论工艺美学的发展与造物文化的传承
中国传统文化中的工艺美术与手工艺传统
中国传统文化中的工艺美术与手工艺传统中国传统文化拥有丰富多样的工艺美术与手工艺传统，这些传统匠人技艺不仅体现了中华民族的智慧和创造力，也承载了中华民族的历史记忆与文化传承。
本文将探讨中国传统文化中的工艺美术与手工艺传统，并分析其在当代社会中的意义与发展。
一、工艺美术与传统文化的融合中国传统文化注重细节、注重工艺，这也为工艺美术的发展提供了广阔的空间。
无论是瓷器、木雕、宝石还是织锦，都需要匠人们对于材料的精选、工艺的独到以及纹路的细腻处理，才能制作出精美的艺术品。
这些工艺美术作品不仅外形美观，更重要的是寄托了中国传统文化的哲学思想与审美观念。
例如，在中国的传统织锦中，匠人们通过细腻的线与针的交织，将对自然界万物的观察与体悟融入其中。
锦绣山河、花鸟虫鱼以及各种神话传说都成为了织锦作品的主题。
这不仅体现了中国人对于自然界的敬畏之情，也表达了人与自然的和谐共生。
而这种和谐共生的理念不仅在织锦中得以体现，更是整个中国传统文化的核心思想。
二、手工艺传统的文化价值手工艺作为中国传统文化中的精髓之一，具有深厚的文化价值。
首先，手工艺作为一种具体的实践行为，是中国传统文化的实践延续。
通过手工艺的传承与实践，让中国传统文化得以脉络清晰、生动形象地体现出来。
其次，手工艺作为一种传统的生产方式，对于现代社会的发展具有深远的意义。
手工艺作品不仅仅是物质财富，更是精神财富。
在机器制造盛行的当代社会，手工艺作为一种非常规的生产方式，通过匠人的智慧和技艺，赋予了作品更深的人文内涵和艺术表达。
这正是当代社会对于个性化、艺术化产品的追求。
另外，手工艺传统是当代时尚的重要元素。
在全球化的影响下，中国传统手工艺与现代设计相结合，形成了独特的时尚风格。
无论是高级定制服装、珠宝首饰还是家居用品，都能够看到中国工艺美术的影子。
这一触觉为中国传统手工艺在全球范围内的传播与发扬提供了新的机遇。
三、工艺美术与手工艺传统的当代创新在当代社会，工艺美术与手工艺传统并没有被时代抛弃，相反，匠人们通过创新与传统的结合，为中国传统文化注入了新的生命力。
工艺品设计与传统文化融合
工艺品设计与传统文化融合工艺品是一种以手工艺制作而成的艺术品，它不仅展示了原创者的创意和才华，还承载了传统文化的精髓。
在当今全球化和快速发展的社会中，如何将工艺品设计与传统文化融合，成为了一个重要的课题。
本文将从工艺品设计、传统文化的保护与传承以及融合的方法与意义三个方面进行探讨，以期为读者提供更多有用的资料和思路。
一、工艺品设计工艺品设计是将传统的手工艺与艺术创造相结合，通过创意和技艺，将传统工艺品进行改造和创新，使其具有现代感和时尚性。
在工艺品设计中，需要考虑如何融入当代的审美观念和功能需求，以及如何传递传统文化的精髓和历史内涵。
二、传统文化的保护与传承传统文化是民族的宝贵财富，是一个国家和民族的精神支柱。
然而，在现代社会，受到物质生活和外来文化的冲击，传统文化面临着被遗忘和消失的危机。
保护和传承传统文化对于维护民族特色和文化多样性至关重要。
通过工艺品设计与传统文化的融合，可以将传统文化注入到工艺品中，让传统文化得到更好的传承和保护。
三、融合的方法与意义1.材料与技艺的融合：选择传统的原材料和工艺技巧，结合现代设计理念和技术手段，创造出独具特色的工艺品。
例如，在陶瓷工艺品中，融入现代的色彩和造型，让传统的陶瓷艺术焕发出新的生机。
2.主题与符号的融合：挖掘传统文化中的寓意和象征，将其运用到工艺品设计中，打造出具有文化内涵的作品。
例如，在中国传统画的图案中加入现代化的元素，让传统文化与现代社会相结合。
3.功能与创新的融合：除了注重工艺品的美观和艺术性，还要考虑实用性和功能性。
通过创新设计，使工艺品既具备传统的文化价值，又能满足现代人的需求。
例如，设计具有传统花纹的手袋，使其不仅具备装饰功能，还能满足日常携带物品的需求。
融合传统文化与工艺品设计的意义在于，通过工艺品的展示和传播，将传统文化传递给更多的人，让更多的人了解和关注传统文化的魅力。
同时，融合还能提升工艺品的市场价值，推动传统手工艺的发展，为传统手工艺人提供更多的工作机会，促进社会经济的发展。
谈漆艺的继承和发展
谈漆艺的继承和发展漆艺是中国传统工艺之一，历史悠久，有着丰富的文化内涵和独特的美学价值。
漆器由于其华美的外观和实用性，在历史上一直是文化人士和富有阶层的重要收藏品。
然而随着时代的变迁，传统漆艺逐渐面临着危机，特别是在现代工业化的趋势下，受到了新型材料和工艺的冲击。
因此，继承和发展传统漆艺，成为了当代漆艺工作者的责任和使命。
继承传统漆艺的重要性不仅仅在于保护传统文化遗产，更重要的是在于发掘和整合优秀传统文化素材，赋予其新的时代内涵。
具体而言，继承传统漆艺需要注意以下几点：首先，加强技艺的传承和培养。
漆器制作已经有着数百年的历史，传承了多种技艺和经验。
漆器制作不仅需要熟练的手工技巧，还需要对漆器的材料和特性有着全面深入的了解。
因此，对于现代年轻的漆艺工作者，需要通过学习和实践，不断地提高自己的技能水平。
其次，保留漆器制作的传统工艺。
漆器的制作工艺相对繁琐，需要经过多个步骤，包括基础处理、底漆涂刷、密封填充、装饰和烘干等多个环节。
这些工艺在不同的历史时期和地域都形成了不同的传统，各具特色。
而当代漆器制作者需要经过不断的研究和实践，保留并继承这些优秀传统工艺，并将其巧妙地融入当代漆器制作之中。
第三，通过与时俱进不断创新漆艺。
传统漆器的装饰方式相对单一，多以线描，嵌人或者暗花来进行；而在当代，漆艺应当不断与时俱进，用新技术、新材料来探索漆艺的新领域，赋予其更强的艺术表现力。
例如，可以在漆器中加入现代元素，使传统漆器更具时代性和创新性；也可以与其它艺术形式结合，如雕刻、绘画，产生更多源源不断的新的元素和形式。
总之，传统漆艺的继承和发展是一个在不断探索中不断前进的过程。
只有不断地发掘、保留和创新这项传统文化遗产，才能使漆艺继续在时代的潮流中发挥出其独特魅力。
传统手工艺如何在现代生活中传承发展——浅谈东阳竹编传统手工艺
22神州文化传统手工艺如何在现代生活中传承发展——浅谈东阳竹编传统手工艺的现状及发展的措施何红兵一、东阳竹编传统手工艺的现状东阳竹编传统工艺是我国传统文化的一部分，具有丰富的地域性和民族性。
