意大利新现实主义
4.50年代意大利新现实主义运动主题和形式
50年代意大利新现实主义运动主题和形式意大利新现实主义运动是20世纪40年代初在意大利兴起的一种文学运动，其主题主要围绕着战争、贫困和社会问题展开，形式上注重真实、生动和精确的描写。
下面将按步骤来展开这篇文章。
第一步：介绍意大利新现实主义运动的背景和起源意大利新现实主义运动起源于第二次世界大战后的意大利社会。
战争的摧毁和贫困的加剧导致了社会的动荡和不满情绪的高涨。
作为对战时现实的强烈反应，新现实主义运动旨在通过文学揭示社会现实，探索人性的边界，并为社会问题发声。
第二步：探讨意大利新现实主义运动的主题意大利新现实主义运动的主题主要围绕战争、贫困和社会问题展开。
作家们通过详细而真实的描写，展现了战争的残酷、人性的扭曲以及社会中底层人民的苦难。
他们试图唤起读者对战争的警觉，并呼吁社会对贫困和不公正现象进行反思和改变。
第三步：分析意大利新现实主义运动的形式特点意大利新现实主义运动在形式上注重真实、生动和精确的描写。
作家们通过细致入微的描绘和精确的人物塑造，让读者感受到作品中所揭示的社会现实的真实性。
他们采用了大量的对话和场景描写，以增强作品的生动性和可读性。
第四步：举例说明意大利新现实主义运动的作品在意大利新现实主义运动中，最具代表性的作品之一是卡洛·列维的《地下井》。
该小说以真实的事件为背景，描绘了一群在战争中被困在地下井中的人们的生活。
小说通过对人物内心世界的深入刻画，展现了战争对人性的摧毁和社会底层人民的悲惨处境。
第五步：总结意大利新现实主义运动的意义和影响意大利新现实主义运动为意大利现实主义文学的发展做出了重要贡献。
它通过露骨地揭示社会问题和人性的扭曲，引起了社会的关注和思考。
同时，新现实主义运动也为后来的文学流派提供了借鉴和灵感，对现代意大利文学产生了深远的影响。
总之，意大利新现实主义运动以其对战争、贫困和社会问题的真实揭示和生动表达，成为20世纪意大利文学中不可忽视的一个重要流派。
意大利新现实主义
意大利新现实主义新现实主义是反法西斯运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
一、基本介绍1939~1942年期间，后来成为新现实主义著名导演的德·西卡、L.维斯康蒂、C.利萨尼、M.安东尼奥尼、A.彼特朗吉里、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。
当时罗马的电影实验中心领导人U.巴巴罗、L.契阿里尼也通过教学、评论和编辑出版等活动给予了支持。
同时，40年代出现的《沉沦》(1942，导演维斯康蒂)、《云中四步曲》(1942，导演A.勃拉塞蒂)、《孩子们在注视我们》(1943，导演德·西卡)等反社会习俗影片都为意大利新现实主义电影的诞生做了准备。
而新现实主义的美学原则则由C.柴伐蒂尼在他的文章中做了阐述。
1945年，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世，成为新现实主义的宣言书。
这部作品反映了意大利人民在与法西斯进行斗争中的团结精神。
翌年，他又拍摄了《游击队》，A.维加诺执导了《太阳还将升起》，勃拉塞蒂拍摄了《生活中的一天》，A.拉都达导演了《匪徒》(1946)，德·西卡《偷自行车的人》，德·桑蒂斯《罗马十一时》，维斯康蒂《大地在波动》。
二、主要题材这些影片的主人公或是抵抗运动的反法西斯战士，或是游击队员。
影片描述了他们的生活和斗争，同情他们的艰难和困苦，揭示他们的优秀品质。
当抵抗运动成为过去，人民所渴望和争取的自由民主、进步社会化为泡影时，新现实主义的电影工作者把视线集中新现实主义到普通老百姓的辛酸生活，揭露社会的不平等，描述人民的贫穷、饥饿。
《2024年浅析意大利新现实主义的艺术特征》范文
《浅析意大利新现实主义的艺术特征》篇一一、引言意大利新现实主义是电影史上一次重要的艺术运动，它在战后的意大利社会中应运而生，并对全球电影文化产生了深远的影响。
本文将浅析意大利新现实主义的艺术特征，从其主题选择、叙事手法、镜头语言、演员表演等方面进行深入探讨。
二、主题选择意大利新现实主义电影的主题往往关注社会底层人民的生活，尤其是战争和战后社会问题。
电影创作者们以真实的社会事件为背景，关注普通人的命运，揭示社会矛盾。
这种主题选择使得新现实主义电影具有强烈的现实主义色彩，同时也为观众提供了对当时社会现实的深刻反思。
三、叙事手法意大利新现实主义电影在叙事手法上强调真实性和自然性。
创作者们往往采用线性叙事结构，以时间顺序呈现故事情节，使观众能够更好地理解和接受。
同时，他们注重细节的描绘，通过细节展现人物性格和情感变化。
