电视、电影的发展史
电影与电视的发展
①传播资讯 ——最重要的功能
②远程教育
第19课
电影与电视
③娱乐
春节文艺晚会
第19课
电影与电视
5、电视的功能： ①传播资讯 ②远程教育
③娱乐
④展示艺术作品
鉴
宝
舞影舞踪
第19课 一、电影 二、电视
电影与电视
1、电视的发明: 1929年，英国，贝尔德（电视之父）
2、电视的播送:1936 3、彩色电视:1941 4、电视的特点： 5、电视的功能：
①传播资讯 ②远程教育
③娱乐 ④展示艺术作品
第19课 一、电影 二、电视
电影与电视
1、电视的发明: 1929年，英国，贝尔德（电视之父）
2、电视的播送:1936 3、彩色电视:1941 4、电视的特点： 5、电视的功能：
6、电视的影响：
①丰富了人类精神生活，扩大了视野，提高了素养 ②使人们的生活习惯、思维方式悄然改变
电影与电视
1、电视的发明: 1929年，英国，贝尔德（电视之父）
2、电视的播送:1936 3、彩色电视:1941 4、电视的特点： ①视听兼备，声画并茂 ②覆盖面广，时效性和现场性强
最为普遍的大众媒体
（左） 贝尔德 和同事在看电视
人类第一台电视机
“阿波罗”11号宇航 “阿波罗”11号宇航 “阿波罗”11号宇航员在 员 月球的表面留下的足印 员 阿尔德林迈出登月舱 阿尔德林在月球表面
第19课 △课标要求：
电影与电视
1、了解电影与电视产生与发展的历程，电视的特 点和功能 2、认识影视艺术对社会生活的影响
第19课 一、电影
1、产生的条件：
电影与电视
（1）19世纪末，摄影技术、缩短曝光、连续摄 影等技术的发明——科技
电影电视史
3
影片共分13段，每一 段都是由一个镜头拍 摄下来的完整事件中 的一部分。
鲍特的《火车大劫案》
➢ 在镜头与镜头之间时空 交错的切换技巧 的表现上, 创造性地发展了电影叙事的 流畅性和连贯性
➢ 发展了卢米埃尔的户外真实的表现方法, 改变了梅里爱的戏剧叙事的创作方式
➢ 革新的剪辑技巧，在商业上取得极大的 成功
5 意识流电影
生活流继承了新现实主义的“纪实” 精神，反虚构、反典型化、反故事性、 反情节、反戏剧化、反演出、反蒙太
奇。代表作是安东尼奥尼的《奇遇》。
意识流电影是把表现意识活动特 别是下意识视为最崇高的美学境 界，以“自我”的精神为中心， 认为艺术就是“自我表现”。代 表人物有伯格曼。
中国电影史
（1905- ）
➢1914年，卓别林参加拍摄了他的第一部影片《谋生》， 此后拍摄了一系列的作品
➢肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋再加一根从来都不离 手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高 峰
➢ 代表作品：《淘金记》《大独裁者》《摩登时代》 《阵雨之间》……
电影流派
流派名称
简介
特点
代表人物及作品
苏联蒙太奇学派 瑞典电影学派 德国表现主义 先锋派电影 法国印象派 苏联电影眼睛派
电影的诞生
他们发明的“电影活 01 动镜”在世界电 影史上最终完成 了电影的发明
训练了培养了电影史 03 上的第一批摄影师， 被公认为“电影之父 ”
02 他们的影片，现实主 义地表现了人们 的生活；
04 创造了移动摄影
电影艺术形成时期
（1890-1907）
梅里爱和他的戏剧电影
➢ 梅里爱，法国演员、导演、摄影师； ➢ 一生中拍摄了400多部影片； ➢ 深受卢米埃尔兄弟影响，早期作品多是对他们的模仿； ➢ 偶然的机会下发现“停机再拍”的技巧，并运用这一技 巧拍摄了《贵妇人的失踪》；
中外电影电视简史
中外电影电视简史世界电影艺术的历史发展一、诞生形成期（1895—1927）（一）卢米埃尔的纪实电影在上述的七门艺术中，唯一知道其诞生日的只有电影，它诞生于1895年12月28日。
这一天，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里第一次售票公映了他们制作的《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等十余部影片，并且取得轰动国际的成功。
在世界电影史上这一天就被定为电影的诞生日。
卢米埃尔的影片明显的特点是纪实性。
由于影片直接地拍摄真实的生活，给观众以身临其境的亲切感。
（二）梅里爱的“戏剧电影”乔治•梅里爱对电影的贡献包括三个方面：首先，他把许多照像特技应用于电影。
其次是特技摄影的发明。
通过“停机再拍”，可以使贵妇突然变成了魔鬼；灰姑娘变成了高贵的公主；老鼠变成了白马。
其中最著名的是《月球旅行记》。
再次是创造了戏剧电影。
他几乎把所有戏剧上的表现手法，诸如剧本、演员、服装、化妆、布景以及场与幕的划分等等，系统地移植到电影制作中来。
他还首创了用人工布景摄制电影。
梅里爱所作的这一切，后来都成为电影技术的基本要素。
但是他对戏剧美学的过于执着，既造就了他的辉煌也使他沦为戏剧美学的俘虏。
（三）蒙太奇的产生蒙太奇的产生才使电影真正成为一门独立的艺术。
对蒙太奇贡献最大、最有代表性的是美国的大卫•格里菲斯和前苏联的谢尔盖•爱森斯坦。
格里菲斯最大的贡献是把影片的基本构成单位由场景改变为镜头，并让摄影机在他的指挥下运动起来，他还创造性地运用特写和“切”以及通过调度镜头，在影片中创造节奏气氛，以利于把情节推向高潮。
格里菲斯首先使蒙太奇成为电影的艺术手段。
他吸收了梅里爱的特技技巧，借鉴了小说家狄更斯的“切回”手法，创造了平行蒙太奇。
这种艺术手法在他的传世之作《一个国家的诞生》一片中得到了更巧妙地运用。
电影史家把这部影片上映的日期（1915年2月8日）当作“好莱坞统治世界的开始”，这部影片被称为美国电影史上的里程碑。
《党同伐异》中，蒙太奇的手法得到了更完善的运用。
中国电影发展
《渔光曲》
变革时期（1932-1937
影片评价 影片以现实的题材、动人的情节、通俗的手法和精炼的技 巧，赢得了观众的热烈欢迎，在上海连映84天，创当时影片卖 座最高纪录。影片的主题歌，也成为家喻户晓的流行歌曲之一。 《渔光曲》显示了蔡楚生导演艺术技巧的成熟和他艺术风格的 进一步形成。在故事性和抒情性的结合上，画面造型的美感追 求上以及对待意境界的营造上，都有成功的探索和创新。影片 表现手法质朴，却又有很大的艺术感染力；开头和结尾尤为动 人，前后对应地配以清新真挚的主题歌，达到声情并茂的艺术 效果。 轰动效应 《渔光曲》于1934年6月在上海公映后，连映3个月,造成 轰动效应。主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。 1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获 得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片,从而使 本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。 数十年前拍摄的这部黑白故事片，居然令中外电影观众如 此陶醉，并至今魅力不减，时间证明，《渔光曲》确实是我国 电影史上一部颇有建树
王朔电影年 1988
四位大导演分别将王朔小说改编成电影 这 股王朔热称为王朔现象 《玩主》(根据同名小说改编), 米家 山 《轮回》(根据《浮出海面》改编), 黄建 新 《一半是海水, 一半是火焰》(根据同名小 说改编 ), 夏刚 《大喘气》(根据《橡皮人》改编，叶大鹰
第五代导演
• 第五代导演：“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。 这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当 过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带 着创新的激情走上影坛 代表人物：陈凯歌 吴子牛 田壮壮 张艺谋 冯小刚 崛起标志 1984年陈凯歌的《黄土地》
中国电影的发展史简述
中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段：
首先，电影的萌芽期。
1896年，电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的，主要用于娱乐和展示。
然后，1905年，中国有了自己的第一部国产电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中，中国电影经历了不同的发展阶段，包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景，出现了许多优秀作品，如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移，中国电影逐渐与世界接轨，技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后，中国电影开始快速发展，形成了多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。
总之，中国电影的发展历程充满了曲折和挑战，但也创造了许多优秀的作品和人物。
电视与电影的区别
电视与电影的区别（一）电视和电影都是声话艺术的综合表现形式，它们有着很多内在的相通性，但是也存在和很大的区别，我们就其各自的特点来看一看它们之间有那些区别：1.发展历史不同：电影诞生于1895年，而电视诞生于1936年11月2日。
电视是在借鉴电影的技术基础上发展起来的。
电视是对经验的累积，电影是对未知的探索。
电视节目更多的是对已经取得成功经验的模式的再创造，电影是去探索一个全新的领域。
电视在历史中，电影在未来中。
2.制作流程不同：随着新技术的运用，电影与电视两者之间的传统区别正在逐渐消失，甚至两者开始趋于结合，如今在影院上映的电影成为电视节目早已不足为奇了。
而用电视的编辑方法来制作电影，也已很普遍。
作为两种相似却有不同的媒介，电影和电视之间自然是会有它们在制作工艺流程是的异同。
电影和电视制作流程上的差异，应该从拍摄和后期制作两个大步骤中去寻找。
首先，从拍摄过程上来看，主要是设备选择、图像制作以及布光和录音上的区别：第一、设备选择方面的不同，是指化学影像和电子影像所需要的设备上的不同。
一般，电影所使用的是胶卷，而电视则是使用磁带。
电影的黑白与彩色多是取决于电影胶卷的，且电影胶卷的选取要顾及拍摄地点的光照。
而磁带本身并不决定拍摄颜色。
另一方面，电影一般是使用摄影机；而电视则是使用摄像机。
