织绣工艺

织绣工艺

1. 丝织

妆花

●云鹤纹妆花纱

妆花织物纹样大多为自然界动、植物，虫、蝶类，此款纹样为云鹤纹，质地用纱，底纹墨绿色上，饰以浅土黄色鹤纹，鹤纹间以蓝、绿、黄三色如意云纹，是极具收藏价值的妆花织物。织金银

●明代织金狮补

金织金织物自元代大量生产以来一直盛行，明代亦有数量不少的织金、缂金、绣金织物。此款“狮补”是其中一例，以金丝作纬线显花，暖红色地，色调非常和谐，狮作“卧狮”形态威严，周围饰以云纹、山水纹以及宝相花纹。此“补子”为两幅料左右缝合合成，因此中间纹路有不相吻合，但不易察觉。

2. “顾绣”

刺绣工艺中以“顾绣”为有名。顾绣又称“画绣”。“画绣合一”，是顾绣最鲜明的特征。顾绣用线极其讲究，所绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”单是一根很细的丝线，就要被劈出48份，使绣出来的绣品极为细腻；顾绣的线，必须根据每幅画的要求送到专门的印染厂去染。顾绣“阳春白雪”的特点，使其不可能进入“寻常百姓”家，它的收藏性要远远大于实用性。此种刺绣以欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。以韩希孟最有成就人称“韩媛绣”。

韩希孟

明代刺绣工艺家。被称为针圣。杭州人。约生活于明万历、崇祯年间。工绘画，擅刺绣，作品为世所珍，称为韩媛绣。因其为顾士之孙顾寿潜之妻，且顾家有露香园，故又称其刺绣为露香园绣，简称顾绣。

韩希孟的代表作品是现藏于北京故宫博物院的《宋元名迹册页》。崇祯七年（1634）春，韩希孟搜访宋元名迹，临摹8幅，然后以五彩丝线，运用套针、松针、滚针、网针等针法绣成册页。由于她运针灵活，丝理平顺，使作品有较强的质感和艺术表现力。全幅计有洗马、仕女、仿米山水、松鼠葡萄、蜻蜓扁豆、华溪渔隐等8开，每开均绣有“韩氏女红”印章，末开绣题“韩氏希孟”款，对幅均有董其昌题赞。

1.《韩希孟绣宋元名迹册·葡萄松鼠图》，纵33.4cm，宽24.5cm。

此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第六幅，在白色绫地上绣成。一根虬屈苍劲的葡萄藤盘曲而出，一只松鼠窜跃其上，似欲攫取成熟的累串果实。这是秋季自然界中倏忽即逝的一帧小景，作者敏锐地捕捉住这一瞬间，将其定格于画面。画幅上松鼠仰爬于葡萄藤上，活脱灵动的身姿和炯炯有神的眼睛，将松鼠警觉机敏、垂涎欲滴的神态刻画得惟妙惟肖，妙趣天成。在刺绣技法上，由于松鼠粗长的尾部在画面中占据显要位置，故刻画尤为精心，其茸毛劈丝如发，细密入微，从尾部中心到四周，毛发由浓密而至稀疏，及至边缘，细如毫丝，质感逼真。画幅配色鲜明，用色有深绿、浅绿、淡绿、黑、黑灰、黄、浅黄、蓝、浅蓝等。黑灰色的松鼠置身于淡绿色草坡和绿色葡萄叶及蓝色的葡萄之间，色彩反差大，给人以强烈的视觉冲击力。作品对细节的刻画逼真入微，如一片葡萄叶被虫蛀后形成的蛀洞和蛀洞边的枯黄色均反映了出来；葡萄叶色彩的深浅过渡自然，叶的主脉和支脉清晰可见；葡萄以蓝、淡蓝或淡蓝、浅白表现，反映出葡萄成熟度的不一致。这些细微之处无不显示出作者对生活细致深

入的观察及其深厚的绣艺功力。

2.明崇祯顾绣《韩希孟绣宋元名迹册·米画山水图》，纵3

3.4厘米，宽2

4.5厘米。

此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第五幅，系摹临米画在白色绫地上绣绘而成。绣品通幅浓墨染绘，远处峰峦起伏，山间有数抹淡染的云烟，层林笼罩在烟霭之中。画面表现出“夜雨欲霁，晓烟既泮”的景色，渲染出江南山川水气蒸郁、烟岚弥漫的湿润和流动感。江中帆船点点，戴笠披簑的渔翁于船头若隐若现。近处汀洲草木晰然，生机蓬勃。在画面构图上，远虚近实，详略有致，远处山峰的尖峭与近处汀洲的平长相得益彰，以空间的平衡获得了视觉的美感。尤其是江中片帆的置设，颇有画龙点睛之效，风帆的满鼓与张扬显示出刚劲的生命力，在一片淡云柔水、幽淡闲逸的氛围中分外醒目，这或许正是作者心境的体现。

绣品完全以浓淡不同的墨色表现，不施其他任何色彩。多为大块面点染描绘，绣工运用较少，套针、抢针和松针等仅少许运用，一改顾绣针法细密、色线丰富之特色，但这也正是韩希孟根据原画内容和技法的特点而做的灵活调整，从而将墨色苍秀、格调俊逸的山水水墨韵味挥洒得淋漓尽致，极其成功地再现了原作的内蕴。

3.《韩希孟宋元名迹册·洗马图》，纵33.4cm，宽2

4.5cm。

《洗马图》是在白色素缎地上绣成，画面上垂柳摇曳，树下一马夫正为一白色黑斑马刷洗，白马兴奋地在水波中昂首嘶鸣。此幅绣作完全模仿绘画的笔法用针刺绣而成，雄健的白马以顾绣中最擅长的擞和针顺其肌肉的纹理绣成，逼真写实。白马身上的斑点则完全依照绘画中的点绘法绣成，虽然黑色绣线已脱落，但其针法仍依稀可辨。此外，绣画中也多处用笔渲染，这种“半绘半绣”、以绣为主、辅之以画的手法是顾绣最基本的特征。这幅绣成的洗马图形象逼真，生动传神，设色淡雅，体现出顾绣淡彩渲染的特征。

金属工艺

1. 宣德炉

明代宣德年间是铜香炉制作的巅峰阶段。

明代宣德皇帝在位时，为满足玩赏香炉的嗜好，特下令从暹逻国口一批红铜，责成宫庭御匠，参照皇府内藏的五大名窑瓷器的款式，设计和监制香炉。为保证香炉的质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，实在是明代工艺品中的珍品，宣德炉的铸造成功，开了后世铜炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。

•造型多样

•色彩丰富

•制作精巧

2．景泰蓝

景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是明代一种著名的金属工艺。在明朝的景泰年间，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。

景泰蓝的制作工艺是先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工制成各种图案，或掐、或焊、或贴在胎体上，再加上五色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序。

1.制胎根据造型要求，将加工过的紫铜板按图下料，裁剪出不同扇面形状或切成大小不等的圆形，用铁锤和压力板打制成各种形状的胎型。以瓶为例，它是由瓶嘴、瓶肚、瓶座三部分锤接烧焊成型。