设计概论第1章
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科,设计学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门的学科,它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系,这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征;而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系,(全国百家知名出版社全国特约经销商-文乔图书专营店整理资料)又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注,并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计概论--第一章-导论
塞尚认为:“画画并不意味着盲目 地去复制现实,它意味着寻求各种 关系的和谐。”从塞尚开始,西方 画家从追求真实地描画自然,开始 转向表现自我,并开始出现形形色
“设计”的概念
色的形式主义流派,形成现代绘画 的潮流。
日常语言中的“设计” 多个层次、通常分为 三类: 第一、精神活动层面。 是指在人的意识和思想中对人的生活世界进行 预先设定与规划,这是宽泛意义上的设计; 第二、造物活动层面。 设计起源于人类物质生存的需要,是人为了改 善生存环境而进行的有目的的造物活动。从远 古的彩陶、青铜,到今天的电子、家具产品等 ,都是人类为了改善自身的生存环境,基于精 神或物质上的需要而创造出来的物品。这是狭 义上的设计;
“设计”的概念
第三、非物质层面。 指在信息社会中,对信息的表达和处理所进行 的设想与规划。如人机交互界面的设计、软件 程序的设计等。这是设计在信息时代新的表现 形式。
“设计”的概念
深泽直人——茶包设计
(造物活动层面)
设计 —— 一词虽然是西语Design在现
代汉语中的反映,但其西语词源学上的含义,
1950年,美国人爱德华·考夫曼·琼尼“12条定义”:
1.现代设计应满足现代生活的实际需要。
2.现代设计应体现时代精神。 3.现代设计应不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养。 4.现代设计应灵活运用新材料、新技术,并使其得到发展。 5.现代设计应通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富 产品的造型、肌理、色彩等效果。 6.现代设计应明确表达对象的意图,绝不能模棱两可。 7.现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特 性及美感。 8.现代设计须明确表达产品的制作方法,不能使用表面可 行,实际却不能适应大量生产的欺骗手段。
另一种斱式为写意仿生设计也就是在仿生自然界物佑时需要对物佑的典型特征造型迚行升华加工然后通过设计手段实现再特征的再创造这种斱式丌仅在视觉上佑现出了物佑特质的仿生更是追求物佑特性的意境也就是通过造型表现出杢的产品情怀引起亰仧养心丐界的共鸣
设计概论第一、二章
第二章 设计的目的与本质
第一节 设计的目的
以人为尺度,一切为人而设计, 以人为尺度,一切为人而设计,设 计的根本目的是为人民服务。 计的根本目的是为人民服务。
第二节 设计的本质
一、功能性
1.安全性;2.适用性; 安全性; 适用性 适用性; 安全性 3.象征性;4.多功能的利弊 象征性; 多功能的利弊 象征性
三、设计与艺术的关系 1.设计具有艺术的某些特征; 设计具有艺术的某些特征; 设计具有艺术的某些特征
意 大 利 产 品 设 计
2.艺术影响设计 艺术影响设计
达芬奇人体解剖图及机械设计
3.设计影响艺术 设计影响艺术
波普艺术
四、设计与技术 1.设计受技术的制约(如:丝袜) 设计受技术的制约( 丝袜) 设计受技术的制约 2.技术促进设计进步 技术促进设计进步 3.设计不同于技术 设计不同于技术
二、艺术性
设计的艺术性本质是以满足人的精神需 求而存在的, 求而存在的,是衡量设计物审美价值的 重要标准, 重要标准,同时也是实现设计创造性的 主要途径。(愉悦感、舒适感、美感) 。(愉悦感 主要途径。(愉悦感、舒适感、美感)
zippo 苏州园林
赖特.流水别墅 美.赖特 流水别墅 赖特
三、经济性 1.设计作为经济发展的战略手段 设计作为经济发展的战略手段 2.设计作为经济管理的手段 设计作为经济管理的手段 3.设计经济性的主要体现(设计创 设计经济性的主要体现( 设计经济性的主要体现 造产品的高附加值、 造产品的高附加值、设计的价值还 体现在最佳资源配置上) 体现在最佳资源配置上)
一、设计的基本涵义 设计是一种主观能动行为, 设计是一种主观能动行为,是将 人类社会积累的审美情趣、 人类社会积累的审美情趣、人文 历史及科学技术相融合的活动。 历史及科学技术相融合的活动。 首先、 首先、设计是基于人类生活的一 种创造性活动 其次、 其次、设计反映着现在与过去的 联系以及未来的发展趋向。 联系以及未来的发展趋向。
设计概论第一章课后题
第一章1.怎样认识设计文化?首先设计文化的存在是人类与生俱来的形态。
(人类从早期生活用品和劳动工具的产生,到各种生产、生活、战争等器具的进化,都与设计的思想、制作、使用有着密切的关系,人类历史的变化和进步不断的摒弃旧的不合理现象,从而在社会追求和平繁荣的时期,设计家大大出现,使其设计活动文化成为一种文化的必然。
)其次设计文化是一种综合形态的文化。
(设计是艺术与科学的统一,也就是设计需要艺术的狂想与科学的实证双重结合,既强调视觉美感,又重视实用功能的结合。
)再次设计作为人类文明的载体,由于地域与民族的差异,存在设计文化的特殊规律。
(中西方设计文化的差异,中国设计文化器具,作用大于形式,功能服从需要,这与欧洲古典社会的工艺美术现象有着根本的区别。
