高中素描静物完整

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素描静物画法步骤

素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。

所以平常应当多练习画。

动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。

第一步：打形。

重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。

做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。

第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。

例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。

素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。

在暗面和灰面各在加上一个层次。

第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。

第六步：深入刻画。

将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。

高光、固有色、图纹要处理好。

局部听从整体，完成。

素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。

描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。

2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。

构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。

步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。

起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。

2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。

大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。

步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。

《素描静物》课程大纲

《素描静物》课程大纲课程名称:素描静物一、课程概况所属专业: 美术学开课单位：视觉艺术系课程类型: 必修课程课程代码:开课学期: 4 学分： 3.5学时：80 核心课程: 否拟使用教材：国内(外)现有教材：（俄）O·A·叶列梅耶夫、H·H·列宾、B·A·科罗廖夫.《科学素描教程》.天津人民美术出版社.1998年3月高飞，《素描》，安徽美术出版社，2009年3月（俄）H·H·列宾.《俄罗斯列宾美术学院素描高级课程教学》.广西美术出版社.2009年7月学习参考资料（美）罗伯特·贝弗利·黑尔，《素描基础》.中国青年出版社.1998年9月全山石，《素描》，中国美术学院出版社，2006年8月二、课程描述本课程为美术专业第一门基础课程，也是美术专业各科的基础课程，本课程的开始也是所有美术课程的开始，尤其是为直接联系的课程素描石膏的开展来打基础。

本课程能提高学生的基本造型能力。

通过素描静物写生练习，加强学生对形体的认识。

明确造型过程中各语言因素间的规律性联系，强化对画面的组织能力、对形体的概括能力以及对形式的把握能力。

通过对课程的学习，培养学生的艺术感受力，建立正确的观察方法和学习方法，从而进一步为以后的实践和创作打下基础。

使学生在观察、比较，分析复杂现象过程中充分发展形象思维力、想象力和概况提炼能力，掌握艺术规律，提升审美能力，拥有高度的造型修养及精湛的专业技巧。

课程的主要内容包括素描关系的把握与灵活运用、画面处理、全因素素描手法、材料技法与绘画语言等。

三、课程目标掌握静物形体的结构比例关系及绘画方法。

规范学生的思维方式与观察方法。

多种绘画技法能力的培养。

学会用比较的方法分析形体比例、空间、色调、质感、量感等。

提高学生审美能力和鉴赏能力以及艺术素养。

学会运用整体观念和全面比较的方法，能够抓住造型的本质因素，具有观察、分析、综合和概括处理客观对象的能力。

静物素描ppt课件

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—、用长直线，抓大的感觉
画静物时，以长直线为主构出画面的外轮廓。找到整幅画面的最高点和最低点，抓住物体的整体感觉，再用长直线去表现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。
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三、线条的穿插
在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
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三、线条的穿插
在基本点找到之后，用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
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静物结构素描作品欣赏
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二、静物明暗素描
首先分析明暗产生的原因，构成物体表面明暗主要是三方面的因素。第一因素：光，光使物体的表面形成了明暗。第二因素：物体的形体、结构所形成的表面高低起伏和构成物体体积的各个面的方向不同，有被光线照射的和不被光线照射的，以及与光源的距离远近、方向、角度等，物体自身的原因还包括固有色，固有色即任何物体本身就有的颜色，在同样受光的条件下由于固有色不同吸收光和反射光的作用不一样，使眼睛在感觉时有亮有暗，除了固有色还有物体表面质地肌理不同也是一个对明暗产生影响的因素。第三因素：被描绘物体周围的环境，对物象的明暗也有影响。

素描完整版全套电子课件

素描完整版全套电子课件.一、教学内容本节课将深入讲解人教版素描教材第四章《光影与质感》，具体内容涵盖光影关系的理解、光影在静物素描中的应用、质感的表现方法以及综合练习。

二、教学目标1. 让学生理解并掌握光影在素描中的重要作用，提高学生的空间表现力。

2. 培养学生观察物体质感的能力，并能运用相应的素描技巧进行表现。

3. 通过实践练习，提高学生的绘画技能和创作能力。

三、教学难点与重点教学难点：光影关系的处理和质感的细腻表现。

教学重点：光影原理的理解，以及如何运用线条、明暗对比等技巧表现物体质感。

四、教具与学具准备教具：素描教材、电子课件、实物静物、画板、画架。

学具：铅笔、橡皮、画纸、美工刀、画笔。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一组具有强烈光影对比的静物照片，引导学生关注光影在绘画中的重要性。

