《服装设计基础》第三章
服装设计原理
第一节 基本概念
一、服装设计：服装设计是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成
整个着装状态的创造过程。
二、衣裳： 指上衣和下裳（裳指下裙）
三、衣服：上衣、下衣，内外装统称为衣服，不包含帽子、手套、鞋等
(4)、把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生点的 面化感觉
(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉 (6)、不规则点的视觉效果
三、点在服装中的运用 1、纽扣、装饰点
2、面料（图案）
3、分割（镂空）
第二节 线
一、线的定义 1、在几何学上线是指一个点任意移动时留下的轨迹，而且线只有位置、长度及 方向变化，没有宽度和深度。 2、在造型设计中线可以有宽度、面积和厚度。 3、线的基本形式 （1）直线：是两点间的最短距离，即连接两点形成线 特点 —— 硬直、单纯、男性化、刚毅 种类 —— 垂直线、水平线、斜线、粗线、细线等
服装设计原理
第一章 概论 第二章 服装构成的造型要素 第三章 服装构成的形式法则 第四章 服装的造型设计 第五章 服装局部设计
第一章 概论
服装设计原理是一门研究造型要素与服装设计基础的课程，通过学习造型的 基本要素及服装构成原理，使大家掌握一般性的服装设计基础理论，本课程 主要掌握以下基本服装造型知识：
二、衣袖设计 1、袖子的分类 （1）按袖子的袖片多少分：单片袖、双片袖、三片袖、多片袖。 （2）按袖子的形态分：肥袖、瘦袖、灯笼袖、喇叭袖、花瓣袖、泡泡袖、羊腿 袖、蝙蝠袖等。 （3）按袖子的长度分：三分袖、五分袖、七分袖、八分袖、长袖。 （4）按衣袖结构分：装袖、插肩袖、连袖。
《服装结构设计与制图》——第三章 服装与人体
《服装结构设计与制图》——第三章服装与人体一、教学目标教学目的：通过学习本章节服装与人体的内容，了解服装是因人体而产生，并服务于人体，因此服装与人体有着十分密切的关系。
这种关系主要表现在服装与人体体表形态、服装与人体活动规律、服装与人体比例及服装体型差异等知识。
作到能正确使用服装号型系列。
了解随着科学技术的快速发展，服装材料的花色品种有了很大的改进与创新。
教学要求：1.了解人体构成，掌握人体构成的20个主要部位，并能准确画出。
2.掌握人体外形与服装结构的关系，人体的测量和服装成品的放松量。
3.掌握服装成品规格与服装号型系列。
4.了解服装款式、材料与缝制工艺的关系。
二、教学内容第一节人体构成我们所讲的人体构成是指与服装密切相关的人体中点、线、面、体的构成。
一、人体主要部位的构成根据人体外形特征和关节活动特点，可将人体划分成20个部位，其具体划分如下：1头部、2颈部、3肩部、4胸部、5腰部、6腹部、7背部、8臀部、9肩端部、10上臂部、11肘部、12下臂部、13手腕部、14手部、15胯关节部、16大腿部、17膝部、18小腿部、19腿腕部、20足部。
其中，颈部、腰部、肩端部、肘部、手腕部、胯关节部、膝部、脚腕部等是人体的重要活动部位。
所有人体的弯、转、扭、伸、屈、抬、摆等各种动作都由这些部位的运动而形成。
而这些动作的运动幅度在一定条件下又将决定服装放松量的大小。
人体部位的划分将为服装部位划分和分界提供可靠的依据。
人体构成：即人体骨骼和肌肉。
骨骼是人体支架它决定了人体各部位的长短、宽窄以及肢体生长方向，而肌肉是附在骨骼上决定人体外观形态与人体活动。
图1------人体构成的20个主要部位所示二、人体外形与服装结构的关系人体外形与服装结构有着直接的关系。
研究人体外形与服装结构的关系的目的是为了使服装最大限度地满足人体外形的需要。
下面就人体各部位与服装相对应部位的关系分述如下：（一）颈部与衣领的关系人体颈部呈上细下粗、不规则的圆台状，上部和头骨相连。
服装设计基础——第三章服装款式造型
