浅谈如何上好音乐欣赏课的论文
浅谈如何上好音乐鉴赏课优秀获奖科研论文
浅谈如何上好音乐鉴赏课优秀获奖科研论文摘要: 音乐作为人类精神文化的重要组成部分, 在我们的日常生活中发挥着至关重要的作用, 在大力弘扬素质教育的今天, 如何普及音乐鉴赏课程是整个社会都在热议的问题。
不一定每个人都具有学习音乐表演的天赋, 但每个人都具备鉴赏音乐的能力, 懂得了如何鉴赏音乐, 就多了一份欣赏美的情操。
关键词：聆听了解乐理音乐是一门听觉的艺术, 需要用听觉来初步感受美, 培养审美感知。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵, 最美的音乐也是没有意义的。
”如果学生缺乏必要的音乐鉴赏能力, 那么音乐的美感就不能为学生所感受, 音乐本身也会黯然失色。
听不仅仅是听到, 而是用心去听, 用阅历去听, 聆听对于鉴赏音乐是至关重要的。
聆听音乐可分为以下几个层面。
一、鉴赏音乐的基础聆听音乐, 除了对音乐基本知识要有一个初步的了解之外, 对作曲家与作品时代背景知识的了解也是很重要的一个内容。
对这一方面知识的灌输, 一定要适度, 如果理论文字性知识灌输得太多太刻板, 会导致学生的反感。
高中音乐鉴赏课绝对不是音乐历史课, 普通高中生对音乐史的了解有限, 为了普及美育教育我们要调动学生的积极性, 使他们从不感兴趣到深深热爱, 从热爱音乐到积极探究, 这才是我们的目标。
对于学生固有的对音乐课的印象, 即音乐课一定要活跃起来, 要唱要跳, 要弹要演, 在聆听音乐之前, 教师要让学生自己去发现、理解作品, 把音乐作品“背后的故事”通过学生课下的网上搜集、课前预习展现出来。
高中生的学习能力极强, 他们不愿意被动地在课堂上听教师长篇大论地叙述一个历史时段和一个历史人物, 他们更喜欢在文字知识预习的基础上去探究一些书本上没有的、可以表达个人观点的问题。
例如, 在讲授“冼星海”这节课的时候, 教师提前布置学生去查阅冼星海的个人简历, 学生在课前就了解了冼星海的个人生平与代表作品, 这就好比学生对喜欢的明星做功课, 提前了解了明星的“个人档案”和曾出的专辑, 这样再去欣赏明星的演唱会就会带着个人情感。
新课标下如何上好高中音乐欣赏课论文
新课标下如何上好高中音乐欣赏课[摘要]音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐欣赏的分析能力。
[关键词] 基本理念音乐欣赏学习探究普通高中音乐新课程标准对实施音乐教学的若干基本理念作了较全面的归纳，提出了以音乐审美为核心，培养兴趣爱好、面向全体学生，注重个性发展、重视音乐实践，增强创造意识、弘扬民族音乐，理解多元文化。
这既是对我国近百年音乐教育实践的总结，也融进了这次基础教育课程改革进程中一些带有共性的教育观念和认识。
这些理念，是指导音乐教育与教学的理论基础，是引导学生进行有效音乐学习的指针，是落实素质教育目标的重要保证。
音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。
那么，怎样在高中音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，从而引导出学生丰富的敏感性。
那么，作为音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢？我提出以下观点供大家参考。
一、将被动接受改变为个人探索我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。
主张对所学的内容及对象经过教师的暗示与引导，由学生自己去发现问题，找出矛盾或摸清规律，并寻求解决问题的方法。
从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。
这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，学生在聆听音乐作品时，与别人不同的见解，都应予以鼓励并加以引导。
学生的多种答案，正是体现了个性的发展。
教师要耐心听取学生意见和看法，让学生从多方面、多角度、多起点、多层次、多原则、多结果等方面思考问题，只有这样的课堂教学才具有挑战性，才能做到教学相长。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏作为初中音乐教学的重要组成部分，对于学生的音乐素养和审美能力的培养具有重要意义。
在初中音乐欣赏课上，教师应遵循一定的原则和方法，以便更好地引导学生欣赏音乐，理解音乐，提高音乐素养。
下面将从设计教学目标、选取适宜的音乐作品、注重课堂交互等方面谈一下如何上好初中音乐欣赏课。
首先，设计教学目标是上好初中音乐欣赏课的基础。
在设计教学目标时，教师应该兼顾学科性和实用性，既要注重学生对音乐欣赏知识的掌握，也要注重开发学生的音乐情感和表现能力。
因此，教师可以设置知识目标、情感目标和技能目标。
知识目标包括学习音乐作品的基本知识、作曲家的生平和音乐风格等；情感目标包括培养学生对音乐的情感体验和审美能力；技能目标包括培养学生欣赏音乐的能力和表达音乐情感的能力。
其次，选取适宜的音乐作品是上好初中音乐欣赏课的关键。
音乐作品的选取应符合学生的年龄特点和兴趣爱好，同时要注重多样性和广泛性。
教师可以根据学生的需求和兴趣，选取不同风格、不同形式的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
此外，教师还可以结合时事热点，选取一些与学生生活密切相关的音乐作品，以增加学生的兴趣和参与度。
再次，注重课堂交互是上好初中音乐欣赏课的必要条件。
音乐欣赏是一种主观体验和情感表达，教师应该创造条件让学生主动参与和表达。
在课堂上，教师可以通过提问、讨论、分组活动等方式，开展交互式教学。
例如，教师可以提出一些引导性问题，让学生发表自己对音乐的感受和理解；还可以让学生分组进行合作学习，互相交流和分享自己的见解。
这样可以激发学生的思维和创造力，培养学生的合作精神和团队意识。