尤其是东阳传统工艺以其多样的技法、丰富的内容，深邃的含义透射出的古典审美价值，更是传统艺术的重要组成部分。
东阳竹编是来自生活的艺术，它体现出的民俗意蕴，既.是民风世俗，又是民间生活的习俗，具有丰富的特定的意义。
因此，东阳竹编传统工艺可以说是我国历史文化的一道“人文景观”。
然而，东阳竹编传统工艺在现代化发展的进程中，不断地面临着行业的危机问题。
.(一)传统工艺人才的匮乏东阳竹编传统工艺作为中国优秀民间艺术文化的承载，包含科学技术、人文思想和工艺技巧，但是高科技的发展、新机器的发明使得东阳竹编传统工艺的手工作业略显落后。
但是，我市目前传统工艺美术面临专业人才面临“断层”的尴尬局面，人才的缺失窘况，怎能不对传统技艺的传承产生担忧。
东阳竹编传统工艺美术是中国传统文化和艺术的重要组成部分，不仅是物质文化也是非物质文化，工艺作品为物质的，而传统工艺技艺为非物质文化遗产。
但是，在如今商品经济迅猛发展的现代化社会，大多数人年轻人急功近利，心态浮躁，认为传统工艺美术行业辛苦又不赚钱，不愿从事工艺美术行业，导致年轻人在此行业发展人数所占比例很小。
.(二)传统工艺创意的缺失创意不是以材料、劳务等因素取胜，更重要的是以智慧、人性化的科技文化内涵和艺术表现力等精神因素取胜。
在此基础上方有构思之新颖、意匠之灵动、设计之缜密和制作之精到，从而大幅度地提高产品的附加值，而这一切都来自创新团队和创新人才的创造。
传统工艺美术虽然历史悠久，但是纵观其发展历程，诸多创新发展与辉煌成就以阶段性呈现。
近年来东阳传统手工艺的文化内涵被淡化了，一味对过去优秀作品的复制，缺乏与其他文化产业的结合促进，带来的只能是短暂效益之后的创意缺失，发展搁置。
二、传统手工艺保护和发展的措施与建议在中国历史上，东阳竹编作品往往具有鲜明的工艺特色成为收藏品，在现代市场经济中沦落为了商品。
论工艺美术的形成与国内外发展状态
论工艺美术的形成与国内外发展状态工艺美术是一门独特的艺术形式，它通过手工制作物品，展现出人的智慧和美感。
工艺美术的形成有着悠久的历史，可以追溯到人类的原始社会。
在进化的过程中，人类开始使用工具和材料来创造艺术品，这些艺术品不仅有实用性，还有美学价值。
工艺美术的形成与国内外发展状态有着密切的关系。
在国内，中国拥有丰富多样的工艺美术传统。
从古代的青铜器、陶瓷器，到近代的织锦、雕刻等，中国的工艺美术一直以来都以其精湛的工艺和独特的风格而闻名于世。
工艺美术在中国传统文化中占据着重要的地位，它融合了艺术、技艺和文化的精华，反映了中国人民的智慧和审美情趣。
随着社会的发展，工艺美术也在逐渐演变和创新。
在中国，一些传统工艺美术逐渐走向了衰退，而一些新的工艺美术则在不断涌现。
当代陶艺以其创新的形式和富有现代感的设计吸引了众多人的关注；丝绸艺术在保留传统技法的基础上，注入了现代元素，形成了独特的新风貌。
工艺美术也与当代设计、艺术等领域融合，创造出了更多的可能性。
在国外，工艺美术也有着丰富的传统和新的发展动态。
不同国家和地区拥有各自独特的工艺美术风格和传统。
日本的传统陶瓷艺术以其精细的制作工艺和简约的设计风格而著名；印度的织锦艺术以其丰富多彩的图案和华丽的色彩而闻名。
工艺美术在国外也与当代艺术和设计相结合，形成了新的趋势和潮流，为工艺美术的发展带来了新的可能性。
工艺美术的发展也受到了经济、科技、社会等多个因素的影响。
随着经济的发展和人们对艺术的需求不断增长，工艺美术也得到了更多的重视和支持。
科技的进步也为工艺美术的制作提供了更多的可能性，数字技术的应用使得工艺美术可以更加精确和高效地制作；互联网的普及使得工艺美术可以更加广泛地传播和推广。
社会的多元化和国际交流的增加也为工艺美术的发展提供了更广阔的舞台和机遇。
工艺美术的传承与创新之路
卷首语工艺美术的传承与创新之路文 刘 娜从古至今，工艺美术作为人类文化和艺术的重要载体，承载着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值，是无数匠人智慧与情感的直接表达，也见证着历史的变迁与社会的进步。
回顾中国历史，工艺美术始终伴随着人类的成长与发展。
从远古时代的石器、陶器，到后来的青铜器、玉器，再到明清时期的瓷器、绣品等，工艺美术以其独特的魅力诠释着不同时代的审美观念与文化内涵。
这些精湛的艺术品不仅展示了匠人高超的技艺，也传承了中华文化的精髓。
如今，随着科技的进步和现代化进程的加速，人们的审美观念和生活方式发生了显著变化，传统工艺美术的发展与传承却受到人才短缺、技艺失传等问题的制约，一些珍贵的传统技艺面临失传的风险。
尽管如此，自党的十八大以来，人们的文化认同感不断增强，对传统文化的重新认识和重视，以及文化旅游、文化创意产业的蓬勃发展，使传统工艺美术在旅游、装饰、收藏等领域具有广阔的市场空间。
为此，我们应该加强对传统技艺的挖掘与整理，让更多人了解、学习和保护这些技艺，也要加大对传统工艺美术产业的扶持力度，推动相关产业健康发展，为传统技艺的传承提供良好的环境和条件。
在此基础上，工艺美术人才培养显得尤为重要。
当前，不仅要通过建立完善的人才培养体系，加强对工艺美术教育的投入，持续培养出一批批既有传统技艺底蕴，又具备创新精神的工艺美术人才，为传统工艺美术的传承与发展提供有力的人才保证，而且要注重创新，鼓励跨界合作与交流，让工艺美术与其他领域相互借鉴、融合，共同推动工艺美术的创新与发展。
随着科技的不断进步和人们审美需求的日益提高，传统工艺美术领域或将迎来更多的发展机遇。
未来，AI、3D打印、虚拟现实等现代科学技术将为传统工艺美术提供更多的可能性。
同时传统工艺美术也不应该局限于传统的应用领域，而应积极与时尚、家居、汽车等领域跨界合作，将传统工艺美术元素融入其中，创造出既具有文化底蕴又具有现代审美的新产品。
传统工艺美术是中华文化的瑰宝。
中国工艺美术教育论文
中国工艺美术教育论文中国古代工艺美术教育有着悠久的历史,仔细研究中国古代工艺美术教育,从中可以发现许多值得今天继承和借鉴的地方。
下面是店铺为大家整理的中国工艺美术教育论文，供大家参考。
中国工艺美术教育论文范文一：浅析工艺美术复兴背景下的中国工艺美术教育摘要：2012年，工艺美术作为设计学的二级学科重新出现在普通高等学校本科专业目录里。
工艺美术以全新的姿态重新登上历史舞台，是历史发展的必然。
