中国古代舞蹈史复习 二
[专题]中国舞蹈史复习资料2
清商乐舞:是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。
清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。
清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。
吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。
宋代队舞:是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构,配上诗歌、道白,分段落表演的歌舞形式。
在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。
宋代队舞的特征:⑴歌舞具有情节性和叙事性⑵宋代队舞对大曲按需择用。
散序-中序-破。
⑶宋代队舞具有综合性⑷宋代队舞具有理趣化⑸宋代队舞具有雅化倾向。
文人味、学问气、书卷气。
⑹舞蹈风格:娇柔、纤弱、娴静、淡雅巫舞:是巫术祭祀活动中的舞蹈,是原始宗教信仰的产物。
巫术仪式舞蹈,主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。
六大舞可分为文舞和武舞,总称雅乐。
“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。
六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。
《大韶》舜的乐舞《大韶》乃古代的一个著名乐舞,简称《韶》。
是以歌颂舜帝能继承尧帝之仁德为内容的,舜时,《大韶》就曾用于庙堂祭祀。
孔子对大韶推崇备至,评价它是一个尽善尽美的作品。
龟兹乐:是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈,龟兹在今新疆库车县一带,龟兹地区乐舞十分繁盛。
天竺乐即古印度的乐舞。
印度古典舞蹈来自寺院。
所以天竺乐带有浓郁的印度风格和宗教色彩。
白纻舞:原是三国吴地的民间歌舞,因白色纻麻舞衣而得名。
白纻舞以舞袖为特征,不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。
以舞相属:是一种带游戏性质的礼节舞蹈。
席间一人舞罢,邀请另一人起舞。
属,邀请之意也,有着严格的礼仪规矩,特别讲究仪容仪态。
到了唐朝以舞相属之风更盛,人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。
坐部伎:室内厅堂表演,堂上坐奏 规模宏大 人数众多 气势雄伟立部伎:室外广场庭院演出,堂下立奏人员较少 精巧典雅 温馨致雅“百戏” 是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合“百戏”串演 可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目 所以称为“百戏”。
中外舞蹈史复习
中外舞蹈史复习提纲第一章原始舞蹈1 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前;2 崖画上的舞蹈包含有:图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容;3 传说中的舞蹈有扶犁:反映神农氏发明农具,教人耕作的乐舞;扶来:反映伏羲氏发明结网,教人捕鱼的乐舞;大韶:歌颂先帝舜的乐舞;孔子盛赞其“尽美矣,又尽善也;”刑天舞干戚:在炎、黄二帝之间的争战中,炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下,以乳为目,以脐为口,手执干戚而挥舞;干是盾,戚是长把斧;“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式,其舞蹈形式从远古一直流传到今天;4 原始舞蹈的特征:强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性;5 探索原始舞蹈的途径有:1通过记载原始舞蹈传说的古文献;2通过原始舞蹈的文物、岩画等;3考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”;第二章夏商奴隶制时代1 女乐的出现、发展和壮大及历史作用夏、商时代是奴隶社会发展时期,生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况;私有制产生,阶级开始分化;伴随整个社会发展而来的舞蹈,步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展;在这种趋势中,从事表演艺术的乐工人员,即女乐队伍开始发展并庞大起来;史籍记载,夏桀宫中女乐三万人之多,追求“以巨为美,以众为观”的豪华奢侈乐舞场面;这些女乐经过一定训练,具有一般人不能掌握的技术,她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家;尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求,但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展;她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的;2 甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载,是历史上最早的关于舞蹈的文字记载;3 奴隶制时代,被形容为:那柔软的身肢,旋绕折缩,似可“入怀袖也”的舞蹈是旋怀;第三章两周时期的舞蹈1、雅乐体系的建立及社会功能是什么西周建立之初,为了巩固其统治,极力加强等级观念,在周公旦的主持下,制礼作乐,集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞,用于祭祀天地祖先,朝贺等大典;它以“礼”来区别等级贵贱,以“乐”来协调人际关系和情感;意在通过礼乐的并举,促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足,从而产生强烈的社会情感力量,以致影响到整个社会生活,导致群体和谐;它首开中国古代雅乐舞之先河,确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局;西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的六舞或称六代舞包括云门、咸池、大韶、大夏、大濩、大武以及用于教育贵族子弟的小舞或称六小舞包括帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞;从舞蹈的政治作用看,周代充分利用了乐舞的特殊功能,有效地为其统治服务;在此后多年漫长的封建社会中,它一直被视为“正声”,各朝各代均不断增修变化,以适应自身的政治需要,雅乐体系一直延续到清代终止才告结束;2 大武:是六舞中史料遗存最多的乐舞;孔子称其:尽美未尽善;是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞,执干戚而舞,与大濩一起归入武舞;3 六小舞是教育少年“国子“的教材,包括帗舞羽舞皇舞旄舞干舞人舞,其中人舞“以手袖为威仪”不执舞具,徒手而舞;4 儒家乐舞理论:儒家学说代表人物孔子;他主张乐舞用于教育和政治,赞成“雅颂正声”“先王之乐”,反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞;认为乐舞可以陶冶情操,移风易俗,起到教化作用;乐舞是人的思想感情的自然表露,内容和形式完美结合的乐舞,可以调和阶级矛盾;孔子创办私学,将贵族阶级享受的教育“六艺”:礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层;春秋战国时期,公孙尼子的乐记是儒家乐舞理论代表作,也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论着作;第四章舞蹈艺术取得重大发展的汉代1 百戏:汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”;是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演;包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等;演出规模可大可小,它不仅盛行于民间,还广泛流传在宫廷、贵族中间;是汉代最重要的表演艺术形式;2 以舞相属:汉代自娱性舞蹈,是一种礼仪性的交谊舞;即席间一人舞罢,再属与另一个人舞,如此循环,相属而舞;一般是主人先舞,相属于宾客;汉代,儒家积极入世的思想占优势,它是从人际关系来确证个人价值的;人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位;3盘鼓舞:是汉代最负盛名的舞蹈,表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞,准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的舞赋中有极其生动、真切的描写:“……于是蹑节鼓陈,舒意自广;游心无垠,远思长想;其始兴也,若俯若仰,若来若往;”4 汉代舞蹈的艺术特征:汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的;它既轻疾又顿挫,既刚劲又舒展,是一种多形态的美感,主要表现在思想性和形式美两方面;思想方面:一方面在于神仙幻想,一方面执着于现实;神仙幻想是汉代艺术表现的主体;总会仙倡就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国;汉代舞蹈中,与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈;如刀舞、剑舞、巴渝舞等;这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调;它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命,为后代艺术所难以企及;另一方面,与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间;人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重;从模拟农业生产的灵星舞到纯舞性质的巾袖之舞;从诙谐滑稽的沐猴与狗斗到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞,无不充满现实的生活气息和现实的社会情感,表现了汉代人对世间生活的热情玩味;形式方面,汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格;首先,汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美;其次,汉舞继承了“楚舞”的风格;汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面;此外,汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄,班固的东都赋就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况;汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收,使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧;汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界;在这个世界中,我们感受到的是一种活力与生机,一种原始的艺术精神;而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美,作为“泱泱汉风”的标志,便成为汉代舞蹈的审美特征;第五章三国两晋南北朝1 高丽乐:北魏灭北燕时所得乐舞;是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞,舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩;隋、唐时代被列入七部乐、九部乐、十部乐中;2 石窟艺术:开凿的路线以及汉化的过程于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权,建都盛乐今内蒙古和林格尔境内;五世纪前期统一北方,在进入西北凉州今甘肃武威沙洲今甘肃敦煌一带时,在创建于是六国时期前秦建元二年336年的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟,就是一直保存至今的北魏石窟;公元398年北魏从盛乐迁都平城今大同后,在那里开凿了驰名世界的云冈石窟;然后又南进,深入到中原腹地,再迁都洛阳,在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟;景明年间,500——503又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟,即巩县石窟寺;这些石窟里的舞蹈形象,在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态;从中,我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的;第六章辉煌唐舞1坐部伎立部伎是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞,乐部名称如下:立部伎8部——安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐;坐部伎6部——燕乐包括景云乐、庆善乐、破阵乐、承天乐长寿乐、天授乐、鸟歌万岁歌、龙池乐、小破阵乐等;2 