考,推动社会变革。

-文化传承功能:艺术作为文化的一部分,可以传承文化的价值观、传统和历史。

-美的享受功能:艺术作品本身带有审美价值,可以给人带来美的享受和愉悦。

3.艺术分类:-视觉艺术:包括绘画、雕塑、摄影和建筑等以视觉为主要媒介的艺术形式。

-表演艺术:包括音乐、舞蹈、戏剧和电影等以表演为主要媒介的艺术形式。

-文学艺术:包括诗歌、小说、剧本和散文等以语言和文字为主要媒介的艺术形式。

4.艺术创作过程:-创作动机:艺术家的个人情感、经验和思想成为创作的驱动力。

-创作意图:艺术家希望通过作品传达特定的意图和信息。

-创作过程:创作过程包括观察、构思、实践和反思等环节,艺术家通过不断尝试和调整来完成作品。

-创作风格:艺术家的个人特点、审美观念和创作方法形成其独特的创作风格。

5.艺术史:-古代艺术:包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术和中国古代艺术等,注重对神、君王和宗教的崇拜。

-中世纪艺术:基督教和宗教在艺术中的影响,以哥特式建筑和宗教题材绘画为主要表现形式。

-文艺复兴:源于意大利的文艺复兴运动,追求自然主义、人文主义和理性思维,以达芬奇和米开朗基罗为代表。

《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要

《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要

上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。

广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。

(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。

(南北朝)刘Error!——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现,道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。

艺术功能-艺术认知、教育、审美功能

艺术功能-艺术认知、教育、审美功能

正是在这一过程中,接受者在不知不觉之间感受到作品的感染和教育,精神境界也就会在不知不觉中发生变化。艺术的审美教育这种“潜移默化”的作用和特点就像和风细雨之于禾苗,使之茁壮成长而又润物无声。
艺术的审美教育与人的全面发展
在现代社会,艺术世界已成为我们生活中不可或缺的一部分,它围绕着我们并渗透在我们生活的各个方面。一个人如果因为缺少审美能力而没能得到应有的审美享受,那他的生活与精神空间都将是狭窄的和有限的。
艺术的审美功能
艺术除了认识功能和教育功能外,还有一个更重要的功能——审美功能。科学可以使我们认识抽象真理,艺术则能使人认识形象的真理,而且同时能够激发人的情绪,是人产生美的享受与感动;科学可以作用于人的理知,艺术不仅能作用于人的理知,还能同时作用于人的感情。艺术的这种不同于科学的特殊作用就是审美作用。
艺术的教育功能
艺术之所以能够产生教育作用,是因为艺术家们在创作过程中,不仅反映现实,而且还会现实生活做出评价,由此提出自己的理想和愿望,表达自己对人生与世界的体验和感受。
董希文的《开国大典》中感受到对人类社会中美好事物与正义事业的热爱,对进步的信仰,对真理的追求;从毕加索的《格尔尼卡》中体会到对罪恶的愤慨,对战争的痛诉,对苦难的同情,从齐白石的《虾》中感受到生活的娴静,对自然和生命的热爱。
艺术功能
PART 1
一、艺术功能的发展源流
娱神祭祀的功能 生产力不发达的原始社会,人们借以绘画、歌舞等形式娱神祭神,希望得到他们神奇的力量和赐福,以此来弥补自己的实际、狩猎内容的歌舞与绘画,在表现和再现劳动场景的同时担当了传授技艺的功能。
艺术的教育功能在不同的艺术种类和形态中会有不同的侧重和表现。然而从整体和根本的意义上来说,艺术作品的教育功能体现在它能使人民对自然、社会、人生、他人与自我采取一种正确的伦理态度。

