第4讲 古罗马美学
《西方美学史》第二章 古罗马美学
三、艺术与心灵 普罗提诺继承了古希腊艺术在于模仿的思想,进而高扬心 灵。事实上,古希腊截然对立的两种模仿论,即柏拉图注 重精神和亚里士多德认可模仿的两个不同传统,一并长入 了普罗提诺的美学思想。就模仿本身而言,《九章集》第 五集第八章指出,我们不应当因艺术模仿自然世界的物体, 就看轻艺术,因为自然界的万事万物本身就是更高精神的 模仿。
第一节
普罗提诺
普罗提诺( 205 - 269 )是罗马 帝国的著名哲学家。他生于罗 马治下的埃及, 27 岁时赴亚历 山大,见识过很多名家,最后 投在安漠尼乌斯门下,潜心攻 研哲学。安漠尼乌斯是新柏拉 图主义的创始人之一,但是今 天我们只知道他是普罗提诺的 老师。 40 岁时普罗提诺移居罗 马, 50 岁后方始著述。逝世后, 他的学生波菲利把他的著作编 辑出版,共 54 篇,分成六卷, 每卷九章,合称《九章集》 (Enneads),至今保存完好。 有关普罗提诺的生平材料,大 都出自波菲利给《九章集》写 的序言部分。
一、新柏拉图主义
“新柏拉图主义”一词是 19 世纪学者发明的,指的 主要是普罗提诺和他的哲 学。也就是说,对中世纪 影响深远的柏拉图哲学 , 主要不是通过柏拉图本人 的对话,而是通过普罗提 诺等人的介绍和阐释,进 入基督教思想传统的。
“流溢说”
普洛提诺的哲学是一种“流溢说”,即万物从最高原则“太 一”流溢而下,而万物又唯“太一”是归。万事万物都有起 因,都是起因流溢下来的结果。所以从价值等级上看,果也 必然要逊色于因。
对于文学作品而言,什么是真正的崇高?朗吉弩斯的回答是, 真正崇高的作品,应该是魅力经久不衰的作品。至于此种真 正崇高的诗文如何求得,《论崇高》从五个方面具体谈了崇 高风格的成形:首先也是最重要的,是构思庄严伟大观念的 能力。其次是强烈的灵感激情。第三是辞格的适当形构,它 涉及两种辞格,一种是思想的辞格,一种是表达的辞格。第 四是高雅的言词,它又包括遣词造句、比喻的运用和语言的 雕凿。崇高的最后成因是高贵的优雅的结构,上面所有四者 终归于斯。作者认为,崇高的前两个成分大多数情况下是与 生俱来、可遇不可求的,换言之,它们来自天才。其余三者 属于技能。
外国美术史古希腊古罗马美术PPT课件
古典美术 古罗马美术
《万神庙 》
万神殿(Pantheon) 又称潘提翁神庙,是至今完整保存 的唯一一座罗马帝国时期建筑。公元前27年兴建、公 元120年重建,Pantheon的Pan是指“全部”,theon是 “神”的意思,指必须供奉罗马全部的神。
《万神庙 》
古典美术 古罗马美术
公元1世纪,希腊被罗马吞并,严酷的生存环境造就了古 罗马人冷峻、坚毅、顽强、务实的民族风格,正是基于这样的 民族性格,古罗马人成功地建立了他们的帝国统治。
古罗马征服了古希腊,把大批古希腊美术品劫运到古罗马, 一面展示,一面学习,并有许多古希腊美术匠师来古罗马传艺, 促使古罗马艺术取得了很大进展。
古典美术 古罗马美术
罗马人在传统上有在死去的先辈头上翻制人像的习俗,所以 肖像艺术具有祖先崇拜的特征,结果写实有余,生动不足,有自 然主义趋向。
古罗马城复原图
古典美术 古罗马美术
世界上有很多美好的词汇,可以分配给欧洲各个城 市,例如精致、深朴、繁丽、畅达、古典、新锐、宁谧、 舒适、奇异、神秘、壮观、肃穆……其中有不少城市还因 为风格交叉而不愿意固守一个词,产生角逐。只有一个词, 它们不会争,争到了也不受用,它静静安踞在并不明亮的 位置上,留给那唯一的城市。
古典美术 古希腊美术
《弄发维纳斯》
古典美术 古希腊美术
古希腊建筑的3种柱式
帕提农神庙代表着古 希腊多立克(亚)(Doric) 柱式的最高成就。它比例 匀称、刚劲雄健而全然没 有丝毫的笨拙。柱头是刚 挺、简洁的倒立圆锥台, 柱身凹槽相交成锋利的棱 角,没有柱基,具有男性 的阳刚之美。
古典美术 古希腊美术
古典美术 古希腊美术
《赫格索墓碑》
《维纳斯诞生》
第一章 古希腊罗马美学
希腊城邦图片
美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺到了公 元前五世纪前后在雅典达到了它的黄金时代,即所谓伯里克里 斯时代。但是也就在这个时代,希腊文化由传统思想统治转变 到自由批判,由文艺时代转变到哲学时代。
哲学家们既然要注意到社会问题,就势必注意到文艺问题。 文艺发展本身也要求理论性的概括,就势必注意到美学问题。 希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派,赫拉克利特,德谟克利 特和苏格拉底,极盛于柏拉图和亚里斯多德 。
苏格拉底
柏拉图
二、柏拉图的美学思想
柏拉图(Plato 前427—前347),苏格拉底的学生,古 希腊著名学者。美学思想主要存于《文艺对话录 》中。 他 的美学思想如下:
(一)美的本质观:“理式论摹仿说” 1、“理式”的基本含义
“理式”(Idea)论是柏拉图哲学体系的理论基石。他 所说的“Idea”不依存于物质存在,也不是人的意识,而是 一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。