)2.什么是现代设计意识?现代西方历史来自西方的设计运动,衔接了从古典形态向现代社会的转型,诞生了西方现代艺术设计,包括有荷兰的“风格派”、德国的“包豪斯”以及美国的芝加哥建筑学派,成为20世纪引人注目的一种重要设计文化形态,因此西方现在设计理论以现在建筑设计为起点,推从“功能至上”的国际主义风格,并延伸到工业、商业、文化等领域,提高大众生活便利,所以西方文化在设计的意义上进入了现在工业文明阶段,并逐步向后工业时代发展,是一种历史的进步。
3.论石器的设计对人类早期生活的意义设计的发生时人类生存需要而出现的器具制作生产,人类在史前社会经历了旧、新石器时期,人类的第一件工具便有此诞生,在旧石器时代,人类是以采集和狩猎来维持生活的,所以山西“丁村人”使用的“三棱尖状器”对人类的生活意义巨大,体现在“砍、砸、劈、刮、掷”等功能上,并且人工打制的痕迹体现了早期石器的技术,发展到新石器时期,又产生了石刀、石镰、石铲、石斧等石质工具,细化了人类生活中的活动项目,尤其是穿孔技术,延伸了工具的使用范围,提高了生产效率,并且石器还成为人类的工具和武器,为人类征服疆域创造了条件,“骨针”的出现改善了人类的生活质量,弓箭的出现,减低了人类的伤亡,所以石器时代的设计水平,是通过对以上器具的了解,体现了人类早期生活的意义。
设计概论(重点资料)已打印
第一章走近设计世界上的物分为两类,一类是大自然生成的,一类是人类创造的;山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链;案例分析:论述题,陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想?讲到早期人类的造物,陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿,新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了,对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器,又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识,也体现了工艺过程的明显的设计行为,设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器,卣是一种酒器。
上有盖,有提梁,器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念,设计思想体现在哪?英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所,有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上,而且在空间的结构上,都有许多神秘的色彩。
越走进它,那种神秘感就越深,研究它,你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所,或者说是控制人们思想的地方,在开口的马蹄形结构中,设计人有着非凡的天文,数学地质、结构上的科学的东西,也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上,人们向东眺望,会发现那里正好是面对太阳升起的地方,于是司通亨治中的那块踵石就很重要,是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性,有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要,创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏,只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候,才具有一种无法抗拒的力量,将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的,是一把结构上很简单的椅子。
(与同类产品对比)对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖;为什么这把椅子会得到如此高的评价?从椅子的侧面看,线条是有优美的,能够完全考虑到人体曲线的需要,非常符合人体工学的原理,所以就座非常舒适,其实是形式上简洁、明快、结构简单,用料精打细算,它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板,钢管腿,几乎没有任何多余的东西,比伊姆斯的设计更为简单、省料:其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种,而且它可以叠起来存放:其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案,材料的语言特性就更强了,能适应于各种环境。
设计概论 第1章 艺术概论
图1-1磨制石器
人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的(科学 的)四种方式掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解 为人类以心灵观照世界整体的方式,同时也是人类进行 艺术生产的方式。我们考察艺术,认识艺术本体的自律 性,一个关键的艺术哲学和美学命题是不仅把艺术作为 一种意识形态来考察,同时也把艺术作为一种生产形态 来考察。我们认为,任何艺术,它的本质特性,是审美 的、创造性的意识形态;也是审美的、创造性的生产形 态。艺术,是人借助一定的物质材料和工具,借助一定 的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对 象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创 造性劳动。
