书法的起源与发展

书法的起源与发展书法的起源与发展课时：1课时教学目标1．认知目标：通过本课的学习，了解中国书法的起源与发展的基本情况，加深学生对祖国源远流长的传统文化的认识。

2能力目标：初步了解中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，了解各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。

3．情感目标：通过本课的学习，初步体验和感受书法艺术的魅力，陶冶情操，增强民族自信心和自豪感。

教学重点：中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。

教学难点：各历史时期书体演变及风格、特征的认识和把握。

教具准备：多媒体课件、教科书。

教学过程：一．组织教学：师生互致问候，目视学生课前准备。

二．导入新课：多媒体放出书法作品。

师：同学们都知道，书法是我们中国的国粹，是中华民族灿烂文化的一个非常重要的组成部分，有着非常悠久的历史，至今仍放射着无穷的艺术魅力，这节课我们就来了解有关书法艺术是如何发生和发展的。

三．进行新课：（一）引导学生分析早期文字符号的特点。

1．请一位同学朗读：课本第24页第二段落“书法意识起源于涂抹和刻划，这就是古人所说的书画同源。

仰韶文化陶器只就有刻划的图形和符号，学者认为这就是简单的文字。

而且这种符号是用刀刻出来的。

刀痕非常清晰。

这表明五千年前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造文字来表达自己的思想感情了。

”2．播放多媒体幻灯：远古时期的文字符号图片，引导学生分析早期文字符号的特点。

设问1：这些文字符号的字形有什么特点？学生回答：象形。

3．通过播放多媒体幻灯，举例说明汉字的起源：关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。

基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。

早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期，先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。

倘若"书画同源"之说有道理，那么文字史或者书法史起码不晚于此。

书法意识起源于涂抹和刻划，就是古人所说的书画同源。

仰韶文化陶器中就有刻划的图形和符号，学者认为这就是简单的文字。

而且这种符号是用刀刻出来的，刀痕非常清晰。

这就表明五千年以前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造文字来表达自己的思想感情了。

绘画以象形为基础，文字也是以象形为基础，象形就是“文”，事物的纹理结构，在“纹”的基础上再加上符号就变成“文字”。

单个的文字创造多了，把它们按一定的法则联接在一起，就成了词和句，把它们用”笔”记录下来就是“书”。

而用美的方式书写出来就是通常所说的“书法”。

可见中国书法就是书写汉文字的艺术。

（二）引导学生学习和认识中国书法艺术的发展。

1．甲骨文：播放多媒体幻灯，欣赏、说明。

甲骨文，主要是刻划而成的，从书法角度欣赏，已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。

如现藏历史博物馆的一片商武丁时期（公元前13-12世纪）的牛胛骨，上面刻字多达128个，记述丁酉日商边之事，刀法灵秀，变幻莫测，奇趣丛生。

甲骨文的章法或整齐或错落，结体或规则或随意，线条或纤弱或刚劲，这除了所使用的工具材料的客观限定之外，不能否认其主观审美趣味和"书法意识"。

另如祖庚祖甲时期甲骨、廪辛康丁时期甲骨、武乙文丁时期甲骨等，亦各具气象。

有意思的是，少数甲骨不是刀刻，而是用朱书或墨书所写，这证明，当时已开始使用毛笔之类的书写工具。

2．金文：播放多媒体幻灯，《母戊方鼎》和宣王时期的《毛公鼎》欣赏、说明。

周代，金文为主要的书体存在形式与书法表现形式。

金文，又名钟鼎文，是钟鼎等器物上铸造的款识文字，或阴或阳。

金文在商殷晚期（公元前14-11世纪）业已成熟，如《母戊方鼎》。

其后西周武王时期的《天亡簋》、《利簋》，成王时期的《何尊》，康王时期的《庚赢卣》、《庚嬴鼎》、《大盂鼎》，昭王时期的《召尊》、《令簋》、《令方彝》，风格渐分，甲骨文的尖刻感彻底泯灭，但也并不拘泥于典型的肥厚笔画。

西周中期，长篇金文更为普遍，如共王时期的《永盂》、《墙盘》，懿王时期的《师虎簋》，孝王时期的《大克鼎》，其大篆书也更显圆匀挺秀。

至西周晚期，如厉王时期的《散氏盘》，宣王时期的《毛公鼎》、《虢季子白盘》，金文抵其颠峰，古奥浑朴，凝重大度，肥瘦自若，容与徘徊。

至春秋战国，在周代金文基础上，诸侯各自独创自己地方色彩的书法，如《越王勾践剑》、《蔡侯尊》、《曾侯乙编钟》，字体修长，颇具装饰和夸张意趣。

3．石鼓文：播放多媒体幻灯，秦《石鼓文》欣赏、说明。

秦《石鼓文》（亦称《陈仓十碣》、《猎碣》、《雍邑刻石》），是目前所见最早的石刻书法，其书体介乎古籀与秦篆之间，结体方整而宛通，风格浑穆而圆活，是由大篆到小篆的转型期代表作。

石鼓文在唐朝初年出土于陕西宝鸡，韩愈曾作《石鼓歌》记之，因出土早，所以对后世影响极大。

秦代墨迹，今可见者有《青川木牍》、《侯马盟书》、等。

竹木简牍和帛书，告别了钟鼎器物的依托，使书法以墨迹的形式系统地出现了；而且，这些墨迹书体，已经由长而扁，由圆而方，开始了隶变之先声，在同时期的器物如《楚王鼎》上，亦有此消息。