艺术概论-艺术的功能和艺术教育

艺术概论-艺术的功能和艺术教育

清而不污,廉而不贪,世所崇敬,荣无加焉。
——方志敏
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知识点二:
什么是审美? “审美就是事物引起人们美感的过程。” (胡智锋《电视美学大纲》) “审美就是指我们在欣赏自然美或艺术美时的美感经 验。” (朱光潜《文艺心理学》)
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知识点三:
什么是美感? 主体对美的主观感受、体验、理解、评价和所获得的 精神愉悦。对象美的不同形态、性质会引起不同的美 感:优美感、壮美感、崇高感、悲感、喜感、幽默感 等不同类型的美感。
片例:纪录片《故宫》1分钟到6分钟
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优秀的艺术作品往往能凝练的反映创作者人生的哲 理之思,启发人从不同的侧面去理解和思考人生、生活。 “浓肥辛甘非真味,真味只是淡;神奇卓异非至人,至 人只是常。” 例子:《菜根谭》洪应明著
推荐国学家林语堂的《生活的艺术》
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2,艺术审美教育作用的特点: 以情动人、潜移默化、寓教于乐 例子:电视剧<<老娘泪>>
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(二)艺术的审美认识作用 艺术的审美认识作用,主要是指人们通过艺术鉴 赏活动可以更加深刻地认识自然、认识社会、认 识历史、认识人生。
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如,孔子在论诗时就说,“《诗》可以兴,可以 观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;多识 于鸟兽草木之名。
解释:读《诗》,可以培养想象力,可以提高观察 能力,可以群居切磋,可以讽刺辩别;近可以用以 孝敬父母,远可以侍奉君主,且可以学到许多鸟兽 草木之事。
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1,对于大到天体、小到细胞的自然现象及事物,艺 术具有通俗易懂的审美认识作用。
特别是现代技术支持下的电视、电影作品,可以用 更先进的手段与艺术手法,将上至宇宙天体、下至地 理生物的广博内容,形象生动、趣味隽永的方式深入 浅出的介绍给大家。比如现在中央十套的《走进科 学》、《探索发现》、《科技之光》等科教栏目和节 目。 片例:<<小宇宙>>

艺术学概论第六章造型艺术

艺术学概论第六章造型艺术
《巴尔扎克像》(雕像艺术) 简介:《巴尔扎克像》,法国著名雕塑家罗丹最重要的雕塑作品之一,作于1891--1897年。 这个情景也反映出这位批判现实主义作家如何在20余年贫困生活中勤奋写作,尤其是在创作多达90余部作品的《人间喜剧》系列小说时,如何昼夜写作、笔耕不懈的感人形象。这件雕塑作品不重形似,而重神似,真正传达出了巴尔扎克这位大文豪鲜明生动的个性形象与独特感人的精神魅力。
第六章 造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
造型艺术的定义: 造型艺术是指运用一定的的物质材料(如颜色、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反应社会生活余表现艺术家思想感想的艺术。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕刻、摄影、书法等。
造型艺术与实用艺术两者之间既有联系,又有区别。 造型艺术(摄影除外)也是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
《蒙娜·丽莎》(绘画艺术) 简介:《蒙娜˙丽莎》,意大利文艺复兴时期著名画家达˙芬奇的肖像画杰作,约作于1503—1506年。据说这是西方美术史上教早出现的一副偏重于心里描写的肖像画,是一副几百年来让人们赞叹而又迷惘的作品。
五 《日出·印象》(绘画艺术)
简介:《日出˙印象》,法国印象派著名绘画作品,布面油画,1872年创作,纵48厘米,横63厘米。 受《日出˙印象》的影响,许多艺术家开始注重追求瞬间的印象表现,打破了写生与创作的界限。 从总体上讲,印象派是19世纪中叶欧美美术从现实主义向现代主义过渡的一个重要阶段。一方面印象派以创新的姿态反对传统,引起 了世界艺术形 式的重大变革, 催生了后来的 现代主义:另 一方面,印象 派仍然是以模 仿自然为宗旨, 并没有完全背 弃传统的写实 主义。
一 造型性与直观性
瞬间性和永固性
瞬间性的特点:造型艺术要反映客观现实生活,就必须找到恰当的表现方式,也就是在动和静的交叉点上,抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象,将它用物质材料和艺术语言固定下来。 莱辛认为最佳的一瞬间,应当选取即将到达顶点前的那一刻,因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一刻了,我们愈看下去,就一定在它里面愈能想象更多的东西出来”。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中,具有典型意义的瞬间形象,最大限度地运用暗示性手法,调动欣赏者的想象力。 永固性:就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来,也就同时被物质材料固定下来,可以供人们多次欣赏,甚至可以千百年流传下去。