第一种解释:灵感是神灵凭附到诗人或 艺术家身上,使他处在迷狂状态,把灵感输 送给他,暗中操纵着他去创作。这个解释是 在最早的一篇对话《伊安》里提出来的。
第二种解释:灵感是不朽的灵魂从前生 带来的回忆。这个解释是在《斐德若》篇里 提出来的。
2、灵感说的意义 柏拉图在提出灵感说时却也见出
一些与文艺创作有关的重要问题。 首先是突出了直觉和想象在艺术
古罗马斗兽场
古罗马文艺美学
第四讲古罗马文艺美学一、古罗马文艺美学概述公元前4-3世纪:亚历山大东征TTT东西文化交流TT —希腊化古罗马文明是继古希腊文明之后在西方兴起的又一伟大的古代文明。
古罗马历史分为两个时期:共和国时期(公元前510 一公元前27)帝国时期(公元前27 一公元476)古罗马在文化上的成就主要表现在法律和建筑方面。
公元前1世纪至公元1世纪是罗马文艺的繁荣时期,三大诗人维吉尔、贺拉斯、奥维德和演说家、散文家西塞罗、凯撒等人都活跃在这一时期。
古罗马文艺美学的主要代表人物是贺拉斯、朗吉弩斯和普罗提诺。
古罗马文艺美学特征:1、具有尊崇古典的倾向2、具有强烈的重视形式技巧的倾向3、具有倡导崇高风格的倾向二、贺拉斯的《诗艺》(一)贺拉斯生平贺拉斯(公元前65 一公元8年)罗马杰出诗人、批评家。
著有《诗艺》。
(二)摹仿论1、古典主义原则:摹仿希腊艺术摹仿希腊古典艺术,是贯穿《诗艺》的一个重要原则——这就是古罗马的古典主义原则。
“应当日日夜夜把玩希腊的范例”“你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过的题材,不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。
”2、“合式”原则要求艺术创作从内容到形式各个方面都应遵循严格的规则,做到“恰到好处”、“合情合理”,这表现在对人物性格、人物语言、题材、体裁、风格等各方面的要求之中。
强调“合式”的同时也强调艺术创新。
3、现实主义创作论“我劝告已经懂得写什么的作家到生活中到风俗习惯中去寻找模型,从那里汲取活生生的语言吧。
”以活生生的现实生活作为创作的源泉与确立创作原则的根据,这是现实主义文学艺术对于创作的真实性的基本要求。
贺拉斯要求根据生活的现实性原则展开叙述与描写,即使是虚构,也应接近真实。
如人物语言方面:“如果剧中人物的词句听来和他们的遭遇(或身份)不合,罗马的观众不论贵贱都将大声哄笑”。
“神说话,英雄说话,经验丰富的老人说话,青春、热情的少年说话,贵族妇女说话,好管闲事的乳媪说话,走四方的货郎说话……其间都大不相同。
古希腊罗马美学
古希腊罗马美学古希腊是西方文明的摇篮,智慧的希腊人创造了璀璨夺目的文化,成为西方文化的源头活水。
“他们首创了数学、科学和哲学;他们最先写出了有别于纯粹编年表的历史书;他们自由地思考着世界的性质和生活的目的,而不为任何因袭的正统观念的枷锁所束缚。
所发生的一切都是如此之令人惊异,以至于直到最近的时代,人们还满足于惊叹并神秘地谈论着希腊的天才,此外古希腊罗马创造的美也让我们现代人赞叹不已。
美学理论体系的差异不是孤立的.实际上是不同的社会历史背景、性格、审美心理和文化传统的影响造成的。
代社会中.地理环境、自然条佯对人类生活方式、思想观念的形成起着极为重要的作用。
古希腊位于欧、亚.非交界,地中海沿岸,屑亚热带气候,但由于境内多山,缺少平原和耕地、粮食要靠海外采购农业发展有限。
古希腊必须发展手工业和对外贸易。
在扩张发展空间的取向上.形成了希腊人外倾外向型的思维方向和探险精神。
古希腊人将人生的积极意义理解为不断地向外探索客观真理,不断地往前冒险,向外扩张。
这样.人们热衷于知识的获取。
努力从事科学的探求,对未知的领域的冒险不遗余力。
和谐是西方最早出现的一个审美观念, 并最终成为古希腊美学史上的一个最基本的美学范畴。
它经历了一个由一家提出到各家从不同方面不断充实、发展的过程。
下面就谈一谈古希腊罗马美学中的和谐之美。
(1)提出:毕达哥拉斯学派的“和谐”说毕达哥拉斯学派提出的“和谐”说是古希腊出现的最早的美学观。
和谐观为什么最先由毕达哥拉斯等这些自然科学家们提出?丹纳的《艺术哲学》等许多有关古希腊哲学、艺术史的著作告诉我们:其一, 希腊半岛面临地中海, 航海业的发达使古希腊人对自然万物见多识广, 足以拓展他们的思维;其二, 奴隶制基础上造就了一个广大的有闲阶级—自由民, 可以专门从事脑力劳动;其三, 民主政体带来的论辩之风, 促使人们对自然的思考向逻辑、严谨化发展。
正是基于上述社会环境, 古希腊人不仅神往于自然, 而且对自然采取了理性的态度, 促成自然科学和思辩哲学的发展, 也正因如比, 决定了古希腊人不仅在探索自然奥秘时发现了美, 而且用理性和思辩的目光从自然客体中寻找美的原因。
古希腊罗马美学课件
对欧洲文艺复兴的影响
01
文艺复兴时期艺术家和思想家从 古希腊罗马美学中汲取灵感,强 调对自然和人体的赞美,追求和 谐、平衡和美感。
02
古希腊罗马文化中的雕塑、建筑 和绘画风格成为文艺复兴时期艺 术的重要参考,推动了艺术形式 的创新和发展。
对现代美学的影响
古希腊罗马美学强调个体自由和个性 表达,对现代美学产生了深远影响。
、相互映射。
古希腊哲学家们通过探讨人性与 神性的关系,进一步探索美的本
质和意义。
这种探讨在古罗马文化中得到了 延续,并影响了其艺术和文学创
作。
对现实主义与理想主义的平衡