摄像机所摄取的光、色信号不仅可记录在磁带上，还可通过录像机直接传送到电视台的播放系统。
第二、图像制作方面，不同点是镜头上的讲究及颜色。
一般电影十分注重镜头，如果拍摄中达不到导演的预期效果，一个镜头就会NG很多次。
而在电视现场直播节目中，反复预演是不可能的。
在色彩方面，电影胶片有彩色和黑白之分，通常是通过使用与所用的光匹配的胶卷来补偿彩色的变化的。
第三、照明布光，以及录音上的差异。
在布光上，产生同样的效果，电视节目比电影花的时间要多很多。
电视倾向于在整个表演区域布置大量的光，形成相当平的布光，也因此电视制作应避免强背光照明和极端的高亮度。
(完整版)电影电视史
将一个视觉信号分 解成若干 个电子信号并传输出去，然后在接 收器上再合成视觉信号就成了电视。
旋转碟盘 阴极射线管 红蓝绿的滤色镜加入碟盘 彩色电视传输
第三章 电视艺术的早期形态
二、电影的对策
1、大电影公司试图建立自己的电视网，但都失败了 2、严厉禁止在自己公司出品的任何影片中出现电视机 3、性、暴力等电影都堂而皇之的进了电影院 4、立体电影，宽银幕电影 5、停止审批新的电视台成立 6、好莱坞开始向电视台提供电影 7、电影电视合流
四、关于电影的语言
1、视听结合，全面发展的艺术 2、一切都是形象的，直观的，混融一体的 3、“电影眼睛” 雏菊.wmv
第一章
电影艺术的形成时期 （1895——1926）
五、东西方电影流派
1、欧洲先锋派 与
现代主义电影
代表作：《雨》
第一章
电影艺术的形成时期 （1895——1926）
2、德国表现主义
六、欧洲其他国家电影
代表作品： 《众星暌视》（1939） 《效忠祖国》（1942）
英格玛·伯格曼和瑞典电影
第二章 经典电影时期
（1930——1945）
七、亚洲电影 日本导演的纯文学作品
代表作：小津安二郎的《父亲在世时》（1942） 沟口健二的《残菊物语》（1939）
小津安二郎
第三章 电视艺术的早期形态 一、电视的发明
第二章 经典电影时期
（1930——1945）
*西部片：从《火车大劫案》（1939）到《与狼共 舞》（1990）
西部片的演变
*喜剧片：《一夜风流》 （1934） 东成西就DVD高清.wmv 一声叹息.wmv
第二章 经典电影时期
（1930——1945）
电影电视发展简史
电影的诞生
1881年，英国摄影师麦布里发明了电影摄影机，其工作原理是：把分解照片一张张地洗印在玻璃上，在玻璃圆板的周围以同等间隔顺序贴在上面，然后再同样大小的金属板上，对着照片的位置开个窗口。
这样，各张照片叠成活动的物像，就达到了活动摄像的效果。
1885年，美国人发明赛璐珞胶卷。
随即，爱迪生把这种胶卷应用于电影，制造出了摄影机，这种摄影机的原理和现在的一样，能用胶卷连续一分多钟拍摄分解运动的照片。
1893年，爱迪生发明了放映机，其工作原理是：运动的胶片从带有凸透镜的窗口通过，一格画面来到窗口正面时，正好电灯闪亮又立即熄灭，下一格画面来到窗口时，电灯再次闪亮和熄灭，如此不断反复，胶片上的画面放映出来，好像物体在连续不断地运动。
在芝加哥召开的国际博览会上，爱迪生向人们展示了他发明的这台放映机，受到人们的热烈欢迎。
但是，当时它只能供一个人看。
后来，美国人詹金斯在胶片的两侧穿上一连串的小孔，卷绕装置的爪插入孔中拉引，当一格格的画面来到透镜正面时，就会瞬间停留，这时快门打开又立即关闭，这样放映出的图像更加清晰。
胶卷的卷绕装置和快门同时由马达驱动，每秒可输送胶片6格或18格。
电影的影片、摄影机和放映机已经齐备，现代的电影设备终于完成。
1895年，法国里昂的两位摄影师卢米埃尔兄弟设计了一种手提式摄影机和一种能把动画图像投射到宽大银屏上去的机器。
同年12月，他们在巴黎卡普西尼大街租了一间地下室，摆上几十把椅子，为交费入场的观众首次放映了他们摄制的电影。
电影史一般都把1895年12月28日定为电影诞生日。
电影与电视
1948年
1953年
1961年
高清晰度电视
便携电视 手机电视
二第八艺（术：二电）视电视的特点
覆盖面广 时效性强 现场感强 兼具几种媒介的优势
二第八艺（术：三电）视电视艺术史上三次重大 变革:
从黑白 到彩色
追求卓越，让自己更好，向上而生。2020年11月30日星期 一上午3时26分 0秒03:26:0020.11.30
严格把控质量关，让生产更加有保障 。2020年11月 上午3时 26分20.11.3003:26November 30, 2020
重规矩，严要求，少危险。2020年11月30日 星期一3时26分 0秒03:26:0030 November 2020
二第八艺术：（电四视） 电视的功能
3娱乐
二第八艺术：（电四视） 电视的功能
4 展示艺术作品
鉴 宝 节 目
黄梅经典
《探索·发现》——世界遗产：武陵源
电视的发明带给人类世界全新的视觉体验。 电视广告的出现也彻底改变了人类的消费习性。 你知道下面的广告是宣传什么商品吗?
百事可乐广告 之少林功夫篇
二第八艺术（：五电）视影视对人类社会生活的影 响
“默片时代” 电影的特点
①声音与画面脱节 ②剧情具有即兴性 ③多为喜剧 ④只有黑白两种颜色 ⑤演员一般以简洁明快的故事情节和夸张
生动的表演来取悦观众
二第八艺（术：一电）视电视的诞生 与发展
贝尔德 在英格兰西南部的黑
斯廷斯，建造了一个简陋的实 验窒。但他没有实验经费，只 好用一只盥洗盆做框架，把它 和一只破茶叶箱相连，箱上安 装了一只从废物堆里捡来的电 动机，它可转动用马粪纸做成 的四周戳有小洞洞的“扫描圆 盆”，还有装在旧饼干箱里的 投影灯。通过艰苦卓绝的反复 实验，22年后，贝尔德终于成 功了.
1电影电视的诞生与发展
练习巩固
３、２０世纪９０年代的电影《泰坦尼克号》轰动 全球的原因是（ Ｂ ） Ａ、流通快、信息量大 Ｂ、制片时不惜工本，使用高科技和大明星迎合了 大众时尚 Ｃ、是好莱坞的巨作 Ｄ、传媒的大力炒作 ４、电视艺术在英国和美国开始迅速发展是在 （ Ｂ） Ａ、２０世纪２０年代 Ｂ、２０世纪３０～４０年代 Ｃ、２０世纪５０～６０年代 Ｄ、２０世纪７０年代
《大独裁者》
《摩登时代》
电影艺术的成熟期 ──20世纪20～40年代
① 从无声走向有声 ：1927年美国华纳兄 弟电影公司拍摄了电影《爵士歌王》。
② 1929年，放映了真正意义上的有声片 《纽约之光》。
1927年，美国著名的 华纳制片公司推出了 电影史上第一部有声片， 给世界电影带来了一场 翻天覆地的革命。
一、电影的诞生与发展
科技的发展——电影的诞生 1878—连贯动作分解摄影技术诞生
科技的发展——电影的诞生
1889—爱迪生，活动电影摄影机
科技的发展——电影的诞生
1891—爱迪生发明了“西洋镜”
（一种极为简单的放映机）
世 界 电 影 的 发 展 阶 段
诞生：1895年
默片时代：1895—1927年
美国电影黄金时代
类型影片
电影梦工厂
——美国“好莱坞”
《星球大战》
《泰坦尼克号》
《侏罗纪公园》
多元化的电影艺术
——“第七艺术”
意大利威尼斯 电影节海报
法国戛纳 电影节海报
德国柏林 电影节海报
美 国 学 院 奖 （ 奥 斯 卡 ）
电 影 节
柏林电影节--金熊
嘎 纳 电 影 节 金 棕 榈
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（2）苏联电影的发展：《战舰波将金号》
电视电影发展史
六、战后中国的电影（1946——1949） 1945年8月15日，日本宣布无条件投降，中国电影的 中心重新回到上海。《一江春水向东流》《八千里路云和 月》《万家灯火》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐 败和反革命的本质。 1945年到1949年这四年间，也是香港电影发展的 “复苏时期”,出现了具有较大规模的制片机构：大中华 影业公司和永华影业公司。
近距离现实性：
电视文艺的现实性首先集中体现再它的题材上。电视文 艺的一个重要功能是通过艺术形象传播舆论、影响公众舆论。 电视文艺节目的内容要反映时代的主旋律，讴歌时代大潮中 的英雄人物和先进典型。 电视文艺节目的现实性还体现为突出显示和强调文艺的思想 性和教育作用。由于电视媒介具有极大的社会影响力，文艺 节目创作要选择文艺作品即以选择精品为主，并弘扬本民族 的优秀文化传统。 电视文艺节目的现实性还体现在它的“新”字上。节目内容 新，形式也要新，节目的表演者也要新。往往是一台新节目 造就一群明星，发现一批新人，给文艺界带来新的气象，新 的风格和新的思路。
电影概述
第一节、世界电影发展梗概
一、电影的诞生 1894年，法国里昂的路易· 卢米埃尔、奥古斯特· 卢米埃 尔在爱迪生发明的“电影视镜”基础上，依照缝纫机的机 械原理制造了电影放映机的抓片机械发明了“活动电影放 映机”并把摄影像投放在银幕上。1895年3月22日，他俩 获得拍摄、放映电影的专利。 卢米埃尔兄弟拍摄了对观众极具吸引力的100多部1分 钟左右的影片，“从现实生活中扑捉自然景”如影片《工 厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《渔船出港》 等。1895年12月28日，在巴黎卡普辛璐14号大咖啡馆地 下室印度沙龙内，公开卖票放映影片，这一天被公认为世 界电影诞生日，卢米埃尔兄弟被称作是世界电影的发明者。
影视艺术的起源与发展
全球视野下的影视艺术发展
全球化趋势推动影视 艺术交流与合作
随着全球化的不断深入，各国之间的 文化交流也日益频繁。影视作品作为 文化交流的重要载体之一，也得到了 越来越多的关注和支持。通过国际合 作和交流，可以促进各国影视艺术的 共同发展和进步。
多元文化融合丰富影 视作品内涵
在全球化的背景下，各国文化之间的 交流和融合也日益加深。这种多元文 化的融合为影视作品的创作提供了更 加丰富的素材和灵感，使得作品具有 更加丰富的内涵和表现力。
影视艺术的起源与发 展
目录
• 影视艺术的起源 • 影视艺术的发展历程 • 影视艺术的影响与价值 • 影视艺术的未来展望 • 影视艺术在中国的发展与影响
01
影视艺术的起源
早期的电影技术
电影的发明
19世纪末，法国的卢米埃尔兄弟发明了电影放映机，标志着电影的诞生。
电影技术的进步
随着电影技术的不断进步，出现了无声电影、彩色电影和立体电影等不同形式。
中国电影的起源与早期发展
电影传入中国
1896年，电影首次在上海登陆，随后逐渐传播到全国各地。
早期电影制作
20世纪初，中国开始出现本土电影制作，以短片为主，内容多 涉及社会现实和历史故事。
抗日战争时期
在抗日战争时期，中国电影业遭受严重打击，但仍然涌现出了一 批反映民族精神的作品。
中国电视的发展历程
01
电视技术的引进