此外，新现实主义电影还常常采用多线索叙事手法，通过不同线索的交织来展现复杂的社会现象。
四、镜头语言意大利新现实主义电影在镜头语言上具有鲜明的特点。
创作者们善于运用自然光和实景拍摄，以展现真实的画面效果。
同时，他们注重运用长镜头和跟镜头等手法，使观众能够更加真实地感受到人物的情感变化和故事的发展。
此外，新现实主义电影还常常运用手持摄影等拍摄方式，使画面更加生动活泼。
五、演员表演意大利新现实主义电影的演员表演具有自然、真实的风格。
演员们往往以真实的生活状态呈现角色，不追求夸张的表演方式。
这种表演风格使得观众能够更好地投入到故事情节中，感受到角色的真实情感。
同时，新现实主义电影也注重演员与角色的融合，使演员成为角色的一部分，而不是简单地扮演角色。
六、总结意大利新现实主义的艺术特征主要体现在其主题选择、叙事手法、镜头语言和演员表演等方面。
这种艺术形式关注社会底层人民的生活，以真实的社会事件为背景，通过线性和多线索的叙事手法展现故事情节。
在镜头语言上，新现实主义电影注重运用自然光和实景拍摄，以及长镜头和跟镜头等手法。
意大利新现实主义
德•西卡
他是一个诗人、评论家。他在这一时期的电影创 作中，特别是与柴伐梯尼的成功合作，使他们的 影片成为新现实主义电影创作中最为充分、最为 动人和最为重要的一部分作品。他们那一部部真 实感人的影片，组成了战后意大利社会生活的一 幅画卷。
德•西卡从不认为影片即等于现实，他深信新现实 主义意味着将现实变成诗。而将现实变成诗的过 程，正是创作者不断调整现实与虚构的关系，努 力“介入现实本质”的具体化过程。他的摄影机 完成的决不仅仅是对事实和人物的平面式描摹， 其间蕴涵了个人的创造性发现与独特的感悟。
巴赞指出：“意大利电影的突出特点就是 对当前现实的密切关注。”
意大利新现实主义的形式特征
1、纪录性
对于现实密切关注，并在电影作品中忠实 于真实事件与人物的再现，使文学故事形 消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状 态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一 时》都是这方面最为突出的例子。而《罗 马十一时》由于有了新闻记者在叙事上的 参与，更像是一部新闻工作者的一次报道。 巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有 极为特殊的美学价值。
巴赞在分析《大地在波动》时，特别将这 部影片的拍摄方法与蒙太奇形式作了比较 后认为，维斯康蒂首先不使用镜头并列的 方法来创造诗意的效果，而是在单镜头内 部包含和表现出全部的含义。其次，他不 使用具有象征含义的镜头，而是将镜头的 美学始终严格地限于实际真实的造型本身。 维斯康蒂以异常朴实的风格，创造出影片 的审美性的现实主义。《大地在波动》是 一部在美学上极为有价值的新现实主义的 优秀作品。
柴伐梯尼曾在1942年就参与了波拉塞尼的 影片《云中四步曲》和德·西卡的《孩子们 在注视我们》的编剧。以后又在创作的高 峰期与德·西卡合作，编写了由德·西卡拍摄 的《擦鞋童》（1946年）、《偷自行车的 人》、《米兰奇迹》(1951年)和《温别尔 托·D》等所有重要影片的剧本。另外还为 德·桑蒂斯的《罗马十一时》，维斯康蒂的 《小美人》等等，许多的这一时期的重要
意大利新现实主义
意大利新现实主义电影运动
意大利新现实主义电影运动产生于19 意大利新现实主义电影运动产生于19 世纪40年代中期，前后持续了6 世纪40年代中期，前后持续了6年时间， 50年代初期走向衰落。 50年代初期走向衰落。 1945年，意大利导演罗西里尼的《 1945年，意大利导演罗西里尼的《罗 马，不设防的城市》 马，不设防的城市》，标志着新现实主义 电影运动的开始。 它继承了电影史上的写实主义传统， 把纪实电影美学观推向了高峰。
新现实主义的特征
局限/ 局限/弊端： 对生活集中概括不够，有少量非情节化和 非性格化现象； 贬低编剧和演员。
代表作品： 代表作品： 《罗马，不设防的城市》、《擦鞋童》、 罗马，不设防的城市》 擦鞋童》 《偷自行车的人》、《温别尔托·D》、 偷自行车的人》 温别尔托· 《罗马11时》等。 罗马11时
新现实主义的特征
主张通过普通生活反映社会问题； 以日常生活代替虚构的故事； 不给观众提供答案； 反对职业演员； 反对编导分家。
பைடு நூலகம் 新现实主义的特征
形式：重新确立了纪实性美学原则 实景拍摄； 自然光； 长镜头； 深焦距。 大量运用中、远景，摇镜头和长焦距 镜头，没有精心设计的场面调度和镜头处 理，不主张在镜头角度和蒙太奇手法上多 下功夫. 下功夫.