建筑作为造型的综合形 式,也是一种重要的空间艺 术。 实用艺术既有审美价值, 又有实用价值。这就是2000 年前古罗马建造师马克提出 的实用、坚固、美观的原则。
图1-2 巴黎圣母院
图1-3 克里姆林宫
总之,艺术与设计是人类社会发展的孪生 姐妹,其本质功能都是服务于人类,满足于人 类的多种需要。艺术与设计之间的关系密不可 分,纯粹的视觉美艺术形式时刻影响着设计艺 术的发展,艺术的更新换代也影响设计艺术的 创新。无论是纯粹艺术、手工艺术,还是现代 设计,其归根结底都是与社会的发展息息相关 的。
第 1 章 设计及其意义
第一节 设计是什么? 一、设计有何含义? “设计”一词在中国,最初并不是一个专有学 科名词,如:元代尚忡贤《乞英布》第一折有 “运筹设计,让之张良,点将出师,属之韩信” 之语,在这里,“设计”是设下计谋的意思。到 近代人们把“设计”与“图案”的词义相通解, 并 且 与 英 文 的 “ Design ” 对 应 起 来 。 设 计 ( Design)一词作为一门学科名词的使用,是在 第二次世界大战以后才流行起来的。
设计概论 第一章 导论
设 计 概 论 | 第 一 部分 设计导论
1
“设计”的概念
设计的基本涵义
达· 芬奇(1452-1519)和他的艺术设计
2010 红点奖
设
计
概
论 | 第 一 章
导论
2
设计的基本要素
(5)市场。艺术家在进行艺术创作的时候,心中绝对不应该向着他的 作品在市场上是否受欢迎,他们的艺术创作应该听从美的召唤。 设计师的设计与制作要充分考虑市场因素,设计直接关系到百姓生 活,百姓的需要就是设计的广阔市场。 设计、生产不仅要满足市场需要,还要引导和创造新的市场需求。
美丽的痛苦
——药片包装设计
2
设计的基本要素
设
计
概
论 | 第 一 章
导论
2
设计的基本要素
C、象征功能 所谓“象征功能”,是指一件物品所蕴含的意义和精神特质,它是 一件物品的“内容”所在。象征功能就是通过观察、使用物品而得 到的有关精神、心理、社会等各方面的感受和体验。
设
计
概
论 | 第 一 章
导论
2
设
计
概
论 | 第 一 章
导论
3
设计与文化的关系
设计文化不能简单地说它是物质文化,更不能 说它是纯粹的精神文化;它既是物质文化,也是精 神文化,它是融物质文化与精神文化与一体的“本 元文化”。不同地域的人文环境对环境艺术设计的影响是非常深刻的。不同
地域文化孕育了自己独特的设计观念,创造出具有各自文化特色 的环境艺术作品。这些在园林景观、室内设计等方面体现得非常 明显。
设计概论
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式,也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式,使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的,更合理的,更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品,都是文化的产物,具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计,设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化,设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态,最基本②工艺美术——生活状态,美化,装饰性③工业设计——增加生活内容的生产(科技水平,生产水平)④数字化(数码)设计——创造更美好生活(虚拟、相比)三、设计是改良+创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式,提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立,标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学,设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性,又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标:功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
(工艺美术、建筑史)二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象,并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
设计概论【精选文档】
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充:广义的设计,是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量,是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计,即design一词,有其语源学上的历史含义.2、现代设计的一般涵义:指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容:①计划,构思的形成;②视觉的传达方式,即把计划、构想、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程;③计划通过传达之后的具体应用。