20世纪50年代，中国开始引进电 视技术，并在北京、上海等地建 立了电视台。
02
电视节目的多样化
随着电视技术的不断发展，中国 电视节目逐渐多样化，涵盖新闻、 综艺、电视剧等多个领域。
03
数字电视与高清技 术
近年来，中国数字电视和高清晰 度电视得到快速发展，提高了观 众的视听体验。
电影电视产业的发展与变革
电影电视产业的发展与变革自从电影电视产业的诞生以来，它们一直在不断地发展与变革，时代的变迁不断推动着产业的进步，科技的进步也为产业的发展提供了强大的动力。
本文将从电影电视产业从诞生到现在的发展历程、昔日电影电视产业与现在的对比、线上线下融合和未来的发展趋势等几个方面详细探讨电影电视产业的发展与变革。
一、电影电视产业发展历程电影最初是以聚集了众多观众的旅游景点“全景影院”的形式呈现，后来，电影在美国开始引入银幕，逐渐成为一种独立的表演艺术形式，并发展出默片、配乐、叙事等基本要素。
随着王家卫的《阿飞正传》、张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》等中国电影的崛起，中国电影也进入了一个新的发展时期。
而电视的发展则是从黑白电视、彩色电视到网路电视、高清电视，技术一步步地更新换代，从一开始的只有一个节目的时代，到今天有了诸如电视综艺、电视剧、电视游戏和电视购物等多种形式。
随着时代的推进，电视机不再只是人们生活中的必需品，更成为普罗大众的休闲娱乐方式之一。
二、昔日电影电视产业与现在的对比昔日的电影电视产业相对单一，仅仅依靠银幕、电视机来展示影片和电视剧，观众们也不得不跑电影院或者坐在家里看电视来获取娱乐。
而现在，随着互联网的普及，一部分观众会选择在手机上观看电影电视剧，更有一些人会在网络上直播游戏、美食和旅行等各种游戏内容，使得大量有趣的内容进入了人们的生活；同时，线上消费也成为大势所趋。
三、线上线下的融合随着互联网时代的到来，电影电视产业也开始向线上线下融合的方向发展。
伴随着今天的电影院难以为继的现状，线上观影逐渐成为了新的趋势。
以爱奇艺、优酷等为代表的视频网站成了人们在线看电视剧的重要场所。
电影院不再是唯一的观影地点，线上线下融合应运而生，让生活更加多元丰富。
四、未来的发展趋势随着科技的迅速发展，未来的电影电视产业可能会出现新的变革。
虚拟现实和增强现实技术的应用将改变人们看电影和电视剧的方式，人们可能会在家里或者电影院里通过头戴设备来追剧，进一步提升观影的沉浸感和体验感。
电影的产生及发展过程
电影首先是一种科学发明，在所有传统艺术 中也是绝不相同的。电影直到今天，也受制 于科学的艺术。
电影的产生及其发展，在很大程度上是围绕 着有关机器设备展开的。
一、电影技术的诞生
“光学理论” 洞穴人—— 柏拉图 “灯影戏”—— 汉武帝时期 运动、幻觉、形象 “幻灯”、“走马灯” 电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中
目的，他的口号是“再现生活”； 梅里爱——电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。
“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则 出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动” （齐格弗里德·克拉考 尔的《电影的本性》，第40页。 ）
2.卢米埃尔——表现现实生活完全是写实的、记录性的； 梅里爱——表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。
【橡皮头人】1902法国梅里爱
特效是梅里爱影片的特点，梅里爱受这部有关幻术 和特技照相的百科全书的影响，将“二次曝光”、“多 次曝光”、“合成照相”、“画托”等等技巧借用到电 影当中来。这位电影诗人发挥了他照相术技巧的全部
魔术—梅里爱电影风格元素
梅里爱的局限
（1）他的全部心血和才华，都用于电影的对象，而不 是电影本身。 他意识到摄影机可以成为变戏法的工具，可以把 他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去，用电影 来变魔术。 他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。 从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。
第一部喜剧电影作品，也出现了早期的电影海报
1895
【离开耶路撒冷】法国 1896 卢米埃尔兄弟 摄影师在火车上的拍摄产生了移动摄影的效果
小结
卢米埃尔的电影明显的特点是纪实性，摄影机在户外对准现实 生活的场景，摇动手柄直接拍摄真实的生活，直至把胶片拍完。早 期的电影摄影机只是一种纯自然地记录生活的机器，并没有形成电 影特有的艺术手段。卢米埃尔时期的电影也叫“户外摄影”。
电视与电影的区别
电视与电影的区别一电视和电影都是声话艺术的综合表现形式,它们有着很多内在的相通性,但是也存在和很大的区别,我们就其各自的特点来看一看它们之间有那些区别：1.发展历史不同：电影诞生于1895年,而电视诞生于1936年11月2日;电视是在借鉴电影的技术基础上发展起来的;电视是对经验的累积,电影是对未知的探索;电视节目更多的是对已经取得成功经验的模式的再创造,电影是去探索一个全新的领域;电视在历史中,电影在未来中;2.制作流程不同：随着新技术的运用,电影与电视两者之间的传统区别正在逐渐消失,甚至两者开始趋于结合,如今在影院上映的电影成为电视节目早已不足为奇了;而用电视的编辑方法来制作电影,也已很普遍;作为两种相似却有不同的媒介,电影和电视之间自然是会有它们在制作工艺流程是的异同;电影和电视制作流程上的差异,应该从拍摄和后期制作两个大步骤中去寻找;首先,从拍摄过程上来看,主要是设备选择、图像制作以及布光和录音上的区别：第一、设备选择方面的不同,是指化学影像和电子影像所需要的设备上的不同;一般,电影所使用的是胶卷,而电视则是使用磁带;电影的黑白与彩色多是取决于电影胶卷的,且电影胶卷的选取要顾及拍摄地点的光照;而磁带本身并不决定拍摄颜色;另一方面,电影一般是使用摄影机；而电视则是使用摄像机;摄像机所摄取的光、色信号不仅可记录在磁带上,还可通过录像机直接传送到电视台的播放系统;第二、图像制作方面,不同点是镜头上的讲究及颜色;一般电影十分注重镜头,如果拍摄中达不到导演的预期效果,一个镜头就会NG很多次;而在电视现场直播节目中,反复预演是不可能的;在色彩方面,电影胶片有彩色和黑白之分,通常是通过使用与所用的光匹配的胶卷来补偿彩色的变化的;第三、照明布光,以及录音上的差异;在布光上,产生同样的效果,电视节目比电影花的时间要多很多;电视倾向于在整个表演区域布置大量的光,形成相当平的布光,也因此电视制作应避免强背光照明和极端的高亮度;但由于胶片的较高光敏感度,所以电影外景地使用更低光照度和更逼真的照明技术会更易更节约时间,但同时电影的单机拍摄方法却也很耗时间;录音方面,电影制作一般使用双系统记录,电视是使用单系统录音的;其次,后期制作过程中,电影与电视的主要体现在步骤上,使用设备上,以及编辑上的差别：一、在后期制作步骤上,电影与电视相比较,电影步骤更麻烦;胶片在编辑之前要进行冲洗底片和印制样片的过程;而在编辑之后,还需进行双片受审、套底、转录光学底声、声画合成、校正拷贝、标准拷贝、发行拷贝等程序;这些对于电视而言是不需要的;在设备上,由于后期制作中电影所要进行的程序更多,所以其所需设备也相应更多；;电影在后期制作中要用到的设备有：量片机、套片机、声画编辑机、接片机、接片器、洗片机和印片机;在放映过程中,电影需要放映设备、放映场所、放映银幕等组成完整系统,而电视则是通过电视信号的发射和接受来实现播放的;在编辑上的差别,一般电影是以物理方法剪辑,也就是将一个个拍摄素材镜头分剪开来,形成独立的素材片段,修改时需要新剪辑再接好;并且在声响编辑方面,电影要把剪辑后的各种声音都混录到同一磁片上,然后进行转录光学底声,最后根据画面进行声画对位;由于录像机在电视制作中采用数字非线性编辑,由此,电影所需进行的编排、修剪对齐、挑出落选镜头等工作在电视编辑中都由编辑内部电子化地完成了;电视通过数/模转换系统进行素材数字化,而电影若需要进行数字非编,则需先进行胶转磁的程序;总体而言,电影在制作工艺流程上要比电视讲究,也比电视的制作更麻烦;而电视相比较而言则简单了许多;但其实电影和电视在技术上早已相互交织在一起了;胶转磁、磁转胶设备的应用就很好地说明了这一点;3.收视成本不同：包括收看成本和资金投入成本不一样,收看电影除网络电影和电视电影外需要固定的地点、固定的时间,属于一种集中收看行为,并且,观赏电影需要一定的资金投入,即电影门票一般都在几十元以上;而收看电视是一种随意性较强的观看行为,收看电视一般在家中,收看成本也比较低;电视是每天用的,电影是奢侈品;所以,有钱有时间时才可以消费电影;电视是消耗时间,电影是节约时间的;电视动辄几十集,对于家庭主妇等人非常合适,电影１、２个小时,对繁忙的人比较有用;电视五花八门,电影相对独立;看电影的人共同点较多,而所有人都可以看电视,他们领域也有所不同;相同时间长度的电影经济价值高于电视;4.拍摄方式的不同：1纪录介质还原度不同带来的拍摄方式不同,影摄影采用胶片机,记录的介质是胶片;而电视摄像机录的介质是磁带;二者的还原度不同将导致对物体表现方式的不同;2作品播放屏幕的尺寸不同带来的拍摄方式不同,摄影机常用在电影、广告等节目上,表现的是大屏幕、大场景;而摄像机用在电视栏目、电视剧上,表现的是小屏幕;这种不同将体现在拍摄的理念上;例如：电影的屏幕很大,我们可以看清楚细节,所以摄影常用远、全;而电视的屏幕小,摄像就常用中、近景;3拍摄设备使用方式不同,摄影机用的是胶片和DAT,而摄像机用的是磁带;拍摄录制的方式都不同;5.电影场景比较唯美电视剧比较简单：电影由于时间较短,对故事的浓缩、提炼,追求最强的艺术性;而电视,比如电视剧,由于连续性播放的特点,播放持续时间长,在故事情节上能够充分展开,容易让观众觉得电视看起来浅显易懂;电影所表现的是故事的结构,拍摄的手法;以及他的综合性的艺术体现;音响、剧情、主题曲、导演、编剧、制作等等;而电视剧他是个细腻的东西;电影可以极端点,跳跃大些,结构要求更严谨,要能让人一口气看下去,可以适当地刺到痛处;适合在黑暗里独自品味;电视相对要中庸些,温馨些,结构可以适当松散些,要能让人从中间看起,也能看懂看下去,看完一集还得留些余味想看第二集,搔到痒处就差不多了;要适合一家人边吃晚饭边一起看; 例：电影与电视剧的区别：一个人很忧伤电影：是一个近景或特写镜头,一张忧愁的脸；电视剧：乙对甲说：甲,你的脸色看起来不太好,是不是有什么心事6.