《2024年浅析意大利新现实主义的艺术特征》范文
《浅析意大利新现实主义的艺术特征》篇一一、引言意大利新现实主义电影，作为电影史上一个重要的艺术流派，以其独特的艺术特征和深刻的社会内涵，为全球电影艺术带来了深远的影响。
本文将浅析意大利新现实主义的艺术特征，包括其题材选择、叙事风格、画面表现和声音处理等方面。
二、题材选择意大利新现实主义的题材选择主要围绕社会现实，以普通人的生活为创作基础。
电影创作者们深入到社会底层，关注普通人的生活状态和生存环境，以真实的生活为蓝本，呈现出社会现实的真实面貌。
这种题材选择使得新现实主义电影具有强烈的现实主义色彩，能够引起观众的共鸣。
三、叙事风格意大利新现实主义的叙事风格以自然、真实为主，强调对现实生活的还原。
电影创作者们摒弃了传统电影的戏剧化叙事手法，采用更为自然的叙事方式，让观众感受到生活的真实。
同时，新现实主义电影在叙事上注重细节的描绘，通过对人物行为、环境背景等细节的刻画，使观众能够更加深入地理解故事情节和人物形象。
四、画面表现意大利新现实主义的画面表现以自然、朴实为主，强调对现实生活的真实再现。
电影创作者们注重现场拍摄，追求自然的光线效果和现场的质感，使画面更加真实、生动。
同时，他们善于运用长镜头和近景等手法，让观众感受到故事情节的连贯性和人物形象的生动性。
此外，新现实主义电影还注重运用象征性的画面来表现人物内心世界和社会背景。
五、声音处理意大利新现实主义电影的声音处理也是其艺术特征之一。
创作者们注重环境音效的真实再现，让观众在观影过程中能够感受到环境的气氛和人物的互动。
同时，他们善于运用配乐来表现情节的发展和人物情感的变，化通过与画面相结合，形成强烈的艺术效果。
六、总结意大利新现实主义以其独特的艺术特征和深刻的社会内涵，为全球电影艺术带来了深远的影响。
其以社会现实为题材选择、以自然真实的叙事风格、朴实自然的画面表现以及真实的环境音效和配乐等艺术手法，使得电影作品具有强烈的现实主义色彩和深刻的社会意义。
这种艺术特征不仅使得新现实主义电影在创作上具有独特性，也使得其成为了电影史上一个重要的艺术流派。
对意大利新现实主义电影美学风格的理解
意大利新现实主义电影美学是20世纪后期在意大利兴起的一种电影创作风格，它突破了传统电影叙事方式，呈现出了独特的审美特色。
本文将对意大利新现实主义电影美学进行深入剖析，探讨其风格特点及对电影艺术的影响。
一、意大利新现实主义电影美学的起源与发展意大利新现实主义电影美学的兴起与1940年代末期，20世纪50年代初期的意大利社会政治环境和电影市场状况密切相关。
在第二次世界大战结束后，意大利国内政治动荡，社会变革，这种特殊的社会历史背景为意大利新现实主义电影的发展提供了土壤。
第二次世界大战后，意大利电影工业也经历了一段繁荣期，吸引了一批优秀的电影制作人与导演，为新现实主义电影美学的崛起打下了基础。
二、意大利新现实主义电影美学的风格特点1. 纪实主义的表现手法意大利新现实主义电影以其纪实主义的表现手法闻名于世。
它善于以细腻的观察和描绘来展现人物的生活状态和内心世界，通过小人物的日常生活和情感经历来反映社会现实和人性的诸多问题。
作品《自行车骗子》通过描述一个贫穷的工人寻找丢失自行车的故事，深刻揭示了战后意大利社会阶级分化与生存困境。
2. 真实而清晰的画面语言在意大利新现实主义电影中，拍摄手法强调真实而清晰的画面语言。
导演常常通过长镜头来表现社会生活中的日常细节，以及人物之间的情感冲突和矛盾。
这种清晰而真实的画面语言，使观众深刻认识到作品中所传递的信息和情感。
3. 突破传统叙事结构意大利新现实主义电影崇尚突破传统叙事结构，拒绝传统的虚构故事和完美结局，更注重表现生活本身的真实面貌和复杂性。
这种突破传统叙事结构的风格，让观众对作品中所呈现的人物命运和社会现实产生更深层次的思考和共鸣。
三、意大利新现实主义电影美学对电影艺术的影响意大利新现实主义电影美学以其独特的视角和表现手法，对世界电影艺术产生了深远影响。
1. 启发了世界各国的新现实主义电影创作意大利新现实主义电影美学的兴起，启发了世界各国的电影创作，许多电影人纷纷受到其影响，积极探索表现现实生活的新方式。
意大利新现实主义
意大利新现实主义电影观看《偷自行车的人》著名的电影理论家巴赞说：“就电影生产的重要地位和影片的质量水准而言，今天对电影的理解最为深刻的国家恐怕就是意大利。
”(《电影是什么》) 二战后兴起的意大利新现实主义电影，是这一时期欧洲最为重要的、也是对后来的世界电影影响最为深远的电影现象。
可以说，20世纪40年代末、50年代初在意大利出现的这一电影运动是继先锋主义之后，在世界电影史上所出现的第二次电影美学的革命。
从这个意义上说，意大利新现实主义电影是属于世界的文化。
意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下、从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。
一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。
《偷自行车的人》、《罗马11点》、《大地在波动》等影片，以极为朴实、真挚、深刻的人文关怀，几乎打动了全世界任何一个国家、任何一个民族。
事实上，影片中所表现的战后特定的题材和内容，几乎是全世界所共有的。
然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。
他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化，也使其成为属于全世界的电影文化。
意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
同时，他们还改变了欧洲电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。
新现实主义是二战以后一批有良知的意大利电影人作为对法西斯时代逃避现实的情节剧的反应而兴起的一次电影运动，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