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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉，就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时，将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架，也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据，通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合，取其交叉部分 形成的形，而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近，使其中一个形覆盖 在另一个形之上，彼此重合为一体，产生上或下、 前或后的空间关系，然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离，然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分，原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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(服装厂设计课件)第三章服装厂选址准备
研究服装厂需要获取的许可和认证，如生产许可 证、质量认证、环保认证等。
劳工法规
了解当地的劳工法规，包括用工制度、工资标准、 劳动保护等方面的规定。
税收优惠等政策支持情况
税收优惠
了解当地针对服装厂的税收优惠政策，如企业所得税减免、增值 税优惠等。
资金扶持
研究当地政府或相关机构提供的资金扶持政策，如贷款支持、投 资补助等。
接近消费市场
便于销售产品，减少运输费用，及时获取市 场信息。
基础设施完善地区
良好的交通、通讯和能源供应等基础设施有 助于提高生产效率。
考虑因素
土地成本
不同地区的土地价格差异较大，需根据预算 和长期规划合理选择。
税收政策
了解当地的税收政策，选择税收优惠政策较 多的地区以降低成本。
劳动力素质
考虑当地劳动力的技能水平和素质，确保能 够满足生产需求。
人才引进策略部署
人才需求分析
01
根据服装厂的发展战略和业务需求，分析所需人才的
类型、数量和质量要求。
人才引进渠道选择
02 可以通过招聘网站、人才市场、校园招聘等渠道引进
人才。
人才引进政策制定
03
制定具有吸引力的人才引进政策，包括薪资待遇、福
利待遇、职业发展机会等，以吸引和留住优秀人才。
THANK YOU
地理位置劣势
远离主要市场或客户群体，可能导致运输成本增加和销售不便。同时，选址地 区若存在自然灾害、环境污染等问题，也可能对服装厂运营造成不利影响。
03
建筑物类型及条件要求
建筑物类型选择
工业厂房
适用于大规模生产，提供充足的 空间和高度，方便设备布局和生 产线安排。
商业楼宇
服装设计学电子教材
第一章：服装设计的基本知识第一节：服装设计的概念一、设计的种类：视觉传达设计：是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理，对形态和色彩的传达进行系统研究。
例：广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等产品设计：指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。
例：壁挂、服装、家具、工业产品等空间环境设计：是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。
解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。
综合设计：是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素，按照一定的目的进行组合的设计种类。
二、设计史的三个阶段：装饰设计阶段：仅停留在物品的表面装饰上，用日积月累的精湛手工技术，将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。
生产设计阶段：与大工业生产方式相适应的计划性和系统性，以生产和加工方法为前提，确定设计方案。
生活设计阶段：以人为本，充分重视人性解放这一现实，设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。
第二节：服装设计一、服装设计的概念：是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造性行为。
二、服装设计的特点：1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。
2.是必须用可视形式把构思表现出来。
（服装效果图）三、服装设计的种类：1.高级女装设计：指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。
