论美国黑人灵歌的艺术特色 2
黑人的颂歌_从_前景化_角度分析兰斯顿_休斯诗歌的音乐性特征_汪桃红
第8卷第4期2008年12月 江苏科技大学学报(社会科学版)Jour nal of Jiang su U niver sity o f Science and T echno lo gy(Social Science Editio n)Vo l.8N o.4Dec.2008文章编号:1673-0453(2008)04-0068-06黑人的颂歌———从“前景化”角度分析兰斯顿·休斯诗歌的音乐性特征汪桃红(江苏科技大学外国语学院,江苏镇江212003)摘 要:“前景化”是文体学中的一个重要概念,它阐释诗歌语言的变异,即对语言规范和传统有目的地偏离。
美国著名黑人作家兰斯顿·休斯的《疲惫的哀歌》、《我也》、《黑人谈河》和《被耽搁的梦想》四首诗歌,从语音、词汇、语法几个层面集中展示了被“前景化”的文体特征,展现了诗歌语言的音乐性特色。
关键词:前景化;诗歌;休斯;音乐性;文体特征中图分类号:H052 文献标识码:A 诗歌作为人类社会发展史上最早流传下来的文学形式之一,在世界文学宝库中一直占据着重要地位。
诗歌是语言的艺术,其文学价值通过独特的语言形式表现出来。
传统的诗歌研究学者偏重于作品以外因素的探讨,例如作品创作的历史背景、社会背景和作者的个人境遇等等,往往忽略对语言现象本体的研究。
随着上世纪现代语言学的发展,一些诗歌研究学者纷纷将语言学的相关理论引入诗歌研究,试图从语言运用技巧与内容关系的角度,研究作品如何通过独特的语言表达技巧达到或加强其艺术效果。
在这种学术环境下,诗歌各个层面的“突出”因素,如富有节奏和韵律的音乐性特点、语言的陌生化、句式的跨行排列、省略、倒装句的频繁使用等便受到关注。
兰斯顿·休斯(Langston Hughes1902-1967)是“20世纪最具独创力的美国黑人作家……成为`哈莱姆文艺复兴'运动中一颗闪亮的新星……他细微的洞察力,丰富的表现手法,充满温情的幽默和对黑人的始终不渝的热爱,使他成为20世纪美国最重要的作家之一……而且也是最具影响的黑人诗人,荣获`哈莱姆桂冠诗人'的称号”[1]。
美国黑人灵歌合唱歌词特征探究
是 因为 这 样 ，才 使 得 美 国 黑 人 灵 歌合 唱显 现 出如 此 独特 的气 质 。
一
努力 吧疲 惫 的旅 行 者 ，
在 神 圣 的路 上跋 涉。
、
歌词 的形 式
如 果你走在 路 上 ，
非洲 歌 词最 典型 的特 征 就是 ： “ 主歌 与合
一
部分 ，多重复 主歌 的后半句 ，突出主歌 中的关
酷 的 对 待 ，甚 至 奴 隶 主 们 还 说 服 他 们 信 仰 基 督 键 词 ，加强语气 。美 国黑人灵歌合唱歌词并 没有
教 ，通过 《 圣经 》的经文来麻痹他们的思 想 ，为 什么完全固定的规 则 ，但常见的一般有两种 。一
蓄奴 者惨无人道 的行径赋予 “ 神圣”的标签 。但 种是四句一段或是三句一段 ，这种歌词也被 叫做
作者简介 ：李婷婷 （ １ ９ ８ ８ 一 ），河南省焦作市 ，洛阳师范学院教 师 ，研 究方向 ：音乐学。
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四） ｌ ｌ ３ ￣ ／ ｇ 产业职业学院 （ 四川省干部 函授学院 ） 学报
２ ０ １ ５ 年第１ 期
｛ Ｒ ｏ ｃ ｋ Ｍｔ ． Ｓ ｉ ｎ ａ ｉ （ 西奈山岩 ）》
例如：
放 的突破 口 ，美 国黑人灵歌合唱就是在 宗教集会 歌谣 词句 。 （ Ｌ ｅ ｔ Ｕ ｓ Ｃ ｈ ｅ ｅ ｒ ｔ ｈ ｅ Ｗｅ ａ ｒ ｙ Ｔ ｒ ａ ｖ ｅ ｌ ｅ ｒ （ 让我们安
让我 们 来安 慰旅 行 者 ，
安 慰 疲惫 的旅行 者 。
元素 ，但很大程度上也保留黑非洲音乐 的原始风 慰疲惫的旅行者 ）》
或 者改 变歌 曲旋律 。本文通过歌 词的形式 、歌 词的语言 以及歌 词的 内容和题材 三个方 面，对美 国黑人灵歌合 唱的歌词特 征进行研 究 ，希望对于 国内合 唱团体演唱以及研 究美国黑人 灵歌合 唱起 到一 定的参考及借鉴作 用。
托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征
托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征【摘要】托尼.莫里森的小说作品深刻描绘了美国黑人音乐文化的特征，通过细腻的描写和象征意义的运用，展现了美国黑人音乐的魅力和传承。
在她的作品中，对美国黑人音乐家的描写栩栩如生，使读者能够感受到他们对音乐的热爱和执着。
托尼.莫里森通过对音乐的描写，探讨了美国黑人音乐文化在社会中的重要性和影响力，彰显了其在塑造美国文化和历史中的独特地位。
托尼.莫里森的作品不仅为美国黑人音乐文化赋予了新的意义，也为其传承和变迁提供了珍贵的文学贡献，使读者更加深入地了解美国黑人音乐的丰富内涵和历史渊源。
通过托尼.莫里森的小说作品，我们可以更好地理解和欣赏美国黑人音乐文化的独特魅力，以及其在美国文化中的不可替代的地位。
【关键词】托尼.莫里森小说作品、美国黑人音乐文化特征、描述、描写、象征意义、传承、变迁、重要性、贡献1. 引言1.1 介绍【托尼.莫里森小说作品】《托尼·莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征》托尼·莫里森（Toni Morrison）是一位备受推崇的美国作家，她的作品多次获得文学奖项，包括诺贝尔文学奖和普利策奖。
莫里森以其深刻的文字描绘和对美国黑人文化的关注而闻名，她的小说作品中充满了关于美国黑人音乐文化的丰富元素。
在莫里森的小说中，美国黑人音乐被描绘得栩栩如生，充满了独特的节奏和情感。
她通过文字，将读者带入到美国黑人音乐的世界，让人仿佛能感受到音符在耳边回荡。
莫里森对美国黑人音乐家的描写也是细致入微的，她不仅展现了他们的音乐才华，还揭示了他们内心的矛盾和挣扎。
这些音乐家在她的笔下成为了充满复杂性和魅力的人物，引人入胜。
在莫里森的作品中，美国黑人音乐文化承载着丰富的象征意义，代表着坚韧不拔的精神和对生活的热爱。