补充:现代设计的计划、构思受到市场营销,一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的;传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图(预想图)、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现,因具体的设计要求而不同;而设计应用,与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态:现代环境设计(包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计)、现代产品设计(工业设计)、视觉传达设计(包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计)、染织服装设计(包括时装设计与成衣设计、染织品设计等)、非物质设计(包括各类数字多媒体设计等)。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来,形成一个空间动态的主线。
2、主轴线:按照一定意义进行主题空间的排布,并寻求相同或相似的媒介形态来限定,形成整体造型主导整个空间形态,并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列:为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用:①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型:方体空间;锥型空间;柱形空间;球形空间;三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法:①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性:从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
设计概论1.第一章 绪论
1.2.1设计是社会经济发展战略的主要组成部分
设计作为经济和意识形态的载体,是一个国家、机构或 团体发展自我的强有力的手段。
许多经济发达国家把发展设计产业和设计教育作 为一项基本国策,置之于国家发展战略的高度。
英国1851年万国工业博览会展示馆—日本一共有68家企业入选,分别是: 排名 企业中文名 企业国籍 经营范围 营业额收入(百万,美 元) 8 丰田汽车 日本 汽车 185,805.0 24 日本电报电话 日本 电信 94,869.3 31 本田汽车 日本 汽车 87,510.7 38 日立 日本 电子,电气设备 83,596.3 41 日产汽车 日本 汽车 83,273.8 47 松下电器 日本 电子,电气设备 78,557.7 65 索尼 日本 电子,电气设备 66,025.6
• 战后初期,由于受美国的经济援助及美国产品和文化输入 的影响,美国工业设计的方法及表现形式都对欧洲和日本 的工业设计产生广泛的影响。但随着各国经济的复苏,加 上各自不同的文化背景,在不同的国家都逐渐形成了具有 自己特色的工业设计,特别是意大利、德国、斯堪的纳维 亚国家和日本。
德国设计
• 随着经济的复兴,德国成了设计上先进的工业化国家之一, 并发展了一种以强调技术表现为特征的工业设计风格,认 为产品在整体上不应有与功能无关的表现性特征。
我国作为一个东方文明古国,设计发展起步晚,与日本有 许多相似之处,而且,我们有着比日本更为悠久的传统,无比 丰富的传统工艺和民间工艺是我们现代设计取之不尽的设计源 泉,在发展民族风格上更具有优势,在现代设计方面,东邻岛 国为我们提供了经验。
苹果手机的收入分配 一部售价260美元的iPhone,中国只能从中赚取4美元,其 他的都由苹果公司赚去了。”
尹定邦《设计学概论》(完整版)
内容简介作为一门新兴的学科,设计学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门的学科,它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系,这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征;而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系,(全国百家知名出版社全国特约经销商-文乔图书专营店整理资料)又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注,并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
艺术设计概论 第1章
核心概念
创造性的思维活动 人工性 手工设计 设计形态 设 计审美 设计方法与方法论
2
第1章 艺术设计的原理
本章导读
至图1-4所示均为现代设计中的丰硕成果 图1-1至图 所示均为现代设计中的丰硕成果。 至图 所示均为现代设计中的丰硕成果。
3
1.1 艺术设计的概念
一是实用性,是为了满足人类生存的需要; 二是审美观和价值观的体现。 早在200多年前的《大英百科全书》第一纲中, 设计即充当“实用美术”的角色与“纯美术” 分庭抗礼。21世纪以来,艺术的形式、科学的 内核、技术的含量,充实了艺术设计的内涵, 使其成为创造物质与精神产品的一门学科。
5
1.1.2 艺术设计的本质
艺术设计的本质在于一是,“人工性”的发生。
如图1-5所示,从石块加工成石材这一过程看, 如图 所示,从石块加工成石材这一过程看,人 所示 工性则作为设计的本质之一;从设计的发生过程看, 工性则作为设计的本质之一;从设计的发生过程看, 则构成了设计历史的起点。 则构成了设计历史的起点。
8
1.2 艺术设计学科的确立
设计学要对相关的数学、物理学、材料学、机 械学、工程学、电子学和经济学等进行理论研 究;就审美性而言,设计学要对相关的色彩学、 构成学、心理学、美学、民俗学、传播学和伦 理学等进行研究。
9
1.2.1 艺术设计学科的方向