另外，注重多媒体辅助教学是上好初中音乐欣赏课的有效方式。
多媒体技术可以丰富教学内容，提高教学效果。
教师可以利用多媒体设备，播放音频和视频资源，展示音乐作品的演奏过程和表现效果。
通过音乐视听的双重感受，可以更好地激发学生的情感和审美能力。
此外，教师还可以使用多媒体软件制作简单的课件，辅助学生对音乐作品的理解和分析。
上好音乐欣赏课论文
上好音乐欣赏课论文摘要：音乐欣赏教学，大有文章可做。
尤其在幼儿师范，这一课程更显得其重要性。
它是提高学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力的重要途径。
音乐教师应在教学实践中不断总结、反思，寻求科学的适应学生发展的教学方法，树立新的教育教学理念，师生紧密配合，联袂拉手，形成学习的共同体，师生互动、声息相通、携手并肩，共同走向高效课堂的理想境界。
音乐欣赏是艺术教育的重要组成部分，它具有人类审美活动的一般规律。
音乐欣赏课在幼师音乐教学中尤为重要，能提高学生学习音乐的兴趣。
一方面以非说教式的感性作用于学生，使学生在欢快的氛围中潜移默化地获取知识，受到教育，另一方面从中悟出人生的哲理。
这种“润物细无声”的情感陶冶是一种不可小觑的教学方式，尤其对音乐基础参差不齐的学生来讲，更显出其特有的魅力。
有鉴于此，笔者想如何上好欣赏课，谈一下不成熟的看法：一、吃透“两头”，是上好音乐欣赏课的前提首先是教材。
要精心构想选好教材，这是上好欣赏课的根本。
如果所选音乐难度过大，学生理解不了，那这个兴趣能维持多久？所以选好教材要本着量力性原则，把欣赏曲目画出档次，由浅入深、循序渐进。
就我国作品而言，可从《百鸟朝凤》、《黄河船夫曲》等曲目开始，进而到《二泉映月》、《江河水》等，再到《海韵》、《胡笳十八拍》等。
教材选用应以曲目为中心，相机把有关知识有计划地补上去。
针对性强的曲目是上好欣赏课的关键，还必须强调指出，在备好课的同时，还要制出相关的课件，尽量使欣赏课锦上添花、多姿多彩。
其次是学生。
为师者要充分了解学生。
我们面对的是杂色的人流，多棱的性格。
不同的年龄段，不同的性格特点，不同的心理素质，不同的文化知识和背景，都会使学生在音乐理解和表述方面有所差异。
这都需要我们深入了解，这样才能避免教非所需，答非所疑的弊端。
所选曲目为学生喜闻乐见。
欣赏课就会收到事半功倍之效。
二、面向全体，突出学生的主体地位首先要冲破传统的教学方式。
不是从作品感受作曲家的创作意图、动机开始，而是以生为本，从学生实际出发，以学生为主体，面向每一个学生，引领学生去欣赏、感受、领悟、讨论、答辩，让学生在聆听音乐的同时感受音乐的特点、韵律、情调，如教学《二月映月》一课，教师首先在多媒体上出示课件，然后让学生聆听乐曲。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐是一门美妙的艺术，能够让人们感受到无法言喻的情感和灵魂的震撼。
在初中阶段，音乐欣赏课成为了学生们接触音乐的重要途径，因此如何上好初中音乐欣赏课，让学生们更好地理解和欣赏音乐，是每位音乐老师都需要思考和探索的问题。
本文将从课前准备、教学内容、教学方法以及评价和反思等方面，探讨如何上好初中音乐欣赏课。
首先，好的课前准备是上好初中音乐欣赏课的基础。
课前，音乐老师应该详细了解所要教授的音乐作品，包括作曲家、演奏家、演出背景等。
同时，老师还需要选择一些与学习内容相关的图片、音频或视频进行辅助教学，以便让学生更好地理解和感受音乐。
此外，老师还可以设计一些引导性的问题，让学生在课前自主思考，以激发学生的兴趣和好奇心。
其次，教学内容的选择和安排也是上好初中音乐欣赏课的关键。
初中生的音乐素养相对较低，因此教师应该尽量选择一些简单易懂、易于欣赏的音乐作品。
可以从古典音乐、民族音乐、流行音乐等多个方面入手，以满足学生们不同的音乐口味和兴趣。
同时，在安排教学内容的时候，教师可以根据教材的要求进行分节，让学生一步一步地理解和欣赏音乐。
第三，教学方法的选择在初中音乐欣赏课中起着至关重要的作用。
教师可以采用多种多样的教学方法，如讲授、观摩、合作学习等。
在讲授环节，教师可以通过讲解音乐作品的背景、结构、形式等，让学生对音乐有一个整体的认识。
观摩环节可以通过播放音频或视频的方式，让学生真切地感受音乐的魅力。
合作学习可以通过分组讨论、小组展示等方式，让学生们共同去理解、欣赏和解读音乐作品。
最后，在评价和反思环节，老师可以通过听写、讨论、小结等方式，对学生的学习情况进行评价和反思。
同时，老师也需要不断反思自己的教学方法和教学效果，以不断完善自己的教学策略，提高自身的教学水平。
综上所述，如何上好初中音乐欣赏课并不是一件容易的事情，它需要教师对音乐的深入理解和热爱，同时还需要教师有一定的教学经验和方法。
在上好这门课程的过程中，教师可以通过课前准备、教学内容的选择和安排、教学方法的选择以及评价和反思等方面进行全面地思考和探索，以让学生能够更好地理解和欣赏音乐，感受音乐的美妙与魅力。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏是初中音乐课程中非常重要的一门课。
通过音乐欣赏，学生们能够培养对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力，拓展音乐视野，同时也能够感受音乐带来的情感体验。
那么，如何上好初中音乐欣赏课呢？我将从课程设置、教学方法和学生参与角度进行浅谈。
首先，课程设置对于初中音乐欣赏课非常关键。
在设计课程时，应该将学生的实际情况和兴趣特点考虑进去。
首先要确定教学目标，以培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力为主要目标，同时也应该注重提高学生的音乐表演能力。
为了达到这些目标，可以通过多媒体教材、音乐APP等多渠道提供各种音乐资源，例如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，以满足学生对不同类型音乐的欣赏需求。