这种文化在她的小说中被呈现得淋漓尽致，让人对美国黑人音乐的价值和意义有了更深层次的理解。
托尼·莫里森的作品中充分体现了美国黑人音乐文化的独特特征，她的文字不仅展现了这种文化的传承与变迁，还揭示了其在美国文学中的重要性和价值。
对黑人灵歌歌词的文体分析
对黑人灵歌歌词的文体分析文体学是以语言学为工具来探讨文学文本的意义及价值的一门重要学科，它的发展受到语言学理论发展的影响。
可以说，每一种语言学理论模式都是一种潜在的文体学分析模式。
然而，每一种文体学理论分析模式都有自己的优势和劣势，即便是现在倍受青睐的功能文体学也不例外，原因是尽管它侧重了语言的社会因素却没能触及其产生的心理因素，而心理因素往往在构建文本的意义过程中起着一个至关重要的作用。
由此，刘世生在以功能文体学理论研究成果的基础上提出了一套新的文体学理论分析模式：情景符号?语言意义?文学心理文体学，试图弥补其不足。
情景符号系统和语言意义系统均来自韩礼德的系统功能语言学的语境理论和语言的元功能理论，而涉及语言心理因素的文学心理系统是对功能文体学的新的补充。
刘的新文体学理论分析模式不仅承认了语言作为一种社会存在必须执行某种功能这一事实，而且还考虑到了语言产生的心理因素。
因此，这一分析模式有助于我们加深对文本的理解，而且具有广阔的发展前景。
本文尝试应用新的文体学理论对黑人灵歌的歌词进行文体分析，从而探索黑人灵歌歌词的文体特征。
美国黑人灵歌是一种宗教歌曲，是美国奴隶制期间种植园黑人奴隶间的一种重要交流方式。
它展示了黑人的民族精神并勾勒出美国在此期间的历史轮廓。
本文对黑人灵歌歌词的文体分析可以检验新的文体分析模式的可行性，并有助于了解美国黑人历史和文化特点。
因此，对美国黑人灵歌歌词的文体分析不仅具有学术意义而且具有人文价值。
尽管如此，当前的模式仍有它自己的不足之处，即在注重心理因素的同时又忽视了文学语言作为艺术的美学特征。
在这种情况下，本文在尝试新的文体理论模式的同时又对歌词和诗歌的审美差异进行了大胆分析，以期提供歌词的欣赏水平并对文体研究提供一点借鉴。
因此，本文是在新的文体学理论分析模式的指导下对黑人灵歌歌词进行了语言，心理及审美三个层次的分析，同时指出文体学要加深它对读者的文学意识就必须要加大其与其他学科的联系。
【最新word论文】美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征【艺术伦理专业论文】
美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征内容摘要：殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置，最初以南方宗教习俗——野营会中演唱的歌曲的形式出现，最终发展为更具有艺术特色的灵歌。
关键词：野营会歌曲灵歌美国黑人音乐文化传统多种多样，一种以世俗民间音乐为主要倾向，形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁；另一种是以教堂为中心的宗教音乐。
世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系,互相影响、互相渗透,突出体现在表演家的艺术生涯中。
许多黑人艺术家生活在宗教和世俗两个音乐世界中,他们星期六为世俗的晚会献艺,星期天则为教堂提供虔诚的宗教音乐，因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。
本文拟从美国宗教信仰复兴运动中的野营会歌曲谈起，对由此基础上形成的更具艺术性的黑人灵歌，探讨其音乐及文化特征。
一、黑人灵歌的原型——野营会歌曲北美殖民地是在欧洲各国一系列海外扩张和殖民活动下形成的，因此形成许多教派，但都被英格兰国教的官方教会看做是异端邪教加以排斥和迫害，这样就引发了为争取宗教自由的信仰复兴运动，也就是1730年的大觉醒运动（TheGreatAwakening）。
宗教复兴运动直接影响体现在1790年至1830年间为礼拜者组织的宗教活动——野营会。
这场在美国各教派生活中占主导地位的宗教活动加强了各教派的联系，也促进了基督教在北美的广泛传播。
参加礼拜者都是来自社会底层的黑人和白人信徒，他们带着野营用的生活用品来到野外的树林，进行四五天甚至一个星期的宗教仪式。
通常包括牧师讲道、祈祷和唱颂歌，一般都有几千名甚至上万名教徒参加。
历史上第一次“野营会”是1800年在肯塔基州的罗根举行，后来流行到弗吉尼亚、宾夕法尼亚、马里兰、田纳西以及南北卡罗来纳等地方，成为南部地区宗教性的惯例习俗。
早期野营会规模大、嘈杂且混乱，最著名的一次是在列克星敦(美国肯塔基州中北部城市)东北部举行的，持续6天，参加人数在1万到2.5万之间，礼拜者昼夜祈祷、呼喊、演唱宗教歌曲，一种奇特、超自然的力量弥漫在所有礼拜者的思想中。
科研课题论文：托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征
音乐论文托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征黑人在经历了漫长的殖民生涯后，逐渐在文化上取得了优势。
其具体表现在当代黑人音乐文化在全世界范围内的巨大的影响。
托尼?莫里森在她的多部作品中，具有预见性地将黑人音乐文化视为黑人文化的核心，并且将黑人音乐视为黑人文化复兴的核心动力。
莫里森深刻地把握了黑人音乐所具有的社交功能、文化功能，并且告诫黑人绝不能失去黑人音乐。
因此，在一定程度上而言，黑人音乐已经成为了黑人抵抗殖民文化的一种武器，而且是最为有力的一种武器。
但不可否认的是，在殖民主义、商业主义的冲击下，当代黑人音乐文化仍旧在发生着异化。
对此，莫里森表示出深深的忧虑和警醒。
一当代黑人音乐文化布鲁斯，又被称为蓝调，其几乎已经成为了黑人音乐的代名词，由布鲁斯衍生而成的节奏布鲁斯，也就是通常所谓的“R&B〞音乐，已经成为了当代最为流行的音乐形式。
布鲁斯起源于非洲，是非洲人民在劳动以及节日中唱的歌曲。
因此，其也是最能够表达黑人身份以及心情的一种音乐形式。
现代布鲁斯起源于上世纪20年代，其糅合了黑人圣歌、赞美诗、以及劳动号子等多种流行于美国黑人中的音乐形式。