破阵乐:是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的,唐太宗为秦王,故名秦王破阵乐;后来不仅被列入燕乐,还被选入雅乐,被誉为唐代第一乐曲,拟之于“国歌”、“国乐”;3 唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类;“健舞”敏捷刚健,“软舞”大多较优美柔婉;4 踏谣娘:唐代歌舞戏着名代表作之一,起源于北齐一说隋代,情节比较完整;取材于一个酗酒的男人屈打其妻,其妻向邻里哭诉,人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中,逐渐演变出的歌舞戏;5 唐代“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲;“大曲”结构复杂,开始是一段节奏自由的器乐演奏,叫“散序”;接着是慢板的歌唱有时插入舞蹈,叫“中序”;最后是节奏急促,起伏变化的舞曲,叫“入破”;6霓裳羽衣:是唐代着名的歌舞大曲,相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度婆罗门曲改编的;舞蹈主要表现仙女美姿,舞者“不着人间俗衣裳”,上穿孔雀翠衣,下穿淡彩色或月白色的裙子,肩披霞帔,头戴“步摇冠”,身上配着许多珠翠饰品,华丽典雅;舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜;其表演形式除独舞外,还有双人舞、集体舞的表演形式;这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃;7 踏歌“三百内人连袖舞,一时天上着词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写;“踏歌”是一种自娱性歌舞形式,其主要特点是歌唱、踏地与舞袖;8南诏奉圣乐:其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字,舞时有歌,皆祝颂之词;“字舞”结束后,还要表演以下几个乐舞:由十六人演辟四门之舞,独舞亿万寿,唱天南滇越俗歌;还有龟兹部,大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞,最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装;同时,还有五种不同的调式和多种形式表演奉圣乐,由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等;南诏奉圣乐在历史上有一定影响,其原因:一方面,它是在民族团结友好的气氛中产生的;另一方面,在艺术创造上,它是以南诏乐舞为本,广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞,主题鲜明,具有较高的艺术水平及欣赏价值;唐代舞蹈的辉煌成就:唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面:宫廷燕乐:九部乐十部乐坐部伎立部伎;小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类;也是教坊乐舞的两大类;由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”;歌、舞、戏三者相结合,能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏;其中着名的有踏谣娘大面等;其它未归入舞类的主要舞蹈:凌波曲菩萨蛮何满子叹百年队南诏奉圣乐等;不仅在内容上,唐代舞蹈的艺术水平之高,还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面;表演艺术:刚劲、矫捷,具有豪放之美的公孙大娘舞剑器;柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的霓裳羽衣凌波曲;唐代舞者对眼神地运用,也是相当精彩动人的,胡腾者、柘枝舞者、霓裳舞者,都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力;以舞蹈表现悲伤情绪,达到感人至深的程度,如叹百年队;编导艺术:“立部伎”中的“字舞”;字形复杂,笔画多;场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度;李可及编导的叹百年队舞是一个场面很大的女子群舞,虽是悼念亡人的舞蹈,舞者却不穿素服,而是饰珠翠,着盛装;庞大的舞队表演,竟能催人泪下;舞蹈美术:龙池乐中,设计者在“池”上下功夫,舞人头戴莲花冠,踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动,犹如水面漂浮的荷花;在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸,上面画有鱼龙花纹;屈柘枝的布景则是两个巨大的莲蕾,花瓣徐徐张开,露出两个女孩子,她们从盛开的莲花中出来,随乐而舞;舞谱:从各方面的史料看,唐代记录表演性舞蹈的舞谱,应该包括舞曲曲谱、舞图图谱与文字字谱三个部分;文字说明除舞蹈动作术语外,还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示;10 敦煌残舞谱:清光绪二十六年1900,敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现,大量写卷等珍贵文物被抢劫一空;其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外,现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处;1925年,刘半农刘复留法抄辑了这些写卷并发表于敦煌掇琐一书中;这些记录舞蹈的书写卷残卷,不完整也无总标题,发表时刘先生拟名“舞谱”,沿用至今;实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字;11代舞蹈的审美特征及成因:初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎,具有扩大的气质;唐太宗的破阵乐最能代表初唐风韵;它热情歌颂了为国立功的英雄主义,成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀;最为关键的是破阵乐集中体现了初唐整个社会的文化心理,传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态;因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期,许许多多的士人都坐着建功立业的梦,他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵;杨炯“宁为百夫长,胜作一书生”的诗句,即是对初唐人们普遍的心理写照;破阵乐正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽;到了盛唐,以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈,又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段;这一时期的代表作霓裳羽衣舞,构思新颖别致,立意独出心裁,舞蹈设计别具一格,出色的创造了与客观现实不同的一个境界;那是对现实的突破,是对现实的一种超越和升华;达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰;中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期;南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”,真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的;描写“软舞”“键舞”的许多着名诗句,绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手;中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞南诏奉圣乐叹百年,似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界;这与安史之乱后,禅宗思想的日益兴盛不无关系;有唐一代的舞蹈文化,是一种有着内在活力的文化,对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力,以满足自我发展的需要;唐代的乐舞,不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华,而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上;所有这些,都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性,充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象;而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄,在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时,又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲,在中国艺术发展史上,留下了辉煌的一笔;第六章宋的转折1 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用:五代十国,作为一个过渡时期, 在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能;1从“舞头”到“花心”;“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎;五代时“舞头”不仅领舞,还担任领唱的角色;宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置,又要念辞语并与“竹竿子”舞队指挥对白,属主要角色,故名“花心”;2从“舞队”到“队舞”;唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队,没有致词、对话,因其人众而名之“队舞”; 五代十国时,既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演,也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白,它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进;2 “社火”:宋代民间欢庆节日,以歌舞为主,称为“舞队”,包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动,当时称之为“社火”;其来源一说“集各种杂耍为之,非人多莫办,故曰一火伙;也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗;其活动规模十分可观,名目也很丰富;每年腊月下旬开始,就陆续有舞队出动,到正月初一后日渐增多,至元宵节达到高潮;3 宋代宫廷乐舞包括:“小儿队”和“女弟子队”各十队;4 宋代“队舞”,演员有明确的分工并各有其名号:“竹竿子”,是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人;又叫“参军色”;“后行”,指舞队后面的乐队;“花心”,是担任独舞的演员,与“竹竿子”有台词对白;“四角”,另外四位领舞演员,常组成正方形陪衬“花心”;在结构上,宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用,这种方式称为“摘遍”;“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲,每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成;大曲一般都有十余遍,每遍各有专名;宋人多裁载用之;即其所用者,亦以声与舞为主;第七章元明清的舞蹈1十六天魔舞:元顺帝时约至正十四年,宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的着名舞蹈;“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞;”舞伎们一手执器,一手变换着繁美的手姿,所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”;数十只手臂时开时合,上下翻舞, 