科技的发展在为设计提供新的工具、技术、材料的同 时,也引起了设计思维的变革,从而引发了新的设计 观念与设计方法学的产生。 在我国,艺术设计作为一门专业学科,仅是20世纪90 年代以后的事情。1998年教育部颁布的普通高校专业 目录把这门学科定名为“艺术设计学”。同年,国务 院学位委员会颁布的研究生专业目录把这门学科定名 为“设计艺术学”。 从美学范畴研究设计的美学理论,即技术美学,是美 学的分支学科之一。最早可以追溯到19世纪50年代英 国的莫里斯运动。 已故著名美学家宗白华先生(1897—1987年)指出,技 术美学“是一门很有前途、大有可为的实用美学”。
设计概论第1章
⑥现代设计应明确表达对象的意图,决不能模棱两可;
⑦现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特性和美感;
⑧现代设计应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际却不能 适应大量生产的欺骗手段;
3、请小组派代表汇报对指定问题的理解(每次代表应尽量不同);
4、老师点评和总结各个问题;
5、根据课堂学习,每个人在作业每道题预留的空白处,补充 上新的理解并提交。
+ 课程考核和评分方式
1、平时成绩70%: 个人作业得分80%+小组汇报得分20%(由老师评分); 评分标准: 个人得分:1)思考深入,角度独到,案例新颖,有自己的观点和看法-70%;
+
本课程学习方式:研究式学习+讨论式教 学
课前自学+课堂讨论+老师点评+课后总结
1、课前根据自学材料和提出的问题,进行资料收集、阅读和 理解,并总结回答每道问题;打印好作业带来上课;建议在 每道作业题后面预留空白处,用以补充新的理解。(注意:每
次作业要有规范的重庆大学本科作业封面)
2、课上先按小组集中讨论,比较、总结和分析小组成员的自 学理解,得出更为完整、全面的回答;
《牛津大辞典》:认为作为名词的Design,一是心理计划的意思, 指在思维中形成意图并准备实现的计划;二是艺术中的计划,尤 指画草图、制作效果图等。
+
+
设计学概论第一章ppt课件
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的 研究引入更为广阔的文化研究方法。
认识到了贫困户贫困的根本原因,才 能开始 对症下 药,然 后药到 病除。 近年来 国家对 扶贫工 作高度 重视, 已经展 开了“ 精准扶 贫”项 目
认识到了贫困户贫困的根本原因,才 能开始 对症下 药,然 后药到 病除。 近年来 国家对 扶贫工 作高度 重视, 已经展 开了“ 精准扶 贫”项 目
设 计 概 论 | 第 一 章 设计学的研究范围及其现状 2.设计学的研究范围
2.4 设计理论
现代设计理论的两种类型:
第一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究。 其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能主义者,琼斯在著作 《装饰的基本原理》里强调:任何适用于目的的形式都是美的,而勉强的形 式既不适合也不美。 德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰 形式,将几何方式引入自然形态装饰的研究。
设 计 概 论 | 第 一 章 设计学的研究范围及其现状 2.设计学的研究范围
2.1 设计学的研究对象
设计学双重属性
人文科学 色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学…等 自然科学 数学、物是具有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性专门学科
认识到了贫困户贫困的根本原因,才 能开始 对症下 药,然 后药到 病除。 近年来 国家对 扶贫工 作高度 重视, 已经展 开了“ 精准扶 贫”项 目
1. “设计”的概念
第一架“Havilland”彗星的方形窗户是一个致命的缺 陷
设计概论 第1章 设计学的研究范围及其现状
设计概论课程介绍设计概论又称设计艺术学概论,是艺术设计专业(本科和研究生)的一门前导性专业基础课,对同学们的设计观、审美观和价值观的形成,具有重要作用。
培养目标是:使学生掌握设计的基本概念、基础理论和基本程序;了解和把握设计的相关构成因素和创新的设计思维;把握空间造型的基本法则;熟悉造型风格;训练基本的产品造型方法和表现技法,训练基本的平面设计方法和表现技法,训练基本的室内设计和景观设计方法和表现技法,系统培养学生针对设计的认知能力和创造能力。
由于设计概论课程的重要性,同时也成为全国各院校设计艺术学硕士生入学考试的必考课目。
参考书目基本要求通过学习设计概论,掌握设计理论研究的一般方法,学会运用非文字形式加深对理论知识的理解,了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。
无先修课程,无特别的能力和知识结构要求。
设计概论主要在一年级学习,是为其他专业课程做铺垫,培养同学们的专业兴趣,树立专业信心。
教学内容>设计概论课程教学研究分为四部分:第一部分:设计理论。
设计学的研究范围,设计学的理论流派,设计与艺术,设计与科技,设计与市场,设计美学。
教学环节为理论授课、课外作业、随堂考试、讨论会。
第二部分:设计史论。
设计源流之一(中国部分):原始社会时期的设计,奴隶社会时期的设计,封建社会时期的设计;设计源流之二(西方部分):西方古代设计,设计与工业革命,西方19世纪设计,现代设计运动,西方当代设计发展现状及展望。
教学环节为理论授课、课外作业、随堂考试、讨论会。
第三部分:设计的类型与设计师。
包括视觉传达设计,产品设计,环境设计,设计师的历史演变,设计师的知识技能要求,设计师的类型,设计师的社会职责。
教学环节为理论授课、随堂考试、讨论会。
第四部分:设计批评。
设计批评对象及其批评者,设计批评的标准,设计批评的方式,设计批评的理论。
教学环节为理论授课、课外作业、随堂考试、讨论会。