第—节新现实主义电影产生的背景20世纪前10年，意大利已经成为了一个电影大国，电影年产量仅次于美国，而且也出现了一些具有世界声誉的优秀影片（如帕斯特隆纳导演的《卡比利亚》。
意大利新现实主义对宁瀛电影创作的影响
意大利新现实主义对宁瀛电影创作的影响1. 引言1.1 意大利新现实主义介绍意大利新现实主义是20世纪50年代后期兴起于意大利的一种电影艺术运动，它强调对社会现实的真实描绘和对人类生存状态的深刻探讨。
新现实主义的电影作品通常采用素人演员，真实场景和自然光线，以展现真实生活中的情感和挣扎。
该运动的代表人物包括罗西里尼、安东尼奥尼、帕索利尼和德西卡。
他们的作品对后世电影制作产生了深远影响，为现代电影注入了更加真实和生活化的气息。
意大利新现实主义电影除了在拍摄手法上偏向真实主义外，也关注人性的复杂性和社会问题的深刻性。
这种对现实的关注和对人类内心的描绘，使得新现实主义电影在当时备受瞩目，同时也为后来的电影制作提供了重要启示。
在宁瀛电影兴起之时，意大利新现实主义仍然是一个重要的电影主题和风格，对宁瀛电影的创作产生了深远影响。
在接下来的正文中，我们将具体探讨新现实主义对宁瀛电影拍摄手法、题材选择、风格表现、主题呈现和叙事结构等方面的影响，以便更好地理解这两种电影流派之间的联系与发展。
1.2 宁瀛电影简介宁瀛是中国著名导演，他以其独特的电影风格和深刻的文化内涵而闻名于世。
宁瀛的电影作品多以现实生活为背景，深入探讨人性的复杂性和社会的现实问题。
他的作品常常具有强烈的思想性和艺术性，赢得了国内外观众的高度赞誉。
宁瀛在电影创作中注重对细节的把握和对情感的表达，他的镜头语言独特而深刻，能够准确捕捉人物内心世界的细微变化。
他的作品常常通过细腻的情感描绘和精准的叙事结构，让观众产生共鸣和思考。
宁瀛的电影作品涵盖了各种题材和风格，包括家庭剧、社会题材、历史题材等，每部作品都展现了他独特的创作理念和对电影艺术的热爱。
他的作品深受观众喜爱，也在国际电影界获得了广泛的认可和赞誉。
他是中国电影界的重要代表之一，为中国电影的发展做出了重要贡献。
2. 正文2.1 新现实主义对宁瀛电影拍摄手法的影响新现实主义注重真实场景的拍摄，不借助夸张的特效和道具来渲染故事情节，而是力求展现真实的世界和人物。
最新版意大利新现实主义与纪实美学
• 意大利新现实主义电影运动，突破了以好莱坞 为代表旳老式戏剧化电影美学观，作为一次从 内容到形式旳彻底美学革命，响亮地提出了 “把摄影机扛到大街上”旳标语，不再局限于 用电影来讲述故事，而是致力于按照生活旳原 貌去真实地再现生活，注意体现反法西斯斗争， 反应二战后旳社会问题，把镜头对准了生活在 社会底层旳一般人旳痛苦和不幸。
• 空间和时间旳真实问题，一直是巴赞纪实美学关注 旳焦点。
• 巴赞旳电影理论还涉及心理主义，主张电影应 该发明现实旳幻境，体现人旳内心生活旳真实。
• 巴赞旳电影理论不但在60年代后来影响了法国 “新浪潮”旳一批导演，乃至意大利旳安东尼 奥尼和费里尼等人；与此同步，巴赞旳电影理 论更与克拉考尔旳理论一道，掀起了纪实美学 旳高潮，对那一时代旳电影创作与电影研究产 生了巨大而深远旳影响。
• 轻视电影剧作和表演技巧，只能给电影艺术旳 发展带来阻力，而且失去对观众旳吸引力。
（三）巴赞与纪实美学
• 法国电影理论家安德烈·巴赞（1918—1958）， 被西方电影研究者普遍看做是继以爱森斯坦为 代表旳苏联蒙太奇学派之后，在世界电影理论 史上旳第二个里程碑。
• 巴赞一生写过大量旳电影评论文章，并与友人 合办了著名旳《电影手册》月刊。
• 为了更接近生活，新现实主义电影还大量起用 非职业演员，如《偷自行车旳人》中旳男主角 就由一位失业工人扮演。
• 在电影手法上，新现实主义大量采用中、远景， 摇镜头和长焦距镜头，用纪录片旳方式来拍摄 故事片，没有精心设计旳场面调度和镜头处理， 拒绝玩弄技巧，强调影片旳朴实、自然和浓郁 旳生活气氛，不主张在镜头角度和蒙太奇手法 上多下功夫。
• 电影应该关注锋利旳社会问题，反应和体 现人民切身感受到旳多种迫切问题。
• “把影片旳结局问题留给观众去考虑”。
意大利新现实主义名词解释
意大利新现实主义名词解释意大利新现实主义是一种在20世纪50年代被引入意大利的艺术运动。
它表达了意大利画家的新的开放的心态，拒绝了传统的艺术创作。
它的核心理念是保持一个客观、实用的艺术风格，追求现在以实际和现实为主题的艺术。
意大利新现实主义曾有一定的影响力在国外，近年来，被西方美术史家研究发掘出来。
博物馆收藏、学者研究以及社会舆论的关注，也使它引起了全球范围的关注，得到了各界热烈的讨论。
意大利新现实主义的文学和艺术风格有着共同的特点，它们强调现实和客观的方式表达，充满了历史意义。
现实的细节，真实的生活，以及对时代生活的描绘，都是它的主要特征。
它们注重现实生活地感受，以及实际行动和参与者的体验，而不是空洞的文学和艺术作品。
该运动强调以实际行动代替无聊的、抽象的抒情艺术。
意大利新现实主义与现代主义艺术影响深远，深深影响了社会现实主义，表现主义等后来的艺术派别。
它影响着后来许多艺术家，ニrコンスト、ニプジェ、チェンヨウ等，这些艺术家甚至开创了新的艺术形式。
意大利新现实主义的作品多以自然、生活常情以及新闻以及当下社会风气为主题，以表达作者的心境和对社会的看法。
它所抒发出来的，既是作者情感和抒发出来的，也是对时代现实的把握和反映。
意大利新现实主义的作品多涉及许多社会话题，从小商店的日常生活到深刻的世界性问题，从人与环境的关系到社会价值的变化。
特别值得一提的是，它以细节的描绘展示出生活的多元性，加强对生活的体悟。
总之，意大利新现实主义的出现，使艺术上的审美观念出现了很大的变革。
它挑战了传统艺术原有的审美观念，进行了新式现实主义的实践，推动了艺术和视觉文化的发展。
新现实主义促进了社会艺术家更多的参与，使艺术得到更广泛的社会承认和传播，改变了社会对艺术的观念，并对后世艺术文化发展有重大影响。
浅析意大利新现实主义的艺术特征