本文回顾了工艺美术发展的历程、分析了新工艺美术的表现特点，从而阐述了当代工艺美术教育的发展方法及方向。
关键词：工艺美术;特点;工艺美术教育1 “工艺美术”之发展据现存资料，“工艺美术”最早提出是在1920年5月，蔡元培先生的《美术的起源》一文中。
与此同时，还出现过“图案”一词，它的本意与当时的“工艺美术”并无二致。
随着西方工业文明的传入，中国工业也有所发展。
“工艺美术”的内涵也不断地被丰富，已经不仅仅包含手工艺，它还包含了工业文明中产生的现代艺术设计的因素，比如平面设计、室内设计、产品设计等。
工艺美术的概念范畴被扩大了，而且很具有中国特色。
然而，到20世纪80年代，有些人认为“工艺美术”一词已经不能适应时代的发展了。
“工艺美术”应该被“艺术设计”所代替。
1988年9月《中国美术报》刊发《博物馆――工艺美术的必然归宿》一文，认为：“工艺美术由于其来源以及自身无法摆脱的经验美学，决定了它是与时代精神――工业文明下的人文精神格格不入的怪物，……今天，工艺美术除了与工业设计背道而驰，除了满足海外猎奇的消费心理需要，除了帮助好古者们找到绵绵回旋的清廷遗风之外，已无力承担生活环境改善的任务……。
这些论点的提出者往往是走入了一个对“工艺美术”认识的误区，把“工艺美术”与“特种工艺”划上了等号。
然而，对“工艺美术”有这种认识的人都是对工艺美术的历史发展认识与当时时代背景认识不清的。
传统手工编织艺术的传承与发展
传统手工编织艺术的传承与发展全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：传统手工编织艺术是一种古老而珍贵的手工艺术，它承载着民族文化的传统和智慧。
在现代社会，随着科技的进步和工业化的发展，许多传统手工艺正在逐渐消失。
传统手工编织艺术却在不断传承和发展。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和历史记忆的载体。
本文将就传统手工编织艺术的传承与发展进行探讨。
一、传统手工编织艺术的传承手工编织艺术源远流长，早在史前时期人类就开始利用植物纤维、动物毛发等原材料进行编织。
在古代，各个民族都有自己独特的编织技艺和样式。
中国古代的丝绸织造技术在世界上享有盛誉，古埃及的薄纱织造技术也是举世闻名。
编织艺术在不同的文化中发展出不同的风格和特色，成为各个民族文化的重要组成部分。
传统手工编织艺术的传承离不开传统手工艺人的努力和执着。
这些手工艺人多数是在家族中代代相传的，他们从小就开始学习编织技术，通过长期的实践和探索，掌握了精湛的手艺和独特的设计风格。
他们将自己的知识和技能传授给下一代，确保传统手工编织艺术得以传承下去。
随着现代化的发展，传统手工编织艺术也在不断发展和变革。
一方面，现代科技的进步为手工编织艺术提供了更多的可能性。
传统的手工编织工具如梭、织机等被替代或改进，使得编织工艺更加高效和精确。
现代科技还为传统手工编织艺术注入了新的元素，如数字化设计、智能化生产等，使得传统手工编织艺术更具现代感和市场竞争力。
传统手工编织艺术也在吸收和融合外来文化的影响，形成了新的艺术风格和表现方式。
中国的刺绣艺术和日本的和服文化相互借鉴，创造出了独具东方韵味的传统手工编织作品。
这种文化融合不仅丰富了传统手工编织艺术的内涵，也为其走向世界提供了更多可能性。
虽然传统手工编织艺术在不断发展和创新，但也面临着一些挑战。
随着城市化进程的加快和生活节奏的加快，越来越多的年轻人对传统手工编织艺术失去了兴趣，造成了传承的困难。
市场需求的变化和外来文化的冲击也给传统手工编织业带来了一定的压力，许多传统手工编织艺人面临着生存困境。
浅谈工艺美术的发展
浅谈工艺美术的发展一、民间工艺美术的起源传统的民间工艺美术和原始的社会美术都是相同的起源，它们在发展和艺术形式、特点上都有着诸多的相同之处。
在现如今，很多民间的工艺美术仍旧还可以看到原始艺术的痕迹。
民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
随着生产力的不断进步和社会分工的细化，民间工艺美术呈现出一种更加旺盛的发展趋势，体现在种类繁多，工艺精湛，艺术品质快速提升。
工艺美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
二、当代工艺美术与现代设计当代工艺美术和现代设计二者相互渗透、影响，不断改善着人们的生活品质。
首先，中国的工艺美术在不停的发展过程中一直秉持着自己的设计特点，这主要体现在：材美工巧，以用为本，文质彬彬，顺物自然，重己役物，物以载道，这是对中国工艺美术的高度总结和概括，这些观念完全可以运用到当代的设计中去。
传统的工艺美术思想一直在指导着我国现代的设计形式，让现代的设计更加充满形象感和色彩美感。
与此同时，现在的设计思想也不断影响着当代的工艺美学，使其也更加充满时尚的功能性元素：(1)现代设计包含了很多的西方元素并把其融入到了对当代工艺美术的发展之中，促进了当代工艺美术的时代性的发展;(2)现代设计的观念是当代工艺美术走向商品时代的源泉动力，使其更加符合当代人的审美要求;(3)当代的工艺美术也越来越多的应用了现代设计的科学技术支持，各种现代设计的计算机辅助软件又使得工艺美术的发展变得方便、快捷、高效。
因此，当代工艺美术品与现代设计产品共同融入现代人的生活当中。
当代工艺美术和现代设计有着很多相同和不同之处。
两者的相同之处有：(1)现代设计和工艺美术都应该服从社会发展的要求;(2)都是服务于人民，使人民的生活品质变得更完美，更加符合社会生活的要求;(3)都使用新型材料来表现。
论工艺美术的形成与国内外发展状态
论工艺美术的形成与国内外发展状态一、工艺美术的形成历史工艺美术起源于人类文明的早期，早在远古时代，人类就开始利用石头、骨头、木头等材料进行雕刻、织布、陶瓷等手工艺制作。
随着社会的不断发展，人类的生产技术不断提高，工艺美术也在不断地演变和发展。
从古埃及、古希腊、古罗马等古代文明的工艺品中就可以看到，工艺美术已经成为了人类文明的重要组成部分。
在中国，工艺美术的发展也有着悠久的历史。
早在新石器时代晚期，中国古代先民就已经掌握了制陶、编织、雕刻等基本工艺技术，并且形成了独具特色的艺术风格。
随着商代、西周等古代文明的兴起，中国的工艺美术也得到了更加广泛的发展，如青铜器、玉器、丝绸等都成为了中国古代工艺美术的代表作品。