技术上的差异：电影是“光和影造成的”它用摄像机将人物或其他摄像的活动影象摄取在条状赛璐格胶片上,然后通过电影放映机传动系统投影于荧幕……简言之,电影是按照视觉暂留特性,光影生成和物象反映的原理成像;而电视是用电子方法传送活动图象,它由电视播控、电视发射和电视接收三大技术系统组成电视总系统……所以,电视是“像素成像”成像原理不同必然带来视觉效果的差异,电视影象的清晰度一般都低于电影;所谓“热”传播媒介,就是指电影画面的清晰度高,还原好,纵深感、层次感鲜明；而电视影象清晰度低,解像力差,透视感弱,属“冷”传播媒介;同样一部影片,在电影院放映或在电视台播放,效果往往不同;7.剧本创作方面不同：电视剧剧本,故事性是第一位的.文字要清楚交代人物关系,事件发展要有常规逻辑性.细节处理最好严密,人物相对电影要多,关系也相对复杂;单线条的故事是很难受欢迎的,但多线条关系必定是条理清楚的;电影剧本基本分两类,商业类电影,艺术类电影;商业类电影有部分类似电视剧剧本,即故事是第一要素,叙事讲究基本逻辑;而艺术类电影,情绪是第一位的,文字是为心情服务的;故事可以跳跃,甚至可以根本抛弃故事,人物关系可以非常规.但两类电影剧本,都以烘托气氛为主;简单说来,电视剧是讲事的,电影是讲情的;这也就是为什么说电视剧是编剧的艺术,而电影则是导演的艺术了;8.电视与电影的区别最关键的是在于存储的介质：传统的电视应该是“磁传教的”,传统的电影侧是“胶片传教”;我说的是传统的;比较老的电影,都是胶片拍的,胶片的质量也不一样,一般而言,胶片拍的电影是比较不清晰的,不过现在的电影技术已经比较成熟,不会有这样的感觉了,大体与电视差不多;传统的电视是磁带,所以叫磁传;9.宽容度不同：电视摄像的宽容度是1:32,而彩色电影的宽容度是1:64,黑白的是1:128,都大于电视;宽容度就表现了摄像机所能正确反映景物的最高亮度最底亮度的范围比;电视摄像的宽容度值是影视造型艺术中的最低值;如果电视摄像的宽容度小于1:32,将无法再现自然界景物的真实感觉;10.电视剧重在剧情,而电影就是重在影象效果：电视情节的曲折和扣人心弦,能够让观众忽视演员的表演;加上电视是连续剧,一场紧接着一场,偶尔有什么瑕疵,观众也会理解;电视剧可以靠语言来推进情节,许多细节,均可以为语言掩盖或者强调;电影则不同,两个小时的时间里,要演绎一个令人荡气回肠的故事,靠的不一定是情节,而是人物性格;语言在电影中要求特别精炼,说多了废话,电影肯定不经典;如果人物性格不突出鲜明,很难给观众留下深刻印象,那么,演员在这部影片中的表演,只能说是失败了;电影需要演员有一定的演技实力,所以一般演员都会先选择演电视剧;电影的时间较电视剧短很多,它要求演员必须精确完美地展现每一个画面与镜头,对演员的演技要求很高;电视剧重视的是连续性,它要求演员具有演技的持续性,拍部连续剧有时需要一年左右的时间,期间走遍各个不同环境和气候的地区,需要演员十分敬业和十足的耐力,所以应该来说,电视对演技的要求没有电影高;11.关于电影与电视品质的区别:1从图像结构的组成上,电影胶片与电视不同,表现在电影是以一幅一幅完整画面构成的,从这个意义上讲电影是逐行扫描方式,而电视一般采用隔行扫描的方式;2目前为止电影胶片的成像质量具有很高的水平,在动态范围上,胶片的动态范围超过电视摄像机的5倍;而且由于光电转换和光化学过程不一样,所以类似伽马曲线特性不一样;3对于电影摄影机来说每秒所拍摄的格数是可以任意设定的,这样就可以通过增加或减少拍摄格数来实现速度效果,放映时的速度是不变的;而电视在实现变速效果是采取另外的方式,摄像机的拍摄速度是固定的而要实现变速效果只能通过改变重放速度来改变,这就使得慢速重放高速运动画面时由于过多的重复同一幅画面而使得图像不够连续;12.针对受众范围不一样：电视是大众化的,而电影相对来说是一种小众传播;13.宣传力度不一样：电影的宣传投资费用及力度都相对电视较大;其主要原因是由于最终的赢利方式不同;14.传播技术手段不一样：现在电视多是卫星传播,可以使世界范围内的观众在不同的场所内却可以同一时间观看同一节目,传播范围比较广泛,而电影主要靠固定的电影院放映;15.艺术种类不一样：电视发展形成多种艺术种类,比如说电视小说、电视散文、电视音乐、电视广告、电视综艺节目等;电影则没有这么多的种类,主要是电影故事片;电视的再生产成本来源主要靠广告,电影则主要靠票房收入;16.普及率不一样：电视普及方便所以普及率高,而电影需要播放接收设备比较昂贵电影与电视的区别二长期以来,尤其是在中国,电影和电视一直被作为“影视艺术”并列提出,甚至认为,电影和电视因为同属产生于现代科学技术中的第三信息载体电磁波,因而是同一类艺术——“影视同一”,同属第七艺术;就电影电视而言,相并列的意义在于关注的是电影与电视的共性,确切地说,是电影与电视剧的共性,即将电视当作是“延伸”的电影看待,在一定意义上,把电视的荧幕当作是“家庭化”的银幕,是高科技化的“家庭影院”;其实,电影与电视之间虽有相同之处,但其间也存在着很多的差别：1．电视与电影是两种不同的艺术类型：无论从艺术形象的形态时空、动静,传播和接受途径视觉、听觉及想象等,还是创造形象的手段形体、色彩、线条、声音等来说,其媒介和手段都是不相同的;有些人认为,现在是“后电影时代”,电影片也可以制成VCD、DVD,甚至通过数码传播,直接在电视上播放,故而影视是同一体的;其实,这正是“影视同一”造成的误认;电视艺术作为一种艺术门类,除了电视剧外,它还包括MTV、电视舞蹈、电视广告艺术,以及正在成型的电视漫画、电视漫画小品等,我们能要求观众买票到电影院关在全黑的大房间里“看”MTV吗显然是绝对行不通的;即使是电视剧,因为电视剧的主要形态是电视连续剧,我们能要求观众集中在一个固定的场所中观看电视连续剧吗显然也是行不通的;至于将电影片拿到电视上放,或者是依据电影故事片的艺术原则拍摄成的电视片——被称作为电视电影或电影电视,两者在实质上并没有根本性的区别,在根基上它们仍属电影艺术类型;2．电视与电影科技上的差异：电影是“光和影造成的”,它用摄像机将人物或其他被摄体的活动景象摄取在条状的赛璐格胶片上,然后通过电影放映机传动系统投影于银幕,简言之,电影是按照视觉暂留特性,光影生成和物象反映的原理成像;而电视用电子方法传送活动图象,它由电视播控、电视发射和电视接收三大技术系统组成电视技术总系统;所以,电视是“像素成像”;成像原理的不同,必然带来视觉效果上的差异,电视影象的清晰度一般都低于电影;所谓“热”传播媒介,就是指电影画面的清晰度高,还原好,纵深感、层次感鲜明；而电视影象清晰度低,解像力差,透视感弱,属“冷”传播媒介;同样一部影片,在电影院放映或在电视台播放,效果往往不同;3．电视与电影欣赏形式的不同：群体性的电影放映场所,固定式的观众观看点,与私密性很强的家庭电视机摆放,非常随意的“个体式”观看,造成了电影的定向性观赏与电视的随机性观赏、电影观赏的确定性与电视观赏的不确定性的不同; 4．电视与电影的评判标准不同：电视依靠的是收视率来评定成败,节目质量的好坏和在受众中的预期传播效果是否实现的标准,而电影重要是靠票房,叫座率;5．电视与电影传播的技术手段不同：电视的发展经历了卫星传播和有线传播,特别是卫星传播的运用,使得世界范围内的观众,在不同的场合不同的地方却能够同时接收、观看同一节目;而电影却受着观看场所和放映时间的限制,是一个固定时空的接受——观众必须集中在一个固定的空间场地,比如：剧场、电影院; 6．电视与电影选择性的不同：电影院的电影是放映给一种“不自由的观众”,他们或多或少是被强制地在那儿看影片,因为他们是买了票来看电影的;但电视却是在家里放的,不是为“不自由的观众”播放的;电视的观众不仅不必买票,而且只要按一下遥控器,自己就可以随意观看自己喜爱的任何节目;7．电视与电影的放映环境及观众的注意力不同：在漆黑一片的电影院里,观众的注意力几乎是处于一种催眠状态中,他们死盯着闪烁的银幕,目不转睛,除了揉搓纸袋声、吃爆米花声、情人的私语声、孩子们蠕动声以外,足以分散注意力的东西减少到了最低度,因此观众的注意力是很容易被电影吸引的;但电视却不同,人们是很少在一片黑暗中看电视的;这里没有反映机催眠的嗡嗡声,而是室内人们的说话声,闲聊声,都在干扰观众在看电视时已经很弱的注意力,并且又有一个数字按扭,容许观众改看另一个更有趣的好节目;8．电视与电影在节奏上的不同：电视剧画面与电影的差异,就在它的节奏上,一般认为,在蒙太奇的节奏控制上,电视剧要比电影缓慢、平直一些,电视剧尽量减少节奏上的冲突;电视画面的功能总体来说以叙事为主,而电影画面的功能除了叙述以外,还负载了很大程度上的艺术表现功能;这一差别导致了电视与电影在剪辑上的许多差异;例如,电视画面的剪辑一般来说,较为平实、遵循一定的模式,力求准确地揭示情节和人物,变化较少；而电影画面的剪辑则是千变万化,每个导演根据自己的需要可以有各种不同的剪辑方式,以达到他们对生活、社会的不同观念的展示;电视的拍摄中,要求用简单的镜头准确地展示环境和人物关系,而且电视相对电影来说,时间较为充裕,所以在剪辑中,一场戏的镜头往往较少,节奏也显得慢一些；而电影的拍摄中,每场戏的镜头力求精美和全面,要完整地展示空间和人物的情绪,并且电影的时间相对较少,所以每场戏的镜头较多,节奏也比电视快;如果说电影画面的节奏是“艺术”节奏,那么,电视剧画面的节奏就是“生活”节奏;电视剧的这种画面节奏避免了电视图象与生活图象之间的强力反差而引起的审美上的不适应,因为电视剧的观看本身就是家庭“生活”,而电影的观赏因为是在封闭、黑暗的电影院环境中,“艺术”的假定是观众倾向于画面节奏与生活节奏的巨大反差,这也是摄影特技和剪辑特技多用于电影,甚至成为电影的主要特长之一的原因;9．电视与电影声画造型上的不同：由于大银幕和影院内的特殊观赏环境,是电影艺术更加关注造型力度,往往以新颖鲜明的声画造型来打动观众的心;10.电视与电影叙事方式上的不同：电影也离不开叙事,但它的叙事强调浓缩、残缺、不完整,并跳荡性较强,只是为了连接、铺垫一些精彩的造型点;当然这里还包括声音造型,如果失去了声音,将会弱化甚至失去立体感;突出造型的冲击力是电影的一个显着的艺术标志;当声音进入电影时,电影用画面造型来叙事的特征已经非常成熟,因而声音便也自然承担了这种“造型”叙事功能；而电视剧的声音是一开始就与画面“共存”的,因而声音和画面一样,更主要的是承担起以“叙述”为主的功能;11.电视与电影观看的视角不同：电影为我们虚构了另一个世界,是一种飞跃的现实;观看电影,人们仿佛在观看自己生活以外的另一个世界里故事,人物之间的情感等,而观看电视,人们看到是自己周边的人、情、事,是现实的延长;比如电视剧,人们或多或少的能在其中找到自己真实生活中的影子,仿佛在看自己的日常生活;12．