浅析意大利新现实主义的艺术特征浅析意大利新现实主义的艺术特征意大利新现实主义是20世纪40年代中期至50年代末发展起来的一种艺术运动，该运动集中表现了艺术家对战争和社会现实的关注，以及他们对工业化和现代化带来的影响的反思。
在本文中，我将探讨意大利新现实主义的艺术特征，以及它在当时及后来的艺术发展中的重要性。
意大利新现实主义的艺术家试图揭示战后时期面临的社会、经济和政治问题。
他们追求超越战争的破坏，呼吁人们关注社会现实，关注工人阶级的生活条件和社会不公。
这一运动在一定程度上是对意大利前现实主义的发展的延续，但又有自己独特的艺术特征。
首先，意大利新现实主义强调对社会底层人民生活的描绘。
艺术家们选择通过真实的、底层的生活场景来表达他们的创作观点。
他们不仅在城市中寻找灵感，也到农村地区去观察和描绘农民的生活。
这种刻画的目的是使观众更加关注社会底层的困境，并试图唤起人们对社会不公的反思和关注。
其次，意大利新现实主义注重形象的精确细腻。
艺术家们使用了写实主义的技巧，注重细节的描绘和色彩的运用，以表达他们对现实的真实感。
他们力求捕捉光线和质感的变化，通过对细节的刻画传递情感和思想。
这种精确的细腻创作风格在当时是一种新的尝试，使观众们更加直观地感受到了艺术家的创作意图。
第三，意大利新现实主义创作强调日常生活的真实性。
艺术家们关注日常的小事物，例如市场上的各种摊位、交通堵塞的街道、人们的行为举止等等。
通过强调这些日常生活的细节，艺术家试图呈现一个真实的社会画面，并从中传达对于普通民众生活状况的反思。
最后，意大利新现实主义艺术家们对于新的表现技巧和媒介的运用表现出很大的兴趣。
他们试图将艺术与生活联系在一起，通过运用不同的艺术形式来表达自己的创作观点。
例如，他们使用了立体主义的技巧，将现实生活中的不同角度和事物进行了组合和拼接；同时也使用了摄影、电影等媒介，使他们的创作更加可视化和生动。
意大利新现实主义运动对于当时和后来的艺术发展具有重要的影响。
第七章 意大利新现实主义
3.现实主义时期 1960年费里尼拍摄《甜蜜的生活》，从表现底层小人物的悲惨命运到转向 了剖析资产阶级上流社会的堕落、空虚、与精神贫瘠。这是费里尼创作生涯 的第二次转折，也标志着他从此走上了以自由表达个人内心意绪为特征的现 代派道路。这时期拍摄代表作《8部半》（1962）。
导演-罗伯托· 罗西里尼 Roberto Rossellini 苏格拉底 (1971) 路易十四的崛起 (1966) 软奶酪. (1963 德拉· 罗维莱将军 不安 意大利的旅行 (1953) 我们女人 (1953 秘密炸弹,(1952) 弗朗西斯的花束 荒岛怨侣 德意志零年 (1948) 战火 (1946) 罗马不设防 (1945)
1.新现实主义时期 在为罗西尼的助手，参加《罗马，不设防的城市》、《游击队》、《两分 钱的希望》的编剧工作。 2.“孤独三部曲”时期
从50年代起，他独立拍摄了以表现下层社会小人物的悲惨命运为主题的 “孤独三部曲”：《道路》（1954）、《诈骗记》（1955）、《她在黑夜中》 （1956）等影片。这些影片不同于传统新现实主义那样停留在外在的表现， 而是通过他们在生活道路上的艰辛经历，着力去揭示人物受压抑的内心世界 和心理活动。因此被称为“内心现实主义”。
第—节
新现实主义电影产生的背景
“新现实主义”的艺术主张，最初“在废墟还冒着烟火的时候”，就已经在 作品中被体现出来。 1942年《孩子们注视着我们》 勃拉塞蒂拍摄的《云中四步曲》 几部影片的出现，使人们看到了意大利电影的变化。电影制作者们开始迈出 了那个豪华的电影城的大门，到真实的环境中去拍摄影片，部分地反映了现实生 活。特别是在《沉沦》中，维斯康蒂有意把人物放到墨索里尼统治下的意大利， 那种肮脏、混乱的小城镇和贫困的村庄中去展示。
意大利新现实主义解释
意大利新现实主义解释
意大利新现实主义是西方现代电影流派之一。
受19世纪末作家维尔加所编导的“真实主义”文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。
多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始。
意大利新现实主义
意大利新现实主义引言意大利新现实主义（Italian Neorealism）是二战过后的意大利电影运动之一，起源于1940年代末和1950年代初，并延续到1960年代。
该运动的主要目标是通过展示真实生活的方式，反映社会现实，揭示战争带来的痛苦和困境。
意大利新现实主义的影响力不仅限于意大利本土，还在国际影坛产生了广泛而深远的影响。
意大利战后社会背景在二战结束后的意大利，社会面临巨大的破坏和困扰。
战争的毁灭导致了失业、贫困和社会不稳定的问题。
新现实主义的电影人对这些问题提出了关切，他们试图通过电影来描绘并宣传社会真实性，并希望引起对这些问题的关注。
新现实主义的特点意大利新现实主义的特点在于其真实和观察性的风格，以及对真实情景和人物的关注。
以下是新现实主义的几个核心特点：1.真实性：新现实主义的电影突破了好莱坞电影的虚构和夸张。
它们呈现了真实的情节、角色和环境，以展示普通人的生活和困境。
2.素人演员：新现实主义的电影中经常使用非专业演员，他们通常是居住在这些真实环境中的人。
这样做可以更好地传达真实感，让观众更好地体验到电影中的情感和故事。
3.拍摄地点：新现实主义的电影通常选择在真实环境中进行拍摄，而不是建立专门的摄影棚。
这样做可以更好地再现真实的情况和环境。
4.社会批判：意大利新现实主义的电影揭示了社会中存在的问题和不公正。
它们通过展示普通人的生活和挣扎，暴露了社会中普遍存在的不公平和不正义。
新现实主义的代表作品以下是几部意大利新现实主义的代表作品：1.《自行车骑士》（Ladri di biciclette，1948）：由维托里奥·德·西卡导演，讲述了一个贫穷的男人为了能够继续工作而不断寻找被偷走的自行车的故事。
2.《罗马开城》（Roma, città aperta，1945）：由罗伯托·罗西里尼导演，通过一组抵抗者的故事展示了纳粹占领下的罗马社会中的困难和痛苦。