其次，教学方法也是上好初中音乐欣赏课的关键。
传统的教学模式过于注重教师的讲解，对学生的参与度较低。
现代教学中，应该采用多种多样的教学方法来引导学生主动参与。
例如，教师可以采用情感教学法，通过讲述音乐曲目的背景故事、音乐家的生平经历等，激发学生的情感共鸣。
同时，教师还可以采用启发式教学法，带领学生发现音乐中的美，培养他们发散思维和创造力。
此外，还可以进行小组合作学习，让学生在小组中交流分享对音乐的感受和理解，促进互动交流。
最后，学生的参与是上好初中音乐欣赏课的关键。
教师应该通过活动设置，激发学生的兴趣和参与积极性。
例如，可以组织学生进行音乐节目欣赏比赛，选出最佳节目，让学生在比赛中争夺荣誉。
同时，也可以通过演唱比赛、舞蹈比赛等形式，让学生通过自己的表演来展示学到的音乐知识和技能。
此外，教师还可以邀请音乐家、音乐爱好者等来校进行交流讲座，让学生接触到音乐的不同面貌，激发学生的学习热情。
总之，上好初中音乐欣赏课需要从课程设置、教学方法和学生参与三个方面进行综合考虑。
合理设置课程内容，采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和参与热情，才能达到预期的教学效果。
只有学生在音乐欣赏课上发现音乐的美、感受音乐的情感，才能真正享受音乐带来的快乐，培养自己的审美能力和音乐表演技巧。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
培养学生的音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯是音乐新课程的目标之一。
从音乐鉴赏能力方面说，应该着重于树立学生健康向上的音乐审美观念，培养学生高尚的音乐审美情趣，掌握分辨真善美与假恶丑的是非标准及必要的音乐审美知识。
从培养良好的音乐欣赏习惯方面说，应该着重于培养学生的音乐注意力、意志力以及参加音乐会应有的礼貌及习惯。
在初中音乐课中，欣赏教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。
因为欣赏具有最直接、最具体的审美教育价值。
它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主题，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容，以听教师讲解音乐、展示音乐(播放音乐)为主要教学方法，以先完整听，后分段听，再完整听为唯一教学秩序的课程模式。
显然是与学生在音乐领域进行实践相距甚远的，并且不能有效地激起学生对音乐欣赏课的兴趣。
那么，怎样在初中音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢，这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，从而引导出学生丰富的敏感性。
一、目前中学音乐欣赏教学存在的不足音乐是声音艺术，同时也是听觉艺术。
音乐是在其流动过程中表现一种情绪的发展过程，使人产生与声音进程相应的联想和想象，引起听者人体机制的相应变化，这种变化是要通过人的听觉和情绪体验才能实现的。
由于音乐作品是通过音响激发感情来影响人的内心世界的，故思辨音乐作品中所描绘表达的丰富意境和感情色彩是最重要的。
在欣赏教学中，官能感知是基础，情感体验并进行联想是关键。
目前，中学音乐欣赏课普遍存在违反音乐欣赏规律的教学现象，其问题主要有以下几个方面：1.学生对艺术作品的品位缺乏正确的理解和鉴别。
盲目偏重于对流行音乐的崇拜和迫求，上欣赏课时，他们往往强求老师播放一些所谓的流行音乐，以达到个人兴趣的满足。
小学音乐论文-浅谈如何上好小学音乐欣赏课通用版
小学音乐论文-浅谈如何上好小学音乐欣赏课通用版和兴趣在音乐欣赏课上，教师需要充分了解学生的欣赏水平和兴趣爱好，以便更好地设计教学内容和方法。
教师可以通过问卷调查、听力测试等方式获取学生的信息，或者在课堂上观察学生的反应和表现，从而更好地把握学生的欣赏水平和兴趣爱好。
只有了解学生的实际情况，才能更好地满足学生的需求，提高教学效果。
2.关注学生的情感体验音乐欣赏是一种情感体验，教师需要关注学生在聆听音乐时的情感体验。
教师可以通过引导学生讲述自己的感受、分享自己的体验等方式，让学生更好地表达自己的情感，从而更深入地理解音乐作品。
同时，教师也应该给予学生充分的情感引导，让学生在欣赏音乐时能够产生真实、深刻的情感体验。
三、灵活运用教学方法1.多样化的教学方法音乐欣赏课需要灵活运用多种教学方法，如讲解、演示、比较、分析、讨论、互动等。
教师应该根据教学内容和学生的实际情况，选择合适的教学方法，让学生在多样化的教学环境中得到充分的锻炼和提高。
2.互动式的教学音乐欣赏课需要采用互动式的教学方式，让学生在互动中体验音乐的美和乐趣。
教师可以采用小组讨论、角色扮演、游戏等方式，让学生参与到教学活动中来，从而更好地体验音乐欣赏的乐趣。
3.个性化的教学教师应该根据学生的实际情况，采用个性化的教学方式，让每个学生都能得到充分的关注和指导。
教师可以根据学生的不同需求和特点，采用差异化的教学方式，让每个学生都能得到适合自己的教学内容和方法。
总之，上好小学音乐欣赏课需要教师在教材分析、学生把握和教学方法运用等方面下功夫，让学生在愉悦的氛围中体验音乐的美和乐趣，从而培养学生的音乐感受与欣赏能力，初步养成良好的音乐欣赏惯。
学生在教学活动中扮演着主体地位，因此在课前预设时，教师应该全面预设教材，同时也要充分预设学生。
这包括了把握学生的个性差异和整体发展水平，对学生现有的音乐素养进行了解和分析，并以学生的发展需求为出发点，正确分析学生的研究情况。
如何上好技工学校音乐欣赏课论文
浅谈如何上好技工学校的音乐欣赏课【摘要】音乐欣赏是技工类学校实施素质教育及提高学生对音乐的感受、和表现能力的重要途径，是面向全体学生开设的一门公共课程。
文章谈的是教师如何扮演自己在课堂中的角色，使学生自主了解音乐艺术的特征、感知音乐，从而理解音乐、欣赏音乐。
