摄影课件ppt
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摄影ppt课件
双重曝光
将两个或多个影像叠加在一起,创造出特 殊的视觉效果和故事性。
摄影艺术流派
印象主义
重视光影变化和色彩的运 用,强调画面的氛围和情 感表达。
写实主义
以真实、客观的方式记录 生活和自然,强调画面的 质感和细节。
抽象主义
打破传统绘画和摄影的规 则和情势,以自由、创新 的方式表达内在感受。
超现实主义
介绍Lightroom的照片管理功能和编 辑工具,如调整曝光、对照度、白平 衡等,以及如何批量处理照片。
04
摄影艺术与创意
创意摄影技能
逆光摄影
利用强烈的逆光效果,突出被摄物体的轮 廓和质感,营造出特殊的视觉效果。
夜景摄影
利用夜间光线和环境元素,如灯光、星空 等,创造出梦幻、神秘的画面。
微距摄影
通过近距离拍摄细微的物体或生命,展现 出肉眼难以察觉的美感和细节。
的影响。
风景摄影实践
01
02
03
季节与时间选择
了解不同季节和时间(如 晨曦、傍晚、雨后)对风 景拍摄的影响,以及如何 捕捉不同季节的特点。
构图与布局
学习如何通过构图和布局 突出风景的美丽,如使用 前景、中景和背景的层次 感,以及色彩搭配技能。
自然元素运用
探讨如何利用自然元素( 如山、水、云、树木等) 创造视觉冲击力,以及如 何捕捉自然奇迹。
构图技能
规则三分法
将画面分为三等分,将重要的元素放在 这些分割线的交点或线上。
前景与背景
利用前景和背景来增强画面的层次感和 深度。
重复与对称
利用重复的元素或对称的布局来创造视 觉上的和谐。
色彩与调色
利用色彩对照、饱和度和色调来引导观 众的视线,增强画面的视觉冲击力。
将两个或多个影像叠加在一起,创造出特 殊的视觉效果和故事性。
摄影艺术流派
印象主义
重视光影变化和色彩的运 用,强调画面的氛围和情 感表达。
写实主义
以真实、客观的方式记录 生活和自然,强调画面的 质感和细节。
抽象主义
打破传统绘画和摄影的规 则和情势,以自由、创新 的方式表达内在感受。
超现实主义
介绍Lightroom的照片管理功能和编 辑工具,如调整曝光、对照度、白平 衡等,以及如何批量处理照片。
04
摄影艺术与创意
创意摄影技能
逆光摄影
利用强烈的逆光效果,突出被摄物体的轮 廓和质感,营造出特殊的视觉效果。
夜景摄影
利用夜间光线和环境元素,如灯光、星空 等,创造出梦幻、神秘的画面。
微距摄影
通过近距离拍摄细微的物体或生命,展现 出肉眼难以察觉的美感和细节。
的影响。
风景摄影实践
01
02
03
季节与时间选择
了解不同季节和时间(如 晨曦、傍晚、雨后)对风 景拍摄的影响,以及如何 捕捉不同季节的特点。
构图与布局
学习如何通过构图和布局 突出风景的美丽,如使用 前景、中景和背景的层次 感,以及色彩搭配技能。
自然元素运用
探讨如何利用自然元素( 如山、水、云、树木等) 创造视觉冲击力,以及如 何捕捉自然奇迹。
构图技能
规则三分法
将画面分为三等分,将重要的元素放在 这些分割线的交点或线上。
前景与背景
利用前景和背景来增强画面的层次感和 深度。
重复与对称
利用重复的元素或对称的布局来创造视 觉上的和谐。
色彩与调色
利用色彩对照、饱和度和色调来引导观 众的视线,增强画面的视觉冲击力。
摄影基础ppt课件397p
相机发展简史
照相机是欧洲工业时代的产物,但早在中世纪已经出现了 相机的雏形。 宋代沈括所著的《梦溪笔谈》一书,已叙述了“小孔成像 匣”的原始相机成像原理。 十六世纪,欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”
1839年,法国物理学家路易-达盖尔发明的“银版印刷术”
1913年德国工程师奥斯卡-巴纳克成功设计出第一款使用 35mm电影胶卷的135相机——徕卡相机。
4.4.ISO感光度 (1)感光度:感光器件对光线的敏感程度。 (2)ISO:指对感光度进行了量化,使其有 一个衡量标准。 (3)感光元件:CCD和CMOS (4) ISO值越大,快门速度越快。ISO感光度数值低,画质 出色;ISO感光度数值高,画质较差。高ISO感光度与高像 素不能并存。
4.5.曝光: (1)光线进入相机后,照射到感光元件上,感光元件进行 感光,将光信号中的强弱及色彩信息转化为电子信号,这 一过程称为曝光。 (2)影响曝光值的三个因素:光圈大小,快门时间和ISO 感光度大小。 (3)曝光度要点:宁少勿多
景深三要素: 光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大 焦距越大,景深越小;焦距越小,景深越大 物距越大,景深越大;物距越小,景深越小
4.3.快门: 快门的两个功能: (1)控制感光元件曝光时间的长短。 (2)表现运动对象的运动模糊状态或捕捉运动对象瞬间的 静态画面。 快门效果:动的画面,静的画面,动静结合的画面。
摄影基础
目录
第一章 什么是摄影 第二章 摄影基础与概述 第三章 摄影镜头与附件 第四章 摄影技术 第五章 摄影构成 第六章 摄影实战 第七章 摄影进阶 第八章 摄影后期制作 第九章 大师作品欣赏
第一章 摄影基础与概论
1.1 什么是摄影 1.摄影是一种技术 2.摄影是一种艺术 3.摄影是一种工具 4.摄影是一种媒介
摄影课件 ppt
应用场景
旅游摄影、自然风光记录等。
静物摄影
总结词
展现物品的形态和质感
详细描述
静物摄影着重于捕捉物品的形 态、质感和细节,通过镜头展 现出物品的独特魅力和特点。
技巧
选择合适的角度、光线和背景 ,以突出物品的特点和质感, 同时注意构图和细节的处理。
应用场景
产品展示、广告摄影等。
04
后期处理与分享
图片后期处理
摄影与绘画
借鉴绘画的构图、色彩、光影等表现手 法,丰富摄影作品的艺术效果。
摄影与音乐
运用音乐的节奏、旋律和情感来表现 摄影作品的主题和情感,增强作品的
感染力。
摄影与文学
通过摄影作品来表现文学作品中的情 节、人物形象和主题思想,增强文学 作品的视觉效果和表现力。
摄影与影视
借鉴影视的叙事手法和视觉效果,将 静态的摄影作品转化为动态的影像作 品,拓展摄影的艺术表现力。
景深控制
通过调整光圈大小,控制 画面的景深,使主体更突 出。
动态捕捉
使用合适的快门速度,捕 捉动态瞬间,使画面更具 动感。
构图技巧
三分法
将画面分为三等分,将主 体放置在交点或线条上, 以实现更好的构图。
对比与呼应
利用色彩、形状、大小等 对比,增强画面的视觉冲 击力。
平衡与稳定
通过合理安排画面元素的 位置和数量,使画面达到 平衡和稳定。
摄影作品评价与交流
接受他人评价
邀请朋友、家人或其他 摄影爱好者评价自己的 作品,听取他们的意见
和建议。
参与线上论坛
加入摄影论坛,与其他 摄影爱好者交流心得和
技巧,共同成长。
组织线下活动
组织摄影爱好者参加线 下活动,如摄影展览、 外拍等,增进友谊和提
摄影ppt课件
特殊效果:HDR、黑白、复古等
HDR
通过合成不同曝光度的照片来增 加照片的动态范围和细节。