因此，其也是最能够表达黑人音乐特质的音乐形式。
在形式上，它继承了西非音乐的根本特征，具有强烈的节奏感、宽广的音域、应答轮唱的形式、反复的旋律等。
同时，也在一定程度上受到西方音乐的影响。
例如，以和弦作为旋律进展的。
对于黑人而言，布鲁斯已经超越了音乐的范畴，已经成为了一种根本的生存方式。
布鲁斯不仅能够表达个人内心的忧郁，同时也是一种情感的纽带。
这点，莫里森在她的多部作品中均有所表现。
爵士乐是另一种极为重要的黑人音乐，其盛行于上世纪20年代。
爵士乐起源于黑人奴隶所创造的非洲音乐，并且糅合了欧洲古典音乐。
现代爵士乐那么以英美传统音乐为根底，吸收了众多黑人音乐风格：民歌、劳动号子、拉格泰姆、布鲁斯、进行曲和法国舞曲等。
爵士乐与布鲁斯有着一定的亲缘关系，成功的爵士乐作品，多数借鉴了布鲁斯音乐的创作灵感，具有曲调灵活、节奏多样，其中以切分音节奏为主的负责节奏配上集体即兴式的旋律为其最突出的特点。
小短文：两种黑人音乐唱法简介
2013 —2014 学年第二学期广东工业大学公选课平时作业序号姓名课程名称学院专业提交时间授课教师63何梓秋通俗歌曲演唱技法机电- 12机械创新2014-5-8 邓颖博分数题目：自拟标题要求：不少于600字关于歌唱的短文黑人音乐：灵魂乐与说唱乐唱法黑人的流行音乐风格总是自由而变化多端的。
但这里说的自由，并非代表无章法，而是把技巧与规则转化为感觉，甚至是本能，这就是唱好黑人音乐的基础。
这里我将介绍两种中国发展较为落后的黑人音乐风格唱法：灵魂乐和说唱乐。
灵魂乐是教堂里的福音音乐与蓝调音乐的结合，故它保留了传统的教堂福音音乐的唱法，却又结合了俏皮的蓝调唱法。
奥蒂斯·雷丁说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是灵魂歌手。
我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是灵魂乐。
你怎么感觉就怎么唱。
"教堂里的福音音乐大多是以唱诗班的形式进行，运用的是美声唱法。
美声采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，并且对吐字与呼吸极高。
于是要唱好灵魂乐，必须具备一定的美声唱法功底，吐字嘴型应该十分清晰，声音洪亮有力。
蓝调音乐是黑人流行乐的一大重心。
它运用了大量半音阶作曲，对歌手的音准有比唱一般流行歌曲有更高的要求。
要唱好灵魂乐不仅要有驾驭蓝调音乐的音准，更要学会蓝调的歌唱：蓝调音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"，这是种抑扬顿挫的感觉，而转音技巧则是展现“一呼一应”的一大手段。
转音分为连音转音、真音转假音、口音转鼻音。
这里重点介绍口音转鼻音：口腔发音时突然把口腔封闭，嘴巴不要闭起来，然后用鼻腔发音，再断音或转回口腔发音。
转音在灵魂乐中也十分常见，是唱灵魂乐的必修课。
而说唱音乐也是黑人音乐的一大分支，虽说说唱没有音律，但要唱好一只说唱却是许多专业歌手都无法胜任的事。
说唱歌词通常不用乐谱编排其节奏，由歌手根据自己的节奏感即兴编排。
谈黑人“灵歌”的自由与限制
谈黑人“灵歌”的自由与限制作者：王寒松来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2021年第06期摘要：黑人“灵歌”又称作“索尔”，是灵魂的音乐，它灵动且有力量。
多年来黑人“灵歌”以强烈的律动节奏、自由的情感表达和简单原始的感染力成为世界流行音乐璀璨的一颗明珠。
虽然它伴随着苦难而生，但“灵歌”积极乐观的音乐特点不断地鼓舞着听者之心，让人们从尘劳中暂时脱离，投入到一片流光溢彩的听觉世界。
本文从黑人“灵歌”的产生背景说起，对“灵歌”的自由与限制进行探索。
关键词：黑人“灵歌”;流行音乐;自由;限制中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2021）06-0065-04一、黑人“灵歌”产生的背景黑人“灵歌”音乐是一种流行音乐的风格，诞生于20世纪五六十年代，“它是福音歌和节奏布鲁斯的结合，也可以说是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行音乐化的结果。
”[1]“灵歌”以独唱、合唱、重唱等演唱为主，并在演唱中具有强烈的交流意识，注重律动、节奏以及肢体的配合，它的唱腔较为紧绷，但音律的呈现注重自由。
黑人“灵歌”的速度一般都较为轻快，伴随着很多切分与附点的运用，多声部之间的呼应中混着浓重的情绪声音，如喊叫、哭声、呻吟等。
“灵歌”的配器最早很简单，除了铃、鼓等原始民族乐器，后来又加入了吉他、键盘、贝斯等乐器。
“灵歌”的结构简单，多以乐句重复来推动情绪，但在句子的重复中善用即兴的转音与华彩使音乐旋律和节奏得以改变和拓展，从而让整体的呈现十分精彩。
黑人“灵歌”音乐是在用灵魂演唱的音乐形势，它特别注重原生态的演唱方式来营造演唱者与听者的灵魂交流，所以黑人“灵歌”没有固定的创编手法以及精心修饰过的严谨的旋律，它完全是一种由心性所主動引导，以演唱当时的心境和情绪所决定。
黑人“灵歌”融合了很多黑人主流的流行音乐形式，并且通过自由的改编使其具有灵动性，这体现在它丰富的装饰音上，这些装饰音十分随意和绚丽，以至于很多装饰音如果用记谱的形式记录会显得十分高难。
黑人灵歌语言的偏离浅析
美 国 黑 人 灵 歌 的产 生 及 发 展 ， 与 美 国 黑 人 的 文 化 生 活 、黑人英 语的发展 关系密切 。所 以黑人灵歌 的语言及 用 词 经 常 偏 离 标 准 英 语 。仅 词 汇 方 面 ， 就 经 常 出 现 一 些 新造词和临时词汇 。
如 在 Ｗ ｄ ｅ Ｗ ｔ 中 ， ｏ ＇ａ ｏ ｇ ｔ ｏ ｂ ｅ ａ ｅｉ ｔ ａｅ ｎ ｈ ｒ Ｇ ｄ － ｉ ｔ ｕ ｌ ｔ ｓ ｇ ｎ ｏ ｒ ｅｈ
目 曼语 的离究 歌 言偏研
（ ）语音偏离 １ 在 交际 中，说话者通 常会避 免一些会 引起歧 义或含 糊 不清 的语 言。但在某 些特殊情 况下 ，说话者会 故意用
一
歌有其独 特 的语 言特征及文 体形式 。对 黑人灵歌 语言 的