教师怎样通过音乐欣赏课去唤醒学生对音乐的感觉，激发学习音乐的兴趣，提高学生感受美、表现美的能力。
【关键词】欣赏；流行；感受现阶段技校学生均来自不同的地区，教育环境不同，知识水平也参差不齐，像本人所教学校是地级市里的一所技校，大部分学生都来自各县市区的乡镇农村，在乡镇农村的中学里，由于师资的不足，设备的欠缺，音乐课还是用出新课标前的模式去上，有些较贫穷的农村中学，没有音乐专业的老师，音乐课都是由其它老师兼上的，所以带给这些学生上音乐课的感觉就是听听唱唱一首歌就完事了，导致学生对音乐课失去了本该有的兴趣。
而技工学校的音乐课以音乐欣赏为主，而我在给学生上音乐欣赏课时却发现很多学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课。
很重要的原因是，长期以来音乐欣赏课都过分偏重教师的“灌输”，忽略了学生的“参与”,学生只是被动地接受老师灌输的知识，久而久之学生对音乐欣赏课失去了兴趣。
为了上好技工学校的音乐欣赏课，我在实践中根据技校学生的特点，作了以下尝试。
一、音乐教师应改变旧的教学观念一个大家都非常熟知的现象就是，技校生很多都喜欢音乐但不喜欢上音乐课，也很难真正地进入音乐。
后来在教学中才发现自己忽略了一个“教”与“学”的问题，音乐欣赏课本来就以学生聆听感受为主，如果过分偏重教师的“教”，忽略学生的“参与”，音乐是一门以情动人、潜移默化的艺术，传统的音乐欣赏教学，常常首先讲解作品的背景，作曲家的生平等一系列知识性内容，之后按照曲式结构逐层分析、分段拆解。
这样一来，把一堂音乐欣赏课上成了配乐语文课或音响解释课，使音乐本身的艺术感染力大大降低。
学生们往往听得不得要领，兴趣也就大大降低了。
如何上好职中生音乐欣赏课论文
浅谈如何上好职中生的音乐欣赏课音乐欣赏是音乐教学中的重要部分，学生通过聆听感受，参与演唱演奏或表演等实践活动，丰富了音乐知识，培养了认识美和鉴赏美的能力，并能在欣赏活动的主体性的积极参与中，培养学生创造美的能力。
大多数职中生是喜欢音乐课的，但由于种种原因，导致目前职中生的音乐基础比较差，在音乐欣赏方面的能力比较弱。
如何上好职中生的音乐欣赏课呢？我认为应该注重以下几个方面。
一、提高欣赏教学的趣味性教学过程的趣味性是学生欣赏音乐的前提条件，教师的主导作用就是要调动学生的学习兴趣，让他们饶有兴趣地进行音乐欣赏。
1.在教学内容方面教师要充分挖掘现有的教材内容，多寻求些教材内容与学生实际需要的结合点，以调动学生欣赏音乐的积极性。
要根据学生的年龄特征，适当地更新和补充教学内容，把时代气息浓，紧贴学生现实生活，符合学生“胃口”的内容充实到教学中。
2.在教学方法和手段方面教师必须强调学生的主体性和能动性，让学生积极参与到音乐欣赏的实践中来，教师可根据学生的年龄特征和认识结构采取灵活多变的教学方法，让学生时刻觉得有新鲜感。
教师可以时而穿插启发性提问，时而组织活泼热烈的讨论，时而组织饶有兴趣的对话，时而进行富有感染力的范唱、范奏等，从而唤起学生强烈的欣赏欲望。
教学手段的多样性也能激发学生的欣赏兴趣，特别是具有新颖、形象、直观等特点的现代教学手段，可以创造别样的教学情景。
如在欣赏《长江之歌》时，可用多媒体展示长江从发源地到出海口波澜壮阔的雄伟景象，有动有静，加上播音员富有感情的解说，让学生深切地感受到长江的勃勃英姿和哺育万象的情操，当高昂起伏的“长江之歌”响起时，学生会情不自禁地为长江而歌。
二、创造生动活泼的课堂教学气氛只有当课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高。
因此，要上好职中生的音乐欣赏课，必须努力创造生动活泼的课堂教学气氛。
音乐欣赏论文15篇(高中音乐欣赏课教法之我见)
音乐欣赏论文15篇高中音乐欣赏课教法之我见音乐欣赏论文摘要：音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分,对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。
在实践中,应避免过分强调专业性,避免灌输式教学模式,通过加强对音乐本体的关注,深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,强化欣赏,适当引导,提高教学效果。
关键词音乐欣赏音乐论文音乐音乐欣赏论文:高中音乐欣赏课教法之我见高中阶段学生就其已有的音乐欣赏水平和能力而言，虽然他们已接受了九年义务教育，在音乐审美能力上有一些基础，但不能说很完善。
就此，我谈点个人的想法。
目前，通俗音乐几乎占据了学生的整个音乐审美空间。
时下有学生这样对我说：流行歌曲对同学们而言，不用教就会。
可见，现在高中生喜欢流行音乐的程度。
只要一提起音乐，他们就认为是通俗，流行音乐。
加上初中、小学很多学校以前没有开设欣赏课，在这方面学生基础差，底子薄，音乐欣赏层次参差不齐。
作为音乐教师，有必要以认真负责的态度对待学生，认真设计教学内容，要做到务实、全面、高雅、创新。
既要考虑学生的兴趣，又要注重欣赏格调的高雅；既要考虑学生的接受能力，又要考虑知识的全面性。
我刚给高一学生上欣赏课时，学生好不习惯，几节课之后，有学生向我提建议：“老师，能不能在课堂上多教我们唱流行歌曲，那些经典音乐作品我们不感兴趣。
”我乍然，后一了解，大多同学在初中接受的音乐教育，就是老师的纯歌曲教学。
于是我感到了课堂教学的压力，我便尽力地搜集音乐素材，音乐故事，利用现代教学手段，让课堂教学力求生动、形象、能吸引学生，课外和学生进行心灵的沟通。
通过一学期的教学，同学们观念大有转变，不但是能接受，也逐渐喜欢上了音乐欣赏课。
后来，在我的一次问卷调查中，很多同学说：“我现在觉得音乐欣赏课越来越有味儿，一周一节音乐课时间太少了。
在课堂上，我们不仅能学到音乐理论知识，还能了解很多闻所未闻的世界经典曲目，不像以前上音乐课只学几首歌曲而已。
音乐(心得)之浅谈如何上好音乐欣赏课
音乐论文之浅谈如何上好音乐欣赏课音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。