2.成衣设计：指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。
3.时装设计：指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。
四、服装设计的条件1.什么人穿：设计对象的综合考虑。
2.什么时候穿四季的变化一天中的具体时刻3.什么地方穿大环境（巴黎、纽约）小环境（不同场合）4.穿什么服装5.为了什么穿五、服装的两次设计：1.服装品种的设计2.着装状态的设计第三节：服装的构成一、服装的概念：指一切可以用来装身的物品的总称。
二、服装的特征服装的物质性服装的精神性三、服装的构成要素：1.设计：是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。
《服装设计教案》
《服装设计教案》word版第一章：服装设计基础1.1 学习目标：了解服装设计的概念和意义掌握服装设计的基本元素和原则学习服装设计的流程和技巧1.2 教学内容：服装设计的定义和意义服装设计的基本元素（线条、色彩、材质等）服装设计的原则（对称、平衡、对比等）服装设计的流程（构思、草图、制作等）服装设计的技巧（切割、缝合、装饰等）1.3 教学活动：引入服装设计的概念和意义展示服装设计的基本元素和原则示范服装设计的流程和技巧学生进行服装设计的实践练习1.4 教学评估：学生完成服装设计的基本元素和原则的测试学生提交服装设计的作品并进行评价第二章：服装设计灵感和来源2.1 学习目标：了解服装设计的灵感和来源学习如何寻找和激发设计灵感掌握将灵感转化为服装设计的技巧2.2 教学内容：服装设计的灵感和来源（自然、文化、艺术等）寻找和激发设计灵感的方法（观察、研究、交流等）将灵感转化为服装设计的技巧（借鉴、融合、创新等）2.3 教学活动：引入服装设计的灵感和来源展示寻找和激发设计灵感的方法示范将灵感转化为服装设计的技巧学生进行服装设计的实践练习2.4 教学评估：学生完成寻找和激发设计灵感的方法的测试学生提交将灵感转化为服装设计的作品并进行评价第三章：服装设计中的色彩运用3.1 学习目标：了解色彩在服装设计中的重要性学习色彩的基本知识和理论掌握色彩在服装设计中的运用技巧3.2 教学内容：色彩在服装设计中的作用和意义色彩的基本知识（色轮、色调、色系等）色彩的运用技巧（搭配、对比、调和等）3.3 教学活动：引入色彩在服装设计中的重要性展示色彩的基本知识和理论示范色彩的运用技巧学生进行服装设计中色彩运用的实践练习3.4 教学评估：学生完成色彩在服装设计中运用技巧的测试学生提交运用色彩进行服装设计的作品并进行评价第四章：服装设计中的图案和纹样4.1 学习目标：了解图案和纹样在服装设计中的作用学习图案和纹样的基本知识和创作方法掌握如何将图案和纹样运用到服装设计中4.2 教学内容：图案和纹样在服装设计中的意义和作用图案和纹样的基本知识（类型、创作方法等）图案和纹样的运用技巧（布局、大小、位置等）4.3 教学活动：引入图案和纹样在服装设计中的作用展示图案和纹样的基本知识和创作方法示范如何将图案和纹样运用到服装设计中学生进行服装设计中图案和纹样运用的实践练习4.4 教学评估：学生完成图案和纹样在服装设计中运用技巧的测试学生提交运用图案和纹样进行服装设计的作品并进行评价第五章：服装设计的创新与实践5.1 学习目标：鼓励学生发挥创新思维学习如何将创新思维应用到服装设计中掌握服装设计的实践技巧5.2 教学内容：创新思维在服装设计中的重要性如何激发创新思维（观察、研究、交流等）创新思维在服装设计中的应用（款式、结构、材质等）服装设计的实践技巧（制作、展示、评价等）5.3 教学活动：引导学生思考创新思维的重要性展示如何激发创新思维以及其在服装设计中的应用示范服装设计的实践技巧学生进行服装设计的创新实践练习5.4 教学评估：学生完成创新思维在服装设计中应用的测试学生提交创新实践的服装设计作品并进行评价第六章：服装设计的市场与趋势6.1 学习目标：了解服装设计市场的基本情况学习如何捕捉服装设计趋势掌握服装设计的市场定位和营销策略6.2 教学内容：服装设计市场的基本情况（市场规模、消费群体等）捕捉服装设计趋势的方法（观察市场、分析数据、参考流行元素等）服装设计的市场定位和营销策略（目标市场、品牌形象、推广渠道等）6.3 教学活动：引入服装设计市场的基本情况展示捕捉服装设计趋势的方法示范服装设计的市场定位和营销策略学生进行服装设计的市场分析和策略制定的实践练习6.4 教学评估：学生完成服装设计市场分析和策略制定的测试学生提交针对特定市场进行服装设计的提案并进行评价第七章：服装设计的材料与工艺7.1 