漫画人物身体比例
小学中高年级课后服务--少儿动漫初级 第20课 Q版人物头身比例
3
1.5到2.5头身常用来表现年龄较小的角色。
Q版1.5-2.5头身表现
1.5头身到2.5头身常常用来表现年龄较小的 角色,大大的脑袋和夸张的眼睛,这种小身 材高反差的绘制技巧,更加突出了漫画人物 的可爱之处。
2头身
1.5头身
在绘制Q版女性人物的时候,往人物身上添加一些可爱的 装饰品能够更加表现人物的可爱之处。
学习阶段：动漫初级
Q版人物头身比例
进 阶
这节课我们来学习一下Q版人比例
0 2
Q版人物2-4头身表现
0 3
Q版人物1.5-2.5头身表现
0 4
课程临摹练习图片
0 普通漫画人物比例
1
普通漫画人物比例一般是6头身到9头身。
Q版漫画的含义
在动漫绘画 中通常将人 物进行夸张 和变形,从2 头身到10头 身都有,正常 的人物是从6 头身到9头身。
0 Q版人物2-4头身的表现
2
3头身比例的Q版人物造型多以夸张、可爱为主。
Q版人物2-4头身的表现
3头身比例的Q版人物多以夸张、可爱为 主。4头身比例的人物在漫画中出现的概 率比较少。 Q版人物的头一般都比较大,2头身和3头 摄时绘制Q版美少女较常采用的两种头身 比例。
0 Q版人物1.5-2.5头身表现
0 4
课程练习临摹范例
通过所学的Q版头身比例知识,利用动漫人物临摹卡进行绘画练习。
Q版图片欣赏
Q版图片欣赏
【美术教材】入门漫画Q版人物教程步骤图-2.5头身教学
这种比例跟2头身的相差不 大。腿部加长0.5个头身， 表现得腿更修长一点。人 物不会显示比较矮个子。
起稿前为了防止比例 不好掌握，可以画出 中心线和两个半圆做 辅助。
中心线
1
构图时上下左右
2
留出一些空隙就 可以了，不要留
太多，人物画小
了，画面会很空。
0.5
然后看向这条红色 的动态线，头是有 点前倾的，脚是前 翘的。
Q版人物练习
——2.5头身注意观察她的动态手脚 Nhomakorabea比例
2头身
今天来观察观察下面两个人物有什 么不一样的地方呢？
2.5头身
比 例 短 一 些
身 体 修 长 一 些
还要注意 观察她的 手脚喔！
2头身和2.5头身都 是Q版，相差不大， 会有一些细小的区 别
2.5身的动态幅度会比2身大 一些，因为身体增加了半个 圆所以显得修长轻盈一些
细看2.5身 的手脚，发 现没有？
手指精细
手指概括一下
圆润 脚趾
掌握好上面内容构 图完毕，就可以勾 线啦。
注意勾线后一定要擦去铅笔 的线稿痕迹，方便后面上色。
上色时头发的高 光可以留白
衣服用灰色的 马克笔画出阴 影部分，如果 是其他颜色的 衣服可以用灰 色叠加在暗部。
最后，完成
谢谢观赏
动漫人物半身总结
动漫人物半身总结在人体造型研究中，我们通常以“头长”（不包括头发）为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
而不同的头身比会有同的效果体现，一般动漫人物中的头身比例如下：写实漫画头身比例一般为7~7.5头身（女：7头身；男：7.5头身）。
美化版的头身比例通常在8以上。
初学者还是练习七头身/七头半身，相对会便于前期的练习。
等到后续熟练了之后，再尝试其他比例的人体结构，比如传说中的九头身目前还存在很多其他头身比例的说法（这个没有死规定，由个人的能力和审美决定）就不一一述说了，建议初学者还是按照大部分风格日漫人物比例去画。
1、想要准确得到手臂关节的位置，可以先确定身体结构的比例，然后再画出准备的手臂比例。
2、这里要注意一个细节，就是当角色人物产生动作的时候，手臂的旋转弧线应该位于关节位置的下方。
3、自然下垂的手臂关节应该比抬起手臂的关节低一点。
手臂关节和身体的三点定位：肩关节靠近锁骨下端的位置。
肘关节的位置靠近肚脐的上部。
手腕位于身体的底部附近。
补充：关节位置可能与身体的某个部位不完全对齐。
只要画的时候关节靠近身体的某个部位，画出来的手臂就会显得比例准确。
看透被遮挡的关节位置。
当角色有一些动作的时候，这个动作可能会让身体与手臂产生遮挡关系，因此我们在学习的时候要学习透过遮挡去寻找关节的存在位置。
然后同学们在绘制初稿时可以先将手臂的弯曲形态描绘出来，而且关节功能的定位法仍旧适用在手肘关节位置的定位上。
这个原则仍然适用于背部的绘画，双手的肘部在同一个弧线上。
三步定位关节位置：1、如果想要正确的绘制出人物的手臂比例，那就先用正常的比例规范去绘制出身体比例。
2、然后载以肩关节为中心，以肚脐到肩关节的垂直长度为半径，绘制弧线。
3、手臂的肘关节必须位于这个弧线上，这样每个关节的位置都可以很容易的定位。
(整理)人体五官比例研究
人体全身详细比例以及五官比例总结1. 立七2.三停五眼3.五官的画法4.人体骨骼人物通常是漫画故事的主要组成部分。