电视与电影观看的兴趣点不同：电影叙事较强的浓缩、残缺、不完整,并跳荡性,观赏者面对对捉摸不定的故事情节,强烈的窥探欲让其对故事的结局非常关心;而,面对电视,比如电视剧,由于其有一定的相当固定的模式,再加上电视剧连续播放的特点,其长的特性,使得观众对电视剧故事过程的关注多于结局; 13．电影与电视空间造型的功能不同：空间造型对于电影来说,主要是承担制造画面情景,刻画人物性格,推动剧情的发展;电影更偏重于在大场面、大空间内展现的题材,高视点、大视野;这是因为电影银幕大,观赏环境和条件特殊,可以运用远景、大全景来描写广阔的场面,体现出一种纵深感,造成一种大气势,渲染出一种特殊的氛围,从而瞬间爆发强烈的冲击力;对于电视来说,比如电视剧,空间造型的这种功能被更多地“转移”到了人物语言中;14．电影的“画”与电视的“话”的不同：一般来说,在同样的篇幅里,人物对话,电视剧比电影多;以叙事见长的电视剧通过大段的对话弥补小屏幕画面信息量的不足；而且,观众在观看电视剧时,容易受到环境因素的干扰,不可能时刻凝神于屏幕之上,通常是边看边听,边听边看,甚至是只听不看也能明白剧情;而电影,主要是视觉的艺术,其次才是听觉的艺术;15,电影与电视的观赏感觉不同：随着电视普及率的提高,几乎所有的家庭都拥有电视,电视越来越作为一件“家具”融入人们的日常生活中;观看电影可能被视为一种“艺术享受”,然而,收看电视节目,比如观看一部电视剧、新闻、天气预报等等,仅仅是一种随意的“生活享受”而已;16.电视画面和电影画面相比,具有不同的特点：1画面小,家庭化电视画面就其外形而言,虽然有尺寸的变化,但不会无限变大,小屏幕是电视的独特之处,也是和电影的主要区别,人们把电视称作小电影;具说索尼公司在筑波科学博览会上展出了宽40米,高25米的巨大荧光屏幕,比电影宽银幕还要大,尽管制作大屏幕电视已成现实,但决不会深入到家庭;电视画面面积小是个局限,但却是家庭化所必需的,这也正是它的优势所在;可以断言,电视画面小的特点永远不会消失,因为要每个家庭都安装电影银幕那么大的电视机是不现实的;电视画面小的特点,要求多拍一些近景和特写,有人把电视称作特写艺术;这种提法有点绝对化,这是从画面小的特点提出的;其实电视画面小,并不排斥全景和远景的运用,关键不能太多;电视画面小,是个弱点;人物多了就看不清面孔,其气氛镜头远不如电影出效果;所以很多电视剧创作者主张在一个场面里的人物不能过多,要尽量避免群众性的大场面,2画面层次不如电影丰富这一特点,是从摄像造型这个角度提出的;是个技术问题,但和艺术效果有密切联系;电视画面层次少主要是摄录设备的动态范围小的原因所至;所谓动态范围是指摄录机按比例传送和记录景物亮度范围的本领;类似电影胶片的宽容度;电视摄象机的动态范围一般在1：28-1：30之间,而现代的彩色电影胶片的宽容度在1：128左右;电视画面影调层次不如电影的另一原因是和摄像器件光电转换特性有很大关系;电影胶片感光特性曲线有直线部分,还有趾、肩部等曲线部分;了解这一特点,在选光和用光时,应注意亮度间隔不能太大,光比也不宜太大;对夜景处理要注意光的配置,避免整个画面发灰;画面的这一技术特性,对空间深度的表现不如胶片;我们曾做过这样的实验：布置一个立。
中国影视发展史
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05
中国影视产业的挑战与机 遇
影视市场的竞争与整合
竞争激烈
随着中国影视市场的不断扩大，竞争 也日趋激烈，各大影视公司都在努力 提高自身竞争力，推出更多优质作品。
整合趋势
为了应对市场竞争，中国影视产业开 始出现整合趋势，通过资源共享、合 作共赢等方式提高产业整体竞争力。
技术进步与创新
技术进步
随着科技的不断发展，数字技术、虚 拟现实技术等新技术在影视制作中得 到广泛应用，提高了制作效率和作品 质量。
20世纪初，中国电影开始进入国际市场，通过发行拷贝和参加国 际电影节等方式进行传播。
改革开放后的国际交流
改革开放后，中国电影逐渐与国际接轨，通过参加国际电影节、与 外国制片公司合作等方式扩大国际影响力。
数字时代的国际传播
随着数字技术的发展，中国电影的国际传播渠道更加多样化，包括 海外发行、在线流媒体平台等。
“文革”时期的影视发展
总结词
以“三突出”为创作原则，强调政治意识和对领袖的崇拜。
详细描述
“文革”时期，中国影视发展受到严重冲击，电影主要为政治服务，以“三突出”为创作原则，即突 出政治、突出英雄人物、突出主要英雄人物。这一时期的代表作有《红灯记》、《智取威虎山》等。
改革开放后的影视复兴
总结词
注重娱乐性和商业价值，类型多样，制作水平提高。
早期有声电影的特点
早期有声电影的影响
早期有声电影的出现，为中国影视带 来了新的发展机遇，也为观众带来了 更加丰富的视听体验。
早期有声电影的特点是注重音效和音 乐的表现，同时，对话和情节也更加 丰富和多样化。
抗日战争与解放战争时期的电影
战争时期电影的特点
影视鉴赏
表现蒙太奇： 1、对照式蒙太奇 通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，表达创作者的某种寓
意、情绪和思想。 《门徒》中毒贩吃大餐与吸毒者注射的场景对比 《鸿门宴》《教父》 2、梦幻式蒙太奇 通过镜头组接，展示人物心理活动或精神状态，如梦境、幻觉、想
象、思索、闪念、回忆以至潜意识活动，或叫心理蒙太奇。 《淘金记》中流浪汉（卓别林饰）冻饿中的梦幻场景。 《角斗士》结尾 3、象征式蒙太奇 《战舰波将金号》中躺着的石狮雕像，起身状的石狮雕像。 4、联想式蒙太奇 农民辛勤耕耘的镜头，吃粗康野菜的镜头组合。让人联想农民虽然
同伐异》（1916年）使得蒙太奇手法真正成为电影艺术的独特表现方法。 格里菲斯将影片的构成单位由以往的场景式变为镜头式，运用不同的景 别展示环境、空间、及人物的细部描写，灵活运用远景、全景、中景、 近景、特写等拍摄手法，为电影的叙述手法奠定了基础。可以说从格里 菲斯之后，电影才真正成为艺术；同时电影才有了真正的剪辑。
巴赞认为长镜头客观反映现实，短镜头会破坏生活的真实感；长镜
头可以保持生活中动作的真实性及环境的空间感。
长镜头学派是从对生活的客观观察出发，然后结合主观的思考，再确 定拍摄的实施方案（观察方式、场面调度、镜头内部运动），呈现给 观众的视觉形象是。
组合、构成”之意，即将各种不同的建筑材料，根据设计蓝图，分别 加以处理、组合、安装在一起，构成一个整体建筑物。
蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，相对于长镜 头电影表达方法。即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不 同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。 凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与 实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以 产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的 节奏和叙事方式。所谓的蒙太奇理论最初是由谢尔盖·爱森斯坦为首 的前苏联导演所提出，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新 的意义，例如爱森斯坦在《波坦金战舰》里，将一头石狮子与群众暴 动重复交叉剪辑在一起，制造出无产阶级起义的暗示性意义。此外， 除了以上所说的影像蒙太奇之外，还有“音响蒙太奇”。(维基百科）
电影发展历程(珍藏版)
电影发展历程(2007-07-31 16:20:42)标签：艺术学基础知识电影*电影发展历程一,电影发明阶段1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.二,电影普及阶段1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯・米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映.1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格.1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一个明星,美国的明星制度从此确立.1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地.美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》.三,电影研究与评奖1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术.1916年,美国电影工程师学会成立.1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席.1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式.四,电影音响的发展1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》.1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占主导地位.从最初的模拟式三声道,到全数字式5.1声道的AC-3问世,杜比实验室为电影音响科技做出了革命性的贡献,几乎每-项专利技术都给电影音响留下深远影响.1977年,首次采用环绕声音响的科幻片《星球大战》上映,创美国电影史上最高票房利润,推动了电影环绕声音响的进一步发展.1982年,美国鲁卡斯(Lucas)电影公司的总工程师Tomlinson Holman 研制成一种新的电影院音响技术标准THX,得到了全美电影与电视工程协会的认同,使之成为全美电影院参照的新标准.随后,采用THX标准环绕声音响用于《星球大战》等影片,再次掀起人们关注电影音响的高潮.1991年,杜比AC-3数字环绕声音响正式推出,属于杜比实验室的第三代数字音频编/解码系统,将电影院的环绕声带入5.1声道全频响应领域.