偏离研 究 ，有 助于我们进 一步 了解 美国黑人 历史和文 化
口 康 曼 宋晓 云 河北大学外国 语学院
【 摘
要】黑人 灵歌作为极具特色 的世界文化遗产 ，在语 言的运用方面 ，有其独到 的特 点，能够充分反映
出 黑 人 英 语 的 文 化 特 色 。 本 文 根 据 语 言 偏 离 理 论 ， 对 多 首 黑 人 灵 歌 从 语 音 、词 汇 、 语 法和 字 音 等 四方 面 ，进 行 了偏 离现 象 的分 析 ， 以说 明黑 人 灵 歌 的语 言特 色 ，也 在 一定 程 度 上揭 示其 背后 的 文 化 内涵 。 【 键词】 关 黑人 灵歌 ；偏 离 ；语 言特 色 【 圈 分 类 号 】 ００ Ｉ 献标 识 码 】 【 章 编 号 】 ０ ９６６ （０２０ —０ ８ ２ 中 Ｈ — 文 Ａ 文 １０．１７２ １）８０２ ． ０
国内许 多学者对 偏离现 象也做 了研究 。 申丹和 张德 禄指 出 ，偏 离应和 变异 区别开来 ；王 守元 将偏 离分为 两
试析赫斯顿作品的黑人语言特色（2）
试析赫斯顿作品的黑人语言特色（2）
试析赫斯顿作品的黑人语言特色
赫斯顿将黑人的方言、土语和口语体结合起来，铸成了黑人文学特有的叙事语言和叙事方式。
一方面，这也是珍妮努力获得自己声音的行为，她可以通过黑人方言参与到故事中来帮助她取得自己的地位;另一方面，使得这部小说成为具有强烈“黑人性”的代表作品，更重要的是引导黑人重视并且热爱自己的民族文化，保持黑人民族精神，坚持对黑人文化身份的诉求。
赫斯顿对黑人的口语传统非常重视，这表明了她的文化取向和文化价值判断。
她有着将美国黑人口语叙事行为引入小说的强烈愿望，并且在其中保存和转化他们，赫斯顿也在美国黑人的口语叙事中拉近了讲述者和听众距离。
在美国白人文化的侵蚀面前，赫斯顿尽力挽救黑人口语传统为代表的文化，从而从根本上否认了白人种族主义者强加给黑人的“文化孤儿”身份。
3 结语
《他们眼望上苍》只是赫斯顿毕生致力于重建黑人文化身份的一个缩影，她将黑人语言文化特色运用于文学创作当中，使作品充满了艺术的灵动之感，具有十分明显的“黑人性”特征。
赫斯顿通过独具魅力的文学作品，积极引导黑人热爱自己的语言文化，重视自己的民族精神，这对后来美国黑人文学的繁荣与发展产生了深远的影响。
美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征
美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征内容摘要：殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置，最初以南方宗教习俗——野营会中演唱的歌曲的形式出现，最终发展为更具有艺术特色的灵歌。
关键词：野营会歌曲灵歌美国黑人音乐文化传统多种多样，一种以世俗民间音乐为主要倾向，形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁；另一种是以教堂为中心的宗教音乐。
世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系,互相影响、互相渗透,突出体现在表演家的艺术生涯中。
许多黑人艺术家生活在宗教和世俗两个音乐世界中,他们星期六为世俗的晚会献艺,星期天则为教堂提供虔诚的宗教音乐，因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。
本文拟从美国宗教信仰复兴运动中的野营会歌曲谈起，对由此基础上形成的更具艺术性的黑人灵歌，探讨其音乐及文化特征。
一、黑人灵歌的原型——野营会歌曲北美殖民地是在欧洲各国一系列海外扩张和殖民活动下形成的，因此形成许多教派，但都被英格兰国教的官方教会看做是异端邪教加以排斥和迫害，这样就引发了为争取宗教自由的信仰复兴运动，也就是1730年的大觉醒运动（TheGreat Awak ening）。
宗教复兴运动直接影响体现在1790年至1830年间为礼拜者组织的宗教活动——野营会。
这场在美国各教派生活中占主导地位的宗教活动加强了各教派的联系，也促进了基督教在北美的广泛传播。
参加礼拜者都是来自社会底层的黑人和白人信徒，他们带着野营用的生活用品来到野外的树林，进行四五天甚至一个星期的宗教仪式。
通常包括牧师讲道、祈祷和唱颂歌，一般都有几千名甚至上万名教徒参加。
美国黑人灵歌合唱排演的思考与建议
程度就成为排练该作 品首要 攻克 的难 点 ， 跟着节 奏读 歌词
不仅 咬字准确 ， 节奏的把握也更加精确 ， 在此之后演 唱作 品 会 起 到 事 半 功 倍 的功 效 。
二、 充 分 发 挥 美 国 黑 人 灵 歌 合 唱 的 特 性 美 国黑 人 灵 歌 合 唱 作 为 一 种 由 民歌 改 编 而来 的 合 唱 作
中图分类号 ： Ｇ ６ ２ ３ ． ３ １
文献标 识码 ： Ａ
ｄ ｏ ｎ ’ａ ｗ ｉ ｄ ｄ ｅ ｔ ｒ ｏ ｕ ｂ ｌ ｅ ｓ ｏ ｂ ｄ ｅ ｗ ｏ ｒ ｌ … 就 是 按 照 黑 人 方 言 英 语
美 国黑人灵歌合 唱 自 １ ９世纪 ３ ０年代左右在 “ 露营会”
、
宏 观 上 把 握 其 内涵
（ 一） 深刻理解其时代背景 排练美 国黑人灵歌合 唱首先还是要遵循合 唱排 练的一
般规则 ， 深刻理解其产生 的时代 背景 。非 洲黑 奴 的历 史沉 重而悲惨 ， 但 是 在 他 们 的 歌 声 中更 多 的展 示 的 是 一 种 在 面 对残酷现 实仍然坚韧不拔 ， 对未来充满希望 ， 令 人为之动容 的态度 ， 美 国黑人的历史不仅是一部血腥史 ， 更 是一部 民族 的奋 斗史 。在 了解过黑 人灵歌 合唱 整个历 史大 背景后 ， 就
品， 具有其独特的地域特 色和 民族特 色 。黑人 灵歌合 唱大 都节奏欢快 ， 感情热烈 ， 极易感 染人 ； 当然黑人 灵歌 合唱作
而到 了近现代 ， 更多更复 杂的美国黑人灵歌合唱作 品出现 ， 越来越多 的专业合 唱团体开始演 唱这类合 唱作 品。关于美
国黑人灵歌合 唱如何 排练 ， 如何才 能更好 的演 绎这 一具有 独特魅力 的合 唱作 品 ， 作者有 以下一些看法 。
黑人音乐的发展趋势