黑白
将彩色照片转换为黑白照片,以增 加照片的简洁感和层次感。
复古
通过调整颜色和亮度等参数来模仿 复古照片的风格。
05 摄影作品的分享 与展示
作品的分享平台与途径
社交媒体平台
如微信、微博、抖音等,这些平 台具有广泛的用户群体和丰富的 互动功能,方便作品的传播和分
4. 注意构图:在夜景摄影中,要注意构图和取景角度 ,以突出夜晚的美感和特点。
04 摄影后期处理
照片的导入与整理
导入
将拍摄的照片导入到电脑中,以便进 行后期处理。
整理
将照片按照主题、场景等进行分类整 理,方便查找。
基本调整:亮度、对比度、色温等
01
02
03
亮度
增加或减少照片的整体亮 度,使其更加明亮或暗淡 。
享。
摄影网站论坛
如蜂鸟、中关村等,这些论坛为 摄影爱好者提供了一个专业的交 流平台,可以分享作品并获取其
他人的评价和建议。
实体展览
通过在画廊、摄影节等场所举办 实体展览,向更多人展示自己的 作品,同时可以与观众进行面对
面的交流和互动。
作品的展示技巧与策略
选取合适的主题和素材
选择具有代表性、能引起共鸣的主题和素材,通过精准的拍摄和 后期处理,使作品更加生动、有趣。
移动设备与摄影的结合
手机摄影
随着手机摄像头的不断升级,手机摄影已经成为一种重要的摄影方 式。未来手机摄影将继续朝着高像素、大光圈、多摄像头等方向发 展。
手持稳定器
手持稳定器是移动设备与摄影结合的一种重要形式,可以大大提高 手机或相机的拍摄效果,未来将有更多创新的产品出现。
摄影入门ppt课件
高质量照片的关键。
ISO与图像质量
ISO是衡量图像质量的重要参数, 它决定了图像的亮度和噪点程度。 公道选择ISO值可以提高照片质量 。
对焦与构图
对焦和构图是影响照片视觉效果的 重要因素。掌握正确的对焦方法和 构图技能可以使照片更加生动和有 层次感。
02 摄影技术技能
构图技能
01
02
03
04
三分法构图
机等。
镜头
镜头是照相机的关键部件,其质 量和选择直接影响成像质量。不 同镜头具有不同的焦距和用途,
适用于不同的拍摄场景。
其他附件
除了照相机和镜头,摄影还需要 其他附件,如三脚架、闪光灯、 滤镜等,以提高拍摄效果和便利
性。
摄影基本原理
光圈与快门速度
光圈和快门速度是摄影中重要的 参数,它们决定了曝光量和景深 。了解和控制这两个参数是拍摄
将画面分为三等分,将重要元 素放在分割线或交点上,以实
现更好的视ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ平衡。
黄金分割构图
将画面分为九等分,将重要元 素放在四个交点或分割线上,
以实现更和谐的构图。
对称构图
通过将画面分成左右或上下两 部分,使画面更加平衡和稳定
。
引导线构图
利用线条引导观众的视线,将 焦点引向主题,增强画面的层
次感。
光线运用
实地拍摄
组织学员进行实地拍摄,亲身体验和实践摄影技 能,培养学员的视察力和创造力。
作品分享与交流
鼓励学员分享自己的摄影作品,互相点评和学习 ,促进共同进步和提高。
摄影比赛
组织摄影比赛,激发学员的竞争意识和创作热情 ,提高学员的摄影水平。
03 摄影实践操作
人像摄影
技能总结
ISO与图像质量
ISO是衡量图像质量的重要参数, 它决定了图像的亮度和噪点程度。 公道选择ISO值可以提高照片质量 。
对焦与构图
对焦和构图是影响照片视觉效果的 重要因素。掌握正确的对焦方法和 构图技能可以使照片更加生动和有 层次感。
02 摄影技术技能
构图技能
01
02
03
04
三分法构图
机等。
镜头
镜头是照相机的关键部件,其质 量和选择直接影响成像质量。不 同镜头具有不同的焦距和用途,
适用于不同的拍摄场景。
其他附件
除了照相机和镜头,摄影还需要 其他附件,如三脚架、闪光灯、 滤镜等,以提高拍摄效果和便利
性。
摄影基本原理
光圈与快门速度
光圈和快门速度是摄影中重要的 参数,它们决定了曝光量和景深 。了解和控制这两个参数是拍摄
将画面分为三等分,将重要元 素放在分割线或交点上,以实
现更好的视ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ平衡。
黄金分割构图
将画面分为九等分,将重要元 素放在四个交点或分割线上,
以实现更和谐的构图。
对称构图
通过将画面分成左右或上下两 部分,使画面更加平衡和稳定
。
引导线构图
利用线条引导观众的视线,将 焦点引向主题,增强画面的层
次感。
光线运用
实地拍摄
组织学员进行实地拍摄,亲身体验和实践摄影技 能,培养学员的视察力和创造力。
作品分享与交流
鼓励学员分享自己的摄影作品,互相点评和学习 ,促进共同进步和提高。
摄影比赛
组织摄影比赛,激发学员的竞争意识和创作热情 ,提高学员的摄影水平。
03 摄影实践操作
人像摄影
技能总结
摄影培训ppt课件
曝光原理
曝光是指相机通过控制光圈和快门速 度,使感光元件(胶片或数字传感器 )接收适当的光线量,从而形成清晰 的影像。
影响因素
曝光受光线强度、光圈大小、快门速 度、感光度(ISO)等多个因素影响。
2024/1/30
12
测光方式与技巧
测光方式
常见的测光方式包括平均测光、中央重点测光和点测光。平均测光是对整个画面进行测 光,适用于光线均匀的场景;中央重点测光以画面中央区域为重点进行测光,适用于主 体位于画面中央的场景;点测光是对画面中的特定点进行测光,适用于光线复杂或主体 与背景光线差异较大的场景。
9
其他附件介绍
三脚架
稳定相机,防止抖动, 保证清晰成像。
2024/1/30
外闪光灯
补充光线,提高画面亮 度,塑造人物形象。
反光板
滤镜
反射光线,柔和阴影部 分,使画面更加自然。
10
改变光线色彩和影调, 增强画面表现力。如偏
振镜、渐变镜等。
Part
03
曝光与影调控制
2024/1/30
11
曝光原理及影响因素
摄影分类
根据拍摄对象和目的的不同,摄 影可分为纪实摄影、艺术摄影、 商业摄影等。
4
摄影发展历史
早期摄影
从18世纪中叶的暗箱到19世纪初的达 盖尔银版法,是摄影术的萌芽和初期 发展阶段。
近代摄影
20世纪以来,摄影艺术流派纷呈,摄 影技术日新月异,数码摄影的兴起更 是给摄影带来了革命性的变革。
中期摄影
自然光的运用
利用不同时间段的自然光 ,如晨光、夕阳等,创造 独特的画面氛围。
2024/1/30
人工光的运用
室内灯光、闪光灯等,补 充和模拟自然光效果,创 造多样化的光影效果。
曝光是指相机通过控制光圈和快门速 度,使感光元件(胶片或数字传感器 )接收适当的光线量,从而形成清晰 的影像。
影响因素
曝光受光线强度、光圈大小、快门速 度、感光度(ISO)等多个因素影响。
2024/1/30
12
测光方式与技巧
测光方式
常见的测光方式包括平均测光、中央重点测光和点测光。平均测光是对整个画面进行测 光,适用于光线均匀的场景;中央重点测光以画面中央区域为重点进行测光,适用于主 体位于画面中央的场景;点测光是对画面中的特定点进行测光,适用于光线复杂或主体 与背景光线差异较大的场景。
