时装画考试题目

填空

1时装画的起源可以追溯到西欧的文艺复兴时期。

2十七世纪出版的杂志《美尔究尔·嘎朗》，开始以铜板画的形式刊登彩色服装画。

3十八世纪出现专门介绍流行时装的杂志有法国的《流行时报》和英国的《妇女杂志》。

4十九世纪开始出现了照相凸版印刷技术。

5二十世纪出现了艾里克、安东尼奥·鲁匹兹、维拉蒙蒂为首的一批优秀的时装画家，中国时装领域的代表人物是叶浅予、张光宇、张正宇。

6时装画是服装设计的第一步。

7时装画有双重性，它可以自由的出入服装设计和绘画艺术两个领域。

8时装画给人一种直观的现代美感。

9时装画的表现直接受到服装造型的制约，应以渲染服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。

10时装画是体现服装设计师的设计构思的最直接的表达方式。

11时装画可分为表现成衣的时装画、表现高级时装的时装画

12在一些参赛首位时装画中，既表现时装的整体造型结构、服装工艺特点，同时又要突出其艺术表现效果。

13时装画是以绘画为主要手段。

14时装画的构思过程不仅运用形象思维，还要运用开放型思维、多维性思维。15时装画所要表达的内容主要有构思立意、工艺特征、装饰配件及其他。

16时装画中常用的艺术法则是服装造型夸张、人体造型夸张。

17对人体的夸张和艺术表现是时装画的重要特征之一。

18当代文化艺术中的人体是以修长‘潇洒、浪漫为特征的。

19服装人体比例一般是以八头长为特征，美国是九头长，日本东京八到十头长法国在十头以上（4到6岁的儿童比例为5个头长、2到3岁的幼儿比例是4个头长）。

20一副好的服装画，要善于利用姿态、款式、色彩及用笔用线的艺术处理达到一种整体美的和谐。

21对于人物的艺术处理是时装画的一个重要手段之一。

22在时装画的人物处理上，头部是处于次要的位置。

23画五官需注意两点：一是五官的位置和透视关系二是五官和脸型的关系.

24应根据脸型和服装的不同风格来选择不同的发型。

25在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应该重点刻画的部位；画男性脸时，多注意鼻子的刻画，少注重嘴。

26对四肢的处理男女是有别的：男性的肩较宽，有两个多头长的距离、正面女人体肩宽为两个头宽，女人体臀部是两个头宽，颈部、颈窝和锁骨在第二个头的二分之一处。

27人体和手脚的处理要简练概括，头部采取简练而概括的画法。

28时装画中的人体姿态是建立在写实人体动态的基础上的。

29画好服装人体姿态是画时装画的基础。

30人体的中心线是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的重心线是从人体锁骨向下垂直地面的线。

31画好人体姿态要注意三个要素观察、理解、记忆。

32时装画中最关键的是人体姿态与服装造型特征的一致性。

33时装画中对人物形象的处理是以简洁概括为准则。

34时装画的构图形式有一人构图、两人构图、多人构图。

35线是传统绘画造型的重要手段，也是时装画的造型基础。

36时装画中的用线有匀线、粗细线、不规则线。

37时装画中黑白灰的画法是作为一种基础的训练手段而存在的，他是运用素描规律来表现服装的整体造型效果。

38黑白灰的画法分为厚画法和薄画法。

40衣纹对人体起着一定的辅助和陪衬作用，衣褶则显示着服装的结构造型。

41棉麻类织物的衣纹是挺而细密的；织物的衣纹是长而流畅的；毛织物的衣纹是园而柔软；化纤类织物的衣纹是硬而富于弹性。

43衣褶的产生与服装制作工艺手段有着直接的关系。

44常见的衣褶分为死褶和活褶。

45服装的配件包括帽子、首饰、包、围巾、鞋等。

46在时装画的绘制过程中，需表现出各种装饰图案的装饰工艺和装饰风格。

47时装画中对装饰图案的表现要注意团的整体性和图案的工艺特点。

48时装画的用色是最主要的表现手段；色彩的表现是时装画的最直接的表达方式。

49时装画的配色处理主要有同类色配置、邻近色配置、对比色配置的基本方法。50时装画的用色既有主次、强弱之分，又使其虚实、聚散处理得当；既有层次感，又统一和谐，使时装画中的服装面料质感与色彩配置形成一个有机的整体。52吸收和鉴赏中国画中工笔重彩人物的表现手法，通过色彩的晕染、推移等技法来表现一些高档、华丽、轻柔的面料质感。

53用彩色铅笔运用素描的艺术规律表现服装造型和面料质感。

54水色笔表现法在国外时装设计界极为盛行，着色需要根据服装的结构特征，用笔准确，果断快捷，充满现代气息。

55为使时装画的艺术形式更加丰富。还可以借鉴彩铅水彩法、油画棒水粉、多种表现法、有色纸表现法等手段来表现。

56油画棒和水粉色综合运用，是表现厚质面料的图案时常用的方法。

57设计构思受到服装工艺、服装流行、服装市场等因素制约。

58在时装画中要充分体现服装的公益性和艺术性构成因素的内在联系。

59配件的装饰品有头饰、胸饰、手包、腰带、手镯等。

60三停五眼是指将发际至下额之间分为三部分，一停从发际线到眉线、二停从眉线到鼻底线、三停从鼻底先到下额。

61构成女性的曲线美的重要的因素是胸、腰、臀。

62胸部、背部的图案装饰形式主要有单独图案、适合图案，领子、门襟、下摆、袖口的主要运用二方连续的装饰形式。

63时装画中的人体没的内涵为修长的体态、潇洒的风姿、浪漫的气质。

64时装画的绘制整个过程分为：初稿、拷贝、着色、勾线四个阶段。

65时装画中对于图案的表现主要的图案构成形式有单独图案、适合图案、二方连续、四方连续。

66时装画是以渲染、烘托服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。

67时装画中最常用的艺术手法则是夸张，其中包括对服装造型和人体造型的夸张。

68时装画中对人物形象的处理是以简洁和概括为准则，在处理人物形象时，首先要进行提炼和取舍，以简练的线条来表现。

69在时装画中常用的手法除了夸张就是节奏。

70为了近一步充实时装画的表现力，有时可根据设计的需要画出款式的平面展开图和缩比裁剪图。

71腰围线在第3个头处，同时也是手肘的位置线。72完整的服装效果时常还伴随有设计、工艺说明、面料小样、款式图。

73电脑上绘制效果图常用的软件有Painter、Photoshop、Freehand等。

73时装画不同于一般的绘画艺术，因为他给人一种造型美的现代美感。

74不同面料的衣纹的表现：棉麻类是挺而密集、化纤类是硬而富于弹性、丝是长而流畅、毛是圆而柔软。