在宋代、明代、清代以及近现代，中国的工艺美术更是经历了不断的演变和发展，成为了中国传统文化的瑰宝。
二、国内外发展状况在世界范围内，工艺美术已经成为了各国文化的一部分，不同国家和地区都有着自己独特的工艺美术传统和特色。
在欧洲，意大利的玻璃艺术、法国的时尚设计、英国的金属工艺等都是世界闻名的工艺美术代表。
在亚洲，日本的和服、茶道、陶艺、印度的手工艺品、韩国的瓷器等也都是世界著名的工艺美术品种。
在非洲、美洲、大洋洲等地区，也都有着独特的工艺美术传统和特色。
三、未来发展趋势工艺美术的未来发展趋势主要受到文化、经济、科技等多方面因素的影响。
随着全球化的发展和信息技术的进步，工艺美术也将会迎来更加广阔的市场和更为多样化的发展方式。
一方面，工艺美术可以更好地融入当代生活，通过现代科技手段对传统工艺进行创新和发展，创造出更具时代感和个性化的工艺品；工艺美术也可以以更加开放的姿态与世界各国的工艺美术进行交流和合作，借鉴他国的优秀工艺传统，为自身的发展提供更多的灵感和动力。
在中国，工艺美术的未来发展也值得期待。
当前，中国政府对文化产业的支持力度不断加大，工艺美术作为文化产业的一部分也将受益于政策的扶持。
中国的市场需求也在不断增长，人们对工艺美术的认识和欣赏水平也在不断提高。
传统手工艺的文化传承
传统手工艺的文化传承传统手工艺是一种历史悠久的文化现象，它承载着人类文明的发展历程，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
传统手工艺以其独特的技艺和审美价值，成为了中华民族文化自信的重要源泉。
本文将从传统手工艺的历史、现状、传承和发展等方面，探讨其文化传承的意义和价值。
一、传统手工艺的历史传统手工艺起源于古代人类的生产和生活实践，是人类智慧的结晶。
它涵盖了陶瓷、纺织、木工、金属加工、漆器等多个领域，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在古代，手工艺品不仅是人们生活用品，更是身份和地位的象征。
随着时间的推移，传统手工艺逐渐发展成为一种独特的文化现象，成为了中华民族传统文化的重要组成部分。
二、传统手工艺的现状随着现代工业和科技的发展，传统手工艺面临着巨大的挑战。
一方面，现代工业生产方式的普及，使得传统手工艺逐渐被机械化生产所取代；另一方面，随着人们生活水平的提高，人们对物质和精神文化的需求也在不断变化，传统手工艺品的消费市场也在逐渐缩小。
然而，传统手工艺仍然具有不可替代的价值和意义。
它不仅是中华民族传统文化的重要组成部分，更是人类文明发展的重要见证。
因此，我们应该加强对传统手工艺的保护和传承，让更多的人了解和认识这一文化遗产。
三、传统手工艺的传承和发展为了传承和发展传统手工艺，我们需要从以下几个方面入手：首先，加强传统手工艺的传承教育。
学校是传承文化的重要场所，我们应该加强传统手工艺的教育和宣传，让更多的年轻人了解和掌握传统手工艺的技艺和知识。
通过教育传承，可以让年轻人更好地了解传统手工艺的历史和文化内涵，增强他们的文化自信和民族自豪感。
其次，加强传统手工艺的保护和传承。
政府和社会组织应该加强对传统手工艺的保护和传承工作，建立相应的保护机制和传承体系。
同时，我们也可以通过举办展览、展示、比赛等活动，让更多的人了解和关注传统手工艺的发展现状和未来趋势。
最后，加强传统手工艺的创新和发展。
传统手工艺在传承中也要不断创新和发展，适应现代社会的需求和审美观念。
传统手工艺的传承与创新发展
传统手工艺的传承与创新发展一、传统手工艺的传承传统手工艺是一种源远流长的文化遗产，它承载着民族的智慧和创造力。
在现代社会，随着科技的发展和工业化的进程，传统手工艺面临着失传的危机。
然而，正是这些传统手工艺，才是我们文化传统的重要组成部分，也是我们民族独特的精神象征。
因此，传承传统手工艺至关重要。
传统手工艺的传承不仅仅是简单的技艺传授，更重要的是传承其中的文化内涵和精神价值。
只有通过不断的学习和实践，才能真正领悟其中的奥秘，才能将其传承下去。
在这个过程中，师徒传承是最为重要的方式之一。
通过师傅的指导和传授，学徒才能够真正掌握技艺，才能够将传统手工艺发扬光大。
二、创新发展然而，传统手工艺的传承并不意味着停留在原地不前，而是要与时俱进，不断进行创新发展。
随着社会的进步和人们生活水平的提高，传统手工艺也需要不断进行改良和创新，以适应现代社会的需求。
创新发展并不意味着抛弃传统，而是在传统的基础上进行改良和创新。
可以通过引入新的设计理念、材料和工艺，使传统手工艺焕发出新的生机和活力。
比如，可以将传统的手工艺品与现代科技相结合，创造出更具时代感和市场竞争力的产品。
三、传统手工艺的未来传统手工艺的传承与创新发展是一项长期而艰巨的任务，需要全社会的共同努力。
政府应该加大对传统手工艺的扶持力度，制定相关政策和措施，保护和传承传统手工艺。
同时，传统手工艺的从业者也应该不断学习和提升自己的技艺，与时俱进，使传统手工艺焕发出新的生机和活力。
传统手工艺是我们民族的瑰宝，是我们文化传统的重要组成部分。
只有通过传承与创新，才能让传统手工艺在现代社会中继续发扬光大，为我们的文化传统增添新的活力。
愿我们共同努力，让传统手工艺在未来的道路上越走越宽广，绽放出更加绚丽的光芒。
非遗陶瓷制作技艺传承与发展
非遗陶瓷制作技艺传承与发展非遗陶瓷制作技艺的传承是保护和传承中国传统文化的重要一环。
陶瓷作为中国古代文明的杰作之一，承载了丰富的历史和文化内涵。
非遗陶瓷制作技艺的传承，不仅是对技术的传承，更是对传统文化的传承。
通过学习和传承非遗陶瓷制作技艺，我们可以更好地了解和传承中国传统文化，使其在现代社会中焕发新的生命力。
非遗陶瓷制作技艺的发展是与时俱进的。
在传承的基础上，非遗陶瓷制作技艺也需要与现代社会的需求和审美观念相结合。
传统的制作工艺与现代技术的结合，可以为非遗陶瓷制作技艺注入新的活力。
例如，通过引入新的材料和工艺，可以创造出更加精美和独特的陶瓷作品。
同时，结合现代设计理念和市场需求，可以开发出更多适应现代生活的陶瓷制品，满足人们对美的追求和实用性的需求。
非遗陶瓷制作技艺的传承与发展也需要注重人才培养和市场推广。
传承非遗陶瓷制作技艺需要有传师授业的机制，培养更多的技艺传承者。