意大利新现实主义
背景
意大利新现实主义是抵抗法西斯 运动的产物。
一、代表导演
德· 西卡（1902～1974），
代表作品：
《孩子们在注视我们》
《擦鞋童》
《偷自行车的人》
《米兰的奇迹》
《屋顶 》
一、代表导演
米开朗基罗· 安东尼奥尼 (1912~2007) ，
代表作品：《爱神》 《云上的日子 》 《中国》
三、《海上钢琴师》的生存隐喻
自由、梦想
四、意大利新现实主义的美学意义
1.社会性 2.真实性
二、新现实主义与多纳多雷
1.《天堂电影院》
“时空 三部曲”
又名《Hale Waihona Puke 光伴我心》2.《海上钢琴师》
又名《声光伴我飞》
3.《西西里的美丽传说》
又名《真爱伴我行》
三、《海上钢琴师》的生存隐喻
三、《海上钢琴师》的生存隐喻
钢琴——创造光与影的世界
陆地——现实世界的人生百态
三、《海上钢琴师》的生存隐喻
金钱、权利、名望
意大利电影新现实主义
偶然性:
松散的情节; 不连贯的因果关系; 开放式的结尾 上:游击队的六个地点; 下:罗马街头流落,事件
都是在不经意中发生\发 展的
日常性：
细微的日常小事 普通人的生活 小人物的基本尊严
六、新现实主义的影响
为战后电影开拓了新的方向,成为电影史上最
持久\影响最为深远的电影创作倾向和美学思 潮;
培养了一批大师;(从罗西里尼,维斯康蒂到费
里尼,安东尼奥尼等)
为战后电影理论与美学思想(特别是巴赞的)提
供了丰富的实践资料
七、新现实主义电影的自身局限
（1）片面强调经验的直观，忽视了理性的分析；
（2）不给出路的结局带给电影悲观的情绪；
（3）摄影的平铺直叙降低了电影语言的艺术性。
八、新现实主义电影的衰落
社会环境的改变
导演的分化：商业电影
现代电影
意大利影评人彼特朗吉在《电影》杂志上评述 维斯康蒂的影片《沉沦》的一篇文章中。 （二）温别尔托.巴巴罗教授（电影中心）在看 了《沉沦》后，于1943年在《电影》杂志上发 表了一篇“新现实主义宣言”的文章。
（三）新现实主义电影的概念
是在战后人民大众普遍强烈反对法西斯主义的特
定历史条件下形成的一种争取社会进步，在写真 实理论指导下拍摄的电影。 ——邵牧君
三 、新现实主义电影的发展
（一）意大利新现实主义电影的准备时期
（1942年——1945年） 这一时期的代表作品： 维斯康蒂
的《沉沦》（1942年）
德.西卡的《孩子们注视着我们》
（二）意大利新现实主义电影的全盛时期 （1945年——1950年）
这一时期的代表作品： 罗西里尼：《罗马，不设防的城市》（1945年）
第七讲 意大利新现实主义
意大利新现实主义：在本国的现实主义传统、苏联影片以及法国 诗意现实主义的影响下，以纪录性的原则，朴实无华的结 构形式，非职业演员的真实演绎，长镜头和地方 方言的大量使用，反映了社会的现实生活。其最 大的特点就是“真实”，在内容和形式上提出了 “还我普通人”和“把摄像机扛到大街上”的创 作口号。代表制片人和代表影片有：罗伯托· 罗西 里尼《罗马，不设防的城市》（1945）、卢奇 诺· 维斯康蒂《大地在波动》（1948）、德· 西卡 《偷自行车的人》（1948）等。
“如果不是电影,我想我会过得更好一些.” 费里尼的影片中虽然经常可以看到某些新现实主义 的痕迹，但他与新现实主义最重要的区别在于他以 丰富的想象力来表现情感、现实和梦想，大量使用 离奇的象征和怪诞的场景来营造一种既严肃又诙谐 的气氛。他的影片有一种强烈的自传性。 1950，费里尼与拉都达合作执导了他的处女作《杂 技之光》，以黑色幽默的方式描绘了一些在城镇中 巡回演出的杂耍艺人的悲惨生活。 1951年他导演了《白酋长》，描写一个连环故事画 的女读者遇上了自己梦想中的白酋长，才发现他其 实是一个胆小如鼠的人。
1960年的《甜蜜生活》，描述的是由马斯楚安尼饰演的花边
新闻记者，混迹于明星和富豪们的生活圈子当中，目击了这些上流寄生虫们的虚 浮、堕落和丑闻。他空虚，恶心，但是也无力自拔，因为他本身也是其中的参加 者和同谋。影片中那骄奢淫逸的场面和光怪陆离的段落，引起了罗马教堂和资产 阶级的强烈反对，即使是一些费里尼的支持者也认为他的电影已经离开了底层人 民，用华而不实的奢靡场景铺陈着上流社会的颓废。
片中的游击队员修道士美国兵平民妇女擦鞋童等等都是从兵营女修道院里或街头拍下来的这些人在摄影机前重现了他们过去的生活插罗西里尼后来还拍摄了德意志零年1948欧洲51年1951意大利万岁1953斯特隆波利火山1959和罗马的夜晚1960等影片这些只在电影工作者范围内得到重视的影片大部分在商业上并不成功
《2024年浅析意大利新现实主义的艺术特征》范文
《浅析意大利新现实主义的艺术特征》篇一一、引言意大利新现实主义电影作为一种重要的电影艺术流派，在20世纪中叶的欧洲电影史上留下了深刻的烙印。
它以其独特的艺术特征和人文关怀，成为了一种代表时代精神的电影文化现象。
本文旨在浅析意大利新现实主义的艺术特征，通过对其内涵的探讨，展现其艺术魅力和时代价值。
二、新现实主义的基本内涵意大利新现实主义电影是在二战后兴起的电影流派，其基本内涵主要体现在对现实生活的关注和反思，以及对人性的探索和表现。
在主题上，新现实主义电影以真实事件和人物为创作素材，以真实的历史和社会背景为背景，反映了二战后意大利社会的变革和人们的思想感情。
在表现手法上，新现实主义电影强调自然、真实、朴素的风格，注重细节的刻画和情感的表达。
三、艺术特征分析1. 真实性和自然性意大利新现实主义电影的真实性和自然性是其最显著的艺术特征之一。
电影中的场景、人物、情节都是基于真实事件和人物进行创作的，注重对现实生活的真实反映。
同时，新现实主义电影在表现手法上追求自然、朴素的风格，尽可能地减少表演痕迹和艺术夸张，使观众能够更加真实地感受到故事情节和人物形象。
2. 人文关怀和社会意义意大利新现实主义电影以人文关怀和社会意义为创作宗旨，关注社会底层人民的生活和命运。
电影中的主人公往往是普通人物，他们的生活经历和心路历程反映了当时社会的种种问题和矛盾。
通过这些主人公的命运和遭遇，观众可以更加深刻地认识到社会的现实和人性的复杂。