前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。
那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。
要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。
尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。
下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。
一、提高学生的音乐鉴赏能力1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。
听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。
开始觉得好听，就要经常去听。
当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。
这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。
一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。
2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。
特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。
论文2 浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课初级中学的音乐少不了欣赏课，在很多老师的眼里，认为欣赏课是多余的，学生学不到任何知识，但是，这种观点是错误的，音乐欣赏课不仅能学到知识而且能学到在一般的音乐课上所不能学到的知识，那就是扩大学生的音乐视野，勾起学生对音乐的兴趣与爱好，使他人瓣情操得到陶冶，智慧得到启迪，提高他们的音乐的审美情趣与能力，使他们在全方面的素质得到全面发展。
我们不但上音乐欣赏课，而且要持之以恒，把音乐欣赏贯穿在整个音乐教学之中。
那么，又如何上好音乐欣赏课呢，下面就笔者的一些经验与大家分享。
一、从民族角度教学认识音乐的民族性音乐都具有民族性，所以，在音乐教学，特别是音乐欣赏教学时，也要注意从民族性上对作品进行挖掘。
有句话说，没有个性便没有艺术，是的，音乐发展的源泉的民族文化，这也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘也要起源于民族文化。
比如说《赶圩归来阿哩哩》，此曲子就有很强的民族性特点，其作者是广西歌舞团作曲家黄有异，他曾亲临彝寨体验生活数年，根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现了彝族姑娘是美丽的和她们满载而归的高兴场景。
在教学中，为使学生能很容易地欣赏到这些具有民族特点的流行音乐，我经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，特别是中国的作品是笔者的道选，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，通过与国外的作品进行比较，感受到我们伟大的民族的优秀文化，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。
欣赏课中，也可以运用想象的教学方法让学生创造性的进行音乐欣赏。
我们知道，想象就是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。
想象在音乐欣赏中非常重要，如果没有想象，那就是不会欣赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么欣赏。
浅谈初中音乐欣赏课教学方法论文
浅谈初中音乐欣赏课教学方法论文概要：音乐欣赏课的教学方法是引导学生认识感悟音乐之美，提升综合素质的重要载体，它为学生带来思维上的活跃和学识上的开拓，促进其能力的全面健康发展。
而有效的教学方法不胜枚举，笔者简单列举并探讨了几种教学形式，希望能为音乐欣赏课的发展做出有益的贡献。
一、具体的音乐欣赏教学方法（一）答问结合法过去课堂教育教师常常单方面知识讲授，没有注重学习氛围，学生既没有兴趣也不能有效吸纳知识。
而采用答问结合的方式，比如在欣赏乐曲前先为学生设置几个音乐风格、旋律上的问题。
比如，在欣赏《祖国颂》前，就节拍、音区上的变化提出设问，让学生抱着主动求知的心态鉴赏乐曲。
在之后的提问时，让其带入自己的理解加以表达，教师在学生回答时适时鼓励，评价得失，可以让学生在问答中领悟出自身对音乐的审美，激发热情与感悟。
有时教师也可组织学生讨论与互相问答。
比如，让学生在欣赏《白毛女》后，探讨创作背景及音乐与剧情上的关联，让学生就自己的体会进行音乐上的沟通。
而后，初中音乐教师就学生观点进行发问和总结，通过彼此之间的交流感受拓展学生思维，启发兴趣与创造力。
（二）多媒体教学法初中音乐欣赏中聆听是基础与载体，多媒体教学就成为课程里必需的一种方法。
但必需不代表形式化，多媒体教学应用现代各种视听工具，在课堂上为学生构建立体的音乐感观世界，启发学生感受与理解乐曲之美。
因而，灵活并具有针对性地使用多媒体技术服务教学，将有助于课程知识的传授。
比如，在介绍交响乐及乐器时，学校没有所有的乐器给学生做现场展示和演奏，则通过多媒体，让学生在聆听和欣赏中体会交响乐的宏大唯美，同时教师还可分别制作各个器乐组的视听片段，如弦乐组木管组等，让学生对每一种交响乐乐器有细致的了解，深化认识。
（三）直观教学法直观教学法指的是让学生以直观教学用具的方式配合音乐欣赏，突出音乐的特性，启发学生对音乐及其创作背景的思考。