同时，还需要加强对非遗陶瓷制作技艺的市场推广，提高社会对其价值的认知和认可度。
通过加强人才培养和市场推广，可以更好地保护和传承非遗陶瓷制作技艺，使其在现代社会中发扬光大。
非遗陶瓷制作技艺的传承与发展还需要政府的支持和社会的关注。
政府应加大对非遗陶瓷制作技艺的保护和扶持力度，制定相关政策和措施，为非遗陶瓷制作技艺的传承与发展提供良好的环境和条件。
同时，社会各界也应关注和支持非遗陶瓷制作技艺的传承与发展，通过购买和收藏非遗陶瓷作品，为其发展提供支持和动力。
非遗陶瓷制作技艺的传承与发展是保护和传承中国传统文化的重要一环。
通过传承与创新，非遗陶瓷制作技艺可以在现代社会中焕发新的生命力，展现出其独特的魅力和价值。
然而，非遗陶瓷制作技艺的传承与发展还面临着诸多困境和挑战，需要政府和社会各界的共同努力和支持。
相信在大家的共同努力下，非遗陶瓷制作技艺一定能够传承发展，为我们的文化遗产增添新的辉煌。
传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术是我国悠久文化传统的重要组成部分，它承载着历代先人的智慧和才华，体现了中华民族传统艺术的精髓。
在现代社会，传统工艺美术的继承和发展面临着许多挑战，但也有着前所未有的发展机遇。
本文将从传统工艺美术的意义、现状、继承与发展以及未来展望等方面进行阐述。
一、传统工艺美术的意义传统工艺美术是中华民族传统文化的瑰宝，它是古代先民对生活、生产和审美的总结与创造，承载了大量的民族历史、宗教文化、民间风俗以及神话和传说故事。
传统工艺美术是中华民族文化的瑰宝之一，它以其独特的审美价值和历史价值，成为中华民族文明的一部分。
传统工艺美术不仅是中华民族的文化遗产，更是我国历史文化的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵，具有不可替代的历史意义和艺术价值。
传统工艺美术的继承与发展：现状伴随着工业化和现代化的进程，传统工艺美术在一定程度上遇到了一些困境。
一方面，受到市场经济的冲击，一些传统工艺美术品的生产和销售受到了冲击，出现了原材料价格上涨、传统工艺技艺的传承难题、市场竞争压力增大等问题。
在新时代的文化冲击和文化传播方式变革下，一些传统工艺美术已难以适应社会的发展和文化融合的需要，如何积极应对这些挑战，重振传统工艺美术，成为摆在我们面前的一项重要课题。
在面临挑战的传统工艺美术的发展也呈现出新的机遇。
近年来，随着社会人文关怀的升温，许多传统工艺美术又开始受到了重视，一批批传统工艺美术名家相继崭露头角，传统工艺美术产业也有了新的发展态势，一些传统文化艺术节和展会吸引了越来越多的人参与，传统工艺美术在一些重塑城市记忆、传统文化传承、以及当代艺术创新等方面都受到重视，传统工艺美术的发展前景也随之呈现出新的光明面。
为了更好地传承和发展传统工艺美术，我们需要采取一系列有效的措施。
要加强对传统工艺美术的保护与传承。
通过建立和完善相关法律法规和政策，积极保护和传承传统工艺美术。
加大对传统工艺美术的研究和收集力度，建立传统工艺美术资源库，保护和传承传统工艺美术。
试论工艺美术发展与时代的关系_概述说明
试论工艺美术发展与时代的关系概述说明1.1 概述工艺美术是指通过人们的智慧和创造力，将实用的物品与艺术相结合，使其具备艺术性和观赏性的一种艺术形式。
它涵盖了陶瓷、玻璃、金属、木材、纺织等多个领域，并通过镶嵌、雕刻、绘画等技巧来表达创作者的意念与情感。
从古代到现代，工艺美术一直扮演着连接过去与未来，记录人类文明发展历程的重要角色。
1.2 文章结构本文将分为五个部分来讨论工艺美术发展与时代的关系。
首先，“2. 工艺美术的历史发展”部分将回顾工艺美术在古代、中世纪和现代社会的兴起、变革与应用。
接下来，“3. 工艺美术与社会时代变迁的关系”部分将探讨工艺美术与传统文化传承、工业化进程以及当代社会需求之间的互动与影响。
然后，“4. 当代工艺美术发展趋势分析”部分将从科技推动力量、环境意识和多元文化交流的角度分析工艺美术未来的发展趋势。
最后，“5. 结论”部分将总结本文所探讨的要点，并对未来工艺美术可能面临的挑战与变革进行展望。
1.3 目的本文旨在探讨工艺美术与时代变迁之间的关系，并分析其发展趋势，以更好地认识工艺美术在不同社会时期中的价值和作用。
通过对其历史演变和现代应用进行分析，可以深入了解工艺美术如何适应并推动时代进步，并为未来的发展提供参考与启示。
此外，本文还将着眼于当代社会对于工艺美术的需求，强调其在实用性与观赏性之间寻找平衡点，并提出关于可能挑战和变革的思考。
2. 工艺美术的历史发展：2.1 古代工艺美术的兴起与演变在古代，工艺美术是人类文明发展过程中的重要组成部分。
早期的工艺美术主要以陶器、石器等手工制品为主要表现形式。
随着社会的进步和人类智慧的开拓，金属器等物质材料逐渐被应用于工艺美术创作中。
不同地域和文化背景下的古代工艺美术呈现出多样性和独特性，反映了当时社会经济、文化乃至宗教信仰等方面的情况。
同时，在古代文明中，工艺美术扮演着重要的角色，不仅体现了人们对生活用具、建筑装饰和礼仪品的需求，还展示了当时社会阶层结构、宗教崇拜以及政治权力等方面的象征意义。
中国工艺美术传承与创新发展的思考
中国工艺美术传承与创新发展的思考一、引言中国工艺美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着社会经济的快速发展，传统工艺美术面临着传承与发展的问题。
下面将从几个方面探讨中国工艺美术的传承与创新发展，并提出相应建议。
二、传统工艺美术的传承与保护传统工艺美术的传承是保护和发扬中华优秀传统文化的关键。
政府应加大对传统工艺美术的保护力度，制定相关政策法规，加强技艺传承人的培养与认定。
同时，社会各界应积极参与传统工艺美术的保护与传承工作，加强对传统工艺美术的宣传与推广。
三、创新与跨界合作创新是推动工艺美术发展的关键。
在保留传统元素的基础上，应鼓励工艺美术从业者进行创新，将现代设计理念、新材料与新技术融入到传统工艺美术中。
此外，加强与其他领域的跨界合作，如与科技、旅游、设计等领域进行深度融合，拓展工艺美术的应用范围和市场空间。
四、人才培养与技艺传承技艺传承是工艺美术发展的基础。