2. 理论讲解（15分钟）讲解光影原理，以及如何运用线条、明暗对比等技巧表现物体质感。

3. 例题讲解（10分钟）以教材中的例题为例，详细讲解光影和质感的表现方法。

4. 随堂练习（10分钟）学生根据老师讲解的技巧，进行简单的光影和质感练习。

5. 课堂实践（25分钟）学生分组进行静物素描，老师巡回指导。

6. 作品展示与点评（15分钟）学生展示自己的作品，老师和同学们共同进行点评。

六、板书设计1. 光影原理2. 光影与质感表现技巧3. 静物素描步骤七、作业设计1. 作业题目：以教材第四章的综合练习为题，完成一幅静物素描作品。

2. 答案：鼓励学生发挥自己的创意，注重光影和质感的细腻表现。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：2. 拓展延伸：鼓励学生课下多观察生活中的光影和质感现象，提高自己的观察力和绘画技能。

同时，推荐学生观看相关的绘画视频教程，拓宽知识面。

重点和难点解析1. 光影原理的理解与应用2. 质感的表现技巧3. 教学过程中的实践练习与点评一、光影原理的理解与应用光影原理是素描中的核心知识点，对于表现物体的立体感和空间感至关重要。

素描静物常见构图

静物素描常见构图
圆形构图 C形构图 S形构图
三角形构图
以旋转、运动和收缩的审美效果。当圆形被拉长时，就会变成椭圆，椭圆形构图不仅有静态效果，也会产生动态效果，同事还具有较为明显的整体感。物体布局围成一个圈，主体物偏向中央位置（看情况），常用于竖构图中。
圆形构图给人以饱满、均衡、完整的感觉。圆形间延伸感较强。常用于竖构图中。
S形构图形式给人以律动感，节奏感，增添画面活跃的氛围。常用于竖构图中。
线条是构图的要素之一，曲线是线型中最具有美感的线条。
三角形构图给人以稳定的感觉，主体物会显得比较突出，是最常见、最容易
掌握的构图，尤其在静物较少时，三角形构图是比较合理的。主体物一般放在三角形最高点，其他两点分别摆放次要物体。
黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部
分与较大部分的比值，其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金分割。
AC/AB=BC/AC

素描静物的六个要点及步骤分析讲解

素描静物的六个要点及步骤分析讲解素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。

只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。

1空间是否完整我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。

2构图是否合理、舒适在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。

合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。

3形体、透视的把握形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。

围绕形体透视来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和透视的重要性，是否能熟练运用透视体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。

4表现方式、技法对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。

不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。

是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。

5画面的整体在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。

不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。

6作画步骤方法是否完整表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。

这当然会对画面效果产生不利影响。

这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。

此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。

素描课件静物合集单体组合

素描课件静物合集单体组合教学内容：1. 静物素描的基本概念和技巧2. 单体静物的构图和比例3. 单体静物的明暗处理和质感表现4. 组合静物的构图和空间表现5. 组合静物的明暗处理和质感表现教学目标：1. 使学生掌握静物素描的基本概念和技巧，能够独立完成单体和组合静物的素描。

2. 培养学生的审美观和观察力，提高学生的绘画技巧和创造力。

3. 培养学生团队合作和互相欣赏的精神，增强学生对美术的热爱和自信心。

教学难点与重点：难点：1. 静物组合的构图和空间表现2. 不同质感的描绘和表现重点：1. 静物素描的基本技巧和构图原则2. 单体和组合静物的明暗处理和质感表现教具与学具准备：教具：1. 素描纸张和画笔2. 橡皮和画刀3. 静物模型或图片学具：1. 素描纸张和画笔2. 橡皮和画刀3. 调色板和颜料教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些优秀的静物素描作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的兴趣和创作欲望。

2. 向学生介绍静物素描的基本概念和技巧，以及本节课的教学目标和内容。

二、基本技巧和构图原则（15分钟）1. 讲解静物素描的基本技巧，包括线条的运用、明暗的处理、质感的描绘等。

2. 引导学生观察和分析静物模型或图片，讲解构图原则和比例关系。

三、单体静物的素描（15分钟）1. 学生独立进行单体静物的素描，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。