第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
设计概论第一章理论篇
第一章理论篇
33
1.2.1现代设计之前的设计轨迹
彩陶贮藏罐
奥察基出土的彩陶罐册
仰韶文化半坡类型陶器图 马家窑文化彩陶
第一章理论篇
34
1.2.1现代设计之前的设计轨迹
二、西方的设计艺术 1、古埃及的设计艺术
阿布辛贝尔神庙
法老胡夫的金字塔
第一章理论篇
35
1.2.1现代设计之前的设计轨迹
凡尔赛宫
罗可可风格的双抽屉衣柜
第一章理论篇
42
1.2.1现代设计之前的设计轨迹
三、中国的设计艺术 1、商周的艺术设计 案例导入: (1)青铜器的出现与设计 (2)瓷器的出现与设计 (3)服装纺织饰物的设计 (4)建筑布局与设计
第一章理论篇
43
1.2.1现代设计之前的设计轨迹
黄釉瓷尊 商
黑顶陶罐
赫特雷斯王后陵出土的扶手椅
图坦卡蒙墓彩绘木箱 黄金面具
睡莲纹杯
第一章理论篇
36
1.2.1现代设计之前的设计轨迹 2、古代两河流域的设计艺术
古代的两河流域是指亚洲西部的幼发拉底河和底 格里斯河沿岸地区,古称“美索不达米亚”。
苏美尔人是两河流域最古老的居民之一,从事农 耕和畜牧,彩绘陶器是当时较为瞩目的造型活动。
案例导入:
获得以下知识:其一,旧石器的洞窟壁画和雕刻 用的是石工具;其二,从以上壁画的内容来看, 在人类狩猎活动中出现了大量的弓箭。
一、设计是人类社会发展的产物
1、农业文明阶段--为手工业设计
第一章理论篇
4
1.1.1设计的概念
法国拉斯科岩洞壁画
西班牙阿尔米拉岩洞壁画
第一章理论篇
5
1.1.1设计的概念
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一:设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科,产生于20世纪,依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域,可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
(1)戈特弗里德·桑佩尔(1803~1879)①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家,是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a.在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程;艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为,艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b.其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术,基于此,西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑:新传统的成长》一书。
c.他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性,并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中,他着重探讨装饰与功能之间的联系。
(2)阿洛伊斯·李格尔(1858~1905)①思想主张a.奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b.他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论,指出机械材料主义美学的漏洞,强调艺术是一门心智的学科,必须具有精神性,并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”,即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c.艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作,其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
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⑨现代设计在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以整体效果的视觉 上的满足感;
⑩现代设计应给人以单纯洁净的美感,避免繁琐的处理; ⑾现代设计必须熟悉和掌握机械设备的功能;
⑿现代设计在追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问 题。
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20世纪90年代新动向: ①关注生态新潮流:全球自然环境的恶化导致设计从关注人与物 的关系转向关注人与环境及环境自身的存在,出现了关注生态环 境的设计思想和设计潮流; ②非物质设计:电脑及网络的迅猛发展使设计在物质和非物质两 个层面上存在,出现了“非物质设计”的概念。
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课程考核和评分方式
1、平时成绩70%: 个人作业得分80%+小组汇报得分20%(由老师评分); 评分标准: 个人得分:1)思考深入,角度独到,案例新颖,有自己的观点和看法-70%; 2)图文表述清晰、流畅,格式规范,无错别字-10%; 小组得分-小组代表的课堂陈述具有第1点的品质-20%(在讲述案例时可用 ppt)。
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请课前完成作业并带来上课,谢谢!