常用直观法有三，一是实物直观，即用乐器演奏配合教学，如在欣赏《二泉映月》时教师演奏二胡，一方面令学生临场感受乐器乐曲的魅力，同时也让学生摸索二胡的音色结构，通过实物领悟艺术的感染力。
高中音乐教学论文 浅谈高中音乐欣赏课教学
浅谈高中音乐欣赏课教学引言一直以来，在高中音乐教育中，音乐欣赏课教学存在着种种问题，不少音乐工作者对此进行了讨论。
随着时代的发展，教育体系的不断完善，以及大量音乐工作者的不懈努力，新的《高中音乐课程标准》的出台，音乐欣赏课在高中音乐教育中的地位才得以确定，并得以重视。
笔者通过对高中音乐欣赏课的现状以及高中音乐欣赏课教学本身所存在的问题的分析，提出了一些具体的初步的建议和措施，供从事高中音乐欣赏课教学的教师参考。
一、高中开设音乐欣赏课的重要性音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生的音乐兴趣，并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，其在高中素质教育中发挥着重要的作用。
音乐作为一门听觉的艺术，它不仅调节学生的情绪和学习的紧张节奏、陶冶学生的情操；同时对学生的思想道德、智力、情意、身心健康等素质的培养，有着其它课程不可替代的功能。
音乐欣赏课作为音乐课的重要组成部分在这些方面同样发挥着重要作用。
1、对学生生活的调节作用高中阶段的文化学习是很繁重的，尤其是高中三年级的学生，不仅在学习上有压力，在精神上也承受着很大的压力。
在学习之余，他们可以通过听音乐来舒缓紧张的学习节奏，调节疲劳的神经，减少心理压力。
因为，听音乐能使人愉快，心旷神怡，得到美的享受。
而且，科学证明当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。
2、对学生思想道德的培养作用对学生思想道德的培养并不是只有思想道德课之类的文化政治课才能发挥作用，音乐同样能够起到培养学生思想道德的作用。
在音乐课还没有得到中学教育重视的时期，中学教育中就把音乐教育作为思想道德教育的辅助手段，可见音乐对学生思想道德的培养作用非浅。
从音乐欣赏本身来看，音乐欣赏对学生思想道德的培养确实发挥着重要作用，优美高尚的音乐，有着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。
音乐论文《如何上好音乐欣赏课》
《如何上好小学音欣赏课》搞要：音乐欣赏是小学音乐教学的一个重要组成部分,是学生自主感知音乐形象、理解音乐语汇，通过想像对乐曲进行再创造的一种活动。
小学阶段每一课都有欣赏课，如何上好音乐欣赏课？主要从音乐欣赏课的定位、主要类型、特点、教学方法、教师技能等方面进行了陈述。
正文：今年我县举行了两次音乐教学比武活动--片区赛和决赛。
课型主要是以音乐欣赏课为主，老师虽然做了充分的准备，但效果却不尽人意。
音乐欣赏又是小学音乐教学的一个重要组成部分,是学生自主感知音乐形象、理解音乐语汇，通过想像对乐曲进行再创造的一种活动。
小学音乐的每一课都有欣赏课，如何上好音乐欣赏课很多老师都一直困惑。
下面我结合自己的经验来谈谈如何上好小学音欣赏课。
一、音乐欣赏课定位不准.此次比赛课活动中存在的问题主要有：讲的多，听的少，如同上语文课；追求形式，走过场；乐器使用不当或使用方法不正确，整体性的聆听音乐1-2遍，进行表演；利用舞蹈进行音乐欣赏，最后变成了舞蹈教学等等。
到底欣赏课怎么定位呢？首先，音乐欣赏总目标是通过欣赏音乐，积累欣赏经验，提高审美修养。
以参与表现音乐为主要欣赏方式，注重感性经验的积累，偏重于感性，顺带了解音乐及其相关文化。
其次，小学音乐欣赏主要教学目标是能够用身体动作或打击乐器感知音乐要素（拍子、节奏、速度、力度）在音乐中的表现，能记住或熟悉一些经典乐曲的音乐主题，认识一些常见的西洋或中国民族乐器，能听辨它们的音色。
例如：《苗岭的早晨》其要求就有记住或熟悉乐曲的音乐主题。
《彼得与狼》的教学目标之一是认识西洋乐器及听辨其音色。
二、欣赏课的主要类型及特点。
这两次教学比武所选内容各有特色，主要有：音乐形象鲜明，且表现一定故事情节的经典名曲。
如郭惠青教师执教的《小猫钓鱼》；音乐形象鲜明、音乐表现有特点的、需要学生熟悉的中外经典名曲，如陈继为教师执教的《苗岭的早晨》、明一帆教师执教的《草原英雄小姐妹》；以认识中外著名音乐家舒伯特为线索，欣赏其代表作品，如邓稳祥教师执教的舒伯特《军队进行曲》。
谈如何上好音乐欣赏课
谈如何上好音乐欣赏课ﻭﻭﻭﻭﻭ摘要:美教育、陶冶情操的重要途径与手段。
前著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。
那么怎样才能上好音乐欣赏课呢?作为新世纪音乐教师，任重而道远。
要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式.尽自己所能为学生创设一切条件,尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。
下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课.关键词：音乐欣赏ﻭ一、提高学生的音乐鉴赏能力1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的,首先是要多听、多欣赏音乐。
听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。
开始觉得好听，就要经常去听。
当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去,就能逐渐感受到音乐的变化和特点,不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐,还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面,正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的,但这两者都可以通过明智的练习得到。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。
