曲式分析概念修订版

曲式分析概念修订版 IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】

曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，即音乐作品的曲式。

主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。

主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。包括以下几个方面：1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；需要注意：3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点状： b、线状：气息宽广、线条悠长。c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体

主题的发展手法：1、变奏2、展开3、对比（主题表现性格在发展时引出新的手法）4、延展（通过主题发展仿题有新的手法），

主题的分类：根据主题所要表达的音乐形象进行分类，可以分为：（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断的流动、节奏不断的变化；调性宽广、音色统一。2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。一般都具有载歌载舞般的音乐形象。它又有三种情况：⑴、融合：即将两种特点混合起来。⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。

1.客观描写性主题：通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。

2.性格刻画性主题：偏重于以某种特定的手法来概括地描写表现对象的主要性格。

3.标题联想性：用概括性的文字标题来提示音乐所表现的形象。它的特点是要有一个标题，只有结合标题才能激发我们的联想，否则就是概括性的。（三）、中介性主题

方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句

音乐形象：当音乐能真切的表现某种特定的情绪、场景、过程等，并能使听者在心中产生相关的联想，这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的“形象”。

乐思音乐的表达的内容，表现音乐思维的载体。

乐思发展时的表现手法：1、反复（完全重复）2、模进3音程的扩大和缩小4、节奏的缩小或扩大5、反行6、例题7、旋律变奏（动机所承载的旋律）8和声变奏9延展。乐思的陈述类型：1、显示性的陈述类型2、展开性的陈述类型3、过渡性的陈述类型4、导入性的陈述类型5、结束性的陈述类型。

节奏狭义的节奏就是指发音点的长短及组合

音乐的表现手段：㈠基本表现手段：就是构成音乐最基本的要素（音乐语言），也就是构成音乐的材料（包括旋律、节奏、节拍、和声、调式、调性、速度、织体等；㈡整体表现手段：主要有：主题、主题及音乐材料的发展手法（发展主题的手法有变奏、展开、对比、展衍），曲式、曲式结构原则和组织规律等

曲式的基本部分：担负揭示及展开主要乐思（主题或若干主题）的段落。

曲式的从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落。

扩充：在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该结构的长度扩展。

曲式划分的依据：1、结构因素2、调性因素3、主题材料因素4、其他划分因素（反复记号、主题材料的反复或再现、音区的转换节拍和速度的转变等）。

曲式发展的基本原则：呼应原则。呼应的多层套叠关系，即由小的呼应结构组合成大的呼应结构,或在大的结构关系中，胡或赢得部分的内部还可以细分处小的呼应关系。三部性原则。三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的，三部性结构就是在药相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。起承转合原则。在结构上的功能：起部-乐思的最初呈示；

承部——起步的重复或引伸，巩固起步陈述的内容；转部-引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比；合部-向起承部分的内容回归，有明显的再现因素，具有总结结束的功能。变奏原则：以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体，这种结构原则称为变奏原则。因变奏原则结构乐曲，其曲式为变奏曲式。变奏曲式中变奏所据的母体，称为主题。有两个主题成为双重变奏曲。回旋原则：一个主要的材料多次出现，在它各次出现之间插入由新材料构成的对比部分，这种结构原则称为回旋原则。

乐曲的调性布局规律公式：T（主调）D（属方向调S（下属方向调）T（主调）。

补充：是重复结构的结束部分，以加固基本结构结束的调性和终止式。

音乐的陈述类型：1、稳定型陈述（呈示型和结束型）差别：呈示型可以是开放性的，即呈示型的结、束部分可能显示出想不稳定功能转化的趋势，而结束型是收拢性的，强化主要调性主功能的稳定型时期主要特征）稳定型陈述的特征：1、乐思材料较单纯、统一、完整。2、调性与和声较单纯明确，虽也可包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性的确立为中心。3结构规范匀称。2、非稳定型（展开型与过渡型。它们的差别在于功能的不同，展开型陈述是对基本材料的加工发展，体现为对基本乐思的深入拓展，过渡性陈述也体现出不稳定的特点，但其功能在于承上启下，完成不同段落之间的转接）。非稳定型的特征：1、乐思材料较片断化，零碎化。2、调性与和声呈不稳定性。3、结构不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。

乐段是规模最小的曲式单位，它有一个性格明朗的乐思，一个不大但相对完整的结构，一个明确的终止式。

乐段的应用范围：1作为独立的乐曲，民歌，小型器乐曲，群众歌曲等；2.作为乐曲的主题3.作为乐曲的其他组成部分；4.乐段的反复或变化可以构成分节歌。

乐段结构特征：1、乐段一般由两个以上的乐句组成。2、在多声音乐中，乐段的和声进行有一定的布局格式。3、乐段常表现出呈示型的陈述，即主体哦材料的重复性、单纯性、和声调性的统一性、结构长度的方整性或规整性及音乐性质的稳定性。4、乐段具有较完整的旋律音调，整个音乐体现出某种艺术含义。