学习目标：了解服装设计中材料和工艺的重要性学习不同材料的特性与应用掌握常用的服装工艺技巧7.2 教学内容：材料在服装设计中的作用和选择原则不同材料的特性（如棉、麻、丝、毛等）常用的服装工艺技巧（如裁剪、缝合、熨烫等）7.3 教学活动：引入材料和工艺在服装设计中的重要性展示不同材料的样品和特性示范常用的服装工艺技巧学生进行服装设计中材料和工艺的应用实践练习7.4 教学评估：学生完成对不同材料特性的测试和分析学生提交运用特定材料和工艺的服装设计作品并进行评价第八章：服装设计的展示与推广8.1 学习目标：了解服装设计的展示和推广的重要性学习如何有效地展示服装设计掌握服装设计的推广策略和方法8.2 教学内容：服装设计展示的意义和目的有效地展示服装设计的技巧（如布局、搭配、光线等）服装设计的推广策略和方法（如社交媒体、广告、活动等）引入服装设计展示和推广的重要性展示有效地展示服装设计的技巧示范服装设计的推广策略和方法学生进行服装设计展示和推广的实践练习8.4 教学评估：学生完成服装设计展示和推广的技巧测试学生提交针对特定设计的展示和推广计划并进行评价第九章：服装设计的职业规划与发展9.1 学习目标：了解服装设计行业的职业前景学习如何制定个人职业规划掌握在服装设计行业中持续发展的策略9.2 教学内容：服装设计行业的职业前景和趋势制定个人职业规划的方法和步骤在服装设计行业中持续发展的策略（如继续教育、建立网络等）9.3 教学活动：引入服装设计行业的职业前景展示制定个人职业规划的方法和步骤示范在服装设计行业中持续发展的策略学生进行个人职业规划的实践练习学生完成个人职业规划的测试学生提交针对服装设计行业的职业发展计划并进行评价第十章：服装设计项目的综合实践10.1 学习目标：综合运用前述的服装设计知识和技能学习如何完成一个完整的服装设计项目掌握项目管理和团队合作的技巧10.2 教学内容：服装设计项目的流程和管理（如调研、设计、制作、展示等）团队合作在服装设计项目中的重要性项目管理和团队合作的技巧（如沟通、协调、分工等）10.3 教学活动：引入服装设计项目的综合实践展示完成一个完整服装设计项目的步骤示范项目管理和团队合作的技巧学生进行服装设计项目的实践练习，包括小组合作完成一个小型设计项目10.4 教学评估：学生完成对服装设计项目流程和管理理解的测试学生提交合作完成的服装设计项目作品并进行评价评估学生在项目管理和团队合作中的表现重点和难点解析1. 第一章至第五章的基础知识教学：这部分内容是整个教案的基础，涉及服装设计的基本概念、元素、原则、流程和技巧。
电子课件-《服装设计基础(第三版)》-A18-3491 第3章 服装设计与色彩
1．以色相分类。 2．以明度分类。 3．以纯度分类。
四、色彩的混合
将两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的彩色称为色彩的 混合。
1．加色混合 加色混合也称为色光混合，即将不同光源的辐射光投射到一起形成新色光。 2．减色混合 减色混合是指颜料的混合，即物质性、吸收性的色彩的混合。 3．中性混合 中性混合也称空间混合，它不是真正意义上的色彩混合，而是使色彩得到 视觉中的混合。
紫色系 单一色相的配色实例
2．多色配色 （1）不同对比关系的配色 ◆ 同类色 同类色指色相环上相邻的两色，整体感较强，静态、含蓄、 稳重。 ◆ 邻近色 邻近色指色相环上距离 30°左右的色彩组合，配色效果单纯、 和谐、柔和、高雅。 ◆ 类似色 类似色指色相环上距离 60°～ 90°的色彩组合，配色效果 丰满、活泼、热情。 ◆ 对比色 对比色也称大跨度色，指色相环上距离 120°左右的色彩组 合，视觉效果强烈、醒目、活泼、丰富，但易造成视觉疲劳、易杂乱。
多层透明衣料重叠的丰富效果（ 作者：安晓冬）
（3）色彩的中性混合 针对年轻人群的品牌，经常以色彩取胜，彩条和 颜色点是主要的配色运用手段。
色彩的中性混合（ 作者：李燕）
三、纯度配色
当一种颜色混入另外一种颜色时，就改变了原有色相的纯度，混入的颜色 种类越多，色彩的纯度越低。
纯度配色
1．高纯度配色 高纯度配色是以高纯度色为主的配色，色调刺激、鲜明而强烈。它的配色 效果轻松、明快、兴奋，适宜年轻人穿着。 2．中纯度配色 中纯度配色是以中纯度色为主的配色，视觉效果温和、稳重。 3．低纯度配色 低纯度配色是以低纯度色为主的配色。其配色视觉效果统一、含蓄，但是 比较容易产生平淡无味、沉闷的感觉。
服装结构设计教案范例
服装结构设计教案范例一、教学内容本节课选自《服装结构设计基础》教材第三章第一节，详细内容围绕“服装基础纸样制作”，包括服装纸样的基本概念、人体测量与尺寸计算、基础纸样的绘制方法以及纸样的修正与调整。