古希腊罗马美学既注重现实主义的表现,也追求理想主义的完美。
古希腊艺术家们通过对现实的观察和再现,创作出许多写实的艺术品。
同时,他们也追求理想主义的美,将完美的形式和理想化的形象融入到 作品中。古罗马美学继承了这种平衡,使得其艺术作品既有现实的影子 ,又有理想的成分。
代表作品
泰勒斯的音乐理论、毕达 哥拉斯的数学美学等。
古典希腊美学
特点
强调和谐、秩序和比例,追求人的完美和理想化 ,以及对美的追求和创造。
代表人物
柏拉图、亚里士多德等。
代表作品
柏拉图的《理想国》、亚里士多德的《诗学》等 。
希腊化时期美学
特点
强调情感和感官的享受,追求个性和自由的表现形式,以及对美 的追求和创造。
代表人物
阿基米德、欧几里德等。
代表作品
阿基米德的机械学、欧几里德的几何学等。
02
古罗马美学
罗马早期美学
总结词
朴素、实用
详细描述
罗马早期美学受古希腊影响,崇尚简单、实用和功能主义,强调建筑的坚固和 耐用,代表作品有维特鲁威的“建筑词
美术教案古希腊罗马美学教学设计
美术教案古希腊罗马美学教学设计一、教学目标1. 知识与技能:了解古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就,掌握古希腊罗马美术的特点和影响。
2. 过程与方法:通过欣赏、分析、讨论等方式,培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 情感、态度和价值观:激发学生对古希腊罗马美学的兴趣,引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成就,培养学生的全球视野。
二、教学内容1. 古希腊罗马美学的背景介绍:古希腊罗马社会的政治、经济、文化特点对美学的影响。
2. 古希腊罗马美学的基本概念:审美、美的标准、艺术创作等。
3. 古希腊罗马美术的代表人物:帕台农、拉斐尔、米开朗基罗等。
4. 古希腊罗马美术的主要成就:建筑、雕塑、绘画等领域的经典作品及特点。
5. 古希腊罗马美学对后世的影响:对西方美术发展的启示和影响。
三、教学重点与难点1. 教学重点:古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就。
2. 教学难点:古希腊罗马美术的特点和影响。
四、教学方法1. 讲授法:讲解古希腊罗马美学的背景、基本概念、代表人物和主要成就。
2. 欣赏法:展示古希腊罗马美术的经典作品,引导学生欣赏和分析。
3. 讨论法:组织学生讨论古希腊罗马美术的特点和影响,促进学生的思考和交流。
五、教学过程1. 导入:简要介绍古希腊罗马美学的背景,激发学生的兴趣。
2. 讲解:详细讲解古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就。
3. 欣赏:展示古希腊罗马美术的经典作品,引导学生欣赏和分析。
4. 讨论:组织学生讨论古希腊罗马美术的特点和影响,引导学生提出自己的观点。
5. 总结:回顾本节课的重点内容,强调古希腊罗马美学对后世的影响。
7. 教学反思:根据学生的反馈,调整教学方法和内容,提高教学效果。
六、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况,评估学生的积极参与程度。
3. 学生知识掌握情况:通过课堂提问、小组讨论和课后作业,检验学生对古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就的掌握程度。
西方美学史第4讲古罗马美学-精选文档
“流溢”的过程:太一——心智(Divine Mind)——精 神(Spirit)——灵魂(soul)。
“灵魂”构成具体世界的形象和事物。 因此,“灵魂”有两种冲动:它以神秘的直觉沉思“心 智”,同时又有追求感性事物的欲望。
作者问题:一说是1世纪的古罗马修辞学家狄奥尼锡欧斯 (Dionysius),或另一个朗吉弩斯(Longinus),另一说是 公元3世纪雅典修辞学家、哲学家卡苏斯·朗吉弩斯(Casius Langinus)。
从中引的《旧约》来看,此书不可能属于1世纪。卡苏 斯·朗吉弩斯做过叙利亚的帕米拉王后吉诺比亚(Queen Zenobia)的顾问。272年,帕米拉出现民族主义运动,罗马 皇帝奥勒良亲率军队前往镇压。朗吉弩斯在这场血腥的战争 中殉难。
1)崇高风格的美 崇高是一切伟大作品所共同具备的一种风格,也是衡量伟 大作品的一个尺度。 这是一种格调高昂、矫健豪迈的文体。像柏拉图的对话录、 荷马的史诗、西塞罗的演说辞等,都具有这种崇高的风格。
这种文体给人的感受是“伟大”、“庄严”、“壮丽”、 “雄浑”、“刚健”、“奇特”、“超凡”、“宏达”、“遒 劲”、“威严”、“劲健”等。不同于以往审美上的形体对称 完整、比例适宜和谐、颜色鲜明悦目等优美的风格。
所以,在本能的指导下,我们绝不会赞叹小小的溪流, 哪怕它们是多么清澈而且有用,我们要赞叹尼罗河、多瑙河、 莱茵河,甚或海洋。我们自己点燃的爝火虽然永远保持它那 明亮的光辉,我们却不会惊叹它甚于惊叹天上的星光,尽管 他们常常是黯然无光的;我们也不会认为它比埃特纳火山口 更值得赞叹……唯有非常的事物才往往引起我们惊叹。
西方艺术史 古罗马