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其他附件介绍
三脚架
稳定相机,防止抖动, 保证清晰成像。
2024/1/30
外闪光灯
补充光线,提高画面亮 度,塑造人物形象。
反光板
滤镜
反射光线,柔和阴影部 分,使画面更加自然。
10
改变光线色彩和影调, 增强画面表现力。如偏
振镜、渐变镜等。
Part
03
曝光与影调控制
2024/1/30
11
曝光原理及影响因素
摄影分类
根据拍摄对象和目的的不同,摄 影可分为纪实摄影、艺术摄影、 商业摄影等。
4
摄影发展历史
早期摄影
从18世纪中叶的暗箱到19世纪初的达 盖尔银版法,是摄影术的萌芽和初期 发展阶段。
近代摄影
20世纪以来,摄影艺术流派纷呈,摄 影技术日新月异,数码摄影的兴起更 是给摄影带来了革命性的变革。
中期摄影
自然光的运用
利用不同时间段的自然光 ,如晨光、夕阳等,创造 独特的画面氛围。
2024/1/30
人工光的运用
室内灯光、闪光灯等,补 充和模拟自然光效果,创 造多样化的光影效果。
全新摄影课件ppt完整版
构图与造型
运用构图技巧和造型手段,将被摄 物有机地组织在画面中,形成具有 形式美感的视觉形象。
摄影创作的主题与构思
主题的确立
根据创作意图和表现需求,确立 鲜明、深刻的主题,为作品赋予
思想内涵和审美价值。
构思的形成
围绕主题,进行充分的思考和酝 酿,形成独特、新颖的构思,为
创作提供灵感和动力。
素材的收集与整理
摄影的分类
根据拍摄对象和目的的不同,摄 影可分为人像摄影、风光摄影、 纪实摄影、商业摄影等。
摄影术的发展历程
01
02
03
早期摄影术
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法, 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
自19世纪末至20世纪中叶 ,以胶片为记录媒介的摄 影术逐渐成熟并广泛应用 。
镜头的种类与特性
定焦镜头
微距镜头
固定焦距,成像质量高,适合风光、 人像等题材。
近距离拍摄,呈现微观世界,适合花 卉、昆虫等题材。
变焦镜头
可调节焦距,方便构图,适合旅行、 新闻等题材。
其他摄影辅助器材
三脚架
稳定相机,减少抖动, 适合长时间曝光和夜景
拍摄。
外置闪光灯
补光、造型光,提升画 面质感,适合人像、静
快门的种类与运用技巧
快门是控制相机曝光时间的装置,常见的快门类 型有机械快门和电子快门。运用不同快门速度可 以捕捉瞬间或表现动感。
曝光控制的原理与实践
曝光是照片亮度的表现,通过合理调整光圈、快 门和ISO等参数,可以获得准确的曝光,使照片 明暗适中、细节丰富。
景深与焦距的运用
01
景深的概念与影响因素
景深是指在摄影画面中,被摄主体前后清晰的范围。影响景深的因素包
运用构图技巧和造型手段,将被摄 物有机地组织在画面中,形成具有 形式美感的视觉形象。
摄影创作的主题与构思
主题的确立
根据创作意图和表现需求,确立 鲜明、深刻的主题,为作品赋予
思想内涵和审美价值。
构思的形成
围绕主题,进行充分的思考和酝 酿,形成独特、新颖的构思,为
创作提供灵感和动力。
素材的收集与整理
摄影的分类
根据拍摄对象和目的的不同,摄 影可分为人像摄影、风光摄影、 纪实摄影、商业摄影等。
摄影术的发展历程
01
02
03
早期摄影术
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法, 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
自19世纪末至20世纪中叶 ,以胶片为记录媒介的摄 影术逐渐成熟并广泛应用 。
镜头的种类与特性
定焦镜头
微距镜头
固定焦距,成像质量高,适合风光、 人像等题材。
近距离拍摄,呈现微观世界,适合花 卉、昆虫等题材。
变焦镜头
可调节焦距,方便构图,适合旅行、 新闻等题材。
其他摄影辅助器材
三脚架
稳定相机,减少抖动, 适合长时间曝光和夜景
拍摄。
外置闪光灯
补光、造型光,提升画 面质感,适合人像、静
快门的种类与运用技巧
快门是控制相机曝光时间的装置,常见的快门类 型有机械快门和电子快门。运用不同快门速度可 以捕捉瞬间或表现动感。
曝光控制的原理与实践
曝光是照片亮度的表现,通过合理调整光圈、快 门和ISO等参数,可以获得准确的曝光,使照片 明暗适中、细节丰富。
景深与焦距的运用
01
景深的概念与影响因素
景深是指在摄影画面中,被摄主体前后清晰的范围。影响景深的因素包
摄影技巧PPT课件
02
构图技巧与实例分析
构图原则及常用方法
突出主题
将主题置于画面中心或 利用其他元素引导观众 视线,确保主题突出。
简洁明了
去除画面中多余的元素 ,保持画面简洁,避免
分散观众注意力。
平衡感
通过调整元素的位置、 大小和色彩等,使画面
达到视觉上的平衡。
对比与衬托
运用对比手法,如明暗 、色彩、大小等对比, 增强画面的视觉冲击力
作品二
《黄昏的海滩》,利用黄昏时分的金 色阳光,表现海滩的浪漫和宁静。
作品三
《室内人像》,利用室内柔和的散射 光和反光板,表现人物的细腻情感和 肌肤质感。
作品四
《城市夜景》,利用长时间曝光和合 适的光圈设置,表现城市夜景的璀璨 和梦幻。
04
色彩搭配与调色处理
色彩基础知识
色彩三要素
色相、明度、饱和度
运用三分法、黄金分割法 、对角线法等构图方法, 合理安排画面元素,突出 主题,增强视觉冲击力。
视角选择
尝试不同的拍摄视角,如 俯拍、仰拍、平拍等,以 展现风景的独特魅力和空 间感。
风景摄影的用光和曝光技巧
光线运用
充分利用自然光,选择合适的光 线和拍摄时间,如清晨和黄昏时 的柔和光线,以营造氛围和表现
01
02
03
光线的方向性
顺光、侧光、逆光等,影 响被摄体的明暗分布和立 体感表现。
光线的色温
不同光源的色温不同,影 响照片的色彩表现。
光线的强度与质感
强光、弱光等,影响照片 的清晰度和质感表现。
不同光线条件下的拍摄技巧
晴天拍摄
利用自然光,注意光线的方向和强度,选择 合适的拍摄角度和曝光参数。
室内拍摄
摄影ppt课件
从胶片摄影到数字摄影, 技术的革新推动了摄影艺 术的发展和创新。
摄影术的影响
摄影术的发明对人类社会 产生了深远的影响,如记 录历史、传承文化、促进 旅游等。
摄影的基本分类
纪实摄影
以记录现实、传递信息为 主要目的,如新闻报道、 历史记录等。
艺术摄影
以表达摄影师个人情感、 审美观念为主要目的,如 人像摄影、风光摄影等。
商业摄影
以宣传商品、服务或品牌 为主要目的,如广告摄影 、时尚摄影等。
摄影的艺术性与技术性
摄影的艺术性
通过构图、色彩、光影等元素来 表现主题和情感,引发观众的共 鸣和思考。
摄影的技术性
运用相机、镜头、灯光等设备和 技术手段来实现摄影师的创作意 图,如曝光控制、焦点选择等。
02
摄影器材与设备
相机的基本类型与特点
风景摄影拍摄技巧
01
观察天气变化