二、教学目标1. 理解服装纸样的基本概念，掌握人体测量和尺寸计算的方法。
2. 学会绘制基础纸样，并能对其进行修正和调整。
3. 培养学生的观察能力和动手能力，提高其服装结构设计的实际操作技能。
三、教学难点与重点教学难点：服装纸样的修正与调整方法。
教学重点：人体测量和尺寸计算、基础纸样的绘制。
四、教具与学具准备教具：人体模型、软尺、画笔、剪刀、胶带等。
学具：A4纸、铅笔、橡皮、直尺、圆规等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）展示不同款式的服装，引导学生观察其结构特点，讨论如何将二维的布料转化为三维的服装。
2. 理论讲解（15分钟）（1）介绍服装纸样的基本概念，讲解人体测量的方法和尺寸计算。
（2）讲解基础纸样的绘制步骤，强调注意事项。
3. 例题讲解（15分钟）以一款简单的连衣裙为例，演示如何根据测量数据绘制基础纸样。
4. 随堂练习（20分钟）学生分组进行实际操作，绘制基础纸样，教师巡回指导。
5. 纸样修正与调整（10分钟）六、板书设计1. 服装纸样的基本概念2. 人体测量与尺寸计算3. 基础纸样的绘制步骤4. 纸样修正与调整方法七、作业设计1. 作业题目：根据所学知识，选择一款服装款式，绘制其基础纸样，并对纸样进行修正和调整。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了基础纸样的绘制方法，但部分学生在修正和调整环节存在一定难度，需要在今后的教学中加强练习。
2. 拓展延伸：（1）学习更多款式的服装纸样绘制方法。
（2）了解服装结构设计在服装行业中的应用。
（3）探索计算机辅助设计在服装结构设计中的应用。
重点和难点解析1. 人体测量与尺寸计算2. 基础纸样的绘制步骤3. 纸样修正与调整方法一、人体测量与尺寸计算1. 测量工具：使用软尺进行测量，确保其弹性适中，避免过度拉伸或压缩。
服装设计基础(完整版)
（二）波普艺术风格
波普艺术标志了艺术发展的一个新方向，它显示艺术已从“贵族化” 走向了“大众化”。源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代 中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性 的”。“POP Art”是“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、 “年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”形态与 精神的艺术风格。
服装的外型是设计的主体， 局部造型设计要符合整体 外观的风格特征，内外造 型应相辅相承。
1．服装的外造型设计 服装设计作为一门视觉艺 术，外ห้องสมุดไป่ตู้轮廓能给人们深 刻的印象，在服装整体设 计中造型设计属于首要的 地位。 服装的外轮廓剪影可归纳 成A、H、X、Y四个基本型。 在基本型基础上稍作变化 修饰又可产生出多种的变 化造型来，以A型为基础能 变化出帐篷线、喇叭线等 造型，对H、Y、X型进行 修饰也能产生更富情趣的 轮廓型。
四、现代化成衣设计 服装业的发展与科技
进步、经济文化的繁荣以 及人们生活方式的变化密 切相关，制衣业从往昔的 量体、裁衣式的手工操作 发展到大批量的工业化生 产，形成了服装的系列化、 标准化和商品化。当今时 装流行的周期越来越短， 就促使服装业要不断改革 现状，向现代化的成衣设 计生产发展。
第二章服装与服饰色 彩基本知识
行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐调。
T．P．O．分别代表时间、场合、环境、主体、着 装者。
三、服装设计的三大要素 以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装 设计的三大要素。 （一）型与服装设计 服装的造型可分为外部造 型和局部造型，其外部造 型主要是指服装的轮廓剪 影，局部造型指服装内部 的款式，包括结构线、省 道、领型、袋型等等。
服装学概论 第三章 服装设计2
面料—— 是服装最表层的材料，服装设计的物质基础。 任何服装都是通过对面料的选用，裁减，制作等工艺 处理，达到穿着展示的目的。面料的悬垂性、柔软性、 塑型性等特点及其肌理效果影响设计。