罗 马 图 拉 真 广 场
纪功柱细部
图拉真柱高38米,柱身高27米,直径3米,以 大理石块构成。耸立在5.5米见方的方形基座上, 柱础为爱奥尼亚式,以多立安式柱头结顶,柱顶 安放图拉真雕像,础下埋藏着图拉真夫妇骨灰。
柱身缠满由22个圈组成的螺旋形浮雕带,总 长为200米左右。浮雕人物多达2500个,表现图拉 真率领罗马人向达奇人的进军、构筑工事、坚守 阵地,训话等。场面按叙事的发展配置十分复杂 ,图拉真是所有场面的中心,曾出现90次之多。 浮雕在刻画人物的容貌、民族特点、服饰等方面 具有丰富历史真实性。
请他答应一个可怜的痴情女子最后一件 事吧:请他等到有顺风的时候再走,路上也 可以顺利些。我现在并不是要求他重念旧好 ,这早被他抛到九霄云外了;我也不是要他 放弃美好的拉丁姆,丢掉他的王国。我只求 给我一点时间,给我一段间歇,使我的疯狂 的爱能够平静下来,使我了解我的命运本该 如此,使我能忍受痛苦。
古罗马艺术(之于古希腊)
1.建筑 特点是券拱柱式的密切结合。把艺术感觉和工程
技术结合起来,创造了建筑质量和空间的全新概念。 适用、坚固、美观是罗马人最早提出的建筑三要素。 2.雕塑
注重对人物个性的刻画和内心世界的揭示,并发 展并出现理想化和个性化两种倾向,使罗马帝国的雕 塑艺术出现风格多样的特征。 3.绘画
二、古罗马艺术的特点
罗马本身艺术并不发达,当罗马人征服了许 多文化艺术繁荣的国家,将那里的大量艺术品, 尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马,同时 还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠 等当奴隶和人质集中到罗马,这就为繁荣罗马文 化提供了优越的条件。据说罗马光从希腊劫得的 雕刻就有几十万之多。正如古罗马著名诗人贺拉 斯所言:“ 被俘的希腊反使蛮族主人成为俘虏 ,她把艺术带给了粗野不文明的拉丁姆。”
《外国美术史》第一章第五节古罗马美术
科林斯柱式——柱头比较复杂,有放射状 的植被和装饰物的点缀。
希腊建筑中神庙较多,所以希腊建筑中多 会采用前ห้องสมุดไป่ตู้种比较庄重简洁的柱式。
罗马人则更喜欢繁复张扬的装饰,所以罗 马建筑中科林斯柱式较为常见。
罗马建筑之所以能脱颖而出,关键在于他 的技术革新:
即混凝土的使用,极大促进了拱券技术的 发展。
混凝土就是将碎石,泥浆和部分火山灰等 材料混合,干了以后十分坚硬,容易塑形, 且有很好的承重效果。
混凝土的应用无疑解决了原来梁柱结构中 空间自由度的限制问题。
过去在梁柱结构中,空间感的营造,主要 通过柱子不同形式的摆放来实现。
左图是哈德良行宫的黄金广场 ,我们看到 红圈区域的异形空间是通过用柱子代替墙 体实现的,这是典型的用传统希腊风格制 造空间感的实例。
2.雕塑
奥古斯都对希腊伊瑞克提翁神庙中的少女 门廊更是情有独钟,还专门命人重新整修 了当时已破败的少女门廊。
他还在罗马城的奥古斯都广场两侧的二层 用缩小版的少女像来代替立柱,足见其对 希腊艺术的喜爱。
2.雕塑
罗马占领希腊后,希腊的许多艺术品被运 回罗马,包括许多古希腊雕塑,造成了罗 马人对古希腊雕塑的狂热追捧。
由于混凝土的出现,柱子的实用性能被大 大削弱,逐渐成为一种罗马建筑中的装饰 元素。 卡兹尼神殿是在一整块砂岩中雕刻而成, 但能看出这里的柱子已经是以装饰元素的 形式出现。 包括斗兽场表面这种壁柱的使用,只是为 了制造出一种表面的凹凸动感,并无实际 功能。
庞贝城遗址中发现的两个罗马时期浴 宫冷水厅的图片,我们可以看到它们 顶部带有孔洞的圆形混凝土结构。
第二风格壁画,我们看到圆形 的庙宇在三角楣的后方,有种 能够透过墙壁看到外面真实风 景的错觉,为了更好表现这一 效果,前面的三角楣中间甚至 出现了创意的断层。
古希腊罗马美学
西方美学史的开端是古希腊罗马美学。
古代希腊罗马的历史包括原始氏族社会末期和整个奴隶制社会,大致指公元前13世纪至公元前5世纪。
希腊在公元前8世纪进入奴隶制社会,并于公元前5世纪达到鼎盛期。
罗马进入奴隶制社会略晚一点,大约在公元前6世纪,其鼎盛期是公元1世纪。
古代希腊美学产生于公元前6世纪,极盛于公元前5—前4世纪希腊奴隶制全盛期,古代罗马美学承袭并发展了古希腊美学,产生于公元前1世纪。
整个古希腊罗马美学到公元前4世纪末所谓希腊化时期开始逐步衰落,直到公元5世纪随着古罗马奴隶制的灭亡而告终结。
古希腊罗马美学统称西方的古代美学,这段美学史长达一千多年,一般可分为三个阶段:1.希腊古典早期的美学;2.希腊古典盛期的美学;3.“希腊化”和古罗马时期的美学。
一.古希腊美学产生的历史文化背景1.神话与美学。
公元前13世纪—前8世纪,是希腊从原始氏族公社向奴隶制社会过渡的时期。
古希腊人在这一时期创造了许多神话传说和史诗。
(《伊利亚特》《奥德赛》《神谱》《农作与时日》)神话和美学有着十分密切的关系,神话是审美意识的形象的直观的表达。
神话为美学的产生提供了必要的前提。
2.奴隶制和美学理论的产生。
公元前6—前4世纪为希腊古典主义时期。
最早的希腊美学理论产生于公元前6世纪,即希腊古典早期,到公元前5—前4世纪,则是希腊古典盛期。
公元前8—前6世纪是希腊奴隶制社会得以形成和确立的时期。