这些数字信号被确定记录在电影胶片齿孔之间,开始时主要用于专业电影院多声道系统,以后又用于家庭影院系统,DVD激光视唱机,AV放大器和正在发展中的数字HDTV等,1993年,DTS全面介入电影市场,他们另辟途径,将声轨的时间码记录在胶片上,然后依据时间码同步播放记录声音信号的CD-ROM, 这样一来,记录声音的数据空间扩展了许多倍,为电影音响系统拥有良好音质提供了必要的技术条件.1994年,世界首张配有杜比AC-3数字音响效果的电影光盘《燃眉追击》问世.推动了家庭影院环绕声音响数字化的发展.五,电影放映的发展1940年,苏联研制成功第一部立体电影.1952年,第一部环幕全景电影在美国问世;1953年,宽银幕电影在美国纽约上映;1986年,中国第一座宽银幕电影院在哈尔滨建成.同年,环幕电影在中国研制成功.*各国电影与艺术流派一,各国电影与艺术流派(一) 法国电影(France cinema in)1.法国电影的发展法国是最早发明电影的国家之一.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映,获得法国文艺界的广泛好评.这一成功立即引起国内外的竞争.此后,法国艺术影片公司又拍了一些著名的文艺题材影片.如《阿尔勒城的女人》(1909),《巴黎圣母院》(1911),《悲惨世界》(1912)等,在法国以至世界都产生了重大影响."艺术影片"被认为是无声电影艺术的开始. 1910年前,法国电影以其创造性,艺术性和多样性而称霸世界.法国百代公司摄制的舞台纪录片,喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场.1910年后,因美国和德国影片的竞争,其霸权有所削弱,但法国影片产量仍居世界首位,在国外市场,法国影片仍占优势.直到第一次世界大战爆发,法国电影的霸主地位才被摧毁.由于战争,法国影片生产完全停顿.美国影片乃乘虚而入,占领了法国的电影市场.2.印象派电影电影中的现代主义流派大战结束以后,由于好莱坞影片的竞争,国外市场的丧失,法国电影源于消亡的边缘.为了重振法国电影,L.德吕克发起组织电150影俱乐部的运动,创立了印象派电影.他们从印象主义的绘画获得启发,企图用画面来表现直接的感性印象.他们不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造.他们摄制的影片虽然不相同,但一般具有以下的特点;诗意的画面,强烈的表现力,以风景或背景作为影片中重要角色,自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法.印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920),《太阳的死亡》(1922),《金钱》(1929),《拿破仑》(1927)等.印象派电影追求造型美,寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度.派虽然只昙花一现,但《狂热》(1921)中的深焦距镜头,《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头等,在电影美学和电影技巧上有一定贡献.第二次世界大战后的5年间,法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活,描写过去时代的虚构故事片,但制作精美,富于诗意.在创作上,以第二次世界大战为题材的影片日渐增多:其中著名的有《禁止的游戏》(1952),《逃亡者》(1955).根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有《红与黑》(1954),《巴黎圣母院》(1956)等.在此时间,法国的故事片,大多质量平庸.这时,法国影坛上出现的"新浪潮"冲击了这种局面,并对世界影坛产生了巨大的影响.3."新浪潮"电影"新浪潮"是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片,这批导演主要有两部分:一是做过多年导演助手及拍过短片,具有专业知识的电影工作者,如A.雷乃,C.马尔凯等.二是《电影手册》杂志的评论家们,包括人阿斯特吕克,戈达尔等.他们强调电影是一种个人的艺术创作,要求电影从传统艺术的束缚中解放出来.他们继承意大利新现实主义电影的作法,不用摄影棚,不用电影明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不出名的演员在实景中拍片.这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的,在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃."新浪潮"电影不提出重大的政治问题或社会问题,主要是表现个性;如C・夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》(1958),马勒的《情人们》(1958).在表现方法上,他们抛弃传统的电影手法和演出概念,广泛使用短镜头,移动摄影,画外音,内心独白,自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感.他们也使用长时间的摇拍,长镜头,空格,镜头摇晃颤动等技巧.在剪接手法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接.1962年,"新浪潮"渐趋消亡. 尽管法国电影史上出现过各种探索性的影片和流派,但商业娱乐片始终是法国电影的主流.由于电视业的竞争,电影观众人数迅速下降,为了吸引观众,色情影片的产量逐年增加,其泛滥胜于"新浪潮".自1958年L.马勒导演的《情人们》后愈演愈烈,至 70年代的《艾曼努夫人》(1974)达到登峰造极的地步.这引起了舆论界的抗议,要求政府予以取缔.法国政府在1976年规定色情片与充满暴力的影片只准在指定影院放映,未成年人不得观看,并对这类影片课以重税.进入80年代以来,法国当代电影较为平稳.法国电影基于其深厚的传统,仍然具有旺盛的生命力,是本国影片在国内电影市场上占优势的唯一西欧国家;继续保持了题材,样式,风格的多样化,侦探片,喜剧片,历史片,黑色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多部影片在国际上获奖,如1983年获嘎纳国际电影节电影创作大奖的《金钱》,获成尼斯国际电影节金狮奖的《芳名卡门》,获奥斯卡最佳外语片奖的《疯子的对角线》等.众多的影坛中坚活跃在电影创作第一线,新的人才不断涌现,给法国影坛带来了勃勃生机;私人及国家投资有所增加,与电视业的关系更为密切,国际合作更为广泛.另一方面,"法国电影面临危机"的呼声亦时有所闻,其背景有以下原因:美国影片对法国电影市场造成的冲击;本国电影的艺术水准不容乐观;长期以来对探索性电影过分宣传,忽略了供大众观赏的电影,致使法国电影有失去国内观众的危险,在国际市场上的地位也被削弱;电视和迅速崛起的录像业与电影形成竞争关系;制片费用的不断提高和发行渠道的过分集中,限制了法国电影的发展.目前, 法国全国约有150家制片公司;5大发行公司,即高蒙公司,百代公司,UGC公司,巴拉弗朗兹公司和AMLF公司.这些公司各拥有100～200家影院,尤其是首都巴黎一些主要的大影院,是最大的几条发行系统,控制着全国的电影发行.法国有历史最长,世界著名的电影资料馆.该馆收藏有50000多部影片,25000部电影史上有价值的原版纪录片,10000多册电影书籍以及大量海报,剧本和各种刊物.(二)瑞典电影(Sweden,cinema in)1.瑞典电影的发展瑞典人自己拍片是从1898开始的,1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司,聘请斯约史特洛姆为总导演,所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品,如根据丹麦作家H.C.安徒生和瑞典戏剧作家J.A.斯特林堡的作品改编的电影《朱丽小姐》和《父亲》.到1917年,斯约史特洛姆已拍摄32部故事片.他探索电影的表现手段,力求揭示社会问题,为瑞典喜剧样式影片的发展奠定了基础.1924年,斯温司卡影片公司的四大台柱导演斯约史特洛姆,斯蒂勒和演员汉松以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地.30年代有声电影在其他国家的出现使瑞典电影在国际市场上丧失了竞争能力. 1940年开始,瑞典电影复兴.特别是导演斯约堡的影片《冒生命的危险》(1940),以创新的电影语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片《天国之路》(1942).第二次世界大战以后,导演斯约堡在把瑞典的文学作品搬上银幕的创作中,善于深刻的剖析主人公的切世界,如根据瓦王洛一约翰松的作品改编的影片《只有一个母亲》(1949),根据斯特林堡的作品改编的《卡琳・曼斯多特》》(1954)和《父亲》》(1969).斯约堡继续保持早期影片的艺术或原则:剧情紧张,人物感情充沛,形像鲜明.2.瑞典古典电影学派瑞典古典电影学派形成于1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片《巨浪的日子》,根据H.易卜生的诗作改编,开始了瑞典电影发展的新阶段.在这部影片里,确定了后来被称之为"瑞典古典学派"的一些美学原则.这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响.斯约史特洛姆对瑞典电影的题材进行了改革,他使农民,渔夫,城市贫民第一次登上银幕.这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘,常常采用实景拍摄,力求表现人与大自然的和借一致,同时也展示了人们与邪恶的斗争.斯约史特洛姆和他的追随者们以革新精神解决了把文学作品改编为电影的一些问题,塑造了许多不逊色于原作的鲜明的视觉形象."瑞典古典学派"的美学原则体现得最完整的影片是斯约史特洛姆根据冰岛作家J.西古永松的剧本改编的《生死恋》(1917),根据瑞典女作家拉格洛夫的长篇小说改编的《煤矿女》(1917),《卡琳・英格玛尔的女儿》(1920).这个学派兴盛时期培养了一批电影演员,如 L・汉松,G嘉宝,G.莫兰德尔等.这些人以后都成了著名的电影明星.3.导演大师和女导演瑞典电影值得一提的是曾拥有大师级的导演伯格曼和众多的女导演.(1)导演大师伯格曼伯格曼在瑞典电影中占有特殊的地位,他导演的电影既有巧妙的幽默又有委婉的讽刺,如《妇女们的期待》(1952),《生命的问世》(1958),《夏夜的微笑》(1955),富于哲理和象征的《第七封印》(1957),《野草莓》(1957)及《处女泉》(1960)等.