注意不同天气条件下的光线和色 彩变化,如日出、日落、阴雨天 等,选择合适的时间进行拍摄。
03
运用前景与背景
选择合适的前景和背景元素,如 树木、山峦、水面等,增强画面
的空间感和深度。
02Байду номын сангаас
选取独特视角
尝试从不同角度、高度进行拍摄 ,如俯拍、仰拍、航拍等,展现
风景的多样性和层次感。
04
调整曝光与对比度
根据风景的明暗对比,调整曝光 和对比度,使画面更加细腻、丰
富。
静物摄影拍摄技巧
选择合适主题
确定拍摄主题和风格,如美食、花卉、珠宝 等,以展现静物的独特魅力和质感。
布置拍摄场景
为背景、道具等元素进行合理搭配和布置, 营造与主题相符的氛围和情境。
调整光线与影调
摄影术的影响
摄影术的发明对人类社会 产生了深远的影响,如记 录历史、传承文化、促进 旅游等。
摄影的基本分类
纪实摄影
以记录现实、传递信息为 主要目的,如新闻报道、 历史记录等。
艺术摄影
以表达摄影师个人情感、 审美观念为主要目的,如 人像摄影、风光摄影等。
商业摄影
以宣传商品、服务或品牌 为主要目的,如广告摄影 、时尚摄影等。
摄影的艺术性与技术性
摄影的艺术性
通过构图、色彩、光影等元素来 表现主题和情感,引发观众的共 鸣和思考。
摄影的技术性
运用相机、镜头、灯光等设备和 技术手段来实现摄影师的创作意 图,如曝光控制、焦点选择等。
02
摄影器材与设备
相机的基本类型与特点
风景摄影拍摄技巧
01
观察天气变化
注意不同天气条件下的光线和色 彩变化,如日出、日落、阴雨天 等,选择合适的时间进行拍摄。
03
运用前景与背景
选择合适的前景和背景元素,如 树木、山峦、水面等,增强画面
的空间感和深度。
02Байду номын сангаас
选取独特视角
尝试从不同角度、高度进行拍摄 ,如俯拍、仰拍、航拍等,展现
风景的多样性和层次感。
04
调整曝光与对比度
根据风景的明暗对比,调整曝光 和对比度,使画面更加细腻、丰
富。
静物摄影拍摄技巧
选择合适主题
确定拍摄主题和风格,如美食、花卉、珠宝 等,以展现静物的独特魅力和质感。
布置拍摄场景
为背景、道具等元素进行合理搭配和布置, 营造与主题相符的氛围和情境。
调整光线与影调
摄影讲座课件ppt
摄影的早期发展
摄影术的发明可以追溯到19世 纪初,当时人们开始使用达盖 尔银版法和卡罗式摄影法等早 期摄影技术。
数字摄影的兴起
随着数字技术的进步,数字摄 影逐渐取代了传统胶片摄影,
成为当今摄影的主流形式。
摄影的基本要素
曝光
光圈
曝光是指通过相机镜头进入照相机的光线 量,它决定了照片的明亮程度。曝光要素 包括光圈、快门速度和感光度。
02
摄影器材介绍
相机类型
数码单反相机
具有可更换镜头、高感光度和快速对 焦的特点,适合专业摄影和新闻摄影 。
数码微单相机
胶片相机
使用胶片记录影像,具有独特的色彩 和质感,适合专业摄影和艺术创作。
轻便、易于携带,适合旅行和日常生 活记录,适合初学者和家庭使用。
镜头类型与用途
定焦镜头
焦距固定,成像质量稳 定,适合拍摄风景和静
风景摄影
以自然风光和人文景观为主 要拍摄对象,通过捕捉美丽 的景色和细节,表现大自然 的魅力和人文景观的特色。
静物摄影
以静态物体为主要拍摄对象 ,通过布景、构图和光线控 制,表现物体的细节、纹理 和质感。
纪实摄影
以记录现实生活和社会问题 为主要目的,通过捕捉真实 的事件、场景和人物,反映 社会现象和问题。
纹等。
锐化与降噪
通过锐化增强细节,通过降噪消 除噪点,提高图片质量。
图片分享与展示
社交媒体
将处理后的照片上传至社交媒体平台,如微信、微博、 Instagram等。
打印照片
将照片打印出来,制作成相册或相框,展示在家庭或办公场所。
展览与比赛
参加摄影展览或比赛,展示自己的作品,获得认可和奖励。
05
摄影实践与案例分析
摄影课件 ppt
摄影作品分享与评价
作品分享及心得交流
建立摄影分享平台
通过社交媒体、论坛或网站等途 径,为摄影爱好者提供一个分享 作品的平台,让他们展示自己的
作品并互相交流心得。
组织摄影展览
线下或线上举办摄影展览,邀请摄 影师展示他们的作品,并设置观众 互动环节,让观众能够参与讨论和 评价。
开展摄影讲座
邀请有经验的摄影师进行讲座,分 享他们的经验和技巧,同时也可以 展示他们的作品,供观众学习和欣 赏。
实和感动。
02
CATALOGUE
摄影技术
曝光控制
曝光基础知识
了解什么是曝光,掌握曝光三要素——光圈 、快门速度和感光度。
曝光补偿
讲解如何使用曝光补偿来调整画面的明暗程 度。
曝光模式
介绍常见的曝光模式,如手动模式、光圈优 先模式、快门优先模式等。
测光与测光模式
介绍测光的概念及常见的测光模式,如点测 光、中央平均测光等。
摄影的种类和风格
人像摄影
以人物为主要题材,通过捕捉 人物的姿态、表情和情感,以
表现人物的特点和魅力。
风景摄影
以自然风光为主要题材,通过 捕捉大自然的美丽和变幻,以 表现自然风光的美感和意境。
静物摄影
以静止的物体为主要题材,通 过捕捉物体的细节和质感,以 表现物体的美感和特点。
纪实摄影
以现实生活为主要题材,通过 记录现实生活中的场景、事件 和人物,以表现现实生活的真
人像镜头
具有柔和的焦外效果,适合拍摄人 像。
04
三脚架、闪光灯等辅助器材的使用
01
02
03
三脚架
用于稳定相机,适合低光 条件下的长时间曝光拍摄 。
闪光灯
用于照亮暗处或填充阴影 ,也用于拍摄人像。
作品分享及心得交流
建立摄影分享平台
通过社交媒体、论坛或网站等途 径,为摄影爱好者提供一个分享 作品的平台,让他们展示自己的
作品并互相交流心得。
组织摄影展览
线下或线上举办摄影展览,邀请摄 影师展示他们的作品,并设置观众 互动环节,让观众能够参与讨论和 评价。
开展摄影讲座
邀请有经验的摄影师进行讲座,分 享他们的经验和技巧,同时也可以 展示他们的作品,供观众学习和欣 赏。
实和感动。
02
CATALOGUE
摄影技术
曝光控制
曝光基础知识
了解什么是曝光,掌握曝光三要素——光圈 、快门速度和感光度。
曝光补偿
讲解如何使用曝光补偿来调整画面的明暗程 度。
曝光模式
介绍常见的曝光模式,如手动模式、光圈优 先模式、快门优先模式等。
测光与测光模式
介绍测光的概念及常见的测光模式,如点测 光、中央平均测光等。
摄影的种类和风格
人像摄影
以人物为主要题材,通过捕捉 人物的姿态、表情和情感,以
表现人物的特点和魅力。
风景摄影
以自然风光为主要题材,通过 捕捉大自然的美丽和变幻,以 表现自然风光的美感和意境。
静物摄影
以静止的物体为主要题材,通 过捕捉物体的细节和质感,以 表现物体的美感和特点。
纪实摄影
以现实生活为主要题材,通过 记录现实生活中的场景、事件 和人物,以表现现实生活的真
人像镜头
具有柔和的焦外效果,适合拍摄人 像。
04
三脚架、闪光灯等辅助器材的使用
01
02
03
三脚架
用于稳定相机,适合低光 条件下的长时间曝光拍摄 。
闪光灯
用于照亮暗处或填充阴影 ,也用于拍摄人像。
摄影课(必备)精品PPT课件
静物与微距摄影技巧
布光技巧