艺术概论-功能

艺术概论-功能

米开朗基罗·博那罗蒂 (Mi复兴 时期伟大的绘画家、雕塑家、 建筑师和诗人,文艺复兴时期 雕塑艺术最高峰的代表。与拉 斐尔和达芬奇并称为文艺复兴 后三杰。
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米开朗基罗先是以雕刻家 的身份稳定了自己艺术家 的地位。1499年创作的 《哀悼基督》是他的成名 之作,解剖学科的艺术实 践和细致入微的匠心独运 吻合了、甚至超出了人们 可以理喻的“鬼斧神工”, 被誉为15世纪最动人的人 性拥抱神性的作品——展 示了悲剧却掩饰了哀伤。
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古希腊柏拉图强 调美育与德育的结合, 认为荷马史诗以及悲 剧、喜剧的影响都是 坏的,原因是这些艺 术作品使人的理智失 去控制、情欲得到放 纵。
他提倡“理智” 的艺术,特别强调音 乐的教育作用。
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亚里士多德认为,理 想的人格是全面和谐发展 的人格,情感、欲望和理 智一样,都是人性中固有 的内容,同样有得到满足 的权利,所以艺术应当具 有三种功能: “教育”、 “净化”、“快感” 。
4
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精彩 瞬间
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这幅漫画创作于 1950年,题为《历 史的经验告诉我们, 对朝鲜的形势不能 置之不理》。漫画 上幅指的是“历史 的经验”;漫画下 幅指的是当时“朝 鲜的形势”。
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雄纠纠气昂昂 跨过鸭绿江 保和平为祖国 就是保家乡 中国好儿女 齐心团结紧 抗美援朝 打败美国野心狼
1950年10月19日,中国人民志愿军秘密跨过鸭绿江,赴朝参8战
爱上层楼,
欲说还休,
爱上层楼,
欲说还休,
为赋新词强说愁。 却道“天凉好个秋!”
3
(1)艺术以特有的方式“掌握”世界。艺术 是社会生活的反映,实际上就是对社会生活、 对世界的一种认识。(形象性、情感性、审美 性) (2)艺术反映社会生活和对生活的审美认识、 审美情感、审美理想。 (3)艺术真实(审美)是再现(具体)与表现 (主体)的统一。 (4)艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神 生产、审美创造,审美是它的本质特征。

《艺术学概论》彭吉象

《艺术学概论》彭吉象

《艺术学概论》彭吉象第一章艺术的本质与特征1,艺术的本质(1)关于艺术的本质,艺术史上的几种主要看法:第一种,“客观精神说”。

认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

宋代理学家朱熹认为,“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。

这样一来,“道”不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

显然,这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

第二种,“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义。

宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说,也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。

第三种,“模仿说”或“再现说”。

西方文艺思想史上,从古希腊以来,“模仿说”一直是很有影响的一种观点。

这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。

(2)艺术本质问题的科学理论基础。

艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产,这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。