黑人音乐的发展趋势黑人音乐作为一种独特的音乐形式，起源于非洲，并在美国长期发展。
它的趋势在不同的历史时期有所变化，但总体上可以归纳为以下几个方面的发展趋势：1. 音乐风格多样化：黑人音乐在发展过程中逐渐形成了多种风格，包括蓝调、爵士乐、福音音乐、节奏布鲁斯、摇滚乐、放克乐、灵魂乐、嘻哈音乐等。
这些音乐风格相互影响、相互渗透，形成了黑人音乐独特的多样性。
2. 融合与创新：黑人音乐的发展一直倡导融合与创新。
从蓝调到爵士乐再到摇滚乐，黑人音乐家在保留传统音乐元素的同时，不断吸收其他音乐形式，融入新的创新元素。
例如，爵士乐中的蓝调元素、摇滚乐中的福音元素，以及嘻哈音乐中的放克元素等，都是黑人音乐融合与创新的典型体现。
3. 社会与政治意义：黑人音乐在美国历史上一直承载着重要的社会与政治意义。
从吉他手罗伯特·约翰逊到歌手比尔·哈利戴、纳威尔·纳尔斯、马文·盖、迈克尔·杰克逊等，黑人音乐家在音乐创作中经常表达对社会不公正和种族歧视的抗议与呼吁。
特别是在20世纪50年代和60年代的民权运动中，黑人音乐被广泛用于抗议音乐，成为社会变革和运动的重要力量。
4. 少数族裔音乐影响力增强：随着全球文化交流的加深，黑人音乐也在影响着其他音乐形式的发展。
例如，拉丁音乐、加勒比海音乐等都有着明显的黑人音乐影响。
同时，黑人音乐也吸收了其他文化音乐的特点，形成了各种融合的音乐风格。
可以说，黑人音乐对全球音乐文化的影响力越来越大，成为世界音乐的重要组成部分。
5. 技术创新与数字化：随着科技的不断进步，黑人音乐的制作方式也在发生变化。
从模拟录音到数字录音、从黑胶唱片到CD和数字音乐下载，黑人音乐通过技术的创新不断改变传统音乐的制作方式和传播渠道。
尤其是数字化时代的到来，黑人音乐通过互联网和社交媒体等新媒体平台，打破了地理和时间的限制，使得黑人音乐的传播更加便捷和全球化。
总之，黑人音乐的发展趋势是多样化、融合与创新、具有社会与政治意义、少数族裔音乐影响力增强以及技术创新与数字化。
托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征
托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征【摘要】托尼·莫里森的小说作品中深刻展现了美国黑人音乐文化的独特特征。
美国黑人音乐在其小说中扮演着重要角色，不仅是情感和情绪的表达方式，更是文化符号和象征意义的代表。
莫里森通过对美国黑人音乐的描写，展现了其独特性和深刻影响。
通过理解托尼·莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征，我们能够更好地领会其作品所传达的情感和主题，从而拓展对美国黑人文化的认识和理解。
美国黑人音乐在莫里森的作品中不仅仅是背景音乐，更是贯穿始终的灵魂和精神支柱。
深入探讨托尼·莫里森小说中的美国黑人音乐文化特征，能够帮助我们更加全面地了解美国黑人文化的丰富多彩和复杂性。
【关键词】关键词：托尼.莫里森、美国黑人音乐、小说、文化特征、重要性、描写、情感、象征意义、独特性、深刻影响、理解1. 引言1.1 托尼.莫里森小说作品中的美国黑人音乐文化特征托尼·莫里森是美国著名的黑人女作家，她的作品中经常涉及美国黑人音乐文化。
在她的小说中，美国黑人音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化精神和身份认同的象征。
通过对美国黑人音乐的描写和借鉴，莫里森为读者呈现了一幅丰富多彩的黑人文化图景。
在莫里森的小说中，美国黑人音乐扮演着重要的角色。
无论是布鲁斯、爵士乐还是灵魂乐，这些音乐形式都在她的作品中得到了深入探讨。
通过描绘黑人音乐家的生活和创作经历，莫里森展现了他们对音乐的热爱和对生活的执着。
这些音乐家激发了人们对文化传承和自我认同的思考，同时也展现了美国黑人音乐在塑造社会意识和价值观念方面的重要性。
莫里森的作品中对美国黑人音乐的描写常常富有情感和情绪。
通过音乐的节奏和旋律，她表达了对生活的热爱和对自由的向往。
美国黑人音乐在她的小说中不仅是一种娱乐形式，更是一种对抗种族偏见和社会不公的力量。
通过音乐的力量，莫里森向读者展示了美国黑人在面对种种困难和挑战时的顽强和勇气。
2. 正文2.1 美国黑人音乐对于托尼.莫里森小说的重要性美国黑人音乐对于托尼.莫里森小说的重要性可以从多个方面来分析。
关于美国黑人爵士音乐的探讨
关于美国黑人爵士音乐的探讨摘要：黑人爵士音乐是流行音乐发展的基石，该音乐起源于上世纪，在短短的一百年的时间里，深刻的改变了当前音乐审美思想与音乐的发展方向，并对当前的音乐审美标准造成冲击，展现出独特的文化特点。
基于此，本文从当前美国黑人爵士音乐的起源入手，深入分析其音乐蕴含的元素与特征，明确其现阶段的发展，以供参考。
关键词：美国黑人爵士音乐；起源；发展引言：美国受其自身的发展影响，其音乐发展起步较晚，直到上世纪才逐渐形成完善的独立风格。
美国音乐风格是以欧洲的正统音乐、黑人音乐以及其它音乐在长期的交流与碰撞过程中形成的，吸收各种音乐的成分，其中黑人民间世俗音乐对其产生的影响尤为明显，利用黑人音乐自身的风格内涵，引领美国音乐创新发展。
一、美国黑人爵士乐的起源发展上世纪初期，在加勒比海与美洲之间存在一条十分繁华的水上贸易航线，被称为密西西比航线，在每日的工作结束后，当地的船夫、田间的黑奴会在闲暇时间在广场上进行相聚，并利用非洲鼓、班卓琴等乐器进行表演，通过歌曲曲调来思念家乡，抒发自身的思乡之情。
在不断的发展过程中，逐渐进行创新发展，吸收各方面的音乐元素，形成最终的爵士乐队。
在美国黑人爵士音乐发展过程中，主要受两种发展潮流影响，一种是“拉格泰姆”，另一种是“布鲁斯”，两种风格均源自于黑人最原始的粗狂节奏与复杂的格调，展现出黑人音乐的朴实无华与无拘无束，通过内心最真实的表达，实现音乐的发展。
二、美国黑人爵士音乐的元素相对来说，如果欧洲西方国家的音乐以理性为特点，那么非洲音乐则是以原始的感性音乐为特点，在逐渐的发展过程中，黑人与白人逐渐将文化进行融合发展，为当前的爵士乐发展奠定了良好的基础，最终成为当前的潮流音乐。