政府应加大对工艺美术教育的投入，建立完善的技艺传承体系，培养更多的工艺美术人才。
此外，鼓励企业与学校合作，共同培养具有实践经验的工艺美术人才。
同时，加强对民间艺人的保护和培养，确保传统技艺得到传承与发展。
五、产业升级与品牌建设推动工艺美术产业升级和品牌建设是实现可持续发展的关键。
政府应加大对工艺美术产业的扶持力度，优化产业结构，支持企业进行技术改造和创新。
同时，培育和推广民族品牌，提高中国工艺美术在国际市场的竞争力。
通过产学研一体化模式，加强与科研机构的合作，推动工艺美术产业的科技创新和成果转化。
六、理论研究与文化交流加强理论研究与文化交流是促进工艺美术传承与创新发展的重要途径。
鼓励学术界加强对工艺美术历史、理论和实践的研究，为技艺传承和创新提供理论支持。
同时，加强国际文化交流，引进国外先进的技艺和理念，丰富和发展中国工艺美术的内涵和形式。
通过举办展览、论坛等活动，推广中国工艺美术文化，提升其在国际上的影响力。
传统工艺美术的现代化发展论文
传统工艺美术的现代化开展论文传统工艺美术的现代化开展论文中国传统工艺美术既是一门艺术，又是一种商品，其独有的文化品质让人爱不释手。
为了进一步推动传统工艺美术的开展和传承，传统工艺美术必需要加快现代化的步伐，只有这样传统工艺美术才能被更多的人承受和认可，这也是文化创新的必然要求。
随着现代创意文化产业的开展，传统工艺美术行业也迎来了新的开展机遇，是传统工艺美术向现代化开展的重要阶段。
传统工艺美术产业应该牢牢抓住这一开展时机，争取给人们带去更多的艺术体验。
一、传统工艺美术的特征传统工艺美术是人类智慧的结晶，是不同历史条件下人们追求物质和精神享受的产物，它既具有工艺美术的一般特质，又保持了实用性和审美性的统一性，彰显了中国的文化特色。
我国的传统工艺美术集合了以下几种特征：一是地域性。
受地域环境的影响，不同地区居民的造物方式略有不同，造就了传统工艺美术不同的特色。
以刺绣为例，苏绣上绘有栩栩如生、构思巧妙的秀丽图案，做工精致，针法活泼，色彩斑斓。
而湘绣那么大多采用硬缎、软缎、透明纱等材质，利用丝线、绒线等绘制出一幅幅色彩鲜明、构图严谨、变现力极强的人物画;二是审美性。
最初的传统工艺美术创作是以使用为根本前提，制作较为美观。
古代人民大都向往美满的生活，并将这种情怀表如今文化创作上，所以在传统工艺品上我们常常会看到喜庆的事物，气氛表现热烈，表达形式各有不同;三是人文性。
中国传统工艺美术来于社会生活，寄托了不同历史时期古人的情思，其与单纯的工业化产品在人文特性上有着本质的区别。
这些差异主要表如今选材、加工工艺、功能取向和装饰方式上。
二、传统工艺美术的开展现状传统工艺美术独有的艺术表现形式和丰富的文化修养，使其备受政府以及社会各界的广泛关注和重视，这无疑为传统工艺美术开展创造了良好的.条件。
我国政府越来越注重文化遗产保护，并将传统工艺美术纳入到文化建立工程当中。
但是，在传统工艺美术现代化开展的进程中，传统工艺美术作品更多的是作为奢侈品出现，过于侧重其审美价值，从而出现了传统工艺美术作品与生活需求日渐脱节的现象，限制了传统工艺美术的开展。
论工艺美学的发展与造物文化的传承
关 键 词 ： 艺 美 术 ； 艺 关 学 ； 艺 文 化 工 工 工 中 图 分 类 号 ：５ ４ Ｊ０ 文献标 识码 ： Ａ
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传统工艺美术的继承和发展
传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术从诞生之日起就承载着中国文化的精髓和千年的文明积淀，是中华民族文化传承的重要一环。
在传统工艺美术的发展中，我们可以看到它的历史走向、文化内涵、民族形态和艺术特色，这既是其深刻而独特的魅力所在，也是亿万人民所热爱和推崇的艺术大家。
传统工艺美术的继承是中华民族文化传承的重要环节。
在中国，传统工艺美术有着千年的历史和文化基础，是“制物宜精、治国宜精”的理念的重要体现。
传统工艺美术经历了从手工传统到机器生产时代的漫长过程，但是传统工艺美术内在的民族文化和艺术价值至今从未衰减。
同时，随着时代的发展，传统工艺美术也不断发展和更新，适应时代的需要和人民的审美需求。
传统工艺美术的发展中，需要继承和发扬传统，同时也需要创新和发展。
在近年来，传统工艺美术领域中出现了不少新的“互联网+”、“数字化”等技术，传统工艺美术借助这些新技术，不仅提高了工艺美术品的制作技艺，还能够进一步满足人们对艺术品多样化和个性化的需求。
在传统工艺美术的继承和发展中，首先需要的是对传统文化的敬畏和热爱。
传统工艺美术本身就包含了中华民族文化的精髓和精神内涵，继承和发扬传统就要深入理解传统工艺美术的文化内涵和人文价值。
同时，在进行传统工艺美术的创新和发展时，也需要不断追求技术、材料和艺术风格等方面的提高，对于新的材料、新的形态和技术都要进行试验和探索，以往的经验和新的技术相互结合，固本培元，赋予传统工艺美术新的生命力和时代感。
此外，对于传统工艺美术的泛化和民主化也是发展的必要条件。
传统工艺美术不仅只是手工制作的艺术品，还可以运用先进的生产技术，使传统工艺美术的成品在数量、质量和价格等方面得到提高，让更多的人民能够接触和欣赏到传统工艺美术的魅力。
同时，在注重手工和艺术风格的同时，也需要让传统工艺美术更多地与当代生活相融合，进一步扩大传统工艺美术的影响力和作用范围。
总之，传统工艺美术的继承和发展需要融合传统和现代的要素，需要在注重传统的基础上不断创新和发展，需要坚持和提高好传统工艺美术的质量和文化内涵，为人民创造更为优美、更为具有艺术价值的工艺美术品。
让传统工艺美术文化在创新中传承弘扬——传统金属手工艺创新设计人才专项培养课后思考
收稿日期：2021-1-26作者简介：马宁怿（1992—），女，河北张家口人，北京联合大学艺术学院设计学2020级在读硕士研究生，主要从事文创设计与手工艺研究。
通讯作者：韩澄（1974—），男，吉林长春人，副教授，博士，主要从事民族艺术研究。
传统工艺美术是我国自古以来传承不息的造物文化，它犹如一部长卷，书写了中华民族生产生活的经验和对美的追求，融汇了祖祖辈辈的人生智慧。
我们感受着，传承着，创造着。
在数月北京文化艺术基金“传统金属手工艺创新设计人才专项培养”项目培训的课程学习中，我感受到了中国传统工艺中蕴含的深厚底蕴，就此次学习谈谈自己的收获与 思考。