第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

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• 法国电影《放牛班的 春天》 探讨了艺术教育与人 生的关系
15
3.审美娱乐作用
• 艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术 欣赏活动,使人们的审美需要得到满足, 获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅 神益智,使身心得到愉快和休息。
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• “消遣是为着休息,休息当然是愉快的,因
为它可以消除劳苦工作所产生的困倦。精
• 例如鲁迅的作品
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• 艺术的审美教育作用不同于道德教育,更不同于 其他类型的教育形式。
• 这是因为艺术的教育功能是以审美价值为基础的, 具有艺术魅力。这种魅力在于,艺术家在艺术创 作中,采用了化真为美的方法,将生活真实升华 为艺术真实,从而使得艺术的认识作用具有审美 性;同样,艺术家采用化善为美的方法,使艺术 教育作用不同于普通的道德教育,而具有鲜明的 审美教育的特点。这种特点包括:以情感人、潜 移默化、寓教于乐。
神方面的享受是大家公认为不仅含有美的
因素,而且含有愉快的因素,幸福正在于
这两个因素德
17
• 艺术审美娱乐功能的一个作用是能给人以 精神上的享受。人们通过欣赏艺术作品能 使其审美需要得到满足,精神上产生一种 愉悦、美感。
18
• 艺术审美娱乐功能的另一作用,是使人们 通过艺术欣赏得到积极的休息,从而更好 的投入新的工作。
4
• 艺术作为人类审美意识的最高表现形式, 它的多重社会功能是以审美为基础的,艺 术的各种社会功能只有在审美价值的基础 上才能发挥作用。
• 艺术的社会功能主要包括审美认知作用、 审美教育作用、审美娱乐作用。
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1.审美认知作用
• 艺术的审美认知作用,主要是指人们通过 艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、 认识社会、认识人生。
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• 1.美育与艺术教育 • 2.艺术教育在当代社会中的重要意义 • 3.艺术教育的任务和目标
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1、美育与艺术教育
• 美育理论体系的建立,包括“美育”(即“审美教 育”)概念,由 18世纪德国美学家席勒正式提出。 席勒在《美育书简》中,首次提出了“美育”这一 概念,系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅 从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自 然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变 近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全 面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来 论述美育,使西方的美育理论进入到一个更新的阶 段。
19
• 此外,艺术审美娱乐功能还有一个很重要 的作用,就是寓教于乐。通过艺术欣赏, 人们不仅可以满足精神上的审美需要,身 心得到积极地休息,而且还可以从中受到 教育和启迪。
20
• 艺术的审美教育,审美认知和审美娱乐作 用三者是一个有机的整体,具有不可分割 的联系,所以我们应该将三者统一起来认 识和理解,因为艺术的各种社会功能都是 建立在艺术审美价值的统一基础之上。
11
以情感人
• 以情感人是艺术教育与其他教育之间最鲜 明的区别。
• 艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感, 通过生动感人的艺术描绘,作用于欣赏着 的感情,使人受到强烈的感染和熏陶。所 以,艺术的教育作用绝不是干巴巴的道德 训诫,而是以情感人、以情动人,通过艺 术强烈的感染性,使欣赏着自觉自愿地受 到教育。
6
艺术的审美认识功能表 现在两个方面:
一方面 是对社会、 历史、人生的审美认 识作用。
另一方面 是对大到 宇宙天体小到具体物 质的自然世界的认识 作用。
“诗,可以兴,可以观, 可以群,可以怨;迩 之事父,远之事君; 多识于鸟兽草木之 名。”
——《论语》
7
• 艺术具有审美认知功能,它在帮助人们认识社会 人生时,能够发挥其他社会科学、自然科学所不 能代替的作用。
3
• 艺术具有认知功能,但艺术的审美认知功能与科 学的认知功能迥然不同;艺术具有教育功能,但 艺术的审美教育功能与道德教育迥然不同;艺术 具有娱乐功能,但艺术的审美娱乐功能与其他类 型的娱乐活动更是迥然不同。
• 艺术作为人类的文化形态之一,之所以区别于哲 学、宗教、道德、科学等其他文化形态,就是由 于艺术始终把创造和实现审美价值来满足人们的 审美需要作为自己最主要和最基本的功能。
• 这是因为,艺术的认知作用是以艺术的审美价值 为基础的,在反映对象本质特征时,又表现出艺 术家对社会人生的理解和评价;在真实描绘生活 细节时,还揭示出生活的本质规律;在反映客观 世界的同时,也反映人的思想、情感、情绪、愿 望等主观世界。这使艺术具有与自然科学和社会 科学不同的特殊审美认知功能。例如《红楼梦》
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2.审美教育作用
• 艺术的审美教育作用,主要是指人们通过 艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和 感染,思想上得到启迪,实践上找到榜样, 认识上得到提高。在潜移默化中,其思想、 感情、理想、追求发生深刻的变化,从而 正确地理解和认识生活,树立起正确的人 生观和世界观。
9
• 艺术之所以具有审美教育作用,是因为艺 术作品不仅可以展示生活的外观,而且能 够表现生活的本质特征和本质规律。
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潜移默化
• 艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制 的情况下,使欣赏者自由自愿、不知不觉 地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使 人的心灵得到净化,对人的思想情感和精 神面貌起到潜移默化的教育作用。
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寓教于乐
• 寓教于乐是古罗马思想家贺拉斯提出的观 点。
• 寓教于乐就是把思想教育融合到艺术审美 娱乐之中。
大家好
1
第七章 艺术的功能和艺术教育
• 一、艺术的社会功能 • 二、艺术教育
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一、艺术的社会功能
• 艺术具有各种各样的社会功能,但审美价 值却是艺术最主要和最基本的特性。
• 正是由于审美价值渗透在艺术的其他各种 功能之中,才使得艺术具有自己独立存在 的价值和意义,才使得艺术具有与其他文 化形态迥然不同的独特社会功能。
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• 总之,正是通过审美认知,审美教育,审 美愉悦功能,艺术发挥了其独特的作用。 也正是在这种作用下,艺术的形态得以保 存,艺术的传统才得以传续,艺术的特质 才能得以发扬光大,人类的文明才会薪火 永续。
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二、艺术教育
• 艺术教育是美育的核心,其根本目标是培 养全面发展的人。
• 艺术教育承担着开启人的感知力、理解力 、想象力、创造力,使人的内心情感和谐 发展的重任。
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