构图与角度
掌握静物摄影的布光原则,运用不同光源 塑造物体形态和质感。
运用构图技巧突出物体特点,选择合适的 拍摄角度展现物体细节。
微距镜头运用
创意拍摄
了解微距镜头的特性,运用微距镜头捕捉 物体的细微之处。
发挥想象力,尝试不同的拍摄手法和创意构 思,打造独特的静物与微距摄影作品。
顺光、侧光、逆光等不同的光 线方向,可以塑造出不同的画
面氛围和效果。
曝光控制与影调处理
曝光控制
通过调整光圈、快门速度和感 光度等参数,控制画面的曝光
量,实现明暗适中的效果。
影调处理
运用高光、阴影、中间调等影 调元素,塑造画面的立体感和 层次感。
曝光补偿
根据拍摄场景和光线条件,适 当进行曝光补偿,以获得更准 确的曝光效果。
表现了自然的壮美和神秘。
个人创作实践与探索
01
确定创作主题
选择一个感兴趣的主题进行创作 ,例如人像、风光、纪实等。
03
拍摄实践
运用所学的摄影技巧和艺术手段 进行实际拍摄,注重画面的构图
、光影和色彩等表现。
02
构思与策划
进行前期的构思和策划,包括拍 摄地点、时间、光线等因素的考
虑。
04
后期处理
对拍摄的照片进行后期处理,包 括裁剪、调色、加滤镜等操作, 使作品更加完善和有表现力。
摄影的发展历程
01
02
03
早期摄影
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法, 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
19世纪中叶至20世纪末, 以胶片为记录媒介的摄影 技术逐渐成熟并广泛应用 。
数码摄影时代
摄影知识ppt课件
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THANKS
未来摄影的趋势与展望
虚拟现实与增强现实技术的应用
随着虚拟现实和增强现实技术的普及,未来摄影将更加注重沉浸式体验和交互性,为观众 带来更加丰富的视觉感受。
个性化定制的需求增长
未来摄影将更加注重个性化定制服务,根据客户的特殊需求和喜好,提供个性化的创意和 拍摄方案。
跨界融合的趋势
未来摄影将与其他艺术形式进行更多的跨界融合,例如与音乐、舞蹈、戏剧等领域的合作 ,创造出更加丰富多彩的艺术作品。
新技术与新器材的发展
人工智能技术的应用
人工智能技术逐渐应用于摄影领域,例如自动对焦、智能 构图、智能修图等,为摄影师提供了更多的创作可能性。
新型相机的出现
随着科技的进步,新型相机不断涌现,具备更高的像素、 更快的连拍速度、更好的低光性能等优点,为摄影师提供 了更多拍摄选择。
无人机摄影的发展
无人机摄影技术的兴起为摄影师提供了全新的拍摄视角和 创作方式,能够拍摄到独特的空中视角和难以接近的场景 。
功能特点
Photoshop功能强大,适合专业人士 ;Lightroom适合摄影师后期批量处 理;GIMP免费开源,功能齐全;美 图秀秀简单易用,适合初学者。
后期处理技巧
色彩调整
通过调整亮度、对比度、饱和度等参数,使图片 色彩更加鲜艳或达到某种特定的色调效果。
修复与修饰
去除瑕疵、修饰肤色、美白牙齿等,使人物更加 完美。
感光度
感光度是照相机感光材料对 光线的敏感程度。感光度越 高,需要的曝光时间越短, 但也会增加照片的噪点。
摄影的种类与风格
人像摄影
风景摄影
以拍摄人物为主体的摄影类 型,注重表现人物的情感、 神态和姿态,强调人物与环
摄影课件ppt
05
摄影作品分享与评价
作品展示和分享
组织线下摄影展览
展示学员的优秀作品,提高他们 的自信心和展示技能。
建立线上社区
通过社交媒体、网站或论坛,让 学员分享作品、交流经验和技巧
。
举办摄影比赛
鼓励学员之间互相竞争,激发他 们的创作热情和动力。
作品评价和反馈
制定评价标准
根据摄影的不同主题和技巧,制定相应的评价标 准,如构图、光线、焦点等。
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摄影课件
目录
• 摄影基础知识 • 摄影技术进阶 • 主题摄影实践 • 后期处理技巧 • 摄影作品分享与评价 • 摄影行业现状与未来发展
01
摄影基础知识
摄影的定义和历史
摄影的定义
摄影是通过使用相机和光线,将 现实或虚构的场景永久记录下来 的一种艺术形式。
摄影的历史
自19世纪中叶以来,摄影技术不 断发展,从最初的湿版摄影到现 代的数字摄影,摄影技术的进步 对人类社会产生了深远的影响。
光线的方向与效果
掌握不同方向的光线所带来的效果,如顺光、侧光、逆光等。
光线色调与情感表达
通过调整光线的色调,营造出特定的氛围和情感表达。
摄影构图技巧
01
02
03
规则三分法
利用三分法构图原则,将 画面分为三等分,安排主 题元素的位置。
对称与平衡
通过对称或平衡的构图方 式,增强画面的视觉效果 。
前景与背景
专家点评
邀请专业摄影师或经验丰富的学员进行点评,提 供有价值的反馈和建议。
自评与互评
鼓励学员对自己的作品进行评价,同时也可以组 织学员之间互相评价,促进学习和交流。
个人作品集的整理和展示
摄影PPT完整版ppt课件
1信息无限技术领先新闻部摄影培训相机结构以我们部门相机尼康600d为例镜头正面信息无限技术领先屏幕背面信息无限技术领先相机顶部相机底部相机两侧除了相机本身之外在一些场合还有一些不可缺少的配件闪光灯电池充电器遥控器取景器附件屈光度调节镜电池盒手柄连接线对于我们来说sd卡和电池是至关重要的所以每次活动时请事先充好电和保证卡的空间足够用持机姿势横向持机纵向持机从低位拍摄横向持机在横向持机时左手应从镜头下方托住相机以保持稳定
30
6、提前考查拍摄现场,去之前对单反像机检查 设置是否正确,镜头是否有脏污。 7、向主办方索要节目清单,以做拍摄准备。 8、提前充满电,SD卡提前格式化清空,并用数 码机进行擦写操作,看是否正常。 9、不得随意溜出会场,否则会错过重要镜头拍 摄。 10、在拍摄完成后及时把文件分别发给负责P图 和负责照片储存的同事。
21
22
侧光
侧光是指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线。
受侧光照明的物体,有明显的阴暗面和投影, 对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺 点是,往往形成一半明一半暗的过于折中的影 调和层次,在大场面的景色中往往形成不均衡。 这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构 图上的比例关系。
23
24
平 摄影机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。 摄 平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
在降低重心进行拍摄时,应将左膝 支撑于地面,用右膝支持手臂,这 样可防止出现纵向手抖动。
10
技巧与经验部分