一、从传统工艺中传承美学思想，弘扬传统文化（一）美源于对生活的感悟在此次培训中，“东西方美学观念”的相关课程展现了传统文化中器物的造型艺术、文化内涵和设计思想。
美学艺术是一个人思想、阅历、人生观和价值观等复杂认知构成的。
正如中国工艺美术大师李春珂老师在雕刻菩萨像时所说：“我们真正在做的不是宗教文化，而是艺术，设计师应该把艺术充分表现出来。
”美学看似是抽象的，其实它存在于我们生活的每一个空间，一个视觉角度的切换，一首歌带来的灵感都有可能激发内在独特的感受。
静下来审视生活中一瞬间的微妙感觉，将其通过器物或文字表达的过程，就是创造美的过程[1]。
艺术体现的美应该是生动的，有层次的，耐人寻味的。
好的东西是设计师艺术感悟一次次沉淀的成果。
中国工艺美术大师李志刚老师在课上展示的《漆母》是一件震撼人心的雕漆作品。
《漆母》有三层代表不同时代意义的纹饰，最底层的云纹代表七千年前漆器出现时的沧桑、悠远；中间的卷草纹早在盛唐时期就已流传开来，代表着唐朝的繁荣富贵；最上层的玄式现代纹，寓意漆器艺术从七千年前传承到了今天，使人们一览雕漆的曲折身世。
在妇人一侧乳房部位还绘以舒畅流水纹，如同母亲的乳汁哺育了子孙万代。
《漆母》体现了漆文化的悠久历史，也展现出女性在不同历史时期的形象与地位，这件作品启发我们要懂得珍惜自然赐予的宝贵资源，也教会我们感恩与慈悲[2]。
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论工艺美学的发展与造物文化的传承周明扬摘要:中国工艺美术有着几千年的历史和世代相传的精湛技艺。
研究工艺美学的主要目的是为了掌握工艺美术的规律,了解工艺美术的特性,充分发挥它的艺术特长,从而更好地发挥其社会作用。
工艺美学思想体系是以工艺的立美、审美为主干,以工艺造物论、工艺形象论、工艺鉴赏论为网络,融汇设计思想、技术思想、美学思想和传统文化思想为一体。
工艺文化是工艺造物活动及其物质、精神成果文化内涵的总和。
关键词:工艺美术;工艺美学;工艺文化中图分类号:J504文献标识码:A工艺美学是建立在工艺学和美学的基础上,探讨工艺领域里的美和审美问题的一门新兴学科。
工艺与人们的衣、食、住、行息息相关。
在这些生活日用品中,自觉或不自觉地积淀着人们的审美观念、审美情趣、审美理想,产生了朦胧的工艺美学思想。
在工艺美术的学科领域里,应当开展对于美学的研究,可称之为“工艺美学”。
工艺美学研究工艺美和生活美的关系,研究工艺美的法则和规律,研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美,以及材料美、结构美,研究社会发展的新工艺美等。
保存和发扬其独具特色的民族文化,尤其是承载着衣食住行的工艺造物文化。
是一个国家民族文化存在的“根”和“脉”。
因此继承和发扬传统优秀的工艺造物文化和美学思想,是个十分重要的研究课题。
众所周知,中国工艺美术及造物文化的悠久、发达、辉煌、丰厚,无与伦比、举世公认。
然而令人遗憾的是未能形成独立、系统的理论学科。
但是没有系统整理不能误解为没有系统的工艺美学思想存在。
早在春秋战国时代,传统工艺美学已经初步形成了思想体系和理论形态。
一、工艺美学思想的发展工艺美术至所以重要,是由于工艺美术的特性所决定的。
不同种类的艺术,具有不同的认识现实、反映生活的艺术手法,也具有不同的艺术作用和社会职能。
工艺美术不同于绘画,由于它受实用性的制约,以及制作条件的限制,所以它往往不以直接描写具体事件为艺术手段,而是通过人们的精神世界,即通过人们的爱好、情趣、风尚等去把握现实,反映生活。
这一点,它和音乐有某些共同之处。
音乐也主要是表现人们的精神世界,不过音乐是以听觉的感受为基础的时间艺术,而工艺美术则是可视的空间艺术。
工艺美术和建筑则是极为接近,就两者的性质来说,只有量的不同,而没有质的差别。
工艺美术总是注重于现实中美的事物或事物的美的方面,予以肯定、歌颂、充实,或是使不美的变为美,而很少去表现批判。
总之,是为了创造工艺美。
从理论上讲,艺术的作用包括认识作用、教育作用和审美作用三个方面,它们是统一的,也是互相联系的。
但不同种类的艺术,根据它们的性质和用途,这三个方面又往往各有侧重。
工艺美术的审美作用占有首要的地位,比之其它艺术是更为重要得多。
工艺美术主要是通过审美作用而达到认识和教育作用的。
因此,审美作用决不是孤立的,而是和思想、意志等交溶在一起。
人们的审美观,关系到对社会事物的态度和看法,也关系到对社会的实践行为。
崇高进步的社会活动,不仅会引起道德上的颂扬,同时也会产生审美的赞赏。
真善美是有着内在联系的。
十九世纪法国著名雕刻家罗丹曾说:“艺术,也是趣味。
艺术家一切的制作,都是他们内心的反映,是对于房屋、家具……人类灵魂的微笑,是渗入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力。
”工艺美术,也正是从审美的角度,去创造“人类灵魂的微笑”,又是用审美的手段,以发挥其对于“情感和思想的魔力”。
它运用审美手段去表现生活,又通过审美作用来实现其社会职能。
它是为了创造工艺美,并用工艺美服务于生活。
我国工艺美术的历史悠久,丰富多彩,制作精美,在世界工艺史上放射着灿烂的光辉。
显然,古代和民间许多优秀的工艺品,是劳动者运用了工艺美学法则进行创造的。
例如:原始社会的彩陶工艺,在装饰纹样上虚实的变化,黑白的交替,曲直的对比,都构成了音乐般的节奏和韵律。
它运用双关的图案组织所产生的复杂的结构变化,注意从正视和侧视都能体现的完美的艺术效果,达到了非常高的水平。
商周时期的青铜器,庄重的造型,对称的装饰,具有神秘和威严感的饕餮纹,从工艺美学上成功实现了当时奴隶社会对于工艺美术的社会要求。
西汉,是漆器工艺史上的发展和繁荣时期。
装饰纹样的题材内容丰富,并采用线描、针刻、錾金、镶嵌等多种新技艺,使线条曲折萦回,流畅不滞,图案瑰丽。
宋代陶瓷的辉煌成就,与其说是在科学技术上的成果,还不如说,在造型和釉色等美学方面获得了巨大的成功。
明式家具给我们创造出典雅优美的工艺形象。
一点一线,赋予了很强的艺术表现力,给我们以美的享受,成为我们学习古代家具的典范。