伯格曼的影片剖析人的内心世界,它们的主人公总是试图克服人和现实之间的矛盾,为摆脱内心危机而寻找出路,但却总是徒劳而返.70年代后,伯格曼又拍摄了《面对面》(1976),《秋天奏鸣曲》(1978),《芳妮和亚历山大》(1982)等,对世界电影产生了重要影响.伯格曼培养了一批现代瑞典电影演员,如男演员 G.毕约伦斯特兰德,Y.库列和女演员B.安德松等.(2)瑞典女导演瑞典的女导演所占比例比一般国家都要多,如塞特林在60年代导演了影片《两个相爱的人》和《姑娘们》,以独特的妇女感情叙述了西方国家的妇女地位问题.70年代末,又涌现出一批女导演.她们之中较重要的有M.阿尔涅,导演了《在法尔乔宾戈的五天》(1975),《遥远和近前八1976》,《自由墙》(1979),林德布洛姆导演了《天堂一角》》(1976),图林导演了《打碎了的天空》(1982),s.奥斯丁导演了《妈妈》(1982).(三) 美国电影1.美国电影的黄金时代电影黄金时代出现在整个30年代,尽管电影观众的人数时有起伏,但总的趋势是上升的,其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱.为了满足观众不断增长的需求,好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式,各大公司的组织结构大同小异.这种"制片人单元"的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品.美国电影中的特殊现象类型影片,在用年代获得了充分的发展.最初的类型片是无声电影时代的喜剧片,闹剧片和西部片,到30年代初期,歌舞片,盗匪片,侦探片,恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展.类型电影是美国经济,社会和文化需要的直接产物,它们中成为经典作品的有歌舞片《掘金女郎》(1933),《风月无边》(1936)和《歌舞大王齐格飞》(1930);盗匪片《公敌》(1931),《疤面人》(1932);恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等.除了上述类型影片之外,30年代还产生了大量成为美国电影史中的代表作影片.这些影片包括P・卡普拉的《一夜风流》(1934),卓别林的《摩登时代》(1930);G.顾柯的《八时餐会》(1938)和《小妇人》(1933),M.柯蒂斯的《侠盗罗宾汉》(1938);弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》》(1939);J・福特的《告密者》(1935),《青年林肯》(1939),《关山飞渡》(1939),《怒火之花》,希区柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》.第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片,有柯蒂斯的《胜利之歌》(1942),《卡萨布兰卡》(1943),顾柯的《费城故事》(1940),希区柯克的《破坏者》(1942)W.休斯敦的《马耳他之鹰》(1941);李洛埃的《魂断蓝桥》(1943), L.麦卡里的《与我同行》(1944), H.舒姆林的《守望莱茵河》(1942). 1946年电影观众的人数创造了纪录,这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观,许多演员,导演回到好莱坞,以新的热情投入影片制作.从战后开始直至 50年代初期,是好莱坞"黄金时代"的最后一段繁荣时期.这一时期最突出的影片有:G.凯利的《雨中曲》(1952);霍克斯的《红河谷》(1948),休斯敦的《宝石岭》(1948);E.卡善的《君子协定》(1947)和《欲望号街车》(1951),曼凯维兹的《慧星美人》(1950),V・米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951),R・罗森的《当代奸雄》(1949);怀尔德的《日落大道》;惠勒的《黄金时代》(1946),《女继承人》(1949)和《罗马假日》(1953);齐纳的《正午》(1952)等.40年代末50年代初,美国政府"非美活动调查委员会"对大批电影界的进步人士进行政治迫害,使美国电影业元气大伤;加之电视行业的迅速崛起,美国电影开始走入低谷.2.美国电影的"复兴"美国电影的"复兴"是从s.斯皮尔伯格的《鲨颚》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的.这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生,他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片,科幻片)引起强烈的反应,并导致美国电影的制作和票房收入直线上升.受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片,冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种,这些影片包括《第三类接触》(1977),《异物》(1979),《外星人》(1982),《金刚》(1976),《超人》(1979)以及这些影片的续集.70年代末以来,美国电影中家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视,比如伍迪・艾伦的《安妮・霍尔》和《汉娜姐妹》;阿尔特曼的《三个女性》(1977);阿普特德的《矿工的女儿》, B.本顿的《克莱默夫妇》(1979);J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983),P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978);M・雷德尔的《金色池塘》(1981);R.雷德福的《普通人》(1980)等.关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归来》(1978),M・西米诺的,《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979).其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛・雷》《洛奇》(1976);表现青年的如《周末狂热》(1977),《闪光舞》(1983)等.3.美国电影学术研究长期以来,美国把电影看作是娱乐手段,把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂,因此美国电影界首先注意影片的商业价值.但是,70年代前后,美国电影学术研究有了很大的发展.建立于 1927年的美国电影艺术与科学学院颁发一年一度的"奥斯卡"奖.从艺术上和商业上推动美国电影的同时,也逐渐加强了它的学术工作.1967年,在华盛顿和洛杉机两地成立了美国电影研究院.电影资料馆遍布全美,其中重要的有纽约现代艺术博物馆,罗切斯特的伊斯曼电影资料馆,华盛顿国会图书馆,伯克利太平洋电影资料馆等.8大影片公司于60年代先后解体或转产之后,影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心,对研究本国电影传统,保护本国电影文物起着很大作用.60年代后期以后,美国的专业电影制作和理论教育有了发展.许多综合大学里陆续设置了电影学院,电影系或专业,著名的有南加利福尼亚大学的电影学院,加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作,电影理论,电影剧作3个系.电影学术性刊物有《美国电影》,《电影季刊》等.(四)意大利电影(Italy, cinema in)1.意大利电影发展1895年,意大利摄制了最早的新闻纪录片.1904年,在都灵建立了新闻纪录电影制片厂,导演A.安勃罗西奥,摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片.1905年,罗马创办了电影制片厂,从 1906年始定名为西纳斯公司,摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》,紧接着又摄制了一批历史题材的影片.当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大,布景豪华,对历史事实则不重视.当时,意大利电影在国外也有很大市场,在国外最获成功的3大影片是《你往何处去》(1912),《庞培城的末日》(1913)和《卡比利亚》(1914).影片《卡比利亚》取材于古罗马战争,是当时电影艺术最重要的作品.这个时期,大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛.女明星成为保证影片成功的重要因素.当时拍摄了很多喜剧影片,最受欢迎的喜剧演员主要是法国人,特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时.当时大量影片内容脱离现实,但也有的导演致力于反映人民大众的生活.这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的.较重要的影片有《消失在黑暗中》(1914),影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别.第一次世界大战期间,意大利电影失去一部分国外市场,开始进入不景气时期,未能恢复昔日的繁荣.1921年以后,意大利的影院上映的主要是美国电影.法西斯统治时期,墨索里尼政府利用电影作为宣传手段,使电影生产和影片发行都置于国家控制之下.第二次世界大战期间,有一些电影导演谢方电影采取消极态度,在创作中只注重对作品的形式方面进行探索,人们把这类影片称之为"书法派"电影,致力于改编古典文学作品. 法西斯统治的末期,意大利电影工作者摄制了几部预示新现实主义诞生的影片:《曲》(1942),《孩子在注视我们》(1943).这几部影片显现批影复兴的最初迹象.2.新现实主义电影新现实主义电影是第二次世界大战结束后;社会生活各方面陷于崩溃,在民主运动高涨的形势下,出现了意大利新现实主义电影.新现实主义电动40～50年代世界艺术界的一个重要现象.新现实主义要求纪录片的真实准确性,展示备受战祸的意大利人民的苦难生活,表现人民对社会不公正和对资产阶抗议,反映人民对美好未来的向往.1945年,导演罗西里尼拍摄了影片《罗马,不设防的城市》,这部歌颂人民群众在反法西斯斗争团结精神的影片成了新现实主义的宣言书.它使新新现实主义电影在国际上确立了地位.翌年,他又拍摄了影片《游击队》展示了战争年代意大利人民生活的问情景.罗西里尼在摄制这部影片时,拒绝应用摄影,服装,化妆和专业演员.这部影片创造的一种新颖风格很快被其他国家效仿.其后,新现实主义者们转向描写战后生活中的紧迫的问题,对这些问题进行社会剖析,例如,桑蒂斯的《艰辛的米》(1949),德・西卡的《偷自行车的人》(1948)等.新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异,但他们的影片有一些共同之处:对现实生活做历史的,具体处理,对当时生活条件进行尖锐。