秦始皇统一六国，实施"书同文"，制定规范统一的书体，即"小篆"。

秦始皇二十六年（公元前221年）的《秦诏版》、《秦铜量铭》，为统一度量衡的诏书，其书法通篇气息规整，而单字欹正多姿、大小随意，笔画之间则多呈平行态势。

《泰山刻石》为秦始皇登临峄山时命李斯记颂其德所立，唐时已毁，现存者为宋人转刻，该篆书圆转遒正，与《碣石颂》、《会稽刻石》、《泰山刻石》一样，为标准秦篆，是后世小篆之祖。

4．两汉书法：播放多媒体幻灯，《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等欣赏、说明。

战国末期至秦，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉。

，汉隶中最具价值的，莫过于碑刻。

西汉碑刻如《五凤刻石》、汉莱子侯刻石，与当时简书面目相仿佛，其后至东汉，隶书炉火纯青。

彼时树碑之风甚烈，加之写手之层次多端，遂使各地碑刻隶书面目丰富无比。

《张迁碑》、《曹全碑》、、《礼器碑》、《史晨碑》、《孔庙碑》、《乙瑛碑》、《张景碑》、《石门颂》等等，或朴拙或秀巧，或方刚或圆柔，或含蓄或张扬，各臻妙绝。

这些隶书虽然都是以称作"蚕头燕尾"的波笔捺脚为主要造型标志，但能各具特征特色，拉开距离，这不能不令人惊叹于汉人的艺术创造力。

隶书仅就一种书体而言，在东汉获得了中国书法史上空前绝后的鼎盛期。

5．魏晋南北朝书法：播放多媒体幻灯，王羲之的《兰亭序帖》欣赏、说明。

经由了隶书为主宰的两汉，书法至魏晋，是一个空前的丰收季节，至此，所有书体全面问世，尤其是草书、楷书、行书的独立门户。

此一时期的书体变化也最为复杂多端，几种书体大规模地交轨并行，而不是单线发展。

也可以说，在书法的实用与艺术这两个主要因子中，艺术因子空前活跃。

启后来北碑书法体格。

书法史上所谓的"二王"帖学派系，即出自东晋的王羲之与王献之。

王羲之有章草《豹奴帖》、《十七日帖》、《寒切帖》，小楷《黄庭经》、《乐毅论》、《东方朔画赞》；王献之有章草《七月二日帖》，小楷《洛神赋》、王僧虔《太子舍人帖》。

二王"最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书，如王羲之的《初月帖》、《丧乱帖》、《游目帖》以及被誉为"天下第一行书"的《兰亭序帖》。

南北朝最突出的成绩是楷书，主要见于墓志碑刻当中。

此一时期上续汉魏之隶意碑风，下开隋唐之楷体书韵。

南朝名书家有羊欣、王僧虔、陶弘景、肖子云等。

北朝名书家有崔浩、郑昭道、赵文渊等。

6．隋唐书法：播放多媒体幻灯，讲解。

隋代楷书，承传北朝墓志之精华，脱略更多的锋棱而日趋温雅，若《龙藏寺》、《董美人》等，已开唐人楷书之先。

隋人章草书《出师颂》，今见者有写本和拓本，其用笔简率中兼得老到。

隋智永《真草千字文》，则承前启后，为真草范。

欧阳询、虞世南、禇遂良、薛稷，合称"初唐四杰"。

初唐楷书范本，碑刻有欧阳询《九成宫醴泉铭》、《化度寺》等；虞世南《孔子庙堂》，禇遂良《雁塔圣教序》、《孟法师》，薛稷《信行禅师》以及欧阳通的《道因法师》等，而欧阳询行书《卜商读书帖》、《梦奠帖》、《张翰思鲈帖》等，墨本已可珍，尤可揣摩笔法。

盛唐，书家群起，风格纷呈。

李邕行楷书平中见奇，优游不迫；张旭草书一出，彻底变革了"二王"草书的理路，纵横跌宕，若《肚痛帖》、《古诗四帖》皆是，遂有"颠张"、"草圣"之誉。

颜真卿楷书熔铸古今，若《多宝塔》、《东方朔画赞》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼》、《颜氏家庙》、《告身帖》等，雄浑豪迈，一幅盛唐气象；至如其行草书墨迹，有著名的"三稿"--《祭侄文稿》、《祭伯稿》、《争座位》，以及《刘中使》、《湖州帖》、《送刘太冲》等，以楷法为基，收放得宜，法度森严，为后世推崇，其中《祭侄稿》更被誉为"天下第二行书"。

怀素狂草书，下笔连绵不绝，鼓荡而下，若《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》，与张旭比肩，合称"颠张狂素"，至如其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草馀意，可窥其草法变化之来源。

孙过庭墨迹《书谱》，既是草书法帖，又是空前的书论杰作。

中晚唐书家柳公权，又筑一重镇，作品若《玄秘塔》、《神策军》、《蒙诏帖》、《送梨帖跋》等，骨峻气遒。

晚唐以降至五代，兵燹频仍，文事废弛，迨杨凝式出，书坛方为之一振，其作品若《卢鸿草堂十志图跋》、《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》，超脱清逸，别有异趣。

7．宋代书法成就。

播放多媒体幻灯，讲解。

代表宋代书法成就的，还是"宋四家"，即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

苏轼，是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远绍"二王"，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，结体笃实，笔墨润朗，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。

黄庭坚书法则博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气诗帖》等。

米芾书法，得"二王"精髓，结体欹侧多姿，用笔"八面出锋"，变化多端，才情毕露，代表作如《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。

蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。

宋代书法尚"意"，是对唐人书法尚"法"的一个创作理念上的更新。