变化万千;她们时而如行云飘雪,飘忽游弋,时而急转快旋,扭捏腾踏;是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈;这个名为佛事娱神的舞蹈,实际是为了娱人;2倒喇:从元代到清代,数百年间,一直在中原流传;“倒喇”一词,蒙古语是歌唱的意思;从汉文史书看,倒喇近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈灯舞或盅碗舞一类的女子独舞;舞者口含湘竹,可能是吹奏节拍,头顶双瓯,顶上燃灯,或快速旋转,或轻盈飘逸,头上的燃灯随之摇曳,绝妙的表演,令人惊叹,感人至深;3 朱载堉:是明代着名的乐律学家、数学家、历学家;他在乐舞理论方面,除继承儒家学说外,更发展创造了自己的乐舞理论;其主要成就:1、首创“舞学”,是他首先将舞蹈从传统的“乐”诗、乐、舞三位一体中独立出来,重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用;2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象;作了一些拟古舞谱,如六代小舞谱灵星小舞谱等;此记谱法,影响深远,被后人所效法,清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的;4 清代队舞最初名“莽式”,乾隆八年,改各色队舞总名为“庆隆舞”;进现当代部分1 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是:裕容龄;2 戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据;戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作,都属于舞蹈动态;它们构成了戏曲舞蹈,使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型;它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类;3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的20世纪之交,西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透:1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式;2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势;3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传;4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校;19世纪与20世纪之交,西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户,同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式;4 1926年,唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构;5 戴爱莲的代表作有:春游哑子背疯;6 简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位黎锦晖1891----1967,作曲家、儿童音乐舞蹈教育家,湖南湘潭人;广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器;并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语;在上海创办小朋友周刊;创办了中华歌舞专科学校;有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底,在“五四”运动后的十年间,为改进普及音乐教育及推广国语,创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲;这些作品词曲通俗流畅,适合儿童演唱表演,被当时的中小学采用为音乐教材,并在社会上广泛流传;他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物;他以自己的创作激情和艺术天才,给传统的乐舞注入了新鲜的血液,开创了中国近现代校园乐舞教育的先声,为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献;7 本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有:中华歌舞团、明月歌舞团;8 延安秧歌运动是1942年毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表以后,解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动;9 新中国成立之初,被称为“东方三绝”的三位艺术家是:阿依吐拉、崔美善、莫德格玛;10 1951年,红绸舞在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖,此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目;11民族芭蕾舞剧红色娘子军和白毛女的问世,在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义;12小刀会是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧;由上海歌剧院舞剧团集体创作,于1959年在上海首演,引起热烈反响;其成功是多方面的:它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例,也奠定了一个坚实的基础;它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局,具有较强的戏剧性;以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格,群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染;这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则,而长久的影响着中国古典舞剧的创作;13 鱼美人:1959年问世的三幕神话舞剧鱼美人是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法,试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合,以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品;从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响;它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面,在探索舞剧自身的艺术规律方面,率先迈出了可贵的一步;14 取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧丝路花雨是1979年面世的;15 二十世纪八十年代,中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势这一时期,中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话,在生活之流的表层寻找舞蹈的依据;在他们看来,生存的困惑,人性的复杂与矛盾,对生命本质的追问,以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据;舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式,它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式;舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展;在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品;16希望是80年代初,由王天保、华超编导,华超表演的男子独舞;这个舞蹈没有具体的人物,也没有可以抓住的情节线索,有的只是充满形式意味的肢体律动;希望中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言:中国现代舞将从这里崛起;1、据南宋罗泌路史载:神农氏的纪功乐舞名为扶犁;2、清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜;3、中国最初的巫术仪式舞蹈,主要是蜡祭、雩祭、傩祭、祀高禖等活动中的舞蹈;4、周代六大舞可分为文舞和武舞,总称雅乐;“六大舞”包括云门、大章、大韶、大夏、大濩、大武;5、清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲;吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式;6、据吕氏春秋、竹书纪年和史记等文献记载的葛天氏之乐是我国音乐、诗歌、舞蹈、剧目的重要源头;1、龟兹乐:是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈,龟兹在今新疆库车县一带,龟兹地区乐舞十分繁盛;2、白纻舞:原是三国吴地的民间歌舞,因白色纻麻舞衣而得名;白纻舞以舞袖为特征,不仅是表。
中国舞蹈史期末考试试题
中国舞蹈史期末考试试题# 中国舞蹈史期末考试试题## 一、选择题(每题2分,共20分)1. 中国古代舞蹈的起源可以追溯到哪个时期?A. 夏朝B. 商朝C. 周朝D. 秦朝2. 下列哪部作品是唐代著名的舞蹈?A. 《霓裳羽衣曲》B. 《长恨歌》C. 《木兰辞》D. 《春江花月夜》3. 以下哪个不是中国古代舞蹈的分类?A. 宫廷舞B. 民间舞C. 宗教舞D. 芭蕾舞4. 舞蹈《千手观音》属于哪种类型的舞蹈?A. 古典舞B. 民族舞C. 现代舞D. 当代舞5. 中国舞蹈史上,被誉为“舞蹈之母”的是哪位人物?A. 杨丽萍B. 梅兰芳C. 邓肯D. 王瑶卿## 二、填空题(每空1分,共20分)6. 中国古代舞蹈的“六艺”包括礼、乐、射、御、书、______。
7. 汉代舞蹈中,以______为主题的舞蹈非常流行。
8. 唐代舞蹈的代表人物之一是______,他创作的《霓裳羽衣曲》至今仍被传颂。
9. 明清时期,民间舞蹈逐渐发展,其中______是最具代表性的民间舞蹈之一。
10. 20世纪初,随着西方文化的传入,中国舞蹈开始融入了______等元素。
## 三、简答题(每题10分,共30分)11. 简述中国舞蹈史上的“四大名舞”及其特点。
12. 描述一下中国舞蹈在近现代的发展变化。
13. 阐述中国舞蹈在当代社会中的文化意义和价值。
## 四、论述题(30分)14. 以“中国舞蹈的传承与创新”为题,撰写一篇不少于500字的论述文章。
要求结合中国舞蹈的发展历程,分析中国舞蹈在不同历史时期的传承与创新,并展望未来发展趋势。
注:本试题旨在考察学生对中国舞蹈史的基本知识、发展脉络、重要人物和作品的了解,以及对中国舞蹈文化意义和价值的认识。
请考生认真作答,展示自己的学习成果。
《中外舞蹈史》复习资料
《中外舞蹈史》复习资料中外舞蹈史复习资料一、概述舞蹈是一种通过身体动作表达思想和情感的艺术形式,具有悠久的历史。
本文将从中外舞蹈史的角度,为读者提供复习资料,以便加深对舞蹈历史的了解。
二、中国古代舞蹈1. 起源与发展中国古代舞蹈起源于原始社会的祭祀和崇拜活动。
随着社会的发展,舞蹈逐渐融入宫廷、宗教和民间生活。
并在不同朝代形成了独特的风格,如唐代的舞剑和宋元时期的民间舞蹈等。
2. 代表作品中国古代舞蹈的代表作品有《杨洪基艳妃舞曲》、《杨门女将》等,每个作品都承载着时代的特征和文化内涵,具有浓厚的民族风格。
三、西方古典舞1. 起源与发展西方古典舞起源于欧洲贵族社会,受到古希腊舞蹈和意大利文艺复兴时期舞蹈的影响。
它注重舞者的体态、舞步和线条感,追求优雅和协调的动作。
2. 代表作品西方古典舞的代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等。
这些作品以优美的舞蹈动作、精湛的技巧和讲究的舞美效果,成为了西方舞蹈的经典之作。
四、现代舞蹈1. 起源与发展现代舞蹈起源于20世纪初的美国,它摒弃了古典舞蹈的限制,追求更加自由和个性化的表达方式。
现代舞蹈注重身体的自由流动和情感的传达,以独特的姿势和创新的舞蹈风格著称。
2. 代表作品现代舞蹈的代表作品有《春之祭》、《夺魂舞》、《断头台上的舞蹈》等,这些作品展示了现代舞蹈的多样性和创新性,打破了传统舞蹈的束缚。
五、中外舞蹈的交流与融合中外舞蹈的交流与融合在世界舞蹈史上起着重要的作用。