2. 学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，教师给予肯定和建议。

四、组合静物的素描（15分钟）1. 学生独立进行组合静物的素描，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。

2. 学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，教师给予肯定和建议。

板书设计：静物素描基本技巧：线条、明暗、质感构图原则：比例、构图、空间作业设计：1. 作业题目：请学生选择一个静物模型或图片，进行单体静物的素描。

答案：学生完成单体静物的素描，包括构图、比例、明暗和质感的表现。

素描完整版全套PPT电子课件

五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫毛等细节，表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异，需注意鼻梁、鼻翼、鼻孔等部位的刻画，表现鼻子的立体感和质感。
嘴巴
嘴巴是表情变化最丰富的部位之一，需注意唇线、唇色、牙齿等细节，表现嘴巴的张合和表情变化。
耳朵
耳朵虽不是面部最突出的部位，但也要注意其形状、轮廓和内部结构的表现。
出主题。
均衡画面
合理安排画面的轻重、疏密、聚散等关系，使画面达到视觉上的平衡。
多样统一
在构图时既要追求变化多样，又要保持画面的整体统一，避免杂乱无章。
透视原理及分类
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立体感的重要手法，通过线条的汇聚、消失点等技巧表现物体的远近、大小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不同，透视可分为平行透视、成角透视和倾斜透视等类型。
表情传达方法
喜怒哀乐
通过五官的微妙变化表现人物的不同情感，如喜悦、愤怒、哀伤、快乐等。
性别差异
男性和女性在表情表达上也有所差异，如男性的刚毅果断、女性的柔美细腻等。
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同，如儿童的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性特点，如内向、外向、开朗、忧郁等。
实例分析：如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失点的位置，为构图打下基础。
调整画面关系
在绘制透视线的基础上，调整画面的轻重、疏密等关系，使画面更加和谐统一。
绘制透视线
根据物体的形状和摆放位置，绘制出相应的透视线，表现物体的空间感和立体感。

《静物素描教案》

《静物素描教案》word版第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描的定义和意义1.2 静物素描的基本要素1.2.1 线条1.2.2 形状1.2.3 阴影1.2.4 质感1.3 静物素描的观察方法1.4 静物素描的工具与材料1.4.1 素描纸1.4.2 铅笔1.4.3 橡皮1.4.4 炭笔1.4.5 画笔1.4.6 调色板1.4.7 固定液第二章：静物素描的基本技巧2.1 线条的运用2.1.1 直线2.1.2 曲线2.1.3 细线2.1.4 粗线2.2 形状的绘制2.2.1 圆形2.2.2 方形2.2.3 三角形2.2.4 不规则形状2.3 阴影的处理2.3.1 阴暗面2.3.2 反光面2.3.3 中间调2.4 质感的表达2.4.1 光滑质感2.4.2 粗糙质感2.4.3 透明质感2.4.4 反光质感第三章：静物素描的构图与比例3.1 构图的基本原则3.1.1 平衡3.1.2 对称3.1.3 对比3.2 静物素描的比例关系3.2.1 透视3.2.2 比例3.2.3 动态3.3 构图的练习方法3.3.1 画格练习3.3.2 构图草图3.3.3 构图修改第四章：静物素描的绘画步骤4.1 观察和准备4.1.1 观察静物4.1.2 确定画面构图4.1.3 设定光源位置4.2 绘制草图4.2.1 确定形状和比例4.2.2 绘制线条和阴影4.3 细化描绘4.3.1 加深线条和阴影4.3.2 细化质感4.4 调整和完善4.4.1 调整构图和比例4.4.2 修正错误4.4.3 增加细节第五章：静物素描的实践练习5.1 单个物体的素描练习5.1.1 水果5.1.2 蔬菜5.1.3 餐具5.1.4 玻璃器皿5.2 组合物体的素描练习5.2.1 简单的组合5.2.2 复杂的组合5.2.3 多样化的组合5.3 创意素描练习5.3.1 静物的变形5.3.2 静物与背景的融合5.3.3 静物与光影的互动第六章：静物素描的阴影与质感处理6.1 阴影的种类和作用6.1.1 投影阴影6.1.2 反光阴影6.1.3 透视阴影6.2 阴影的绘制技巧6.2.1 确定光源方向6.2.2 渐变阴影6.2.3 细节阴影6.3 质感的表现方法6.3.1 光滑质感6.3.2 粗糙质感6.3.3 透明质感6.3.4 反光质感6.4 质感与阴影的结合练习第七章：静物素描的光影表现7.1 光源的类型和影响7.1.1 自然光7.1.2 人工光7.1.3 混合光7.2 光影的绘制技巧7.2.1 光影的基本规律7.2.2 光影与形体的关系7.2.3 光影的渐变效果7.3 光影在静物素描中的应用7.3.1 光影与质感的结合7.3.2 光影与构图的关系7.3.3 光影与氛围的营造第八章：静物素描的创意与表现8.1 创意素描的意义和价值8.2 创意素描的灵感来源8.2.1 生活观察8.2.2 艺术作品借鉴8.2.3 想象与联想8.3 创意素描的表现手法8.3.1 变形与夸张8.3.2 重组与融合8.3.3 抽象与具象的结合8.4 创意素描的实践练习8.4.1 单个静物的创意表现8.4.2 组合静物的创意表现8.4.3 场景静物的创意表现第九章：静物素描的鉴赏与评价9.1 静物素描的评价标准9.1.1 造型准确9.1.2 质感真实9.1.3 光影丰富9.1.4 创意独特9.2 静物素描的鉴赏方法9.2.1 比较与分析9.2.2 感悟与体验9.2.3 专业与业余的区分9.3 静物素描的改进与提升9.3.1 针对性的练习9.3.2 吸取他人优点9.3.3 培养审美眼光第十章：静物素描的创作与展示10.1 静物素描的创作过程10.1.1 主题构思10.1.2 构图设计10.1.3 绘画制作10.1.4 调整完善10.2 静物素描的作品展示10.2.1 选择合适的作品10.2.2 展示作品的技巧10.2.3 作品展示的场合10.3 静物素描的创作心得与分享10.3.2 交流学习10.3.3 鼓励与激励重点和难点解析重点一：静物素描的基本要素补充说明：这些基本要素是静物素描的基础，线条和形状的运用决定了物体的轮廓和结构，阴影的处理能够增强物体的立体感，而质感的表现则使得物体更加真实。