在我国古代的工艺美学思想里,十分重视不同工艺种类的特性,从而以发挥各自的特点,以创造工艺美。
材料是体现工艺美的物质条件,所以在古代许多有关工艺的著作中,把注意材料的性能和运用,放在十分重要的地位,即所谓“工以理材为难”。
所谓理材,就是利用材料和改造材料。
各种不同种类的工艺,由于材料性能的不同,因而需要运用不同的理材过程,以体现工艺美的效果。
陶瓷、染织、金工和木工、玉工、石工就各有区别。
陶瓷和釉料和胎土,印染的配色,金工的合金,往往因为经过物理的或化学的处理,而产生与原材料完全不同的新的艺术效果。
我国春秋末年的《考工记》是世界上最早的工艺学理论文献之一。
它提出的“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”这一朴素的工艺观,至今仍可作为工艺制作的基本法则。
明代宋应星的《天工开物》,被誉为“中国17世纪的工艺百科全书”,蕴含有丰富的工艺美学思想,明代黄大成的《髹饰录》,系统阐述漆艺的基本原理,制定“巧法造化,质则人身,文象阴阳”三法则和“二戒”、“四失”、“三病”的工艺制作原则,已经接触到工艺美学的有关内容。
虽然工艺美学思想的产生很早,但都是零散的,未能上升到理论的形态。
工艺美学真正成为一门独立的学科,是在19世纪后半叶英国威廉·莫里斯和“艺术与工艺运动兴起”之后,在我国则是20世纪80年代才开始有人研究。
工艺美学以研究如何按照美的规律从事工艺美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务,其具体内容是:工艺的审美本质和审美特征;工艺创作与现实生活的关系以及与其他艺术门类的关系;工艺创造的形式美的法则;工艺的创造规律和应具有的美学品格;工艺的审美价值和社会功能;工艺的发展历程和工艺观念、流派、风格的兴替嬗变过程;鉴赏工艺的心理机制、过程、特点、意义、方法等。
在工艺美学要求上,许多工艺论著大多强调一个“宜”字。
例如:陶瓷的“各随其宜”,刺绣的“因其所宜”,(《绣谱》),园林布置的“精在体宜”(《园冶》),等等。
所谓宜,就是和谐,就是适应,就是合理,这可以说也是工艺美的一种高度的境界。
古代的工艺美学观,对于工艺制作,注重“致用”,主张“利人”。
所谓“百工者以致用为本”,用现在的话来说,就是实用第一性,正是科学地反映了工艺的本质。
墨子提出“利人谓之巧,不利人谓之拙”,是以利人作为巧拙的审美标准。
明代《天工开物》的作者宋应星,主张“贵五谷而贱金玉”。
都是出于同一的观点。
这些观点显得十分可贵。
中国古代的设计思想、技术思想是和古代的哲学思想融汇一体的。
尤其是春秋战国时期,诸子百家对于道与器、物与欲、文与质、技与艺、用与美等工艺美学基本范畴展开了热烈的争论。
或取譬引类,或直言阐述,连篇累牍,史不绝书。
工艺及工业历史的对象性存在,“是人的本质力量的打开之书,是感性地摆在我们面前的人的心理学”(马克思语)。
因此,在一定意义上,实际上工艺美学比传统美学更接近哲学。
建立在实用理性、经验直觉、意象思维方式和讲究“经世致用”的传统哲学如《易·系辞》,更接近于广义的“营造学”。
如果说《考工记》为传统工艺美学提供了基本的技术论,那么《易·系辞》为传统工艺学提供了基本范畴和方法论。
两者构成了传统工艺文化的理论基石。
我国古代的工艺美学思想,尽管只是些零散的,但内容却是很丰富的。
上面提到的一些,也只能是工艺界产生的形形色色的工艺思潮,对于我们都有正面或反面的参考作用。
在工艺美学领域里,外国还有不少关于形式法则的研究,其中包括实验美学的探讨,我们也不能简单地视为形式主义而被拒之门外。
例如:著名的“黄金分割律”,以及由此引伸的关于矩形、涡线、级数、律的研究;方形、圆形、三角形等三原形的研究,以及“桑齐原型”的组合,以三原形组成九个基本形,经过两个、三个、四个互相交替结合,而可获得几千个不同形体的成型;与此类似的“玛台尔型体”的组合,以方形为基础,运用曲线和直线两种线型组合的多种形体变化。
六十年代以来流行的“欧普美术”,或称光效应美术,利用几何线形所产生的视幻觉的种种变化,等等。
都是可以启发和开拓我们对于造型和装饰的设计意象的。
工艺美源于生活美,生活是工艺美的源泉。
工艺美离开了现实生活,就会失去艺术生命力。
一切古代的或外国的资料,都只能是我们的借鉴。
历史在前进,生活在发展,工艺美的形式和内容也在不断革新,不断提高,不断丰富。
例如:现代科学技术的进步,又给我们提供了宏观世界和微观世界的工艺形象资料,开拓了工艺美的更新的领域。
美是可知的,也是具体的。
美不在幻想的太空,而是在现实的土地上。
一句话,美并不神秘。
人们对于现实的观察和掌握,经常包含着审美因素。
人们在日常生活中,经常使用着自己的美学观点,对于自己的生活用品和生活环境,都有自己的美学要求。
人们用自己的美学观,评价和对待自己周围的事物。
美学不应只是研究艺术美的科学,也应该研究人们对于现实生活的更为广阔的审美关系。
美学应当从学院派的研究方式中解放出来,努力加强同人民生活的联系,使成为生活的美学,大众的美学,使人们感到生动、亲切。
这一点,工艺美学承担着十分重要的责任。
有些艺术理论家和美学家,往往把工艺美术排于艺术之外,也把工艺美排于美学之外,这是不合理的,也是不符合实际生活需要的。
工艺美能够揭示出社会生活的性质,体现人们改造客观世界的能力和美的创造智慧,反映人们的物质生活和精神生活面貌。
所以,工艺美不仅能使人们在美的陶冶中,提高审美趣味,加强美学修养,也能培养高尚的思想情操,建树优良的道德品质。
它是塑造新的精神风貌的一种重要手段,也是提高民族文化水平的一个重要方面。
二、工艺文化的传承传统工艺文化有自己独特造型理念、创造心态、视觉模式和构形规律。
从形象发生学范畴讲求意、象、形三分,而不像西方“就形论形”或追求所谓科学的视象(如透视、光影等)。
反映了中国造型哲学和艺术思维的独特性。
首先形、象对举而有别:“视之则形也,察之则象也”。
形是视而得之的客观形貌,偏重于客观性、空间性、静止性的一面;象是“心眼”观察思考得来的形象,与形的实体性相比,具有空灵性、意想性、象征性的明显特征,是对有形之物的超越。
以象形取意、立象尽意的致思方式,突出“意”的主导地位,树立了“意象”和“意匠”的核心概念,奠定了传统艺术注重心理意象创造的基本特征,也决定了传统美学偏向伦理或社会美学的价值取向。