21柔和柔和而富有节奏感而富有节奏感根矩比例根矩比例日本比例日本比例113355775533111111161616161616服装搭配服装搭配上衣与下装的长度比例上衣与下装的长度比例内外服装数量位置关系内外服装数量位置关系服装与服饰品的搭配比例服装与服饰品的搭配比例单件服装单件服装服装层次之间的长度比例服装层次之间的长度比例服装上分割线的位置服装上分割线的位置局部与局部之间的比例局部与局部之间的比例局部与整体之间的比例局部与整体之间的比例服装与人体裸露部分的比例关系服装与人体裸露部分的比例关系11根根2211根根55balance在服装设计中各因素之间形成既对立又统一的空在服装设计中各因素之间形成既对立又统一的空间关系形成一种视觉上和心理上的安全感和平稳间关系形成一种视觉上和心理上的安全感和平稳包括对称平衡和不对称平衡
比例(Proportion)
比例：服装各部分尺寸之间的对比关 系。
常用的比例形式：
古希腊黄金比例1:1.618或3:5:8 费波那奇数列比例1:2:3:5:8:13:21柔和
而富有节奏感 根矩比例 日本比例1、3、5、7、9……
5 1
3
1.6
1 1.6 1
1.6
比例在服装上的应用
服装搭配
结合法：是把两种不同形态和功能的物体结合 起来，从而产生新的复合功能。 如：将领子与 围巾结合，将口袋与腰带结合，上装与下装结 合等。
电子课件-《服装设计基础(第三版)》-A18-3491 第4章 服装设计与服饰纹样
T 恤衫服饰纹样
二、服饰纹样的组织形式
1．单独式服饰纹样 单独式服饰纹样是服饰纹样中最基本 的组织形式，它是指没有外轮廓及骨骼 的限制，完整独立，与周围没有任何联 系的装饰纹样。单独式服饰纹样可以分 成自由式服式纹样和适合式服饰纹样两 种形式。
单独式服饰纹样 （ 作者：王剑白)
（1）自由式服饰纹样 自由式服饰纹样是指不受外轮廓限制，可以自 由地处理外形，单独构成并运用的纹样。它有两种结构：对称式（均齐式） 和均衡式。
一、局部装饰
1．边缘装饰 边缘装饰的部位主要指服装门襟、领口、袖口、底摆、口袋边、裤口、 侧缝等处，装饰的形式以二方连续服饰纹样为主，装饰后可增强服装的轮 廓感和线条感，视觉效果典雅、华丽、端庄，易于表现服装的结构特色。 2．点装饰 点装饰在这里并非单指各种形状的点，还包括各种平面、立体的自由 式与适合式服饰纹样的形式，常装饰于服装的胸部、背部、腹部、臂部、 腿部、肘部等处。
服装在边缘装饰的设计（ 作者：郑惠群）
二、整体装饰
与局部装饰相对，整体装饰即所谓的“面”的装饰，也就是面料的选 用，我们常用的面料是四方连续服饰纹样和独幅服饰纹样。
整体装饰（伊夫·圣·洛朗）
三、配饰装饰
配饰的种类有很多，主要指鞋、帽、围巾、包、伞、腰带、手表、首 饰等。
Zippo 打火机上的浮雕装饰图案
约翰·加里耶诺的埃及风格设计
4．非洲服饰纹样 非洲纹样常以人物形象为主，造型怪诞，表情诡 异，极具装饰性，运用在服装设计中以体现别具一格 的异国风情。 5．佩兹利服饰纹样 佩兹利是英国的一个城市，18 世纪初以生产佩兹 利围巾而著称。佩兹利在中国被叫作“ 火腿纹”。
高田贤三对 佩兹利纹的巧妙运用
四、绘画的借鉴
首饰上的镂空图案
《服装设计基础模板》说课稿
第3章第1节《平面构成基础知识》开场：各位评委、各位老师：大家好！我是00号。
我说课的题目是：《平面构成基础知识》。
下面我将从教材分析，教法学法指导、教学过程、板书设计、教学反思5个方面来对本课进行说明。
一、第一方面的教材分析(我把它分为5个方块)1、说教材：（第1个方块是）本节选自中职教育规划教材，由高等教育出版社出版，杨树彬、于国瑞主编的《服装设计基础》，第三章第一节：《平面构成基础知识》。
《服装设计基础》课程是服装设计专业的一门专业基础课程。
主要是讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。
2、教学目标：（第2个方块是）（有3个目标）知识目标：A、了解平面构成的定义。
B、掌握平面构成的基本要素。
C、通过对平面设计中点线面的组合建立新的思维方式能力目标：主要培养学生积极、自信的学习作风和学生的大胆创新设计能力。
德育目标：培养学生的钻研精神、务实精神和创新精神，为将来职业转换奠定基础。
3、课时安排：（第3个方块是）我把第3章内容划分为5课时，因为平面结构基础知识是整个单元的基础，所以第一节我安排用1个课时来教学。
今天我我说课的课时为1课时。
4、学情分析：（第4个方块是）学生才接触到平面构成这一基础知识，所以我将采用多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动他们积极性主动的接受新知识。
掌握和了解了平面构成点线面的知识，可以更好地认识它在平面设计领域上的作用，可以说了解点线面这三个设计基本元素，就是我们打开设计大门的一把钥匙。