如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。
年龄的大小跟人体的比例成正比，但局部也有细分，比如：小孩：孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
老年人：由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满五官与发型（一）头型的比例先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
（二）眼部的表现描绘眼部时，要注意上下轮廓线的圆滑感，上眼线较下眼线深。
眼珠约隐藏四分之一在上眼皮中位置稍偏眼尾，瞳孔的光点可随光线的来源方向变化。
图三）眼尾加上睫毛，弧度向上弯曲笔触由重渐轻。
（三）嘴唇的表现嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。
在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们一一画出，而是一笔带过。
（四）发型的表现发型在服装设计中扮演者重要的角色，不同的发型如：短发、长发、卷法各有不同的风格，必须和服装作恰当的配合。
协调的发型将使服装的风格更具整体感。
发型的画法可分两种形态：一为写实画法，用2H—3B的铅笔仔细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发型，只是画出正确的轮廓，表现出柔和的意境即可。
注意事项：1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。
2.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。
3.头发末端应该变尖细。
4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。
5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。
6.发型的明暗必须清楚。
画法：1.首先测出头和脸的比例。
2.然后勾勒出脸部五官的辅助线。
动漫素描人物知识点总结
动漫素描人物知识点总结动漫素描人物是指对动漫中的角色进行简单、轮廓性的描绘，通常包括头部、面部和身体的轮廓线，不涉及细节和色彩。
素描是绘画的基本功，通过素描人物可以加深对动漫人物形象的理解，为后续的创作和绘画打下基础。
在进行素描人物的过程中，需要注意观察和理解动漫人物的特点，包括面部表情、头部比例、身体姿态等方面。
下面将从动漫素描人物的基本知识、素描技巧和实例分析三个方面对素描人物进行总结。
一、动漫素描人物的基本知识1.动漫素描人物的基本构成动漫素描人物的基本构成包括头部、面部和身体。
头部通常分为头骨、面部骨骼和头发三部分，面部骨骼包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等要素。
身体包括身体的轮廓线和姿态。
2.动漫素描人物的比例关系动漫素描人物的比例关系是指头部、面部和身体的各个部分在整体中的比例关系。
头部的高度通常约为身体的七分之一，面部的宽度平分为五等分，眼睛的位置在面部的中间等。
3.动漫素描人物的形体结构动漫素描人物的形体结构是指身体的线条和姿态。
在进行素描人物时，需要理解人物的骨骼结构和肌肉分布，把握人物的整体形态和动态。
4.动漫素描人物的面部表情动漫素描人物的面部表情是描绘人物个性和情感的关键，包括眉毛、眼睛、嘴巴的表情和神态等。
5.动漫素描人物的服饰和道具动漫素描人物的服饰和道具是对人物角色特点的表现，包括服装、配饰、武器等。
二、动漫素描人物的技巧1.观察和构图在进行动漫素描人物时，需要通过观察和构图理解人物的形象和特点，包括头部、面部和身体的轮廓、比例和结构。
2.线条和透视线条是素描的基本要素，透视是素描的重要技法，通过线条和透视的运用可以加深对人物形象的理解，表现人物的形体和空间关系。
3.明暗和质感明暗和质感是素描人物的表现方式，通过对人物的明暗和质感的处理可以表现出人物的光影效果和立体感。
4.面部表情和神态面部表情和神态是素描人物的关键，通过对人物的面部表情和神态的描绘可以表现出人物的情感和个性。
超级漫画绘制技法人体篇第2部分人的结构与差异第三章人体差异3.3人体头身比例
137
第3章 人体差异
一般情况下，普通的漫画人物是根据人体的标准比例来进行变形的。
正常的人体比例在4～8头身之间，而普通漫画中的人体比例可以在2～10头身之间，其中2～5头身被称为Q版，Q版角色是由正常比例的角色演变而来的，不断抛弃一些细节，头部与身体的比例也在随之改变。
