比较西方古典芭蕾时期和现代舞时期之间艺术特点的区别

比较西方古典芭蕾时期和现代舞时期之间艺术特点的区别

芭蕾舞和现代舞作为西方舞蹈史上发展的主要艺术形式，二者都有着各自的发展背景、艺术审美及艺术特色等。从13、14世纪芭蕾舞的出现到20世纪一个新的舞种现代舞的诞生随着时间的推移，由传统走向现代的两种舞种，在艺术特色上存在着很大特区别。

西方芭蕾舞的艺术特色与起源有着密切的关系。芭蕾作为欧洲的一种古典舞蹈，起源于14世纪，是欧洲的一种舞蹈形式，诞生于意大利，发展于法国的宫廷，兴盛于俄罗斯。芭蕾的发展是14世纪到20世纪，最重要的是19世纪到20世纪这段时间，而西方芭蕾发展最顶峰的时期主要是19世纪，1801~~1899年。从它的发生和发展来看，一开始就有非常明显的宫廷贵族的印记，尤其是法国皇帝路易十四，亲自参与芭蕾的表演并确定了芭蕾的基本手、脚的位置和基本规范。在后来数年的发展中，逐渐形成了芭蕾的“开、绷、直、立”的审美特征。这些都使得芭蕾代表着它产生的那个特定时代，特定阶层的审美取向和文化特征。它那挺直的躯干，绷紧的脚背，外开的下肢，直立的双膝，无不透射出那高贵的宫廷贵族的气质和对完美人体的向往。芭蕾最具艺术特色的表现方式是哑剧，用哑剧来叙事，在此期间他也找到了自己最好的抒情方式，那就是双人舞。所以所有的古典芭蕾里爱情是它们永恒不变的主题，恰恰双人舞满足满足了这种抒情的

需要。

而正是芭蕾这种一成不变的王子公主的爱情主题加上越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧，不光是无法满足观众的审美需求，就连芭蕾本身的革新家也认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,亦认为有改革的必要。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。就在这个时期，以伊莎多拉．邓肯为主导者的自由舞蹈开始出现了，她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，掀起了２０世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。其影响也非常之大，人们称之为——现代舞。

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。西方现代舞的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都可以创造他自己的“法典”。艺术家们根据他们这种独特的舞蹈行为称之为现代舞,。

现代舞是提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，是对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。真正意义上的

现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。

一个象征着高贵，一个象征着自由，两个物种所追求的截然不同，虽然看起来现代舞就像是反对芭蕾的结对宣言，但芭蕾,这种被称为“跳远和旋转的艺术”,起源于意大利文艺复兴的高潮时期,走过了从萌芽状态到高度发展的漫长历程。翻开大约500年的芭蕾史,回响在耳边的是优美的音乐,映入眼帘的是灿若星河的男女明星。可见芭蕾是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，运用美的舞蹈形式反映美的生活，那独特优雅的舞姿，轻巧的跳跃，和连续不断的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界。而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。虽然有着与现代舞截然不同的艺术特色但是却也是世界三大艺术之一，虽然曾一度与现代舞处于水火不容的境地，但经过时代的变迁艺术的发展二者如今也巧妙地融合，成为新的艺术形式，并长久的发展下去。