高中素描静物完整ppt课件

静物素描写生
——刘勇男
精选PPT课件
1
• 透视关系
我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
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2
• 明暗关系
物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明素描静物
画面中。
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精选PPT课件
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Hale Waihona Puke 暗层次可概括为三个大面,五大调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。
精选PPT课件
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精选PPT课件
4
石膏几何体与景物写生的区别
• 几何体是静物的归纳，将复杂景物简单化。 • 静物但又有着几何体不可比拟的色感、质
感、量感等。
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静物写生方法步骤
一、打轮廓观察：整体观察、多角度观察。构图：确定角度作小构图，调整对象的大小。落幅：前两步后开始落笔，将小构图放大到

素描静物画法-课件讲课讲稿

10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结：定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例：画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比关系，仔细观察。
明确物体的主次关系，突出主要物体。
完成大关系时，不要太深入，注意抓大体，主要对比物体的黑、白的关系，再结合形调整。

静物素描PPT课件

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灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
静物素描作画步骤
在画素描前我们要充分的观察我们要表现的对象，然后找好最佳的绘画角度。
偏——调整重心求得稳定
密 ——疏密对比求得变化
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静物构图的几种典型形式
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调子（黑白灰） A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，
侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。除了亮面的亮调子，灰面的
构图
又叫章法布局，经营位置。 1、物体在画面空间位置和大小的确定。 2、物体之间的主宾组合关系及遮挡关系。 3、运用的形式美法则和产生的美感。
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构图的原则
变化统一均衡对称节奏韵律疏密虚实
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构图容易出现的问题
空画面空旷，单调，物象与空间失去恰当的比例关系
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总结
• 好的静物素描作业要达到以下要求： • 1，构图合理。 • 2，塑造深入。 • 3，体现出一定的空间体积质感。 • 4，画面的调子整体和谐。
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课后拓展
教师引导学生拓宽视野，介绍一些好的范本和网址。学生通过相关网址浏览静物素描图片和观看静物素描相关视频。
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谢谢您的观看！
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在素描纸上确立构图，由整体入手，用大的直线勾画出每个形体的位置。