到了公元前6世纪,希腊社会逐步完成了从农业经济到工商业经济的重大转变,由此在原有的贵族奴隶主和新兴的工商业奴隶主之间形成了两大对立的政党——贵族党和民主党。
到公元前5世纪,即伯里克利统治雅典的时代,更出现了希腊文化全面高度繁荣的盛况。
(三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯,喜剧家阿里斯托芬,画家宙克西斯、阿佩莱斯,雕刻家米隆、菲狄利亚,哲学家柏拉图亚里士多德)审美活动的空前活跃和文艺的高度繁荣,要求理论的概括和总结,并为美学理论的产生提供了坚实的基础。
古希腊罗马美学
亚里士多德(Aristotle 384—322)—欧 洲美学思想的奠基人
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亚里士多德的美学思想主要体现在《诗学》、 《修辞学》、《形而上学》等著作中。他把美的形 式归于秩序、匀称和明确。强调事物的整一性,认 为秩序是指时间上的整一,匀称是指空间上的整一, 明确是指整一性所造成的感官印象。
毕达哥拉斯(Pythagoras 约前570—前475), 古希腊著名哲学家和数学家,毕达哥拉斯学派的 创始人。
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毕达哥拉斯学派成员是数学家、天文学家和物理学家, 他们认为数是万物的本原,美体现着一定的数量关系, 这些数量关系体现出比例、对称、节奏、韵律等和谐的 特点,和谐的数量关系就是美,进而推论出美就是和谐 的理论。
毕达哥拉斯是研究几何学的。他认为,在立体图形 中,球形最和谐,因此球形最美;在平面图形中,圆形 最和谐,因此圆形最美这种偏重形式的探讨是后来美学 里形式主义的萌芽。
他认为,这种学说体现在艺术上也同样适用。如音 乐就是对立因素的和谐关系,因此音乐也是美的。在音 乐里数量的关系的研究中,毕达哥拉斯学派找到了一个 辩证原则,也是文艺思想中‘寓整齐于变化’的早期萌 芽。
第二节:希腊化和古罗马美学
古希腊的政治经济到了公元前四世纪,由于奴隶制的 生产关系已经不能适应当时的生产力的发展水平,开始 遇到危机。公元前336年马其顿国王亚历山大开创横跨欧 非亚三洲的庞大帝国。亚历山大死后,帝国四分五裂。 由拖雷密建立的亚历山大里亚成为文化商业中心,这个 时期称之为‘希腊化’或亚历山大里亚时期。
第一章:古希腊罗马美学
第一节:古希腊美学 第二节:希腊化和古罗马美学
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第一节.古希腊美学
希腊古典时代的美学,就历史记载可凭来说, 发源于公元前六世纪毕达哥拉斯学派,极盛于公 元前五世纪到四世纪(即柏拉图和亚里士多德时 代), 历时300多年。它是和希腊社会经济基础 和一般文化情况密切联系着的。
《西方美学史》第二章 古罗马美学
屋大维雕像
罗马文明以初期的理性和节制蜚声,同样以后期 骄奢淫逸的堕落闻名。罗马文化的两个标记是洗 浴设施和斗兽场。它们是广大平民阶层的休闲、 社交和娱乐场所。
古罗马浴室
古罗马斗兽场
• 古罗马的文学和艺术是秉承希腊传统繁荣的。早在公元 前146年灭亡希腊以来,罗马便将希腊的神话、诗歌和戏 剧全部占为己有,不过是将希腊神祇换了罗马名字。以 至于罗马诗人贺拉斯会说,罗马征服了希腊,但希腊又 用它的发达文化征服了罗马。与此同时,古罗马的文学 和艺术也显示出强烈的罗马国家意识,一方面讲究理性 和节制,追求崇高,一方面也少了古希腊艺术那一生动 活泼的灵韵和马克思所说的儿童式天真烂漫。
朗吉弩斯
朗吉弩斯是公元 3 世纪希腊 演说家和哲学家,古希腊 的一篇著名美学文献《论 崇高》,长久以来归在他 的名下。在《论崇高》 1674 年被法国新古典主义 批评家波瓦洛译成法语 , 广为传布之前,基本上隐 没无闻。波瓦洛法文译本 面世后,《论崇高》被认 为是新古典主义文体的圣 经。
《论崇高》
西塞罗
西塞罗(前 106 —前 43 )出生在 一个普通的骑士家庭,是古罗马 著名的演说家、修辞学家和政治 活动家。公元前63年他被选为执 政官,成为当时罗马最有影响的 人物之一,公元前43年因开罪 “后三巨头”之一的安东尼被处 死。西塞罗的散文是古罗马的珍 贵遗产,后被意大利人文主义者 彼特拉克推崇备至,奉为卓越拉 丁文的典范,成为文艺复兴的灵 感来源。西塞罗大量记述了古代 希腊文化中的奇闻轶事,后来又 多被他人转述,对后代影响极大。
“合式”——寓教于乐
贺拉斯的美学原则是“合式”。合式意味着尊重规则。《诗 艺》开篇就说,假如有画家决心要把马的脖子和人的脑袋拼 合起来,再给东拼西凑的四肢沾上花花绿绿的羽毛,于是乎 上半身是一个美女,下半身是一条黑乎乎的鱼尾巴,你能忍 住不捧腹大笑吗?贺拉斯告诉他的收信人,有些书胡说八道, 一如病人胡乱做梦,就很像这一幅奇形怪状的图画。贺拉斯 反对写诗随意虚构,他指出虚构的目的在于引人欢喜,因此 必须切近真实。这应当也是亚里士多德的思想。但贺拉斯强 调的不是诗的哲学普遍性,而是诗于娱乐中体现出的教诲功 能,所谓既给人以快感,又对生活有所帮助,用贺拉斯本人 的话说,就是寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱论公元前 1世纪罗马共和国末期,到公元476年西罗马帝国灭亡这 段时期的美学思想。古罗马给欧洲留下了一千多年的拉丁语传统,但是罗马 疆域内用希腊语撰成的有关著述,也在我们的讨论视阈之内。