光圈优先 快门优先 曝光补偿的使用 实操经验
11
光圈优先
光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈 值确定快门速度。
在拍摄人像时,一般采用大光圈、长焦距达到虚化背景获取较 浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得 到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。 在拍摄风景一类的照片时,往往采用较小的光圈,这样景深的 范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰。同样这点在拍 摄夜景时也适用。
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6、提前考查拍摄现场,去之前对单反像机检查 设置是否正确,镜头是否有脏污。 7、向主办方索要节目清单,以做拍摄准备。 8、提前充满电,SD卡提前格式化清空,并用数 码机进行擦写操作,看是否正常。 9、不得随意溜出会场,否则会错过重要镜头拍 摄。 10、在拍摄完成后及时把文件分别发给负责P图 和负责照片储存的同事。
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侧光
侧光是指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线。
受侧光照明的物体,有明显的阴暗面和投影, 对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺 点是,往往形成一半明一半暗的过于折中的影 调和层次,在大场面的景色中往往形成不均衡。 这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构 图上的比例关系。
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平 摄影机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。 摄 平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
在降低重心进行拍摄时,应将左膝 支撑于地面,用右膝支持手臂,这 样可防止出现纵向手抖动。
10
技巧与经验部分
光圈优先 快门优先 曝光补偿的使用 实操经验
11
光圈优先
光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈 值确定快门速度。
在拍摄人像时,一般采用大光圈、长焦距达到虚化背景获取较 浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得 到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。 在拍摄风景一类的照片时,往往采用较小的光圈,这样景深的 范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰。同样这点在拍 摄夜景时也适用。
摄影教程ppt课件
02
熟悉不同材质和纹理的表现方
法,以便在拍摄时选择最佳的
拍摄角度和光线。
03
学习如何运用背景纸、布或天
然环境来衬托静物,以突出主
题或营造氛围。
04
掌握如何运用不同的镜头焦段
和拍摄角度来表现静物的形态
和细节。
05
注意光线的运用和曝光的控制
,以便在后期处理时得到更好
的效果。
06
04
后期处理
图片调整
亮度与对照度
03
摄影实践
人像摄影
在此添加您的文本17字
总结词:掌握人像摄影的技能,能够拍摄出自然、生动的 肖像作品。
在此添加您的文本16字
详细描写
在此添加您的文本16字
了解人像摄影的基本构图原则,如三分法、黄金分割点等 ,以便公道安排人物位置和角度。
在此添加您的文本16字
掌握自然光和人工光的运用,了解不同光线条件下的拍摄 效果,以便在合适的光线下拍摄。
以社交媒体为主要目的的平台,用户可以发布自己的作品并分享到 其他社交媒体平台。
500px
专业摄影作品分享平台,汇聚了大量专业摄影师和摄影爱好者,作 品质量较高。
作品评判标准
主题明确
作品主题是否清楚、明确,是否具有吸引力 。
色彩鲜艳
作品色彩是否鲜艳、和谐,是否能够给观众 带来愉悦感。
化主题。
色彩控制
色彩基础
了解色轮、对照色、相邻色等 基本概念。
冷暖色调
利用冷暖色调来创造情感和氛 围,如暖色调给人温馨、热烈 的感觉,冷色调给人冷静、清 新的感觉。
色彩搭配
学习如何选择合适的色彩搭配 ,以突出主题或转达特定的情 感。
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当然随着现代光学的发展,定焦 镜头已不能满足人们日常生活的 需要,于是各相机厂家纷纷研制 开发变焦镜头,变焦镜头就是镜 头的焦距是可变的那种,比如1835被人称为广角变焦,35-70或 28-70被人称为标准变焦,70-210 被人称为望远变焦头等等。
光圈
用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示,有f1.0,f1.4,f2.0,f2.8,f4.0,f5.6, f8.0,f11,f16,f22,f32,f44,f64
拍出清晰的照片
(一)半按 “半按”指的是半按快门。 现在的数码相机普遍是“二段式”快门。所谓的“二段 式”,意思是快门按下的过程中是经过两段行程的,轻 轻地按下快门的时候,到了一定程度,你会发现有了一 点点的阻力,得再稍加点力才能接着按下去。 (二)对焦 我们想表现什么就应该把相机的焦点对准什么,这个想 来大家是容易明白的。但在实际操作中还是有很多人失 误。 对焦目标——半按快门——稍转动方向重新构图——轻 轻按下快门到底。 (三)稳定 我们之所以有时把照片拍糊了,更多的时候是因为我们 在拍摄时手不够稳定所导致的。在按动快门时,我们的 手要尽量的稳,不然在比较暗的环境下拍. 1 采用三脚架 2 尽可能采用大光圈(当然是指排除景深的影响之外) 3 提高相机的ISO值(但高ISO值也伴随着高噪点) 4 使用闪光灯
感光度ISO
早在胶片时代我们的摄影生活就默默遵循这一行业标准, 购买胶卷时包装上都会标示ISO 100、ISO 200、ISO400 这样的字样,此处的ISO数值越大,表示胶卷的感光速 度越快,意味着ISO数值高的胶卷,只需要较弱的光线 就能使胶卷生成影像,以便在同样亮度的光线条件下, 可以使用较小的光圈或较高的快门速度,即感光度与所 需的曝光量成反比。举个例子来说,ISO 100的曝光速 度比ISO 50快一倍,因为在相同情况下使用ISO 50时曝 光1/125秒,如果换用ISO 100的胶卷只要1/25百出、种类繁多、结构复 杂、机械精密,新产品层出不穷。但无论各种照相机如何变化,结构如何纷 繁,它们的基本构造是一致的。