这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。
一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣,同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
总之,音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。
2。
学习有关音乐知识ﻭ为了培养学生的音乐鉴赏能力,学习一些音乐知识,不仅是有益的,而且是必需的。
特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等,更要尽可能多学习一些音乐知识。
浅议如何上好音乐欣赏课-——-小学音乐教学论文【范本模板】
农村小学如何上好音乐欣赏课内乡县灌涨镇山底小学李卓2007年5月农村小学如何上好音乐欣赏课内乡县灌涨镇山底小学李卓新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心.在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。
因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。
“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。
”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。
“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动.但是当提到“音乐欣赏"时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞"，就是自讽“鸭子听雷”。
尤其是在农村小学，音乐教师大部分都是兼职教师，他们也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？"，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心?”。
音乐欣赏难道真的是如此今人生厌吗？同样都是“听”，“音乐欣赏"确实比“听音乐"需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。
只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听"进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
那么农村小学如何上好音乐欣赏课呢？一、运用多种教学手段使学生有兴趣的进行欣赏运用现代远程教育出示多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。
例如在进行三年级的音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中,我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色,从而引起学生欣赏的兴趣.接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。
音画结合,更加深了学生对音乐作品的理解深度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文
音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。
前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。
那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。
要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。
尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。
下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。
一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。
听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。
开始觉得好听，就要经常去听。
当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。
这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。
一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
w总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。
2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。
特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。
音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。
这些知识，一方面是关于乐
理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。
学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。