第四、五节 原始古代美术2古希腊、古罗马美术 ppt
– 一、建筑 – 1、最杰出的成就在市政工程方面,修建了规 模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池 等设施。 – 2、建筑方面采用伊达拉利亚人的拱券结构和 希腊人的柱式结构相结合,建筑材料上使用三 合土。 – 3、代表有:科洛西姆竞技场、万神庙、君士 坦丁凯旋门、图拉真纪念柱。
拱券结构
水道
万神庙
主要标志:人体美 理想形象:是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄,
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范,为 人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
古希腊美术繁荣的原因:P15、16
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。 1、国家体制特征:城邦国家要求公民有健壮的体格和完美的心灵。 2、民族特点:贸易和航海业造成了坚强、机制灵活、勇于追求理想的性格 3、希腊神话是来源:“神人同形同性” 4、温和的气候、奥林匹克运动会、裸体竞技。
伊克瑞翁神庙女像柱
伊克瑞翁神庙女像柱
②雕刻:希腊雕刻的鼎盛期 写实而理想的人体和理想化的脸型:椭圆形的脸、直 鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃性的眼睛, 嘴唇微微鼓起,下唇比上唇丰满,嘴角微微下垂,发 髻刻成有组织的波纹,人物表情宁静而严肃。并产生 了一批优秀的雕刻家。
a、古典早期:
米隆,造型准确,对人物内在的骨骼和肌肉运 动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼者》。
荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
1、荷马时期(BC12-BC8世纪)
氏族社会末期,希腊神话的形成期和造型艺术的萌芽期。
代表的作品一般是陪葬品的陶瓶和小雕像,具有明显的几何风格, 没有细节刻画,称为“几何风格时期”。
荷马时期:几何风格时期
– 2、古风时期(BC7-BC6世纪):造型艺术的形成期, 受东方文化影响。 – ①瓶画:希腊人的日常用品和出口商品,主要产自雅 典和科林斯。 – 风格有东方风格(BC7世纪) :指公元前7世纪至公元 前6世纪流行的一种陶艺,由于对东方出口,因此考虑 到东方人的审美和实用,主要以动植物装饰纹样为主, 有时直接采用东方纹样;其次是增强了装饰趣味,将 动植物加以图案化。 – 黑绘风格(BC6世纪初):指在红色或黄褐色的泥胎 上,用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。 – 红绘风格(BC6世纪末,主要流行古典时期):与黑 绘风格相反,即陶器上所画的人物、动物和各种纹样 皆用红色,而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于 公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在 于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充 分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安 多吉德斯完成的。 – 主要表现情节性场景,以神话和日常生活器材为主。
第四章古罗马美术
► 公元前1世纪末屋大维实行独裁后,共和时期结束,
罗马帝国时期开始,直至公园476年西罗马帝国灭 亡。罗马人在前3世纪征服了伊特鲁斯坎。以后又 先后征服了希腊、小亚细亚,进而将整个希腊化世 界均置于自己的控制之下。 ► 正如古罗马著名诗人贺拉斯所言:“被俘的希腊反 使蛮族主人成为俘虏,她把艺术带给了粗野不文明 的拉丁姆。”
第一节
伊特鲁斯坎
► 伊特鲁斯坎人经常与希腊人通商,并借用希
腊的字母形成自己的文字,在艺术方面也学 习希腊,在公元前7世纪到前6世纪逐渐成为 国力强盛、文化发达的国家。 ► 1、墓室壁画 ► 伊特鲁斯坎文化的全盛时期在前7-前5世纪, 约与希腊的古风时期相当,以陵墓中的壁画 最为著名。
► 这些墓室壁画的内容多取材送葬仪式,对死
► 罗马的居民把象征凶残的狼作为这座文明城市的城
徽,有一个神奇的传说. 公元前8世纪时,当时特洛伊城被希腊人攻陷后,特洛 伊王子埃内亚漂洋过海,逃到意大利,以后就在那里 生活,不料他的后代发生了内乱,阿穆留斯篡夺了哥 哥侬多米尔的王位,并把侬多米尔赶走,杀死侄儿,强 迫侄女西尔维亚充当女祭司.女祭司是不准结婚的, 但西尔维亚却偷偷得和战神玛尔斯结婚,生了一对孪 生子.阿穆留斯知道这事后,杀死西尔维亚,将孩子装 入箩筐里,丢进台伯河.