3. 多样化的叙事结构意大利新现实主义电影在叙事结构上具有多样化的特点。
电影中的情节往往以非线性的方式进行展开，通过插叙、倒叙等手法将不同时间、不同地点的情节巧妙地融合在一起。
这种叙事结构使得故事更加紧凑、丰富和有层次感，同时也为观众提供了更多的思考空间。
四、实例分析以《偷自行车的人》为例，这部电影是意大利新现实主义的代表作之一。
电影以一个普通人的生活为背景，通过主人公的遭遇和经历反映了当时社会的贫困和不公。
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意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。
一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。
他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。
事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。
然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。
他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。
同时，它也是属于全世界的电影文化。
意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
影片《偷自行车的人》，故事来自于一个极其普通的新闻报道，那里描述了一个人和他的孩子，在罗马街头奔波了24小时，寻找他们那被丢失的自行车，结果却是一场空。
这段在报纸上只有两行宇的东西，在德〃西卡的影片中，却形成了一幕极为感动人的悲剧。
影片揭示了意大利社会——失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱。
并像萨杜尔所说的那样：影片几乎成为“对某种生活方式，某一政权与失业现象的控诉”。
虽然，影片语调是温和的，但情感冲突却是强烈的；故事虽是简单的，但社会含义又是极其深刻的。
影片的结构以现实为依托，以一组组“平民化”的剧情推进，展现了一个普通劳动者日常生活中的一件事。
而那种不需要搭制的布景，完全在真实环境中所进行的拍摄；不需要任何演技经验的非职业演员，依靠他们对于自身生活的深切体验，再次的生活在自己所熟悉的实际空间之中；以及摄影机跟随着人物的运动；传统的场面调度的消失等，种种的制作方法，使富有吸引力的严谨的结构和富有感染力的“平民化”的情节得到更充分地展现。
德〃西卡既遵循了新现实主义的创作原则，又将其风格提炼得更为完善。
影片在揭示主题上的方式也是极其自然的，“事件和人物的描写从未直奔一个社会主题”。
而那个关于“穷人们为了生存不得不相互偷窃”的主题含义，则是通过具体的剧情稍带出来的。
巴赞曾为此做了精彩的比喻，他说：“德〃西卡没有下赌注，他却……赢得了满贯”。
德〃西卡在影片中不想，也从不作说教。
甚至，在剧情的处理上，还具有明确的反宗教的色彩。
那段在房檀下避雨时令人烦躁的神学院学生们的对话，以及那段人们无心作忏悔不过是为了’两勺汤面去教堂和最终扰乱了教堂秩序等方面的处理，生活而又含有寓意的设计，的确富有效果。
关于影片《偷自行车的人》的制作，德〃西卡曾提到：一个美国制片商曾提供他数百万美元来拍摄《偷自行车的人》，还提出让卡莱，格兰待来扮演男主人公安东尼奥，但他拒绝了那笔资金，也拒绝了那个明星。
而是用低成本制作，用一个真正失业的炼钢工人扮演了那个绝望的父亲。
德，西卡偏爱新现实主义的创作原则，如麦斯特所说：他“宁肯要现实而不是浪漫故事，要世俗而不是闪闪发光，要普通人而不是偶像”。
德〃西卡的《偷自行车的人》无论从哪方面讲，都是新现实主义电影创作最典型和最突出的代表作品。
意大利新现实主义的形式特征：一、纪录性新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。
《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。
而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。
意大利电影工作者的摄影机也如同“新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合摄影师的注意力”。
客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。
巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。
二、实景拍摄这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。
这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。
新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。
而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。
同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主义的摄影师fl、]更多地采用了自然光。
三、长镜头的运用在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。
这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。
这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。
巴赞曾提出。
：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。