为学生通过对平面构成点线面的抽象形态组合建立新的思维方式。
5、教学重难点：（第5个方块是）重点(是)：。
点线面在构成中的意义和重要地位作为本节的重点。
难点：点线面的组合。
二、第2个方面是教法学法指导教法：为了让教法更贴进学生，让学生更贴进实践，充分体现“以学生为本”的基本原则和“以就业为导向”的指导思想，开拓学生新的思维。
第三章基本衣身的立裁剪_服装立体裁剪
第三章基本衣身的立裁剪1、教学目的：（1）掌握原型裁剪与胸省的转移；（2）掌握如何在人体或模型上增加松量。
（3）掌握原型衣的制作。
2、本章重点：学习衣身立体裁剪的基本操作方法与衣身的修正3、本章难点：立体裁剪中省转移，分割与褶的综合的运用4、课时：6 （理论3、实验3）5、教学方法：讲授、示范、操作一、立体裁剪的构思立体裁剪的构思过程不同与平面裁剪，它既可以先绘好效果图，依图造型，也可以仅在一个抽象的构思基础上直接设计，因为立体裁剪技术的一个突出的特点之一就是可操作性较强，即在操作过程中可随时调整原始设计，因此，采用立体裁剪技术有利于设计的完善和加强，另外将面料直接披挂在人体模型或人体上，根据面料自然的形态而产生的设计灵感也是立体裁剪的构思过程。
二、原型构成要素首先设定包围上半身的立体构成，这里使用白细棉布与体表结合。
用平面的布包围人体上半身，便得到最纯的筒状形态。
用布与人体体表的各突出部位结合，（剔除肩剖）而设定的上半身立体筒状包围，是筒状的立体形，是一个高为纵线，以周围长为横线的长方形，这个外包围也是人体的最小包围，它与胸围的尺寸是不相同的，因为这个外包围包含了胸围线以上突起的前腋点、后腋点、后肩胛骨等。
女装的外轮廓造型特征是以胸部的起伏点为重点，如何利用平面的布料表现出胸部美妙的立体感，胸省的处理是必须掌握的最基本的立体裁剪基本技法。
三、省的意义与运用在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。
宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间；而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。
1、省的意义省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的高低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
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三、材料：服装的材料美是指由材料因素而产生的美感。材 料美的侧重点主要放在面料上，因为它是服装材料美的外观 表现，许多辅料的功用只是服装材料美的内在表现。
四、工艺：服装的工艺美是指由服装的工艺因素而产生的美 感。制作工艺是否精良直接影响到服装品质的好坏。
五、综合美：服装整体美是指服装造型、色彩、材料、工艺、 流行、功能等因素所综合表现出来的美感，是服装物质内容 与精神内容的完美结合。
第二节 服装设计中的形式美原理
一、 节奏与旋律 （一）节奏：是事物在高度、宽度、深度、时间等多维空间 内的有规律或无规律的阶段性变化。节奏可以是有规律的， 也可以是无规律的，包括反复、交替、渐变等。
反复节奏
渐变节奏
（二）旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到 要素的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主 要有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律、
（六）材质
在视觉中心的表达上，可以根据设计需要使用任意材质， 不同的材质会产生不同的设计效果。
（七）工艺
视觉中心的制作工艺是表现设计的重要方面，一件服装引人 注意的部分经常体现在其工艺特色上而非其他元素。
思考与练习
1.在服装设计中如何安排设计的视觉中心？ 2.在设计中如何利用视错进行具体设计？请结合实例进行分析。 3.寻找多款世界服装设计大师的典型作品，分别从服装的不同
强调
削弱
六、呼应与穿插
（一）呼应：呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删 减或排列等使得两个不同的设计或同一设计的不同部分产生 某种关联性。
（二）穿插：穿插是指造型元素的交叉，可以作为呼应的一 种手段，穿插可以改变设计中的单调。
呼应
穿插
七、疏密与虚实
（一）疏密：疏密是指调整设计元素的距离以达到设计意 图， 间距大叫“疏”，间距小叫“密”。