另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。
学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。
在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。
二、音乐欣赏的审美功能与综合效应音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。
音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。
如果说音乐欣赏的作用，那么，从中获得审美体验就是最基本的作用。
而所谓音乐欣赏的综合效应，按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其他效应。
例如：欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲，在获得审美体验的同时，还会产生振面精神、整齐步伐的效应；欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲，在获得审美体验的同时，还会对婴幼儿产生催眠的效应；人们在劳动歌曲的演唱和欣赏中，既可获得审美的体验，又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应，这些都可以说是音乐欣赏所产生的综合效应。
总之，音乐欣赏从其作用与效应上说，最基本的是审美体验，与此同时发生的各种综合效应，无不是在审美体验的基础上实现的。
而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应，使音乐欣赏在给人以审美
愉悦的同时，又能多方面地发挥作用。
三、日常教学中，在音乐欣赏等方面进行的几点尝试 1.创设情境，引生“入情”
在现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。
这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。
由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。
农村中学的学生，知识比较窄，不能理解一些音乐作品的意义和内涵，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。
教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。
每个学生都喜欢听故事，利用这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。
鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。
如欣赏《doremi》时，在欣赏歌曲前先播放美国好莱坞音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。
在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起坐在草地上所唱，从而也更理解了美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。
2.鼓励参与，引生“动情” 高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”。
农村中学的学生由于平时接触知识面比较窄，认识事务很浅显，所以联想不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。
他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。
因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌形象的联想，从而增强对音乐的表现力。
教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受。
从而激发学生对音乐的创造欲望。
为学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌的理解。
这样学生进入了参与音乐的积极状态，就能
更好地体验音乐的情绪。
即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题从而作出调整。
这种全体参与，不要求“动”的统一、优美，只需要与音乐情绪吻合，教师就应给予充分肯定。
3.课堂延伸，引生“燃情” 情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。
音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。
音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花。
音乐教学，应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美教育本质的一个特征。
通过音乐欣赏与综合实践活动的整合，我深深地体会到：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。
音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。
“情”是贯彻其间的主线。
抓住了“情”，就等于掌握了音乐欣赏教学的“纲”；抓住了“情”，就等于掌握了顺利完成音乐欣赏教学任务的胜券；抓住了“情”，就能更有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展与提高。