从这个意义上讲，新现实主义对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。
四、关于非职业演员的运用在新现实主义的许多代表作品中，的确都运用了非职业演员的表演。
然而，巴赞在进行深入的分析中提出，非职业演员的运用，并非是新现实主义的贡献，早在《战舰波将金号》中，群众演员就代替了大明星。
同时，巴赞还谈到：“从电影史上看，不用职业演员这种作法不能说明社会现实主义电影的特征，也不能说明当代意大利流派的特征；对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点。
这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念”。
而新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。
五、结构形式劳逊曾谈到2“由于新现实主义的基本概念是简单的，因此最优秀的新现实主义的影片的结构也是简单和动人的”。
新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。
他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。
这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
六、地方方言的运用这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的。
但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，是受到了爱德华多〃德〃菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响。
同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。
在这种方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。
’巴赞从电影的照相本性出发，强调电影不能离开真实。
他说：“电影的完整性在于它是真实的艺术。
”巴赞所指的真实，是一种可见钩空间真实。
从“空间真实”的观念看蒙太奇学派的理论及观念。
巴赞认为，那是一种反电影性的观念。
因此，他推祟长镜头。
同时，也是从这一观念出发，他给予意大利新现实主义的影片以很高的评价。
他认为：新现实主义通过对于事物的整体性的认识，而对于现实作了整体性的描述，“绝没有导致美学的倒退，相反，它推动了表现手段的进步，促进了电影语言的发展，扩大了电影风格的范围”。
特别是通过我们上面总结概括的那几点中可以看出，意大利新现实主义的确与其他的形形色色的现实主义相比较，对于现实真实的透明度更强，也更具有说服力。
同时，也对于世界电影的发展产生了深刻的影响。
意大利新现实主义电影运动是在二战后掀起的一场电影审美革命。
这场革命始于1945年，至1950年结束（然而一般意义上把朱塞佩〃德〃桑蒂斯(Giuseppe De Santis)创作于1951年的作品《罗马11时》（Roma ore 11）也作为新现实主义电影代表作）。
在这期间，电影导演们纷纷走出摄影棚，“扛着摄影机上街”，将镜头对准平民大众，对准小镇、农村、阴暗的角落甚至还冒着烟火的废墟。
意大利的新现实主义电影一改以往电影特别是好莱坞电影的宏大、奢华、刻意，以一种更贴近生活的现实的真实的视角来反映人民特别是低层人民的真实的生活状态，以及人民生活中最迫切的现实问题，给人带来更深的触动。
维托里奥〃德〃西卡(Vittorio De Sica)拍摄于1948年的电影《偷自行车的人》（Ladri di biciclette）是意大利新现实主义最经典的影片。
影片讲述了一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。
于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。
他同儿子找了整整一天也一无所获。
情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。
在1950年第22届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，影片《偷自行车的人》获得特别奖（相当于现在的最佳外语片）。
作为新现实主义影片的代表作，《偷自行车的人》在很多方面都表现出新现实主义电影的一些特质。
影片在叙事上没有刻意设臵悬念，没有十分激烈的矛盾冲突，而是以一种温和的语调来表现，在不动声色的叙事中蕴涵强烈的情感，在简单的故事里包含深刻的社会含义。
真实是新现实主义电影的一大创作特色，它从当前现实出发，直接面向严峻的社会形势。
《偷自行车的人》一片所表现的正是二战之后城市秩序混乱以及城市工人的失业问题，镜头直击社会，获得了一种很好的效果。
影片《偷自行车的人》在拍摄风格上不用搭制的布景，而是完全在真实环境中进行拍摄。
同时，影片选择了街头的一位失业工人担当主角，而非职业演员。
这种“宁肯要现实而不是浪漫故事，要世俗而不是闪闪发光，要普通人而不是偶像”的做法在学术上称为“整体审美”，即将现实看作一个不可分割的审美的整体，通过镜头来实现对现实的各个方面深入的观察和细致的分析。
巴赞（Andre Bazin）认为“新现实主义是通过对事物的整体性认识对现实做整体性描述”。
因此，在新现实主义电影中，除去所反映的事件的真实，还需要在布景、演员、情节甚至镜头运用上都尽力追求真实。
因此，在《偷自行车的人》中，德〃西卡运用了很多长镜头，摄影机随着人物而运动，并没有进行传统的场面调度。
影片既遵循了新现实主义的创作原则，又将其风格提炼得更为完善，从而使影片的思想深度和艺术造诣更上一层楼。
上面讲到的真实与整体审美，正是新现实主义影片创作中的两大特色。
当然，相比于罗塞里尼(Roberto Rossellini)电影的纯粹真实，德〃西卡的电影在创作时会相对重视影片的艺术效果。