比例分配：比例分配是在两个或两个以上物体之间确定某种 比例，比例分配的对象不是一个物体。
（二）平衡：在服装设计中，平衡则是指构成服装的各基本 因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡一般包 括对称和均衡两种形式。
对称
均衡
三、对比与调和 对比与调和是设计中的两种对立形式。
（一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对照， 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比。
变化丰富的服装
褶裥在统一中求变化
纹样统一的பைடு நூலகம்装
五、强调与削弱
（一）强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染 力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、 强调工艺、强调色彩、强调材料、强调配饰等。
（二）削弱：服装设计中的削弱就是对非主要因素进行舍弃或减 弱，目的是为了反衬强化的元素。
过渡旋律等 。
重复、流动、层次多种旋律的结合
面料悬垂性是体现旋律的一种形式
二、比例与平衡
（一）比例：任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分 之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做比例，是 由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。
比例分割：比例分割是将一个整体分成几个小面积的个体， 比例分割的对象是同一整体。
尺度视错
形状视错
反转视错
色彩视错
第三节 设计的视觉中心
一、视觉中心的概念及意义 所谓的设计的视觉中心，也叫趣味中心、设计中心或设计焦 点，是指在整个设计中引起视觉兴奋、最引人注目的部位。
二、视觉中心的设计要点 （一）取位：总的取位原则是选择最能表现人体美或反映
服装构思的部位。
（二）数量 一般情况下，一套服装中以只有一个视觉中心为好，以 一般不超过两个为原则。
（三）题材
题材是表现主题的基本素材。可以是具象形态或抽象形态， 也可以是平面形态或立体形态。
（四）造型
视觉中心的造型是设计者需要关注的重点，有时为了突出 中心会用比较新颖奇特的造型。
（五）色彩
设计的视觉中心可以使用与整件服装完全相同或不同的色 彩。不管使用何种色彩，都可以结合造型或材质创造出不 同的形态。
（二）虚实：虚实是通过对造型元素的虚化或实化来调整设计， 太实的设计往往会显得呆板没有立体感，适当虚化某些部位
的设计可以增加设计的层次感和立体感。
疏 密
虚 实
八、视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离 方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视 觉上的错误判断，这种现象称为视错。常见的视错包括尺度 视错、形状视错、反转视错、色彩视错等。
审美角度进行评判分析。建议以学生课堂交流讨论、教师补 充的形式进行。 4.利用形式美原理，分析服装设计大师的经典作品。并分别或 组合利用形式美原理进行服装设计练习。要求以人体着装效 果图表现。
（二）调和：调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素进 行统一和协调，使整个设计效果和谐。
对比
调和
四、变化与统一
是构成服装形式美诸多法则中最基本、最重要的一条法则 。
（一）变化：服装设计是一个千变万化的设计过程，变化具有 多样性和运动感的特征。
（二）统一 ：在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独 的个体，而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同 组成的统一体 。
第三章 服装设计的美学原理
第一节 服装设计的审美角度
一、造型：服装的造型美是指服装由造型因素而产生的美感， 是通过形式美来表达，并按照一定的艺术规律进行服装造型 构成。
二、色彩：服装的色彩美具体表现在两个方面。一是服装本 身所具有的色彩美感，包括服装面料的色彩美和服装由搭配 而产生的色彩美感；二是服装与外界因素的协调而产生的色 彩美感，包括肤色与饰品、服装色与肤色、服装色与环境等。