1.具备将目标体结成光学影像的成像系统,即镜头; 2.具备由镜头至感光材料之间的曝光通道,即暗箱; 3.具备一个能将各部件承装起来的载体,即机身; 4.具备一个能盛装感光材料的装置,即后背。
(1)镜头部分
用光学玻璃制成的镜头,把进入镜头的光线汇聚起来,在感光 材料上形成一个清晰的影像。由两片或更多片的光学玻璃组成 的透镜,叫做透镜单元。透镜单元组成一个整体,这就是摄影 镜头。
镜头根据功用不同,可以分为广 角镜头、标准镜头、长焦镜头及 微距镜头等。一般来说,镜头的 视角与人眼的视角相仿的被人们 习惯上称为标准镜头,简称“标 头”,比如在135胶片相机上, 50mm的镜头最为接近人眼的视角, 故50mm头常常被人们冠之以“标 头”的称号。同理,如果比人眼 的视角更广的镜头就被称为广角 镜头了,比如35mm广角,24mm广 角,乃至18mm超广角。比人眼的 视角更小的镜头称为长焦镜头, 比如85mm人像镜头,105mm微距, 135mm长焦,180mm长焦,400mm 长焦等。
ISO50~100为低感光度。 在这一段可以获得极为平滑、细腻的照片。只要条
件许可,只要能够把照片拍清楚,就尽量使用低感光度, 比如,只要能够保证景深,宁可开大一级光圈,也不要 把感光度提高一挡。 ISO200~800属于中感光度。
在这一段,需要认真考虑这张照片做什么用,要放 大到什么程度,假如你能够接受噪点,中感光度设定降 低了手持相机拍摄的难度,提高了在低照度条件下拍摄 的安全系数,使成功率提高。 ISO1600~6400是高感光度。
在这一段噪点明显,使用这样的设置,拍摄的题材 内容的重要性,往往超过了影像的质量,毕竟有的时候 拍摄的条件太差,拍到一张质量稍差的照片,总比根本 捕捉不到影像好
合理的曝光
在正确曝光的基础上,才能把你对光的感受表达出来,使你的作品具 有感染力。前者是客观,后者是主观。主观受客观的限制,二者的有机结 合是摄影创作的重要因素。因此,不要单纯考虑对被摄主体的正确曝光问 题,应综合考虑在胶片的再现能力范围内,如何把被摄主体和有关景物的 整体光效特色(特别是明暗比)表现出来,一幅好的作品不仅仅是正确曝 光的结果,而是对曝光进行选择性控制的结果。
1826年,法国人涅普斯将装有镜头的暗箱放在工作室二楼窗 台上,并在暗箱的后而装上一块涂有白沥青的铅锡合金板。 经过8个多小时的曝光后,他将板放置在熏衣草油中,把未硬 化部分的沥青擦掉,板上显现出与被摄影物相似的影像。人 类历史上第一张照片就这样诞生了。
人眼成像的原理 人眼中的晶状体就如同一个凸透镜,物体AB经过晶体透过节点后,会在 视网膜上形成像ab,当然进入眼中的光线还必须通过瞳孔而到达后主焦 点,而瞳孔则会根据光线的强弱自动调节其开孔大小。 眼睛之所以能看见周围的各种物体,一是必须有光,二是眼球内可以成 像的构造。当我们睁开眼睛,从周围物体发射或反射而来的光,穿过瞳 孔和晶状体,聚集在眼睛后面的视网膜上,形成这些物体的图像。连接 视网膜的视神经立即把这些信息传送到大脑,所以我们就能看到这些物 体。人以左右眼看同样的对象,两眼所见角度不同,在视网膜上形成的 像并不完全相同,这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远 近,从而产生立体视觉。当然就这一点而言,照相机只相当于人的一只 眼,不可能产生立体的感觉了。
但是数码相机的感光元件的尺寸 远远小于135胶片的尺寸,现在的 数码单反相机如果使用传统135胶 片相机的镜头的话,常常要×1.5, 比如过去的50mm镜头,现在变成 了75mm的镜头了,相反,过去的 小广角35mm的镜头接装在数码单 反机上后反而最为接近人眼的视 角,因此在数码相机上,35mm的 镜头应该算作“标头”。
摄影
英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê,两字一起的意 思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般 我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相, 也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精 辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽 的视觉图像。
色温是表示光源光谱质量最通用的指标。 一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义 的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐 射完全相同时,此时黑体的温度就称此光 源的色温。低色温光源的特征是能量分布 中,红辐射相对说要多些,通常称为“暖 光”;色温提高后,能量分布集中,蓝辐 射的比例增加,通常称为“冷光”。一些 常用光源的色温为:标准烛光为1930K(开 尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K; 荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳 光为5600K;电子闪光灯为6000K;蓝天为 12000-18000K。 通常人眼所见到的光线,是由7种色光的光 谱所组成。但其中有些光线偏蓝,有些则 偏红,色温就是专门用来量度和计算光线 的颜色成分的方法,是19世纪末由英国物 理学家洛德·开尔文所创立的,他制定出了 一整套色温计算法,而其具体确定的标准 是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。
相机快门
快门是镜头前阻挡光线进来的装置,是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置。一般而言 快门的时间范围越大越好。
单反相机常见的b快门功能,虽然可由你自由决定曝光时间的长短,拍摄弹性更高,不过目前大 多数的消费性数码相机都还不能支持,最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。
快门速度单位是“秒”。专业135相机的最高快门速度达到1/16000秒。常见的快门速度有:1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000等。相邻两级的快门速度的曝光 量相差一倍,我们常说相差一级。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍,即1/60秒比1/125秒速度慢 一级或称低一级。1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍
吸引你的是什么?