中国舞蹈艺术对西方现代舞和芭蕾舞产生了深远的影响,同时中国民族舞蹈也受到了西方舞蹈的启发。
六、结语本文简要介绍了中外舞蹈史的发展概况,希望能够为读者提供复习资料和思路。
通过对舞蹈历史的回顾和学习,我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的舞蹈艺术,同时也能够拓宽自己对舞蹈的认知和理解。
以上就是《中外舞蹈史》复习资料的全部内容,希望对您的学习有所帮助!。
中国舞蹈史考试题及答案
中国舞蹈史考试题及答案一、单项选择题(每题2分,共10题)1. 中国古代舞蹈的起源可以追溯到哪个时期?A. 新石器时代B. 商周时期C. 春秋战国时期D. 秦汉时期答案:A2. 唐朝舞蹈中,以长袖为特色的舞蹈是?A. 剑舞B. 扇舞C. 长袖舞D. 腰鼓舞答案:C3. 元代舞蹈中,最具代表性的是哪种舞蹈?A. 京剧B. 昆曲C. 杂技D. 元杂剧答案:D4. 明清时期,民间舞蹈发展迅速,其中以哪个地区的舞蹈最为著名?A. 北京B. 江苏C. 广东D. 云南5. 中国古典舞中,以模拟动物动作为特点的舞蹈是?A. 龙舞B. 狮舞C. 鹤舞D. 虎舞答案:B6. 20世纪初,中国舞蹈教育的先驱是谁?A. 梅兰芳B. 杨丽萍C. 吴晓邦D. 陈爱莲答案:C7. 中国现代舞的创始人是?A. 吴晓邦B. 杨丽萍C. 梅兰芳D. 陈爱莲答案:A8. 20世纪80年代,中国舞蹈界出现了哪些新的舞蹈形式?A. 芭蕾舞B. 现代舞C. 街舞D. 民族舞答案:B9. 中国舞蹈中,以模仿自然景观为特点的舞蹈是?B. 云舞C. 风舞D. 雨舞答案:A10. 当代中国舞蹈中,以弘扬民族文化为主题的舞蹈是?A. 民族舞B. 现代舞C. 街舞D. 芭蕾舞答案:A二、多项选择题(每题3分,共5题)1. 以下哪些是中国舞蹈史上的重要时期?A. 商周时期B. 汉唐时期C. 宋元时期D. 明清时期答案:ABCD2. 中国古代舞蹈中,以下哪些是以模拟动物为特点的?A. 龙舞B. 狮舞C. 鹤舞D. 虎舞答案:ABCD3. 20世纪中国舞蹈发展中,以下哪些是重要的舞蹈家?A. 梅兰芳B. 杨丽萍C. 吴晓邦D. 陈爱莲答案:ABCD4. 以下哪些是中国舞蹈中的传统舞蹈形式?A. 京剧B. 昆曲C. 杂技D. 元杂剧答案:ABC5. 当代中国舞蹈中,以下哪些是以弘扬民族文化为主题的?A. 民族舞B. 现代舞C. 街舞D. 芭蕾舞答案:A三、简答题(每题5分,共2题)1. 简述中国舞蹈史的发展脉络。
我国古代舞蹈史复习资料二
中国古代舞蹈史复习资料(二)第一章原始舞蹈一、崖画舞蹈1、图腾舞蹈图腾:从初期母系氏族公社起,每个氏族就采取某种动物、植物、无生物或自然现象作为本氏族的名称即氏族的徽号,这就是图腾。
人们相信图腾就是本氏族的祖先或是与本氏族有血缘关系并能予以福佑的保护神。
图腾舞蹈的类别(1)、动物图腾舞蹈:飞禽、走兽、水族,模仿动物的动作。
(2)、植物图腾舞蹈:仅次于动物图腾的第二生命体,特别是长年生长的木本植物。
(3)、无生物图腾:日、月、山、川、水、火、土等。
2、祭祀舞蹈通过祭祀活动,舞蹈逐渐变成一种风俗。
3、求偶舞4、反映生产劳动的舞蹈5、反映战争生活的舞蹈二、部落舞蹈在中国古代的传说中,从人类始祖伏羲女娲到各时期部落的氏族首领,都有自己的乐舞。
例如伏羲的乐舞叫《扶来》,歌颂伏羲发明结网、教民渔猎的功绩;神农氏的乐舞《扶犁》,歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功绩。
下面摘要了几个远古部落的乐舞。
阴康氏之乐葛天氏之乐纪功舞蹈,为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》)1、黄帝的乐舞相传黄帝的乐舞叫《云门大卷》,简称《云门》,又名《承云》或《咸池》。
歌颂黄帝聚众万民,盛德如云,如祥云,福佑之兆。
同时,此乐舞还有祈求丰收,五谷丰登之意。
黄帝氏族以云为图腾。
2、尧的乐舞《大章》,“大章”的意思是“尧之仁德,章明于天下”,尧是陶唐氏的领袖,由于他仁德如天,智慧如神,平章百姓,协和万邦,人们依附他就像依附太阳,仰望他就像仰望云彩。
尧以此乐舞祭祀上帝。
3、舜的乐舞禹的乐舞叫《大韶》简称《韶》《九韶》、《萧韶》等,它是以歌颂舜帝能继承尧之仁德为内容;用于庙堂祭祀的舞蹈,充满幻想,浪漫天真,色彩斑斓。
《史记》记载到:鸟兽翔舞,萧韶九成,凤凰来仪,百兽率舞。
“4、禹的乐舞《大夏》,为歌颂禹治水有功和战天斗地的精神,禹命皋陶作《大夏》,表演时,舞人头戴皮制的帽子,上身赤裸,下穿素白褶裙,再现治水过程。
三、原始舞蹈的特征1、强烈的功利目的2、澎湃的生命激情原始人跳舞,在于实现人的生命本质,追求自己的生存和发展,舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大。
中国舞蹈史考试题整理
中国舞蹈史考试题整理舞蹈作为一门艺术形式,以其独特的语言和美感吸引着无数观众。
中国作为一个拥有丰富文化传统的国家,其舞蹈历史源远流长。
本文将整理中国舞蹈史的考试题目,以便读者更好地了解和学习中国舞蹈的发展与演变。
一、填空题1. ______是中国最早的舞蹈形式,起源于原始社会。
2. ______是中国最古老的宫廷舞蹈形式,流传至今。
3. ______是中国古代五大舞蹈形式之一,以表演山水景致为主题。
4. ______是中国古代五大舞蹈形式之一,以描绘人物形象为主题。
5. ______是中国古代五大舞蹈形式之一,以儿童活泼生动的形象为主题。
6. ______是中国古代五大舞蹈形式之一,以回春之象征为主题。
二、选择题1. 中国舞蹈的特点主要包括以下哪些方面?A. 身体的协调运动B. 表现情感和意境C. 执行动作技巧D. 以上都是2. 关于中国舞蹈发展的顺序,下列选项中排列正确的是?A. 原始舞蹈 - 宫廷舞蹈 - 民族舞蹈B. 宫廷舞蹈 - 民族舞蹈 - 原始舞蹈C. 民族舞蹈 - 原始舞蹈 - 宫廷舞蹈D. 宫廷舞蹈 - 原始舞蹈 - 民族舞蹈3. 以下哪个是中国古代五大舞蹈形式之一?A. 花鼓舞B. 古典舞C. 彝族舞D. 青年舞4. 中国舞蹈的启蒙运动是在哪个时期?A. 清朝B. 隋朝C. 唐朝D. 民国时期5. 下列哪个是中国舞蹈的重要代表性作品?A. 《白毛女》B. 《天鹅湖》C. 《胡桃夹子》D. 《仲夏夜之梦》三、解答题1. 简述中国古代宫廷舞蹈的特点和发展历程。
宫廷舞蹈是中国古代舞蹈的重要形式之一,具有严谨、庄重的特点。
宫廷舞蹈起源于古代宗教祭祀活动,后发展为宫廷正式表演的一种舞蹈形式。
宫廷舞蹈的动作优美而独特,注重手、足和身体的协调运动。
在发展过程中,宫廷舞蹈同时受到中外文化的影响,形成了丰富多样的舞蹈形式,并通过宫廷乐队的伴奏,展现了独特的韵律美。
2. 简述中国现代舞蹈的发展历程。
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料一、填空题1、代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期,西周制定了一整套礼乐制度,即史书上盛传的周公“”,代表作品是和。
2、从周代开始,雅乐体系确立了、、“三位一体”的格局,并且使得“文意昭德、武以象功”的、两大乐舞的分类得以完成。
3、是我国最早的一部诗歌总集,分为、、三部分。
4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是,出现了最早的审美风格,其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态,其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。
5、代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期,其舞蹈具有、的特点,就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。
6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期,在这一时期里,舞蹈成为独立的表演艺术形式,并且已经形成自己的分类方法。
如按舞蹈风格、特点区分的、类;具有严谨、统一结构的;带有一定故事情节的等等。
7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为、和。
8、从唐以后,古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的的统称均为“”。
9、唐代刻画仙女形象的着名代表作是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。
10、、的抒情性,是部分唐代舞蹈的特色。
11、宋代城市固定表演场所、的建立,为艺人提供了谋生和传授技艺的场所,促进了各种表演技艺的吸收和融合。
12、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是,而明代的戏曲也同样盛行。
另外明代着名乐律学家、数学家、历学家,首创“舞学”,编制拟古舞谱,在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。
二、名词解释1、百戏:“百戏”原又称“角抵”,是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式,由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”,其是汉代流传最广的,也是最主要的表演艺术形式。
2、歌舞戏:歌舞戏由歌、舞、戏三者相结合而成,以歌唱、说白、滑稽表演兼具舞蹈动作等手段表现特定内容,反映一定故事情节、人物形象及关系等。
在歌舞戏中,戏的成分比较重,歌舞是为戏服务的。
《中外舞蹈史》复习资料
中外舞蹈史复习提纲第一章原始舞蹈1 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前..2 崖画上的舞蹈包含有:图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容..3 传说中的舞蹈有扶犁:反映神农氏发明农具;教人耕作的乐舞..扶来:反映伏羲氏发明结网;教人捕鱼的乐舞..大韶:歌颂先帝舜的乐舞..孔子盛赞其“尽美矣;又尽善也..”刑天舞干戚:在炎、黄二帝之间的争战中;炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下;以乳为目;以脐为口;手执干戚而挥舞..干是盾;戚是长把斧..“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式;其舞蹈形式从远古一直流传到今天..4 原始舞蹈的特征:强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性..5 探索原始舞蹈的途径有:1通过记载原始舞蹈传说的古文献;2通过原始舞蹈的文物、岩画等;3考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”..第二章夏商奴隶制时代1 女乐的出现、发展和壮大及历史作用夏、商时代是奴隶社会发展时期;生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况..私有制产生;阶级开始分化..伴随整个社会发展而来的舞蹈;步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展..在这种趋势中;从事表演艺术的乐工人员;即女乐队伍开始发展并庞大起来..史籍记载;夏桀宫中女乐三万人之多;追求“以巨为美;以众为观”的豪华奢侈乐舞场面..这些女乐经过一定训练;具有一般人不能掌握的技术;她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家..尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求;但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展..她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的..2 甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载;是历史上最早的关于舞蹈的文字记载..3 奴隶制时代;被形容为:那柔软的身肢;旋绕折缩;似可“入怀袖也”的舞蹈是旋怀..第三章两周时期的舞蹈1、雅乐体系的建立及社会功能是什么西周建立之初;为了巩固其统治;极力加强等级观念;在周公旦的主持下;制礼作乐;集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞;用于祭祀天地祖先;朝贺等大典..它以“礼”来区别等级贵贱;以“乐”来协调人际关系和情感..意在通过礼乐的并举;促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足;从而产生强烈的社会情感力量;以致影响到整个社会生活;导致群体和谐..它首开中国古代雅乐舞之先河;确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局..西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的六舞或称六代舞包括云门、咸池、大韶、大夏、大濩、大武以及用于教育贵族子弟的小舞或称六小舞包括帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞..从舞蹈的政治作用看;周代充分利用了乐舞的特殊功能;有效地为其统治服务..在此后多年漫长的封建社会中;它一直被视为“正声”;各朝各代均不断增修变化;以适应自身的政治需要;雅乐体系一直延续到清代终止才告结束..2 大武:是六舞中史料遗存最多的乐舞..孔子称其:尽美未尽善..是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞;执干戚而舞;与大濩一起归入武舞..3 六小舞是教育少年“国子“的教材;包括帗舞羽舞皇舞旄舞干舞人舞;其中人舞“以手袖为威仪”不执舞具;徒手而舞..4 儒家乐舞理论:儒家学说代表人物孔子..他主张乐舞用于教育和政治;赞成“雅颂正声”“先王之乐”;反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞;认为乐舞可以陶冶情操;移风易俗;起到教化作用;乐舞是人的思想感情的自然表露;内容和形式完美结合的乐舞;可以调和阶级矛盾..孔子创办私学;将贵族阶级享受的教育“六艺”:礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层..春秋战国时期;公孙尼子的乐记是儒家乐舞理论代表作;也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论着作..第四章舞蹈艺术取得重大发展的汉代1 百戏:汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”..是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演..包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等..演出规模可大可小;它不仅盛行于民间;还广泛流传在宫廷、贵族中间..是汉代最重要的表演艺术形式..2 以舞相属:汉代自娱性舞蹈;是一种礼仪性的交谊舞..即席间一人舞罢;再属与另一个人舞;如此循环;相属而舞..一般是主人先舞;相属于宾客..汉代;儒家积极入世的思想占优势;它是从人际关系来确证个人价值的..人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位..3盘鼓舞:是汉代最负盛名的舞蹈;表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞;准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的舞赋中有极其生动、真切的描写:“……于是蹑节鼓陈;舒意自广..游心无垠;远思长想..其始兴也;若俯若仰;若来若往..”4 汉代舞蹈的艺术特征:汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的..它既轻疾又顿挫;既刚劲又舒展;是一种多形态的美感;主要表现在思想性和形式美两方面..思想方面:一方面在于神仙幻想;一方面执着于现实..神仙幻想是汉代艺术表现的主体..总会仙倡就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国..汉代舞蹈中;与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈..如刀舞、剑舞、巴渝舞等..这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调..它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命;为后代艺术所难以企及..另一方面;与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间..人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重..从模拟农业生产的灵星舞到纯舞性质的巾袖之舞;从诙谐滑稽的沐猴与狗斗到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞;无不充满现实的生活气息和现实的社会情感;表现了汉代人对世间生活的热情玩味..形式方面;汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格..首先;汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美..其次;汉舞继承了“楚舞”的风格..汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面..此外;汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄;班固的东都赋就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况..汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收;使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧..汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界..在这个世界中;我们感受到的是一种活力与生机;一种原始的艺术精神..而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美;作为“泱泱汉风”的标志;便成为汉代舞蹈的审美特征..第五章三国两晋南北朝1 高丽乐:北魏灭北燕时所得乐舞..是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞;舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩..隋、唐时代被列入七部乐、九部乐、十部乐中..2 石窟艺术:开凿的路线以及汉化的过程于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权;建都盛乐今内蒙古和林格尔境内..五世纪前期统一北方;在进入西北凉州今甘肃武威沙洲今甘肃敦煌一带时;在创建于是六国时期前秦建元二年336年的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟;就是一直保存至今的北魏石窟..公元398年北魏从盛乐迁都平城今大同后;在那里开凿了驰名世界的云冈石窟..然后又南进;深入到中原腹地;再迁都洛阳;在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟..景明年间;500——503又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟;即巩县石窟寺..这些石窟里的舞蹈形象;在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态..从中;我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的..第六章辉煌唐舞1坐部伎立部伎是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞;乐部名称如下:立部伎8部——安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐..坐部伎6部——燕乐包括景云乐、庆善乐、破阵乐、承天乐长寿乐、天授乐、鸟歌万岁歌、龙池乐、小破阵乐等..2 破阵乐:是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的;唐太宗为秦王;故名秦王破阵乐..后来不仅被列入燕乐;还被选入雅乐;被誉为唐代第一乐曲;拟之于“国歌”、“国乐”..3 唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类..“健舞”敏捷刚健;“软舞”大多较优美柔婉..4 踏谣娘:唐代歌舞戏着名代表作之一;起源于北齐一说隋代;情节比较完整..取材于一个酗酒的男人屈打其妻;其妻向邻里哭诉;人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中;逐渐演变出的歌舞戏..5 唐代“大曲”是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲..“大曲”结构复杂;开始是一段节奏自由的器乐演奏;叫“散序”;接着是慢板的歌唱有时插入舞蹈;叫“中序”;最后是节奏急促;起伏变化的舞曲;叫“入破”..6霓裳羽衣:是唐代着名的歌舞大曲;相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度婆罗门曲改编的..舞蹈主要表现仙女美姿;舞者“不着人间俗衣裳”;上穿孔雀翠衣;下穿淡彩色或月白色的裙子;肩披霞帔;头戴“步摇冠”;身上配着许多珠翠饰品;华丽典雅..舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜..其表演形式除独舞外;还有双人舞、集体舞的表演形式..这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃..7 踏歌“三百内人连袖舞;一时天上着词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写..“踏歌”是一种自娱性歌舞形式;其主要特点是歌唱、踏地与舞袖..8南诏奉圣乐:其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字;舞时有歌;皆祝颂之词..“字舞”结束后;还要表演以下几个乐舞:由十六人演辟四门之舞;独舞亿万寿;唱天南滇越俗歌;还有龟兹部;大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞;最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装..同时;还有五种不同的调式和多种形式表演奉圣乐;由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等..南诏奉圣乐在历史上有一定影响;其原因:一方面;它是在民族团结友好的气氛中产生的;另一方面;在艺术创造上;它是以南诏乐舞为本;广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞;主题鲜明;具有较高的艺术水平及欣赏价值..唐代舞蹈的辉煌成就:唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面:宫廷燕乐:九部乐十部乐坐部伎立部伎;小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类..也是教坊乐舞的两大类..由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”..歌、舞、戏三者相结合;能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏..其中着名的有踏谣娘大面等..其它未归入舞类的主要舞蹈:凌波曲菩萨蛮何满子叹百年队南诏奉圣乐等..不仅在内容上;唐代舞蹈的艺术水平之高;还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面..表演艺术:刚劲、矫捷;具有豪放之美的公孙大娘舞剑器;柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的霓裳羽衣凌波曲;唐代舞者对眼神地运用;也是相当精彩动人的;胡腾者、柘枝舞者、霓裳舞者;都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力;以舞蹈表现悲伤情绪;达到感人至深的程度;如叹百年队..编导艺术:“立部伎”中的“字舞”..字形复杂;笔画多..场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度..李可及编导的叹百年队舞是一个场面很大的女子群舞;虽是悼念亡人的舞蹈;舞者却不穿素服;而是饰珠翠;着盛装..庞大的舞队表演;竟能催人泪下..舞蹈美术:龙池乐中;设计者在“池”上下功夫;舞人头戴莲花冠;踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动;犹如水面漂浮的荷花;在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸;上面画有鱼龙花纹..屈柘枝的布景则是两个巨大的莲蕾;花瓣徐徐张开;露出两个女孩子;她们从盛开的莲花中出来;随乐而舞..舞谱:从各方面的史料看;唐代记录表演性舞蹈的舞谱;应该包括舞曲曲谱、舞图图谱与文字字谱三个部分..文字说明除舞蹈动作术语外;还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示..10 敦煌残舞谱:清光绪二十六年1900;敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现;大量写卷等珍贵文物被抢劫一空..其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外;现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处..1925年;刘半农刘复留法抄辑了这些写卷并发表于敦煌掇琐一书中..