► 3、建筑 ► P35
► 幸好这时河水水位下降,箩筐被搁浅在浅滩上,
两个婴儿没有被淹死.婴儿的啼哭声引来了一 只母狼,母狼不仅没有吃掉孩子,反而把他们衔 回山洞,用自己的乳汁细心哺养.后来,一位牧 羊人发现了这对婴儿,便把他两带回家去, 起名叫罗慕洛和勒莫斯.罗慕洛和勒莫斯长大 后,练就一身武艺,杀死了阿穆留斯。
► 他们决定在台伯河畔,母狼喂养过他们的地
方建一座新城。不幸的是,两兄弟为了争夺 统治权,互相打起来。结果哥哥罗慕路斯把 弟弟杀死,自己做了城市唯一的主人。这个 城市也就用他的名字命名,叫做罗马。."罗马 "由"罗慕洛"的音演变而来.传说命名日在公元 前753年4月21日,古罗马人就把这一天作为开 国纪念日.(中国进入春秋时代不久),至今 已经有2700多年的历史了。罗马人是用建城 的这一年作为自己的纪元的。
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1)美根源于“太一” 感性世界和精神世界有各种各样的美。但是,最根本的 美在那里?有没有一种美先于所有这些美?“是什么使得视 觉在物体中见出美丽的东西,听觉在声音中听出甜美的东西 呢?从灵魂里流溢出来的美的东西的秘密是什么?” 所有的美根源于“太一”(the One)。
“太一” 或“绝对的善”(the Perfectly Good)是最 早的来源,是宇宙万物之本源。
它能在霎那间迅速征服读者的心灵,使读者为之震颤、激 动。
具有崇高风格的诗人也各自具有不同的特点:柏拉图有 “富丽堂皇的尊严”,狄摩西尼则“较为热情,有许多如火如 荼热情磅礴的焕发”。甚至同一诗人,不同时期的作品风格也 不一样。比如荷马。
2)崇高风格的构成 构成崇高的风格有五个要素:庄严伟大的思想,慷慨激 昂的热情,构想辞格的藻饰,高雅的措辞,尊严高雅的结构。 但更重要的是:
美学理论方面,没有专门的著作。学者们喜欢从修辞学 的角度谈诗学问题,例如西塞罗、贺拉斯(Quintus Horatius Flaccu 公元前65——8年)和朗吉弩斯等,其中有 些涉及到美学。另外,在当时一些哲学家的著作中,也有些 美学思想,比如卢克莱修、斯多葛学派哲学家和普洛丁等。
1.朗吉弩斯与《论崇高》
人们对于现实的生存状况特别关注。什么是幸福的生活? 怎样才能达到幸福的生活?这些问题代替以前的形而上学问 题。哲学研究上出现伦理学的转向。讨论形上学、逻辑学和 物理学的目的,也是为伦理问题提供基础或作出证明。
有影响的哲学家和哲学流派是伊壁鸠鲁(Epicurus 公元 前342——270年)、斯多葛学派(Stoa)、怀疑论和新柏拉 图主义。
因为任何一件美的东西都是后于它的,都是从它派生 出来的,就像日光从太阳派生出来一样。
一切美的事物,都在于得到“太一”的照射。普洛丁承 认自然界和物质的美存在,不过,美的事物因此分等级:愈 接近心灵和灵魂的东西愈美。“至于。”观照心灵的美则 需要一种静观:
所以,在本能的指导下,我们绝不会赞叹小小的溪流, 哪怕它们是多么清澈而且有用,我们要赞叹尼罗河、多瑙河、 莱茵河,甚或海洋。我们自己点燃的爝火虽然永远保持它那 明亮的光辉,我们却不会惊叹它甚于惊叹天上的星光,尽管 他们常常是黯然无光的;我们也不会认为它比埃特纳火山口 更值得赞叹……唯有非常的事物才往往引起我们惊叹。
与希腊人对于艺术的挚爱和美的追求不同,罗马人用艺 术来装饰他们自己的居所和环境,是消费性、功利性的。
古典主义:希腊人模仿自然,罗马人却模仿希腊,把希 腊艺术看作是不可逾越的典范。所以,罗马艺术更文雅、更 精致,但肤浅,在形式上纤巧完备,甚至公式化,缺少原始 的旺盛的生命力和深刻的内容,没有希腊人的质朴和生动的 气息。
第四讲 朗吉弩斯和 普洛丁美学
公元前338年,马其顿打败了以彼奥提亚和雅典为中心 的联盟,雅典投降了。雅典的文化和学术从此开始衰落,希 腊文明的中心很快转移到埃及的亚历山大理亚。
公元前322年亚历山大突然暴死。庞大帝国也迅即土崩 瓦解,分化为3个王国:马其顿的安提柯王朝,叙利亚的塞琉 古王朝,埃及的托勒密王朝。此后二百多年的时间,希腊各 城邦有一定程度的独立。
热情是奔腾于艺术作品中的血液。但并不是所有的热情都 是崇高的。例如怜悯、烦恼、恐惧。有些人滥用热情,也不能 产生崇高的效果。真正崇高的热情是一种庄严、美丽的情感, 一种仰慕伟大事物的热情。
藻饰、措辞和结构都是属于技巧方面的因素。 正确、恰当地运用辞格,会产生强烈的崇高效果。比如 “倒装格”。措辞也是这样,华丽的词藻就是思想的光辉。 “在使文章达到崇高的诸因素中,最主要的因素莫如各 部分彼此配合的结构。正如在人体,没有一个部分可以离开其 他部分而独自有其价值的。但是所有部分彼此配合则构成了一 个尽善尽美的有机体;同样,假如雄伟的成分彼此分离,各散 东西,崇高感也就烟消云散……” 这里有种有机统一的思想。
天赋的文艺才能仿佛是这五者的共同基础,没有它就一 事无成。
“庄严伟大的思想”是一部艺术作品的精魂。 “一个崇高的思想,在恰到好处时出现,便宛若电光一 闪,照彻长空,显出雄辩家的全部威力。”
即使是一个毫无装饰的简单朴素的思想,只要它是崇高 的,也会令人为之一震,表现出巨大力量,把人们引入一个 伟大的境界。《旧约》:“上帝说,要有光,于是有光,要 有大地,于是有大地。”一个上帝创造宇宙的崇高而又壮丽 的意境,灿然而出。
作者问题:一说是1世纪的古罗马修辞学家狄奥尼锡欧斯 (Dionysius),或另一个朗吉弩斯(Longinus),另一说是 公元3世纪雅典修辞学家、哲学家卡苏斯·朗吉弩斯(Casius Langinus)。