实际上，在音乐的发展过程中，音乐的融合时间较长，甚至是整个二十世纪都在进行一场浩大的音乐发展，促使爵士乐不断融合新鲜的元素，转变自身的形象，但始终保持自身的根基与独特的风格，经过长期的发展，形成完善的音乐体系[1]。
美国黑人灵歌的早期发展历程及文化探究
美国黑人灵歌的早期发展历程及文化探究[摘要]美国黑人音乐的一种重要形式——“黑人灵歌”经过近一个世纪的发展，在现在终于发展成为一种重要的美国音乐演唱形式——福音音乐，而早期的灵歌发展更是重中之重，在经过宗教的洗礼，“灵歌”把其特有的文化根源和音乐特征宗教很好的结合在一起，形成一种新的音乐形式。
[关键词]黑人灵歌宗教复兴福音音乐文化一、美国黑人“灵歌”的早期发展众所周知，“灵歌”，其英文名称是spiritual songs，spirituals，这种形式是美国黑人所特有的一种歌唱形式，正是这样的一种方式反映了美国黑人的那种深深地哀怨和思想之情。
新格罗夫音乐词典中是这样解释的“灵歌——是美国黑人的一种音乐形式”。
“灵歌”这个音乐术语在美国黑人音乐文化中的应用是十分广泛的，同时，灵歌又是一种与宗教相联系起来的比较复杂的音乐形式。
事实上，术语灵歌这个词被用于福音音乐、爵士乐以及布鲁斯这三种音乐形式中，并且把这个三种不同的美国黑人的音乐形式结合在一起，使这三种音乐形式能在很多方面共同分享，包括和声、节奏、旋律和音色。
然而随着这些音乐形式的不断发展，这些继承者在传承的过程中加入了很多的独特的音乐元素，这些音乐的元素使得这些形式有了更近一步的发展。
在19世纪以前，美国黑人灵歌只是限于黑人有限的生活区外的地方，处于一种自生自灭的情况，从未受到人们的重视，19世纪，“灵歌”成为了美国黑人带有宗教特点声乐题材的总称，有时候这个词也会指包括黑人演唱的赞美诗、庆典歌和福音歌曲。
18世纪末19世纪初经过美国独立战争的洗礼，许多受过良好教育的美国人宣称不再信仰传统的基督教义。
19世纪上半叶，美国历史上第二次伟大的宗教复兴活动开始向西部蔓延，西部灵歌的发展是在这种特定的社会环境中发展而成的，并在一定程度上反映了当地的社会状况。
在肯塔基州与田纳西州的阿巴拉契亚山脉，宗教复兴产生了一种表达宗教信仰的新形势——“露营集会”。
这种宗教形式被定义为“历时几日的宗教仪式，为离家路途遥远而只能在露营之地住宿的人们而设立”。
gangsta bop 解析
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【原创版1篇】
篇1 目录
1.介绍“Gangsta Bop”
2.“Gangsta Bop”的音乐风格和特点
3.“Gangsta Bop”对社会的影响
4.“Gangsta Bop”的未来发展
篇1正文
【1.介绍“Gangsta Bop”】
“Gangsta Bop”是一种源自于美国黑人社区的音乐类型，它的出现源于 90 年代初期，是 Hip-Hop 音乐的一个分支。
这种音乐以其强烈的节奏和歌词中的暴力、犯罪和黑帮生活描述而著名。
【2.“Gangsta Bop”的音乐风格和特点】
“Gangsta Bop”的音乐风格以强烈的节奏和重复的旋律为特点，通常使用重击鼓和贝斯线来营造紧张的氛围。
歌词内容以描述黑帮生活、暴力和犯罪为主，充满了对金钱、权力和欲望的渴望。
【3.“Gangsta Bop”对社会的影响】
“Gangsta Bop”对社会的影响是深远的。
一方面，这种音乐形式为黑人社区提供了一种表达自己的方式，使他们能够在音乐中找到自己的声音。
另一方面，由于其歌词中大量的暴力和犯罪内容，也引发了社会的担忧，有人认为这种音乐可能会对年轻人产生负面影响。
【4.“Gangsta Bop”的未来发展】
随着社会的变化和音乐风格的演变，“Gangsta Bop”也在逐渐改变。
一些音乐人开始在歌词中加入更多的社会关注和政治评论，使得这种音乐
变得更加丰富和多元。
论美国黑人灵歌的艺术特色 2
论美国黑人灵歌的艺术特色【摘要】：美国黑人从音乐中发掘出音乐的一种十分重要的形式—“黑人灵歌”，其经过将近一个世纪的发展，在现在终于发展成为一种重要的美国音乐演唱形式，但是早期的灵歌的影响也是十分的重要，在经过宗教的洗礼之后，“黑人灵歌”把其特有的文化根源还有音乐的特征宗教十分巧妙的结合在一起，逐渐的形成一种新的音乐形式。
【关键词】：黑人灵歌宗教复兴文化On artistic characteristics of American soul music目录一、绪论 (1)二、灵歌的发展渊源 (4)2.1、“黑人灵歌的早期发展” (5)2.2、“黑人灵歌”的内在文化 (5)三、灵歌的音乐特征 (6)3.1、灵歌的音乐文化方面的特征 (6)3.2、灵歌的形式特征 (6)3.3、灵歌的精神特征 (7)3.4、灵歌呼喊和应答的演唱方式 (7)四、灵歌对世界音乐和当代流行音乐的影响 (8)五、总结 (8)六、参考文献 (9)七、致谢 (9)一、绪论美国黑人的音乐文化传统种类十分的多种多样，其中的一种以世俗民的音乐作为其主要的倾向，逐渐的形成了布鲁斯、拉格泰姆等等的音乐体裁；另外的一种是以教堂作为中心的宗教类型的音乐。
世俗化还有宗教化的美国黑人音乐也呈现出一种十分强有力的共生关系,并且都互相的影响还有互相的渗透, 渐渐的突出体现在表演家的艺术生涯中，大量的黑人艺术家生活在宗教还有世俗的两个音乐世界中,他们星期六晚上都会献艺,星期天就是为了教堂提供虔诚的宗教音乐，从而宗教性的黑人音乐也渐渐的融入了民间的世俗的因素。
本文拟从美国的宗教信仰的复兴运动中的野营会歌曲为起点，对由在基础上也形成了更加具有艺术性的黑人灵歌，我们来探讨其音乐还有其文化的特征。
二、灵歌的发展渊源美国黑人的音乐是非洲黑人的音乐文化在美国大众文化环境影响下的产物。
每当非洲的黑人作为奴隶来到美国的新大陆的时候,他们是没有任何的自由可谈的,他们自己拥有的文化学习还有情感的寄托之处就是教堂,但是音乐对于他们来说是一种很好的表达方式。
美国黑人灵歌合唱的音乐本体分析