2、格式不规范,错别字太多,或字体、段落行间距不一致—— 扣每次作业总分10%;
注意:要求附上正式的重庆大学作业封面,写清楚专业、年级、 名字等信息
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教材和参考书目
教材: 《设计概论》,邱景源、江滨著,中国建筑工业出版社2012 年8月第二版。
参考书目:
《艺术设计概论》,李砚祖,湖北美术出版社,2002; 《设计学概论》,尹定邦著,湖南科学技术出版社,2006。 《欲求之物-1750年以来的设计与社会》,阿德里安•福蒂著, 译林出版社,2014
2、小组大设计作业成绩20%: 由老师和同学共同打分,各占50% 3、考勤10%:迟到2次算1次旷课,旷课1次扣3分(扣分不受10%的限制)。
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作业扣分情况:
1、与同学作业雷同(80%相似)——扣每次作业总分50%; 2、大段拷贝网络或文献中的参考资料,不加整理提炼(80%相 似),没有自己的观点——扣每次作业总分30%;
(2)设计是为人、市场和社会提供服务的; (3)人是设计的根本和出发点:设计是为了解决人造物与人之间的
关系问题(设计师的工作首先与社会价值相联系,与人的需求相联系,
而不是与物质相联系);
(4)通过视觉方式传达,对于造型、肌理、色彩和质感都有要求。
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四、设计的外延(具体内容请阅读课本第7页到第9页)
现在探求事物与人类之间潜藏的那种肉眼看不到的关 系的过程中,让人们意识到在日常生活的背后隐含的 环境形成系统中存在的诸多本质性的问题。
日本长野冬奥会邀请函封面设计
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RE-DESIGN理念
原研哉在其著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生 化,更是一种创造”,他所推崇的就是“RE-DESIGN”。 “RE-DESIGN” 就是“重新设计”,就是重新面对自己身边 的日常生活事物,从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现 代设计的真谛,给日常生活用品赋予新的生命。从“无”开 始固然是一种创造,而把熟知的日常生活变得陌生则更加是 一种创造,而且更具挑战性。
赵孟頫 双松平远图
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三、设计艺术学上的设计定义
(1)王受之:所谓设计,是指把一种设计规划、设想、问题解 决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。( 《世界现 代设计史》 ) (2)李砚祖:Design的本质意义是预设一定的目标并为此建立 方案,进一步限定则专指与艺术设计相关的计划与设计。设计 是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性 活动。( 《艺术设计概论》 ) (3)日本学者利功光:“Design特别意味着在绘画、雕刻、建 筑、工艺中视觉造型诸构成因素的配置,……假若只特别强调这 些配置的抽象形式关系,则又意味着意匠或图案。而这些都可 以作为本来的古典意义,而新的限定是以美和实用性为目标的 工业计划,是以大工业机械生产为前提的工业设计。”
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本课程学习方式:研究式学习+讨论式教 学
课前自学+课堂讨论+老师点评+课后总结
1、课前根据自学材料和提出的问题,进行资料收集、阅读和 理解,并总结回答每道问题;打印好作业带来上课;建议在 每道作业题后面预留空白处,用以补充新的理解。(注意:每
次作业要有规范的重庆大学本科作业封面)
2、课上先按小组集中讨论,比较、总结和分析小组成员的自 学理解,得出更为完整、全面的回答; 3、请小组派代表汇报对指定问题的理解(每次代表应尽量不同); 4、老师点评和总结各个问题; 5、根据课堂学习,每个人在作业每道题预留的空白处,补充 上新的理解并提交。
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二、汉语中的“设计”
古汉语“设计”是“设”与“计”的合词,是“设置”与“计谋”之合, 并不是一个艺术概念,古汉语“设计”也没有进入中国古代艺术的范畴。 现代汉语“设计”是日本学者在翻译design时从中国古籍中找出来的借词。 在中国古代艺术概念中,与“Disegno”相对应的应该是“经营”。 “经 营”最早指建筑设计的空间规度,《诗· 大雅· 灵台》:“经始灵台,经之 营之”,“经”指建筑宫室前所做的度量工作,“营”指在度量衡好基址 之后标明方位。 齐梁之时,谢赫将“经营”作为他品评画家“六法”中的第五法。“昔谢 赫云:画有六法:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随 类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”(见唐张彦远《历代名画记》) “经营”作为艺术概念,是空间、造型上的规划之意,与Disegno统摄建 筑、绘画和雕塑非常接近。
四、设计师眼中的设计
原研哉谈设计