这些记录舞蹈的书写卷残卷;不完整也无总标题;发表时刘先生拟名“舞谱”;沿用至今..实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字..11代舞蹈的审美特征及成因:初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎;具有扩大的气质..唐太宗的破阵乐最能代表初唐风韵..它热情歌颂了为国立功的英雄主义;成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀..最为关键的是破阵乐集中体现了初唐整个社会的文化心理;传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态..因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期;许许多多的士人都坐着建功立业的梦;他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵..杨炯“宁为百夫长;胜作一书生”的诗句;即是对初唐人们普遍的心理写照..破阵乐正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽..到了盛唐;以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈;又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段..这一时期的代表作霓裳羽衣舞;构思新颖别致;立意独出心裁;舞蹈设计别具一格;出色的创造了与客观现实不同的一个境界..那是对现实的突破;是对现实的一种超越和升华..达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰..中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期..南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”;真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的..描写“软舞”“键舞”的许多着名诗句;绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手..中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞南诏奉圣乐叹百年;似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界..这与安史之乱后;禅宗思想的日益兴盛不无关系..有唐一代的舞蹈文化;是一种有着内在活力的文化;对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力;以满足自我发展的需要..唐代的乐舞;不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华;而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上..所有这些;都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性;充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象..而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄;在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时;又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲;在中国艺术发展史上;留下了辉煌的一笔..第六章宋的转折1 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用:五代十国;作为一个过渡时期; 在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能..1从“舞头”到“花心”..“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎..五代时“舞头”不仅领舞;还担任领唱的角色..宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置;又要念辞语并与“竹竿子”舞队指挥对白;属主要角色;故名“花心”..2从“舞队”到“队舞”..唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队;没有致词、对话;因其人众而名之“队舞”.. 五代十国时;既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演;也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白;它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进..2 “社火”:宋代民间欢庆节日;以歌舞为主;称为“舞队”;包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动;当时称之为“社火”..其来源一说“集各种杂耍为之;非人多莫办;故曰一火伙..也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗..其活动规模十分可观;名目也很丰富..每年腊月下旬开始;就陆续有舞队出动;到正月初一后日渐增多;至元宵节达到高潮..3 宋代宫廷乐舞包括:“小儿队”和“女弟子队”各十队..4 宋代“队舞”;演员有明确的分工并各有其名号:“竹竿子”;是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人..又叫“参军色”..“后行”;指舞队后面的乐队..“花心”;是担任独舞的演员;与“竹竿子”有台词对白..“四角”;另外四位领舞演员;常组成正方形陪衬“花心”..在结构上;宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用;这种方式称为“摘遍”..“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲;每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成..大曲一般都有十余遍;每遍各有专名..宋人多裁载用之..即其所用者;亦以声与舞为主..第七章元明清的舞蹈1十六天魔舞:元顺帝时约至正十四年;宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的着名舞蹈..“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞..”舞伎们一手执器;一手变换着繁美的手姿;所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”..数十只手臂时开时合;上下翻舞; 变化万千;她们时而如行云飘雪;飘忽游弋;时而急转快旋;扭捏腾踏..是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈..这个名为佛事娱神的舞蹈;实际是为了娱人..2倒喇:从元代到清代;数百年间;一直在中原流传..“倒喇”一词;蒙古语是歌唱的意思..从汉文史书看;倒喇近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈灯舞或盅碗舞一类的女子独舞..舞者口含湘竹;可能是吹奏节拍;头顶双瓯;顶上燃灯;或快速旋转;或轻盈飘逸;头上的燃灯随之摇曳;绝妙的表演;令人惊叹;感人至深..3 朱载堉:是明代着名的乐律学家、数学家、历学家..他在乐舞理论方面;除继承儒家学说外;更发展创造了自己的乐舞理论..其主要成就:1、首创“舞学”;是他首先将舞蹈从传统的“乐”诗、乐、舞三位一体中独立出来;重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用..2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象..作了一些拟古舞谱;如六代小舞谱灵星小舞谱等..此记谱法;影响深远;被后人所效法;清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的..4 清代队舞最初名“莽式”;乾隆八年;改各色队舞总名为“庆隆舞”..进现当代部分1 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是:裕容龄..2 戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据..戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作;都属于舞蹈动态..它们构成了戏曲舞蹈;使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型..它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类..3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的20世纪之交;西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透:1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式;2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势;3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传;4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校..19世纪与20世纪之交;西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户;同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式..4 1926年;唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构..5 戴爱莲的代表作有:春游哑子背疯..6 简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位黎锦晖1891----1967;作曲家、儿童音乐舞蹈教育家;湖南湘潭人..广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器..并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语..在上海创办小朋友周刊;创办了中华歌舞专科学校..有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底;在“五四”运动后的十年间;为改进普及音乐教育及推广国语;创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲..这些作品词曲通俗流畅;适合儿童演唱表演;被当时的中小学采用为音乐教材;并在社会上广泛流传..他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物..他以自己的创作激情和艺术天才;给传统的乐舞注入了新鲜的血液;开创了中国近现代校园乐舞教育的先声;为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献..7 本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有:中华歌舞团、明月歌舞团..8 延安秧歌运动是1942年毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表以后;解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动..9 新中国成立之初;被称为“东方三绝”的三位艺术家是:阿依吐拉、崔美善、莫德格玛..10 1951年;红绸舞在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖;此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目..11民族芭蕾舞剧红色娘子军和白毛女的问世;在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义..。
中国古代舞蹈史考试题
考试题目:中国古代舞蹈史概述一、选择题1. 下列哪个朝代是中国古代舞蹈史的第一个高峰?()A. 秦汉时期B. 隋唐时期C. 宋元明清D. 春秋战国2. “飞天”舞蹈形象最早出现在()A. 汉代B. 唐代C. 宋代D. 明代二、简答题1. 请简要概述中国古代舞蹈的发展历程,包括主要舞蹈形式和代表性舞蹈。