美国黑人灵歌合唱的音乐本体分析李婷婷【摘要】美国黑人灵歌合唱以其强烈的节奏感,独特的情感表达,简单而又具有原始美的旋律特点打动了众多听众,成为美国民间音乐最具代表性的体裁之一.本文从节奏、速度、力度、旋律、伴奏以及曲式方面对美国黑人灵歌合唱的音乐本体进行分析和梳理,希望对于国内合唱团体演唱美国黑人灵歌合唱作品以及研究美国黑人灵歌合唱起到一定的参考借鉴作用.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)015【总页数】2页(P81-82)【关键词】美国黑人;灵歌;合唱;音乐本体【作者】李婷婷【作者单位】洛阳师范学院公共艺术教研部,河南洛阳 471022【正文语种】中文在美国黑人灵歌产生的初期，黑人奴隶一般在种植园或教堂中演唱灵歌，其形式为独唱或齐唱，后因为劳动需要，产生了一领众和的形式，来协调劳动节奏，类似于我国的劳动号子；也有在教堂做礼拜时，牧师领唱一句，大家齐唱一句，这就是美国黑人灵歌合唱的前身。
到了19世纪，黑人灵歌发展成为非洲音乐中的切分节奏与欧洲赞美诗的曲调相融合的形式，音乐织体更加复杂精细，并且逐渐从单旋律的歌曲发展为四个声部的灵歌合唱。
以下笔者就对美国黑人灵歌合唱的音乐本体特点进行阐述。
（一）节拍。
美国黑人灵歌合唱中，最明显的特点就是较多的运用了2/2拍、2/4拍、4/4拍，这三种节拍具有强拍与弱拍交替出现的特点，节奏感强烈。
也有极少数曲目使用3/4拍、5/4拍、4/8拍、2/3拍，这些拍子在一首曲目中出现的频率很低，有时只在领唱的部分出现，有时在段落转换或转调前进行衔接、过渡使用。
（二）节奏。
理查德•爱伦曾经这样描述过：“奴隶音乐中的节奏有许多明显不规则之处，想要一丝不差的用乐谱表示出来，绝非易事。
”所以记谱时在节奏方面会有一些偏差，但其节奏特点仍然一目了然。
1.最常见的是切分节奏与附点节奏。
这两种节奏频繁使用，使得美国黑人灵歌合唱的律动感和节奏感大大增强。
2.三连音节奏型以及连续的八分音符节奏型也常常见到。
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论美国黑人灵歌的艺术特色【摘要】：美国黑人从音乐中发掘出音乐的一种十分重要的形式—“黑人灵歌”，其经过将近一个世纪的发展，在现在终于发展成为一种重要的美国音乐演唱形式，但是早期的灵歌的影响也是十分的重要，在经过宗教的洗礼之后，“黑人灵歌”把其特有的文化根源还有音乐的特征宗教十分巧妙的结合在一起，逐渐的形成一种新的音乐形式。
【关键词】：黑人灵歌宗教复兴文化On artistic characteristics of American soul music目录一、绪论 (1)二、灵歌的发展渊源 (4)2.1、“黑人灵歌的早期发展” (5)2.2、“黑人灵歌”的内在文化 (5)三、灵歌的音乐特征 (6)3.1、灵歌的音乐文化方面的特征 (6)3.2、灵歌的形式特征 (6)3.3、灵歌的精神特征 (7)3.4、灵歌呼喊和应答的演唱方式 (7)四、灵歌对世界音乐和当代流行音乐的影响 (8)五、总结 (8)六、参考文献 (9)七、致谢 (9)一、绪论美国黑人的音乐文化传统种类十分的多种多样，其中的一种以世俗民的音乐作为其主要的倾向，逐渐的形成了布鲁斯、拉格泰姆等等的音乐体裁；另外的一种是以教堂作为中心的宗教类型的音乐。
世俗化还有宗教化的美国黑人音乐也呈现出一种十分强有力的共生关系,并且都互相的影响还有互相的渗透, 渐渐的突出体现在表演家的艺术生涯中，大量的黑人艺术家生活在宗教还有世俗的两个音乐世界中,他们星期六晚上都会献艺,星期天就是为了教堂提供虔诚的宗教音乐，从而宗教性的黑人音乐也渐渐的融入了民间的世俗的因素。
本文拟从美国的宗教信仰的复兴运动中的野营会歌曲为起点，对由在基础上也形成了更加具有艺术性的黑人灵歌，我们来探讨其音乐还有其文化的特征。
二、灵歌的发展渊源美国黑人的音乐是非洲黑人的音乐文化在美国大众文化环境影响下的产物。
每当非洲的黑人作为奴隶来到美国的新大陆的时候,他们是没有任何的自由可谈的,他们自己拥有的文化学习还有情感的寄托之处就是教堂,但是音乐对于他们来说是一种很好的表达方式。
作为非洲黑人自己的文化传统还有特有的音乐遗产的结果—灵歌,美国的黑人灵魂的寄托所在,也就一定会成为美国的黑人音乐和宗教最集中的一种十分具体的体现。
黑人灵歌在其历史上曾经有着形式个样的称呼,比如说欢庆歌曲、种植园歌曲、奴隶歌曲还和民间歌曲等等,但是从和黑人的宗教生活关系密切的这个角度来说,灵歌的称谓是相对比较合适的。
黑人灵歌的历史发展历史是非常的清楚的,美国的南北战争以前的南方种植园的黑人奴隶他们歌唱的便是灵歌的前身。
南北战争前的黑奴大多数是没有受过基础的教育,他们平时也是主要靠着口头的方式去传承属于他们自己的文化。
所以,黑人的宗教歌曲的演唱理应在很早以前就引起人们的关注和注意。
有关于黑人灵歌的最早资料是出现在19 世纪60 年代初,1863 年出版的《1838 - 1939 :佐治亚州一位种植园主的见闻》,这里记载了大量的和黑人灵歌相关的内容,所以这本书也就成为了有关美国黑人灵歌的一个十分重要的历史资料。
它所涉及到的有关黑人灵歌的演唱也早已经成为了最早的书面记载。
“所有在场的黑人一起高唱赞美诗,他们唱出的第一个音便表达出自己的情感,令我毛骨悚然”[4]。
1861 年的 4 月22 日,美国的南北战争也刚刚的开始。
由黑人组成的“有色人种部队”同时也加入到了这场关于人性的解放的战争中来。
战争的间隙,黑人士兵常常在南方的种植园黑人奴隶的歌唱基础之上,唱那些白种人听起来就感觉很奇怪但是相当振奋的歌曲,但是这并没有影响到战前的黑人向上帝做祈祷。
然而这些歌曲也不仅仅是一种娱乐的手段,这也就更加成为了一种鼓舞士气,不断的提高战斗力的源泉。
当时十分著名的歌曲是《约翰布朗的尸体》还有其自身变化了的一些其他的形式。
这些歌曲也可以说是灵歌的一种最简朴的原始的形式。
南北战争结束以后,在1867 年, 随着《美国黑人奴隶歌曲集》出版和发行。
这本书就随后就纳入了130 首黑人灵歌并且同时介绍了一些大致的灵歌演唱的情况,在一定程度上解释了黑人特有的语法、俚语还有重音,这也就成为了当时的黑人灵歌中最权威的著作。
但是在这之后,又随着美国的黑人奴隶制度的解除,美国的黑人在这之后也就获得了一定的选举权,美国政府是建立在获释的奴隶局来帮助黑人接受各种职业教育,不断的提高他们的文化素质。
所以,各种各样的的培养黑人人才的学校也就随之产生,其中最早的一所学校就是在1866 年由美国的基督教协会建立的费兹克大学。