设计本身就是一个利用有意识的规划达成某个目标的
过程;设计的功能体现在对形态的假设和构思。
设计的本质,是将潜在的可能性直观地呈现在人们眼
前,指明通向未来的具体道路;或是简洁明快地描绘 出众人心中共有的愿景 。
设计的意义并不在于创造靓丽的形态,设计的力量体
现代环境设计; 现代产品设计/工业设计; 视觉传达设计; 染织服装设计; 非物质设计。
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五、设计的意义
设计的形式,以及其形式所承担的广泛的经济、社会和政治意义,从 视觉角度传达了人们的价值观和思想观念,并逐渐改变着我们的生活 方式和行为方式。 设计世界反映着人造世界的风吹草动:设计的定义以及设计师的地位 都会随着经济、政治以及社会形态的改变而改变——资本主义、工业 化、大批量生产、微型化、新材料、新技术、消费主义、全球化以及 环境保护,战争与和平,流行与时尚。
和纸设计
法国设计师飞利浦•斯塔克(Philip Starck)谈设计
“我们给设计注入多种元素,政治、性感,不一而足,但最终目的还 是为了给你带来一点快乐。”——飞利浦•斯塔克
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三 、设计的界定和本质内涵
(1)设计的原初意义是预设一定的目标并为此建立方案;进一步限 定则专指与艺术设计相关的创造性实践活动;
主要内容
设计的语源学意义 设计艺术学上的定义
设计师眼中的设计
设计的内涵与外延
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作业题:请认真学习课本第一章和自学材料,从以下题目
中自选一个题完成并带来上课,请小组组长确保本组每道题都有人 完成。
1、请概括在前现代社会,工业社会和后工业社会,
设计的涵义分别是什么?
2、设计的涵义为什么会随着时代的变化而发生变化?
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课外阅读书目
• 原研哉:《设计中的设计》,《白》
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喜多俊之 《给设计以灵魂——当现代设计遇见传统工艺》
+ 田中一光《设计的觉醒》
+ 伊丽莎白•库蒂里耶(Elisabeth Couturier)
《当代设计的前世今生》
+ 彭妮•斯帕克 (Penny Spar计的涵义
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一 “设计”的语源学意义
现代英语中,Design作为动词有“设计”、“立意”、“计划”的 含义; Design作为名词有“计划”、“草图”、“风格”、“图案”、 “设想”等义。
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设计的英文Design一词最早可追溯到拉丁语“desegnare”,其 意为“画记号”。
后演变为意大利语“Disegno”,意为“素描、描画”,在意大利 文艺复兴时期进入艺术领域。
1786 年《大不列颠百科辞典》对Design的解释为:“艺术作品 的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调”,故仍将其限定 在艺术范畴之内。 《牛津大辞典》:认为作为名词的Design,一是心理计划的意思, 指在思维中形成意图并准备实现的计划;二是艺术中的计划,尤 指画草图、制作效果图等。
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设计概论
第一章 设计的涵义
自学材料和作业题
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课程简介
设计概论是艺术设计专业的一门专业基础必修课。 主要任务:研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规 律,并对设计的内涵、设计的特征、设计的形态以及设计史作 知识性的介绍和理论上的探索。 课程目的:使学生从整体上明确设计的概念,了解设计的历史, 把握设计的主要原则、掌握设计的方法和程序,懂得设计的多 重特征,并了解设计所涉及的领域和分类,明确设计师的定位 和所需素质能力,从而让学生明确专业的学习方向,树立专业 信心,为后续课程的学习打下坚实的基础。
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1950年美国学者爱德华•考夫曼•琼尼提出关于现代设计的12项定义:
①现代设计应满足现代生活的实际需要; ②现代设计应体现时代精神; ③现代设计应从不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养; ④现代设计应灵活运用新材料、新技术并使其得到发展; ⑤现代设计应通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富产品的造型、肌 理、色彩等效果; ⑥现代设计应明确表达对象的意图,决不能模棱两可; ⑦现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特性和美感; ⑧现代设计应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际却不能 适应大量生产的欺骗手段;