答案:中国古代舞蹈的发展历程可以大致分为以下几个阶段:起源期(远古-商周时期),形成了以巫术舞蹈和祭祀舞蹈为主的形式;发展期(秦汉-隋唐时期),出现了广场舞蹈、宴乐舞蹈等多种形式,如《千手观音》等代表性舞蹈;成熟期(宋元明清),宫廷舞蹈、民间舞蹈等多种形式相互交融,如《霓裳羽衣舞》等代表性舞蹈。
2. 请阐述中国古代舞蹈的社会功能及其在文化传承中的作用。
答案:中国古代舞蹈具有娱乐、审美、社交等多种功能,同时也是文化传承的重要载体。
通过舞蹈,人们可以表达情感、传递文化信息,同时也可以促进民族文化的传承和发展。
此外,舞蹈也是社会礼仪、政治制度等方面的体现,具有重要的文化意义。
三、论述题请结合具体舞蹈作品,分析中国古代舞蹈的美学特点及其在艺术史上的地位。
答案:中国古代舞蹈的美学特点主要体现在以下几个方面:首先,舞姿优美,强调身体各部位的和谐配合,如“S”型、波浪起伏等;其次,动作轻盈灵动,注重身体的柔韧性和力度,如“飞天”等舞蹈形象;此外,音乐、服饰、舞台布置等方面也十分讲究,形成了一种独特的艺术风格。
在中国古代舞蹈史上,有许多代表性的舞蹈作品,如《千手观音》、《霓裳羽衣舞》等。
这些作品不仅在当时具有很高的艺术价值,而且在后世也产生了深远的影响。
它们是中国古代舞蹈艺术的瑰宝,也是中国舞蹈艺术史上的重要组成部分。
综上所述,中国古代舞蹈以其独特的艺术形式和美学特点,在中国舞蹈艺术史上占据了重要的地位。
它不仅是中国传统文化的瑰宝,也是世界舞蹈艺术宝库中的重要组成部分。
《中外舞蹈史》复习资料
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料一、填空题1、周代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期,西周制定了一整套礼乐制度,即史书上盛传的周公“制礼作乐”,代表作品是六代舞和六小舞。
2、从周代开始,雅乐体系确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局,并且使得“文意昭德、武以象功”的文舞、武舞两大乐舞的分类得以完成。
3、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,分为风、雅、颂三部分。
4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是各类民间舞蹈十分兴盛,出现了最早的审美风格楚舞,其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态,其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。
5、汉代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期,其舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点,盘鼓舞就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。
6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期,在这一时期里,舞蹈成为独立的表演艺术形式,并且已经形成自己的分类方法。
如按舞蹈风格、特点区分的健舞、软舞类;具有严谨、统一结构的歌舞大曲故事情节的歌舞戏等等。
7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为继承了前代传统舞蹈、以国名地名族名为乐部或舞蹈名称的乐舞和唐代新作8、从唐以后,古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的群众性自娱型歌舞的统称均为“踏歌”。
9、唐代刻画仙女形象的著名代表作《霓裳羽衣》是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。
10、宋代城市固定表演场所瓦舍、勾栏的建立,为艺人提供了谋生和传授技艺的场所,促进了各种表演技艺的吸收和融合。
11、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是杂剧,而明代的戏曲也同样盛行。
另外明代著名乐律学家、数学家、历学家朱载堉,首创“舞学”,编制拟古舞谱,在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。
二、名词解释1、百戏:“百戏”原又称“角抵”,是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式,由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”,其是汉代流传最广的,也是最主要的表演艺术形式。
中国舞蹈史复习(2)
填空:1、原始社会黄帝的乐舞名称是《云门》2、春秋时期楚舞的审美特征概括为3、汉代宫廷掌管民间乐舞的机构名称是乐府4、汉代舞蹈的风格特征可以概括为5、商代社会宗教祭祀舞蹈盛行,表现商代旱祭的舞蹈有《舞》6、我国古代主要以踏地、歌唱、舞袖为特点的舞蹈是7、汉代傅毅写的我国第一篇舞蹈美学的文论是《舞赋》8、周代教化贵族子弟的舞蹈教材是有()与六小舞。
六大舞(《云门》《大章》《大韶》《大夏》《大武》《大9、歌舞戏的出现的时间是唐代10、宋代民间节日的游行表演队伍叫舞队1、“制礼作乐”出现的时代是西周2、“礼崩乐坏”出现的时代是春秋战国3、《清商乐》出现的时代是魏晋南北朝4、中国古代舞蹈史上,继西周之后的舞蹈发展的两个高峰时期是汉代、唐代5、“泼寒胡戏”进入中原的时间是唐代6、根据舞蹈风格,《剑器舞》是唐代著名健舞7、原为中亚民间舞,舞蹈动作以腾跳和踢踏舞步为主,这种舞蹈是《胡腾舞》8、根据舞蹈风格分类,《绿腰》是唐代著名软舞9、《白纻舞》出现的时代是三国吴地(晋)10、中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人是裕容龄。
2、原始社会阴康氏的乐舞是健身舞3、以舞相属出现的时期是汉代4、乐府是我国什么时代出现的乐舞机构。
汉代5、汉代一种酒宴间表演的礼节性舞蹈的名称是6、主张“天乐”思想的中国古代哲学家是7、“江南吴歌”和“荆楚西曲”同属于《清商系》8、北周起传入中原,舞蹈以急速的旋转为主要特征的舞蹈是《胡璇舞》9、“泼寒胡戏”中所跳的舞蹈名称是《浑脱》10、七部乐是__________初制定的宫廷燕乐体系。
隋开皇初名词解释:1、制礼作乐:以不同规格的示舞作为划分不同等级的标志之一,制定了一整套礼乐制度2、文舞:文舞是歌颂历代封建帝王文德的固定程式,只是按时代、人物不同,填入大同小异的歌词内容,3、“百戏”:是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演,可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目,所以称为“百戏”。
精选中国舞蹈史考试题整理
精选中国舞蹈史考试题整理中国舞蹈史考试题整理第一部分:中国舞蹈的起源和发展(200字)中国舞蹈是一门古老而丰富的艺术形式,植根于中华民族的文化传统之中。
通过对中国舞蹈史的研究,我们可以了解到舞蹈在中国文化中的重要地位以及其丰富多样的变形。
第二部分:古代中国舞蹈(400字)古代中国舞蹈的起源可以追溯到几千年前的古代汉族和少数民族。
在这个时期,舞蹈在宗教仪式、祭祀活动以及庆祝节日中扮演着重要的角色。
例如,《礼记》中就有记载了古代舞蹈的种类和形式。
第三部分:中国古典舞蹈(500字)中国古典舞蹈是中国传统文化的瑰宝之一,其起源可以追溯到唐朝和宋朝时期。
这种舞蹈形式通常以优雅、柔美和细腻的动作为特点,以及华丽的服装和精心设计的舞台布景。
第四部分:中国民间舞蹈(300字)中国民间舞蹈是一种反映民间生活和风俗的表演艺术形式。
根据地域和民族的不同,中国民间舞蹈可以分为很多不同的类型,例如《广东舞》、《西藏舞》和《蒙古舞》等等。
这些舞蹈形式表达了不同地区的人们对生活和自然的热爱和崇拜。
第五部分:现代中国舞蹈(400字)现代中国舞蹈是在中西文化交流的影响下逐渐形成的一种舞蹈形式。
它吸收了西方现代舞和古典舞的元素,与中国传统舞蹈相结合,形成独特的风格。
现代中国舞蹈在表达当代社会问题和文化价值观方面有着独特的作用。
第六部分:中国舞蹈的国际影响(100字)随着中国在国际舞台上的崛起,中国舞蹈也开始在全球范围内受到更多关注。
中国舞蹈团体和舞者赢得了许多国际比赛和演出的奖项。
中国舞蹈作为一种独特的文化传统形式,为世界各地的观众带去了新的艺术体验。
结语(100字)通过对中国舞蹈史的整理和研究,我们可以更好地了解中国舞蹈的起源、发展和影响。
中国舞蹈作为一门古老而丰富的艺术形式,在中华民族的文化传统中扮演着重要的角色。
我们应该继续传承和发扬这一传统,让中国舞蹈在世界范围内得到更多的认可和欣赏。
舞蹈简史考试试卷2
XXXXXXXX2023-2024学年第一学期舞蹈简史期末试卷学院:班级:学号:姓名:考试方式:闭卷考试时间:120分钟试卷编号:B卷一、填空题(20分)1.由原始公社时期流传下来的原始图腾崇拜与信仰,带着其原始性、自然性、歌舞性与农耕生活融合,产生了风行社会上下的蜡祭仪式。
2.汉代作为封建社会初期的上升阶段,舞蹈的发展比起先秦时期有了较大飞跃。
3.春秋战国的“礼崩乐坏”,宣告了雅乐的衰败,到汉代,雅乐得以复苏,并有了自己的体系。
4.魏晋南北朝建立了“清商乐舞”和“胡乐胡舞”两大体系,前者情韵别致,后者粗犷奔放。
5.隋唐,中外乐舞的交流进入了一个新时期。
如果说此前南北朝的乐舞交流主要是因为战争导致民族迁移而成就的话,那么,隋唐的乐舞交流则更多地来自国家正式的对外交往。
6.五代十国的舞蹈虽未见有大的气象,却发挥了继往开来的重要作用。
7.宋代“队舞”是以唐的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构,配上诗歌、道白,分段落表演的歌舞形式。
8.元杂剧的突出贡献,是把歌舞表演与故事融为一体,增加了舞蹈的叙事性。
9.明清时期的民间舞蹈活动十分丰富多彩,目前现存的民族、民间舞蹈大多在明清时期就已有记载。
10.延安的秧歌运动伴随着革命形势的发展而传播到全国各地,无形中把舞蹈从乡村普及到城市,开启了中国革命舞蹈由农民文化向城市文化发展的新历程。
11.初唐的舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎,具有阔大的气质。
12.鼓乐舞蹈与器具舞蹈是舞者或击鼓而舞,或执器而舞的舞蹈。
13.封建社会后期,宫廷舞蹈的舞台已经逐渐被戏曲所取代,民间舞蹈的蓬勃发展主要集中在民间流传的歌舞活动中。
14.各少数民族的乐舞在魏晋南北朝时习惯被称为胡乐胡舞。
15.折腰、舞袖是汉代舞蹈的一大特征,而这一特征正是汉舞充分继承楚舞风格的结果。
二、选择题(20分)1.宋代舞蹈所以堪称中国舞蹈史上的又一次转折,除了舞蹈的商业化,其主要原因还在于宫廷( B )的出现。
A.“齐舞”B.“队舞”C.“乐舞”D.“群舞”2.隋唐时期,( B )的交流,使东西方文明得以交织、融合,这无论对中原乐舞还是外邦乐舞的发展,都产生了积极的意义和理想效果。
中国舞蹈史考试题整理
中国舞蹈史考试题整理以下是我的文章内容:中国舞蹈史考试题整理中国舞蹈作为中华民族文化的瑰宝,流传千年并且具有丰富的历史和艺术内涵。
通过考试题的整理,我们可以更好地了解中国舞蹈史的发展,进一步增进对中国舞蹈的了解和欣赏。
本文将从不同角度出发,整理出一些中国舞蹈史的考试题目,以便进一步了解中国舞蹈的发展历程。
一、选择题1. 下列哪个不是中国舞蹈的古老形式?A. 文明舞B. 布袋舞C. 杂技舞D. 武术舞2. 被誉为“中国古代舞蹈之父”的是谁?A. 李白B. 表舞C. 林则徐D. 杨洪基3. 下列哪个不是中国传统舞蹈的特点?A. 表演形式多样B. 基于古代文化C. 以身体为表达工具D. 以大量乐器伴奏4. 著名舞剧《红色娘子军》是根据哪个历史事件改编而成的?A. 三国演义B. 乌江决战C. 农民起义D. 南京大屠杀二、填空题1. ______ 是中国古代舞蹈的主要流派之一,讲究礼仪和端庄。
2. ______ 是中国舞蹈中表现人物性格特征的一种形式。
3. ______ 是一种以手的动作为主要表现手段的舞蹈形式。
三、简答题1. 简述汉唐时期的宫廷舞蹈风格及特点。
2. 中国民间舞蹈的发展是如何受到汉族以外少数民族文化影响的?3. 以《黄土高坡》为例,简要介绍当代中国舞蹈的题材和创作风格。
四、论述题请以你自己对中国舞蹈史的理解,论述中国舞蹈史对当代中国舞蹈的影响和意义。
根据上述考试题的整理,我们可以看到中国舞蹈在历史长河中的演进和发展。
通过选择题,我们了解到中国舞蹈在不同历史时期的变迁,以及不同类型的舞蹈形式。
填空题则考察了我们对中国舞蹈中不同流派和形式的了解程度。
简答题和论述题则进一步考察了我们对中国舞蹈史及其影响的深入理解和思考。
通过参与这样的考试,我们可以更好地了解和认识中国舞蹈的发展历程,增进对中国舞蹈的欣赏和理解。
同时,考试题的整理也为教学和学习提供了一种有效的工具和方法。
通过对考试题的整理和详细解答,可以更系统地学习和传承中国舞蹈的丰富文化内涵,推动中国舞蹈事业的进一步发展。
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料一、填空题1、代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期,西周制定了一整套礼乐制度,即史书上盛传的周公“”,代表作品是和。
2、从周代开始,雅乐体系确立了、、“三位一体”的格局,并且使得“文意昭德、武以象功”的、两大乐舞的分类得以完成。