这个学校组织的合唱团(后来叫做“禧年歌手”)在他们自己的演唱曲目中加入了一些黑人灵歌并且获得了十分可观的成功。
所以,这个合唱团也在以前受到了当时的美国总统格兰特的接见,从某种程度上说，这也就可以说是美国黑人灵歌的历史转折点。
在这以后,黑人的灵歌的影响渐渐的扩大开来。
在1872 年,在美国的波士顿举行的世界和平联欢会上, 费兹克大学（禧年歌手）所演唱的灵歌也就成了最受欢迎的一个节目,美国黑人的灵歌也即渐渐的开始走向了世界。
然而黑人灵歌的发展的顶峰是19 世纪90 年代还有20 世纪初。
在20 世纪20 年代,黑人的灵歌成为了歌唱家的一定要唱的曲目。
但是罗伯逊等等这些伟大的黑人歌唱家的极具感染力、极富内涵的演唱在某种程度上更加的确立了灵歌在音乐会上的地位。
美国的黑人灵歌曲目《没有人知道我的痛苦》、《深深的河》等等,在当时受到了极大的欢迎并且都不胫而走广为传唱。
2.1、“黑人灵歌的早期发展”我们都知道的是，“灵歌”，它的英文名称是spiritual songs，spirituals，这样的形式是美国黑人所独有的一种歌唱的形式，也正是这样的一种方式正确和恰当的反映出了美国黑人的那种深深地哀怨还有思想的情愫。
新格罗夫音乐词典中对灵歌进行了这样的解释“灵歌——是美国黑人的一种音乐形式”。
“灵歌”这个音乐术语在美国的黑人音乐文化中的应用是相当广泛的，于此同时，灵歌同时又是一种和宗教联系紧密的并且同时很复杂的音乐形式。
然而，灵歌这个词有的时候被用在福音音乐、爵士乐还有布鲁斯的这三种音乐的形式当中，并且同时把这个三种不同类型的美国黑人的音乐形式几乎完美的结合在了一起，使这三种类型的音乐形式能在很多的方面对其他的类型有很大的影响，包括和声、旋律还有音色。
但是随着这些音乐的形式的不断的更新和发展，这些音乐的继承者在传承这些音乐的过程中融入了大量的十分独特的音乐元素，也就是这些音乐的元素让上述的这些音乐形式有了更近一步的发展。
在19 世纪以前，美国黑人的灵歌也就仅仅局限在黑人有限的生活区以外的地方，他们都处在一种自生自灭的情况之下，但是从来都没有受到人们的关注和重视，在19世纪，“灵歌”渐渐地成为了美国黑人带有宗教的特点的声乐题材的一个总的称谓，有的时候这个词也会指包括黑人演唱的赞美诗、福音歌曲还有庆典歌。
在18 世纪末到19 世纪初黑人灵歌经过了美国的独立战争的影响，致使大量的受过良好教育的美国人不再信仰其传统的基督教义。
到了19 世纪的上半叶，美国历史上的第二次伟大的宗教复兴活动开始不断的向西部开始蔓延，西部的灵歌的发展是在这种特殊的社会环境之中渐渐的发展而成的，其并在一定的程度上反映出了当地的一些基本的社会状况。
在肯塔基州和田纳西州的阿巴拉契亚山脉，宗教复兴也产生了一种特殊的表达宗教信仰的一种崭新的形势—“露营集会”。
这种宗教的形式在那时就被定义为“历时几日的宗教仪式，为离家路途遥远而只能在露营之地住宿的人们而设立”[7]。
正是因为这次的宗教复兴运动的开始，所以在各个州都相继的出现了大大小小的“露营会”。
然而这些“露营会”也就成为了传播圣经还有学唱基督教圣赞歌的地方，人们把抒发个人悲伤与欢乐的情感和这场宗教活动十分紧密的联系在了一起，更好的抒发和安抚了他们的心灵上的创伤。
2.2、“黑人灵歌”的内在文化美国黑人的“灵歌”在很大的程度上集中体现出了黑人的音乐文化中的诸多的要素，其不仅仅包括不同的风格的民歌特点和黑人独唱的音乐表达的形式，还成为了影响黑人的福音音乐的一个直接的因素，它的成长对于福音音乐的成型有着最最直接的影响，成为了一种十分独特的歌唱风格。
在演唱者演唱的时候，用黑人音乐中所独有的用手掌和脚来演奏出节奏，还有那种充满了原始的及时和野蛮的方式的喊叫，这些都出现在了黑人的灵歌中，但是这些都是白人的宗教音乐中所从从来没有出现过的。
也就是因为这样，这也就进一步的证明了，即使在经历了白人传教士的宗教上的洗脑，还有其他的各种方式的宗教文化管理，但是黑人灵歌的出现和白人的宗教音乐依然存在着本质上的不同。
三、灵歌的音乐特征3.1、灵歌的音乐文化方面的特征黑奴们在宗教复兴的运动后获得信仰权利并且来到了教堂，他们开始学习欧洲白人的基督教传统的赞美诗还有圣歌，白人们也亲自去教没有接受过音乐训练的黑奴们演唱和关于音乐理论。
黑人也凭借先天非凡的音乐才能和他们与生俱来的虔诚的宗教心灵，把非洲独有的节奏和音调十分恰当的融在了学习欧洲的赞美诗上，不断的创造出一种平稳、舒缓的音乐，以后也就慢慢的发展成为了众所周知的音乐形式—灵歌，灵歌是黑人奴隶的宗教音乐，其是用英语来演唱的民间赞美诗。
灵歌的内容是丰富多彩的，灵歌的歌词十分的形象，其反复提到的两个主题是死亡和逃跑。
一类的灵歌是来自《圣经》中的故事，这也表达出黑奴向上帝倾诉苦难的奴隶生活，他们把摆脱奴役的愿望寄托给了上帝，请求死了以后可以进入天堂最终获得一个较好的生活。
另一类的灵歌表达出了他们逃脱奴隶制的枷锁转而到北方获得自由的强烈愿望，这类歌曲采用了黑人独有的语言：“啊，河那边的城市多美！啊，多美的城市！它就在酒葫芦下(Oh, what abeautifulcityunderthewinegourd)[2]。
”这句话表面上看是宗教的内容—约旦河，但是实际上是指田纳西河，河的那边也就是北方，也就是那些正真属于他们的地方，因为这个地方有他们想要的自由。
这些灵歌在刚开始就受到圣经和白人赞美诗的启发，灵歌的歌词是宗教内容的祈祷文，然而在歌曲的后面又常常转向和奴隶的一些日常生活关系密切相关的事情，所以具备着宗教还有世俗的因素。
3.2、灵歌的形式特征黑人的灵歌不仅仅是属于其宗教的歌曲，并且同时其在教学，祈祷还有诅咒的方面也有涉及到期很多的内容，与此同时也为寻找自由提供了十分有力的帮助。
社会成员在创造还有信息交流的过程中，灵歌有着十分重要的地位。
灵歌对于其他的音乐有着一定的包容性。
灵歌对于黑人社区的黑人有着一种特殊的凝聚力，在其处于困境时给他们激励，是他们的团体出在一个十分具有生气的状态之中，在其惊声上予以自救。
灵歌的主要内容是宗教还有自我对于生活的体验。
灵歌给没有安全感的黑人们提供了在精神上的支持，确保他们有着精神上面的独立，并且使其顽强的活下去，并且坚定的相信正义终会到来。