从中引的《旧约》来看,此书不可能属于1世纪。卡苏 斯·朗吉弩斯做过叙利亚的帕米拉王后吉诺比亚(Queen Zenobia)的顾问。272年,帕米拉出现民族主义运动,罗马 皇帝奥勒良亲率军队前往镇压。朗吉弩斯在这场血腥的战争 中殉难。
灵魂在观看它的存在的来源时,是充满着心智,但是当 它向别的相反的运动前进时,它便产生出自身的形相,产生 出感觉和植物的本性来。
从“太一”到世界万物,包括人类和一切物质的、精神 的世界,“太一”在“流溢”的过程中自身没有任何改变和 损失,“流溢”出的事物却由此一步步降低其本质或退化, 就像太阳放射它的光芒一样,放射愈远,光就变得愈弱。
朱光潜:“普洛丁是新柏拉图学派的领袖,亚历山大理 亚学派希腊哲学家的殿军,中世纪宗教神秘主义的始祖,是 站在古代与中世纪交界线上的一个思想家。”
普洛丁在美学史上是一个承前启后的重要美学家。
50岁以后,普罗丁开始著述,著作共为54篇论文,被门 徒编成6卷,每卷9章,故名《九章集》(Enneads或译《九 部书》)。美学主要在第一章之六(论美)和第五章之八 (论感性美)。
从公元前三百年到公元后三百年,这六百年在西方历史 和语言上分为两个时期,但是其哲学思想和理论没有根本的 不同和区别,仍然是希腊思想的延续。因此,这也是希腊文 化向异域和异族广泛传播的时期。
经院式的学风:由于战乱频繁,个人与城邦一体的那种 希腊式的政体已经不复存在,学者们因此不像苏格拉底、柏 拉图那样积极参与社会的政治生活,只是在书斋里过着平静 的生活。他们是饱学之士,而不是创造性的哲学家。
10世纪,西方学者发现了一本名为“Peri Hupsous”的古 罗马著作抄本,人们把它译为“论崇高”。1674年法国学者 布瓦洛(Nicolas Boileau-Despréaux 1636——1711年)把它 译成法文,以后产生了很大影响。
《论崇高》原是一封谈诗歌的长信。现钞本存44章,有 些章节也有缺损。核心是讨论崇高的风格,属于修辞学的范 畴,但涉及到崇高美的思想。
塔塔凯维奇:“普洛丁在美学上处于两个时代之交,一 边是他出生的古代,另一边是他对之产生影响的中世纪。很 难说他归属于哪个时代。……普洛丁本人是继承了柏拉图的, 他又为经院派美学中的伪狄奥尼修和新柏拉图主义所继承。” 他认为普洛丁与希腊化时期那些埋头于细枝末节的美学不同, 是历史上最富于创新精神的哲学家之一。
最根本的,崇高的风格的本质在于人的崇高的心灵:
崇高的风格是一颗伟大心灵的回声。
崇高的风格是一个艺术家在思想与品质、天赋与技巧等方 面的修养全面成熟而达到一个崭新的境界的表现。风格即人格。 古代伟大的诗篇都来自于一些伟大的人格,像荷马、苏格拉底、 柏拉图、西塞罗等。所以,我们在力图创造出崇高的作品时, 首先应该“使我们的心灵扬举而达到心中凝想的典范。”
五个因素中,思想、热情来自于主体中的人格、气质和修 养,藻饰、措辞、结构,则是依赖于艺术的技巧。
3)崇高风格的来源 艺术作品中的崇高风格,最终源自何处?朗吉弩斯认为, 第一,来源于自然的崇高感;第二,来源于人的心灵。
自然界一些雄奇、壮丽的事物就具有崇高美。像崇山峻 岭,江河海洋,喷薄的火山,壮阔的大漠,无不激起人的崇 高感。因为它们具有数量上、体积上或气势上超凡的力量, 给人们展现出非常壮阔的景观来。
朗吉弩斯对于人类本身充满自豪和骄傲,对于人类的理性 和使命充满崇高感。然而,在公元3世纪,叙利亚的帕米拉城 正处于罗马的铁蹄蹂躏之下,人性萎缩了。“他们永不能仰视 真理,永不能高瞻远瞩,永不能尝到持久地、纯粹的快乐,就 像一群牲口,总是低头俯视,脑满肠肥,为了贪图饱餐,用蹄 相踢,用铁角相触,因为贪得无厌,互相残杀。” “举世茫 茫,终生芸芸,唯独无伟大文学。”
“太一”从自身出发,创造万物。就像一个容器中盛满液 体,会自动溢出来一样,“太一”也“流溢”(emanation) 出一切实体。
“流溢”的过程:太一——心智(Divine Mind)——精 神(Spirit)——灵魂(soul)。
“灵魂”构成具体世界的形象和事物。 因此,“灵魂”有两种冲动:它以神秘的直觉沉思“心 智”,同时又有追求感性事物的欲望。
1)崇高风格的美 崇高是一切伟大作品所共同具备的一种风格,也是衡量伟 大作品的一个尺度。 这是一种格调高昂、矫健豪迈的文体。像柏拉图的对话录、 荷马的史诗、西塞罗的演说辞等,都具有这种崇高的风格。
这种文体给人的感受是“伟大”、“庄严”、“壮丽”、 “雄浑”、“刚健”、“奇特”、“超凡”、“宏达”、“遒 劲”、“威严”、“劲健”等。不同于以往审美上的形体对称 完整、比例适宜和谐、颜色鲜明悦目等优美的风格。
“太一”的“无穷能量”在旅途中遇到了无形式的“非 存在”(Non-Being)——暗淡的、迟钝的、物质的障碍。 于是,现实的个别的人脱离了他在“太一”中固有的位置, 混杂着各种异己的成分。
因此,人的精神都渴望返回故园。这就需要灵魂解脱肉 体的束缚,清修静观,苦行默想,达到宗教的心醉神迷状态 才行。
“太一”是最高的本体,最高的善,也是最高的美。
创造万物的“太一”本身并不是万物中的一物。所以它 既不是一个东西,也不是性质,也不是数量,也不是心智, 也不是灵魂,也不运动,也不静止,也不在空间中,也不在 时间中,而是绝对只有一个形式的东西,先于一切形式,先 于运动,先于静止。因为这些东西都属于存在,存在创造了 这些繁多的东西。