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20世纪初期的杂志介绍人们开始使用电视时样机 1934年（德国） 1936年（法国） 1936年（英国）1941年（美国）
1948年
1953年
1961年
位于英国首都伦敦西部的英国广播公司 （BBC）总部大楼 全电子摄像机 1936年秋，英国广播公司正式 从伦敦播送电视节目。
END
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GHR
《城市之光》1913年，描述了一个流浪汉爱上了一位双 目失明的卖花姑娘，为医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱， 参加拳击比赛，在夜总会当打手等。这是一部夹杂着闹闹 吵吵的戏谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。卓别林幽默的表 演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的卖花女，通过手 的触摸而明白了流浪汉真面目的最后一幕，令人热泪盈眶。
好莱坞拍摄的经典 电影的宣传海报
《星球大战》
《泰坦尼克号》
《辛德勒名单》
《卡萨布兰卡》
《教父》
《克莱默夫妇》
影视与电视
1、电视的发明 1929年，英国 贝尔德 2、电视的优势 声画并茂，视听兼备 覆盖面广，时效性和现场性强
贝尔德（左）和同事在看电视
人类第一台电视机
贝尔德（1888—1946），英国工程师。 机械式扫描电视发明者。称为“电视之父”
手机电视
便携电视
高清晰度电视
卫星电视转播站
“阿波罗”11号 宇航员阿尔德林 迈出登月舱
”阿波罗”11号宇航员阿尔 德林在月球表面
“阿波罗”11号宇 航员在月球表面留 下的足印
1969年7月20日，全世界至少有6亿人坐在电视屏幕前，观看到了美 国CBS公司的新闻特别报道——“阿波罗” 11 号飞船的登月旅行。
“成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同年龄的男孩成熟。女孩的成 熟，没有一个男孩招架得住。” “我对你的喜欢，原来一直都是有响应的，而不是我一个人在跳舞。 对我很重要。我的青春，不是一场独白。” “有人说恋爱最美的时期，就是暧昧不清的阶段。等到真正在一起 了，很多感觉就会消失不见。” “我想做一个厉害的人，所谓的厉害，就是让这个世界因为有了我， 而有一点点的不一样。而我的世界，不过就是你的心。” “青春是一场大雨。即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。” “谢谢你喜欢我。”“我也好喜欢当时那么喜欢你的我。” “每尝过一次爱情，我都能获得无与伦比的勇气，在跌倒的时候吹 拂伤口，然后重新站起。”
1895、12、28，世界上第一次活动电影正式公 映，卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”的地下室 放映影片《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》 等。至此，世界上第八艺术，光和影的艺术—电 影正式诞生了。后来，这一天被命名为“世界电
2、默片时代(1927年前，无声电影）
（1）现代电影之父——格里菲斯
对电影制作和摄影技术进行了许多重 大的改革和完善
那些年，我们一起追过的女孩
“我买过车，也买了房子。但从今以后我终于可以 说，我买过最贵的东西，是梦想！”任谁都曾有过 的年少轻狂，那个班上每个男生都暗恋的漂亮女孩， 一堆莫名其妙、荒唐恶搞、胡闹打屁的匆匆日子， 然后，青春就悄悄地逝去了。台湾偶像剧教母柴智 屏首任制片，作家九把刀自编自导，将同名畅销小 说搬上大银幕，既成功地拍出一如1980年代学生电 影的清新质地，又能巧妙镶嵌现今新世代的kuso气 味。该影片于2012年1月6日在中国内地上映。
卓别林的作品
《舞台生涯》剧照
《淘金记》剧照
《小孩》剧照
《大马戏团》剧照
《发薪日》剧照
3、有声电影
（1）崛起的前提
影像和声音结合技术的日趋成熟
（2）影响
使世界电影进入全面的繁荣阶段
好莱坞大剧场
好莱坞山
好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，是美国乃至 全世界最著名的电影生产基地。1886年，房地产商哈维· 维尔克特 斯在洛杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青 树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是冬 青树林的意思）。后来，许多电影公司在好莱坞落户。
卓別林
卓别林（1889—1977）， 20世纪最伟大的批判现实主义 电影艺术家，世界上最著名的 喜剧电影明星。他作为伟大的 喜剧电影艺术家，最大的贡献 是把为笑而笑的庸俗“闹剧”， 提到批判现实主义艺术的高度。 他以独特的喜剧艺术表演风格 和辛辣的讽刺，尖锐地批判了 资本主义社会的罪恶。 卓别林一生主演过80多部 影片。1972年，美国影艺学院 特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林 对影坛的特殊贡献。
（2）卓别林（最杰出的喜剧大师 ）
《城市之光》
《摩登时代》
《大独裁者》
格里菲斯（1875—1948），美国著名导演、电影理论家，公认 的电影艺术的奠基人。在格里菲斯之前的电影基本上离不开戏剧美 学的范畴，但从1908年以后，格里菲斯开始进行探索、吸收别人的 发明并融会贯通，加以发展，他逐渐形成了自己一整套比较完备的 电影叙事语言。《一个国家的诞生》和《党同伐异》就是格里菲斯 成熟时期的代表作。因此，他被称为“现代电影之父”。
“被你喜欢过，很难觉得别人有那么喜欢我。” “一场名为青春的潮水淹没了我们。浪退时，浑身湿透的我们一起坐在沙滩 上，看着我们最喜爱的女孩子用力挥舞双手，幸福踏向人生的另一端。下一次浪 来，会带走女孩留在沙滩上的美好足迹。但我们还在。刻在我们心中女孩的模样， 也会还在” （让我想起了那个她，不知道现在是否在微笑的幸福着呢？祝福！） 1. 故事是我的翅膀，从来就不是我的囚牢。只要等到对的风，我就可以开 始飞翔。 2. “我可是聪明到连我自己都会害怕啊！”于是我们就这样聊了起来，以一 种“我的人生需要被矫正”的方式。 3. 喜欢就养了啊？流浪狗有了名字就不是流浪狗了。取了名字就要替它的 人生负责不是吗？ 4. 人真的不能太高估自己的天分，这只会让“努力”这两个字失去应有的 光彩。青春里的两个女孩，联手让我认识了这一点……并且拼了命相信，努力就 会看见美丽的风景。持续不懈的一流努力，就会看见不可思议的世界。
《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，反映了美国总 统林肯解放黑奴这一重大历史题材，影片中白人组织三K党对付黑 人的残暴行为的情节充满了种族主义色彩，虽然备受争议，但相当 程度上开创了好莱坞的基调：壮观的场面，勇敢多情的男主人公， 百老汇式的戏剧程序加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部以镜头 为基本组织单位的电影故事片，在电影技巧上开创性地使用了许多 表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代 的力作。
奥斯卡奖
奥斯卡奖是最具权威、最有影 响、设奖范围最广的世界级电影奖。 它象征着美国电影艺术的最高成就。 1927年，在米高梅影业公司老板路易 斯· 梅耶的指导下，美国电影艺术与 B· 科学学院正式成立。不久，梅耶建议 设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影 事业做出突出成就的电影人。于是， 1928年，在好莱坞的罗斯福大酒店举 行了第一届学院奖。学院奖的奖品是 一尊身高13.5英寸的锡铜合金的镀金 裸体人像。从第七届起，学院奖正式 更名为奥斯卡奖。
《摩登时代》拍摄于1936年，是卓别林主演的最后 一部无声影片。有感于世界经济危机给失业工人带来 的痛苦，他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年， 电影已进入“有声时代”，可卓别林认为，用滑稽夸 张的肢体语言来表达要远胜于对白，于是他只在片中 加入配乐和少许音响就上映了。
《大独裁者》拍摄于1940年，查理· 卓别林自导自演，拍 摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加讽刺的 情节显示其道德勇气可嘉的一面。本片获1941年奥斯卡最 佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐 5项提名，获1940年纽约影评人协会最佳男演员奖项。
影视文化
电影与电视
442郑奇
一、电影
1、电影的诞生 (P126) (1)技术条件
摄影技术、缩断曝光、连续摄影等技术的发明
(2)电影的发明
1895年，法国 卢米埃尔兄弟
卢米埃尔兄弟
法国里昂的奥古斯 特· 卢米埃尔和路易· 卢米 埃尔兄弟是世界上制造 摄影器材的伟大发明家。 他们改进了电影软片感 光剂，研究成功了“活 动电影机”。1904年， 卢米埃尔兄弟还发明出 真正彩色底片，这是公 认的“彩色摄影”革命 性的大事。