3、是我国最早的一部诗歌总集,分为、、三部分。
4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是,出现了最早的审美风格,其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态,其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。
5、代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期,其舞蹈具有、的特点,就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。
6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期,在这一时期里,舞蹈成为独立的表演艺术形式,并且已经形成自己的分类方法。
如按舞蹈风格、特点区分的、类;具有严谨、统一结构的;带有一定故事情节的等等。
7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为、和。
8、从唐以后,古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的的统称均为“”。
9、唐代刻画仙女形象的着名代表作是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。
10、、的抒情性,是部分唐代舞蹈的特色。
11、宋代城市固定表演场所、的建立,为艺人提供了谋生和传授技艺的场所,促进了各种表演技艺的吸收和融合。
12、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是,而明代的戏曲也同样盛行。
另外明代着名乐律学家、数学家、历学家,首创“舞学”,编制拟古舞谱,在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。
二、名词解释1、百戏:“百戏”原又称“角抵”,是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式,由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”,其是汉代流传最广的,也是最主要的表演艺术形式。
2、歌舞戏:歌舞戏由歌、舞、戏三者相结合而成,以歌唱、说白、滑稽表演兼具舞蹈动作等手段表现特定内容,反映一定故事情节、人物形象及关系等。
在歌舞戏中,戏的成分比较重,歌舞是为戏服务的。
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中国古代舞蹈史复习资料(二)第一章原始舞蹈一、崖画舞蹈1、图腾舞蹈图腾:从初期母系氏族公社起,每个氏族就采取某种动物、植物、无生物或自然现象作为本氏族的名称即氏族的徽号,这就是图腾。
人们相信图腾就是本氏族的祖先或是与本氏族有血缘关系并能予以福佑的保护神。
图腾舞蹈的类别(1)、动物图腾舞蹈:飞禽、走兽、水族,模仿动物的动作。
(2)、植物图腾舞蹈:仅次于动物图腾的第二生命体,特别是长年生长的木本植物。
(3)、无生物图腾:日、月、山、川、水、火、土等。
2、祭祀舞蹈通过祭祀活动,舞蹈逐渐变成一种风俗。
3、求偶舞4、反映生产劳动的舞蹈5、反映战争生活的舞蹈二、部落舞蹈在中国古代的传说中,从人类始祖伏羲女娲到各时期部落的氏族首领,都有自己的乐舞。
例如伏羲的乐舞叫《扶来》,歌颂伏羲发明结网、教民渔猎的功绩;神农氏的乐舞《扶犁》,歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功绩。
下面摘要了几个远古部落的乐舞。
阴康氏之乐葛天氏之乐纪功舞蹈,为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》)1、黄帝的乐舞相传黄帝的乐舞叫《云门大卷》,简称《云门》,又名《承云》或《咸池》。
歌颂黄帝聚众万民,盛德如云,如祥云,福佑之兆。
同时,此乐舞还有祈求丰收,五谷丰登之意。
黄帝氏族以云为图腾。
2、尧的乐舞《大章》,“大章”的意思是“尧之仁德,章明于天下”,尧是陶唐氏的领袖,由于他仁德如天,智慧如神,平章百姓,协和万邦,人们依附他就像依附太阳,仰望他就像仰望云彩。
尧以此乐舞祭祀上帝。
3、舜的乐舞禹的乐舞叫《大韶》简称《韶》《九韶》、《萧韶》等,它是以歌颂舜帝能继承尧之仁德为内容;用于庙堂祭祀的舞蹈,充满幻想,浪漫天真,色彩斑斓。
《史记》记载到:鸟兽翔舞,萧韶九成,凤凰来仪,百兽率舞。
“4、禹的乐舞《大夏》,为歌颂禹治水有功和战天斗地的精神,禹命皋陶作《大夏》,表演时,舞人头戴皮制的帽子,上身赤裸,下穿素白褶裙,再现治水过程。
三、原始舞蹈的特征1、强烈的功利目的2、澎湃的生命激情原始人跳舞,在于实现人的生命本质,追求自己的生存和发展,舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大。
所以,原始舞蹈是在人类生存发展的目标刺激下生命情调最直接、最强烈、最纯粹、最充分的表现。
第二章三代舞蹈的分流当奴隶制的建立使舞蹈告别了原始时代,舞蹈就逐渐演变为一部分人的艺术活动、宗教活动及统治者施政治国的手段,形成了功能特征上的分流状态。
一、表演性舞蹈的发端从全民性活动变为娱人、娱神、教化的活动娱人:表演性舞蹈的发端,从夏朝开始,舞蹈进入了表演领域职业:女乐,即以歌舞供奉奴隶主享乐的专职人员,甲骨文中专门记述为“舞臣”。
夏桀:后宫有女乐3万人,造烂漫之乐,腐化不堪,倾向于艺术化。
商纣:追求乐舞享受,让师廷作“北里之舞,靡靡之音”。
桀纣的共同倾向:“以臣为美,以众为观。
”二、纪功舞蹈的早期形成反映歌颂统治者功绩的舞蹈,禹《大夏》歌颂大禹治水,头戴皮帽,上身赤裸,下穿白裙,表现治水动作商汤《大濩》纪念商汤求雨有功三、巫舞《蜡祭》以歌舞祭祀与农事有关的诸神的礼仪,始于神农氏时代《傩舞》是以驱鬼逐疫为目的。
祭祀仪式,以跳为主,叫“跳傩”,其“跳”的部分叫“傩舞”,每年举行三次。
第一次是暮春三月,命令国都居民在国城九门外行桀性之祭,以驱鬼,消除灾害,制止春季不正之气,都在国城门外举行,叫“国傩”(春季)。
第二次是在仲秋八月,天子举行傩祭,用以引导秋气通常舒发,此谓“天子傩”,第三次在冬季十二月,命令官员举行大规模的傩祭,在国门旁桀性祭神,此谓“大傩”。
五、礼崩乐坏春秋战国初期,随着西周王权的崩溃,周初精心建立起来的“礼乐政治”出现了危机,致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形成,“礼崩”是指周礼崩溃,由于礼乐之间固有的内在联系“礼崩”自然要引起“乐坏”,“乐坏”是基于维护周礼立场上言指的的西周雅乐被民间乐舞扰乱破坏,涌入宫廷,贵族之家,冲击着雅乐的统治地位,形成这样的关系,除“礼崩”的原因之外,与艺术自身的发展规律不无关系。
郑卫之音四、西周的“礼乐互补”礼:周初制定的一套礼仪典章制度、规矩和仪式。
乐:指古代诗歌、音乐、舞蹈,三为一体的艺术。
周朝建立后,为巩固政权,建立一套严明的制度,来治国治民,保持社会有序,即以礼来区别等级贵贱,以乐来协调人际关系和情感,所以叫“制礼作乐”,也叫“礼乐互补”。
五、周初期:六大舞、六小舞周代:“礼乐”意义上的“乐”,主要指“雅乐”。
“雅乐”与“俗乐”相对,多用于祭祀和宫廷礼仪场合,维护封建阶级和统治。
1、《六大舞》是周初整理前代的《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》等五个乐舞加上当朝新作《大武》组合而成。
2、《大武》分六段,含有诗、乐、舞,是一个综合的大型男子族舞,被称为武舞的代表。
3、《六小舞》舞蹈性较强,有帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞。
《六大舞》和《六小舞》是我国古代宫廷舞蹈正式建立的标志,二者共同肩负着周礼所规定的教育和祭祀的使命,成为周代“礼乐文化”的重要组成部分。
第三章汉代舞蹈的发展汉代是我国古代史上统一后的第一个盛世,汉代是封建社会的上升时期,舞蹈广度、深度的发展都比先秦有了飞跃。
一、俗乐俗舞1、巾袖舞巾袖舞是舞者舞袖或执巾而舞,舞袖形式不一,有独舞、对舞,对舞中有男女长袖对舞,女子折袖对舞,女子长袖对舞,男子长袍博袖对舞,男子常服小袖对舞,形态各异,栩栩如生,形象见于画像,土舞佣、画像石等,除单人、双人的袖舞,还有三人或多人的袖舞,“舞巾”的形象也不少。
如《长袖舞》、《巾舞》等。
2、执武器之舞,如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚舞》3、执乐器之舞,如《鞞舞》、《铎舞》、《鼗舞》、《建鼓舞》等4、载歌载舞,如《相和大曲》二、四夷乐四夷乐:东方曰昧,南方曰任,西方曰朱离,北方曰禁。
汉武帝时期是我国历史上第一次对外开放的高潮,中外舞蹈开始交流,异域之风吹入中原大地,内地舞蹈的风格受其影响有所变化,但同时又更确立汉文化的统治地位。
1、鼓吹乐源于北方少数民族的鼓乐,奏鼓吹曲,豪放高亢2、羽舞源于西南少数民族,舞者办成鸟形,执羽而舞3、芦笙舞源于西南少数民族,芦笙即乐器,又为道具,芦笙舞可用于择偶、庆丰收等4、巴渝舞是汉代主要的舞蹈,最早是居住在四川巴中地区,“板楯蛮夷”的舞蹈,这些人天性勇猛,舞蹈也具有猛锐气概,汉高祖非常欣赏,派宫廷乐人前来学习,因此这个少数民族的民间舞蹈进入宫廷,但渐渐被雅化,且退化雄风,后来成为各朝统治阶级歌功颂德的乐舞.三、礼节舞和即兴舞自娱舞蹈礼节性“以舞相属”——社交与个人价值的认同1、礼节舞,汉代有宾客间相邀起舞的习俗,古代称之为“以舞相属”:一人起舞,属请他人,继舞以报,循环下去。
这种形式也是社会关系的反映,因此,礼节舞往往超出了舞蹈的范围,成为人际关系的表现。
2、即兴舞,汉高祖刘邦唱《大风歌》自舞,称即兴舞妙用:在特定场合巧妙的表达一些不便直言的心迹。
汉人善用即兴舞抒发心智,寄予情怀四、汉代着名的舞人汉代已有专门训练歌舞者的场所,舞人常在后宫贵族大夫家出现,因为有了竞争,汉代歌舞水平有了极大提高汉代舞人身份有三种1、倡——奴隶身份的职业性的技人2、舞姬——家属中的善舞者3、歌舞者——介于倡与舞姬两者之间的歌舞专业艺人五、汉代国家乐舞机构雅乐舞的机构叫“太乐署”俗乐舞的机构叫“乐府”可见在汉代我国俗乐舞取得了合法地位,成为宫廷歌舞的主要内容。
此外在西汉时有专门演出各种乐舞百戏的地方——上林苑平乐馆,是我国最早的广场艺术。
六、汉代百戏同一空间,同时展现音乐、舞蹈、杂技、幻术等叫“百戏”,又叫“角抵戏”。
汉代民间俗舞是丰富多彩的,由于受汉代表演艺术强烈的综合性特征的制约,舞蹈通常在百戏中表演,¡°百戏¡±是包括音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综合性演出形式,百戏在汉代亦称¡°角抵戏¡±,其源头是表演蚩尤以其头角与轩辕相斗的《蚩尤戏》。
汉代百戏广泛的流传在宫廷、贵族和平民阶层中间,百戏在汉代最为昌盛,后期有些衰落。
七、汉代“舞赋”“舞赋”是汉代出现的用文字体裁描写舞蹈的文学作品。
傅毅《舞赋》张衡《西京赋》杨雄《署都赋》八、汉舞的艺术特征汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术营养而形成的。
汉代舞蹈既轻疾又顿挫,既刚劲又舒展。
汉舞这种多形态的美感,可以从当时描写舞蹈的文字和画像砖石上,获得强烈的印象。
汉舞的艺术特征主要表现在思想性和形式美两个方面。
思想方面,反映了当时的社会意识,一方面在于神仙幻想,一方面在于执着现实。
形式美体现在首先,汉舞继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。
其次,汉舞继承了“楚舞”风格。
“楚舞”是以折腰为特征、以轻盈曼妙为基调的战国楚地民间舞蹈再者,汉舞对姊妹艺术有所借鉴,主要是在杂技、武术和幻术方面。
统一基调:厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美——泱泱汉风,天真狂放。
八、汉代舞蹈的艺术成就汉代是俗舞的发展时期。
“俗”既是通俗,表现在技巧上大胆吸收武术、杂志,并与舞蹈自身的表现力相结合,发展了舞蹈的语汇与技巧,因此,“技艺并重”是汉代舞蹈的重要特点。
汉代有名的剧目《盘鼓舞》:五盘、七盘张衡《观舞赋》¡°¡¡拊者啾其齐列,盘鼓焕以骈罗¡¡¡±盘鼓舞的表演,演员丽服划一,容光灼烁,清展歌喉,抗袖而舞。
表演中队列似断还连,罗裙翩翩若燕。
舞者美目顾盼,流光四溢,纤腰似折,袖如素霓,声容无差,进退合度。
《盘鼓舞》是汉代宫廷女乐表演的舞蹈,舞者踏盘、踏鼓而舞。
当盘和鼓的数量不同,则舞名和表演形式就有所差异。
舞人腾踏于盘鼓之上、回旋于盘鼓之间,既有高难度动作技巧,又具柔美的舞蹈韵律的动态形象。
该舞蹈是在技巧、抒情两方面结合的优秀典范。
总之,如果说代是雅乐舞文化的高峰,那么两汉时代就是一个舞文化文化的高潮。
第五章魏晋南北朝的舞蹈魏晋南北朝是中国古代舞蹈发展的阶段中一个相当重要的时期。
在此期间,汉族乐舞文化与外国及少数民族乐舞文化长期交流,大大推动了舞蹈的发展。
更为重要的是,当时舞蹈已经体现出对自身艺术规律的把握,从而出现了不少值得引起重视的现象。
总概:纵情生色(混乱年代)、女乐发展(技艺性、表演性更强)、政体舞蹈(清商乐舞)、王权贵族所追求的清商乐(包含一部分雅乐、俗乐,由中原旧舞和吴歌西曲组成。
清商乐舞来源于古代音乐、音调的定律,曹丕设立了¡°清商署¡±,主要表演俗乐舞)一、清商乐舞清商乐是魏晋南北朝俗乐舞的总称,清商乐有乐曲、歌曲、舞曲。
它是统治阶级贵族阶层专门享乐的女乐歌舞(1)《明君》是表演汉代昭君故事的歌舞明君舞。