亚当斯:一副好照片就是懂得站在什么地方 远-近 上-下 正常-奇特 全景-局部 早上-中午-下午-晚上
(1)、镜头光圈 (2)、镜头焦距 (3)、拍摄距离
光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大; 镜头焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大; 距离越远,景深越大;距离越近,景深越小。
在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景 物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、 后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在 这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。景深的大小,首先与镜头焦距有关,焦距长的镜头, 景深小,焦距短的镜头景深大。其次,景深与光圈有关,光圈越小(数值越大,例如f16的光圈 比f11的光圈小),景深就越大;光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小。 其次,前景深小于后后景深,也就是说,精确对焦之后,对焦点前面只有很短一点距离内的景物 能清晰成像,而对焦点后面很长一段距离内的景物,都是清晰的。 能同时被眼看清楚的空 间深度称为眼的成像空间深度,即是景深。
光圈
用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示,有f1.0,f1.4,f2.0,f2.8,f4.0,f5.6, f8.0,f11,f16,f22,f32,f44,f64
拍出清晰的照片
(一)半按 “半按”指的是半按快门。 现在的数码相机普遍是“二段式”快门。所谓的“二段 式”,意思是快门按下的过程中是经过两段行程的,轻 轻地按下快门的时候,到了一定程度,你会发现有了一 点点的阻力,得再稍加点力才能接着按下去。 (二)对焦 我们想表现什么就应该把相机的焦点对准什么,这个想 来大家是容易明白的。但在实际操作中还是有很多人失 误。 对焦目标——半按快门——稍转动方向重新构图——轻 轻按下快门到底。 (三)稳定 我们之所以有时把照片拍糊了,更多的时候是因为我们 在拍摄时手不够稳定所导致的。在按动快门时,我们的 手要尽量的稳,不然在比较暗的环境下拍. 1 采用三脚架 2 尽可能采用大光圈(当然是指排除景深的影响之外) 3 提高相机的ISO值(但高ISO值也伴随着高噪点) 4 使用闪光灯
感光度ISO
早在胶片时代我们的摄影生活就默默遵循这一行业标准, 购买胶卷时包装上都会标示ISO 100、ISO 200、ISO400 这样的字样,此处的ISO数值越大,表示胶卷的感光速 度越快,意味着ISO数值高的胶卷,只需要较弱的光线 就能使胶卷生成影像,以便在同样亮度的光线条件下, 可以使用较小的光圈或较高的快门速度,即感光度与所 需的曝光量成反比。举个例子来说,ISO 100的曝光速 度比ISO 50快一倍,因为在相同情况下使用ISO 50时曝 光1/125秒,如果换用ISO 100的胶卷只要1/25百出、种类繁多、结构复 杂、机械精密,新产品层出不穷。但无论各种照相机如何变化,结构如何纷 繁,它们的基本构造是一致的。
1.具备将目标体结成光学影像的成像系统,即镜头; 2.具备由镜头至感光材料之间的曝光通道,即暗箱; 3.具备一个能将各部件承装起来的载体,即机身; 4.具备一个能盛装感光材料的装置,即后背。
(1)镜头部分
用光学玻璃制成的镜头,把进入镜头的光线汇聚起来,在感光 材料上形成一个清晰的影像。由两片或更多片的光学玻璃组成 的透镜,叫做透镜单元。透镜单元组成一个整体,这就是摄影 镜头。
镜头根据功用不同,可以分为广 角镜头、标准镜头、长焦镜头及 微距镜头等。一般来说,镜头的 视角与人眼的视角相仿的被人们 习惯上称为标准镜头,简称“标 头”,比如在135胶片相机上, 50mm的镜头最为接近人眼的视角, 故50mm头常常被人们冠之以“标 头”的称号。同理,如果比人眼 的视角更广的镜头就被称为广角 镜头了,比如35mm广角,24mm广 角,乃至18mm超广角。比人眼的 视角更小的镜头称为长焦镜头, 比如85mm人像镜头,105mm微距, 135mm长焦,180mm长焦,400mm 长焦等。
ISO50~100为低感光度。 在这一段可以获得极为平滑、细腻的照片。只要条
件许可,只要能够把照片拍清楚,就尽量使用低感光度, 比如,只要能够保证景深,宁可开大一级光圈,也不要 把感光度提高一挡。 ISO200~800属于中感光度。
在这一段,需要认真考虑这张照片做什么用,要放 大到什么程度,假如你能够接受噪点,中感光度设定降 低了手持相机拍摄的难度,提高了在低照度条件下拍摄 的安全系数,使成功率提高。 ISO1600~6400是高感光度。
在这一段噪点明显,使用这样的设置,拍摄的题材 内容的重要性,往往超过了影像的质量,毕竟有的时候 拍摄的条件太差,拍到一张质量稍差的照片,总比根本 捕捉不到影像好
合理的曝光
在正确曝光的基础上,才能把你对光的感受表达出来,使你的作品具 有感染力。前者是客观,后者是主观。主观受客观的限制,二者的有机结 合是摄影创作的重要因素。因此,不要单纯考虑对被摄主体的正确曝光问 题,应综合考虑在胶片的再现能力范围内,如何把被摄主体和有关景物的 整体光效特色(特别是明暗比)表现出来,一幅好的作品不仅仅是正确曝 光的结果,而是对曝光进行选择性控制的结果。
1826年,法国人涅普斯将装有镜头的暗箱放在工作室二楼窗 台上,并在暗箱的后而装上一块涂有白沥青的铅锡合金板。 经过8个多小时的曝光后,他将板放置在熏衣草油中,把未硬 化部分的沥青擦掉,板上显现出与被摄影物相似的影像。人 类历史上第一张照片就这样诞生了。
人眼成像的原理 人眼中的晶状体就如同一个凸透镜,物体AB经过晶体透过节点后,会在 视网膜上形成像ab,当然进入眼中的光线还必须通过瞳孔而到达后主焦 点,而瞳孔则会根据光线的强弱自动调节其开孔大小。 眼睛之所以能看见周围的各种物体,一是必须有光,二是眼球内可以成 像的构造。当我们睁开眼睛,从周围物体发射或反射而来的光,穿过瞳 孔和晶状体,聚集在眼睛后面的视网膜上,形成这些物体的图像。连接 视网膜的视神经立即把这些信息传送到大脑,所以我们就能看到这些物 体。人以左右眼看同样的对象,两眼所见角度不同,在视网膜上形成的 像并不完全相同,这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远 近,从而产生立体视觉。当然就这一点而言,照相机只相当于人的一只 眼,不可能产生立体的感觉了。
但是数码相机的感光元件的尺寸 远远小于135胶片的尺寸,现在的 数码单反相机如果使用传统135胶 片相机的镜头的话,常常要×1.5, 比如过去的50mm镜头,现在变成 了75mm的镜头了,相反,过去的 小广角35mm的镜头接装在数码单 反机上后反而最为接近人眼的视 角,因此在数码相机上,35mm的 镜头应该算作“标头”。
摄影
英文摄影 Photography 一词是源于希腊语 φω phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê,两字一起的意 思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般 我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相, 也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精 辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽 的视觉图像。
色温是表示光源光谱质量最通用的指标。 一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义 的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐 射完全相同时,此时黑体的温度就称此光 源的色温。低色温光源的特征是能量分布 中,红辐射相对说要多些,通常称为“暖 光”;色温提高后,能量分布集中,蓝辐 射的比例增加,通常称为“冷光”。一些 常用光源的色温为:标准烛光为1930K(开 尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K; 荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳 光为5600K;电子闪光灯为6000K;蓝天为 12000-18000K。 通常人眼所见到的光线,是由7种色光的光 谱所组成。但其中有些光线偏蓝,有些则 偏红,色温就是专门用来量度和计算光线 的颜色成分的方法,是19世纪末由英国物 理学家洛德·开尔文所创立的,他制定出了 一整套色温计算法,而其具体确定的标准 是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。
相机快门
快门是镜头前阻挡光线进来的装置,是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置。一般而言 快门的时间范围越大越好。
单反相机常见的b快门功能,虽然可由你自由决定曝光时间的长短,拍摄弹性更高,不过目前大 多数的消费性数码相机都还不能支持,最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。
快门速度单位是“秒”。专业135相机的最高快门速度达到1/16000秒。常见的快门速度有:1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000等。相邻两级的快门速度的曝光 量相差一倍,我们常说相差一级。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍,即1/60秒比1/125秒速度慢 一级或称低一级。1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍
吸引你的是什么?
亚当斯:一副好照片就是懂得站在什么地方 远-近 上-下 正常-奇特 全景-局部 早上-中午-下午-晚上
(1)、镜头光圈 (2)、镜头焦距 (3)、拍摄距离
光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大; 镜头焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大; 距离越远,景深越大;距离越近,景深越小。
在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景 物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、 后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在 这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。景深的大小,首先与镜头焦距有关,焦距长的镜头, 景深小,焦距短的镜头景深大。其次,景深与光圈有关,光圈越小(数值越大,例如f16的光圈 比f11的光圈小),景深就越大;光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小。 其次,前景深小于后后景深,也就是说,精确对焦之后,对焦点前面只有很短一点距离内的景物 能清晰成像,而对焦点后面很长一段距离内的景物,都是清晰的。 能同时被眼看清楚的空 间深度称为眼的成像空间深度,即是景深。