还可以在中间绘制出不同头身比例的角色。
3.3 人体头身比例
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2头身角色的头身比例
2头身比例的Q 版人物，大大的脑袋和夸张的眼睛，这种小身材高反差对比的绘制技巧，更加突出了形象的可爱之处。
由于身体比较小，在刻画Q 版人物时，应该省略或者弱化一些细节， 所以四肢的关节都不明显，甚至没有。
躯干和腿相当于一个头的高度，躯干和腿分别等于1/2的头高。
3.3.1 2头身
139
第3章 人体差异
1. 轮廓的绘制。
2. 细节的绘制。
用简单的线条确定头部的高
度，然后再将一个头的高度堆积起来作为身体的高度。
绘制时不用太拘谨，表明位置、大小即可。
按照绘制的两头的比例绘制头的轮廓和身体的轮廓。
绘制发型的基本轮廓和服饰的轮廓。
绘制五官的基本轮廓，确定人物的表情。
胳膊的结构，表明角色的动态。
确定脸部的轮廓线，在这个步骤还可以调整五官的位置和基本轮廓。
绘制刘海，两头身的角色头部占很大的比例，所以要细致地绘画。
2头身角色绘制。
动漫手绘课件：人物三头身画法详解
〈资料仅供老师学习参考〉头身比两头半-三头身 在漫画人物中，头身比例是我们画出完整人物的关键。
不同的头身比例，就会造就不同的角色信息。
2头半身-3头身的比例最适合萌Q风格的表达头身比例绘制方法第一步、画出两个半或者三个圆形大小，并画出纵向中线。
第二步、在第一个圆形中画出横向中线与眼睛中线（利用头部与五官位置的方法去绘制）画出一个Q版人物头部。
头身比例绘制方法第三步、在第二个圆形中画出脖子与身体。
第四步、在三个圆形中画出腿，注意腿部的弧度。
第五步、画出胳膊，伸直的胳膊手在裆部线偏下一些。
第六步、加上一些衣服的厚度，校徽、口袋，贴身的学院服就画好了。
最后，按头部的轮廓去添加发型，一个简单的三头身萌Q角色就画出来了。
（特别注意：画头发和画衣服都需要先有大型轮廓，按结构轮廓去画头发和衣服，所谓衣下有人体，发下有头型）头号玩家摇滚角色范例准备工具1.带刻度的漫画纸、马克纸（素描纸、A4打印纸都可，最好是高于175克的纸200克最佳）2.自动铅笔3.法卡勒1代马克笔4.樱花高光笔4.樱花三菱针管笔0.05-0.1-0.2-0.5针管笔勾线先用铅笔起稿，注意要画的轻一些。
接着用针管笔0.05-0.1去勾线，先细后粗。
在教孩子的时候，特别注意以下步骤方法1.先细线整体勾线2.外轮廓描粗（如图所示）针管笔勾线3.将人物衣服、头发等内部的线条描粗一些，注意不能粗过外轮廓。
做到线条的变化与虚实，丰富画面（重叠相交的部位都应该加粗）（这一步、可以教给大一些的孩子学习小一点的孩子，只需将外轮廓描粗即可）涂 色左图：将角色整体进行平涂，需分清同类色，例如头发与眉毛眼睛；头巾及内衣领与衣服的颜色变化。
右图：画出暗部及投影的颜色，并用高光笔点出高光及衣服的纹样增加细节。
左图：根据摇滚人物的角色设定，我们画出与之相应的背景，例如录音机，头号玩家的汉字、徽章等元素。
可以先在草稿纸上将元素画下来。
右图：画背景，先要找到主色调涂色，我们选择蓝色和黄色的互补色作为背景基调。
动漫知识点人体比例总结
动漫知识点人体比例总结一、头部头部是最具代表性的部分，也是人物形象的灵魂所在。
在动漫中，头部的尺寸和形状往往是经过精心设计和加工的，因此要特别注意比例的准确性。
按照一般规则，头部的宽度大约是身体宽度的1/4至1/3，高度大约是身体高度的1/6至1/5。
二、上身上身是人体的主要部分之一，也是展现人物形象和气质的重要区域。
在动漫中，上身通常按照8头身来设计，即整个身体长度分为8份，其中头部占1份。
上半身大致分为颈部、肩膀、胸部和腰部四个部分，比例要相对协调，力求符合人体结构的比例。
三、下身下身是支撑上身和保持身体平衡的部分，也是动漫人物形象的重要组成部分。
在绘画时，下身的比例通常按照8头身来设计，即腰部至脚部的长度占据整个身体长度的5个头。
下身也要与上身相对协调，形成一个完整的人体形象。
四、手部和手臂手部和手臂是人体的重要部分之一，也是情感和动作表达的重要工具。
在动漫中，手部和手臂的比例要与身体相协调，形成一个完整的人体形态。
一般来说，手臂的长度大约是身体的一半，手的长度大约是脸的一般。
五、腿部腿部是人体的支撑部分之一，也是动漫人物形象的重要组成部分。
在绘画时，腿部的比例通常按照8头身来设计，即整个身体长度分为8份，其中下半身占据3份。
腿部的长度和比例要相对协调，形成一个平衡和谐的整体形象。
六、躯干躯干是上身和下身连接的部分，也是动漫人物形象的重要组成部分。
在绘画时，躯干的比例要与上身和下身相协调，力求符合人体结构的比例。
一般来说，躯干的长度大约是身体的1/3至1/2，宽度要与头部和肩膀相对应。
七、比例的变化在绘画中，人体的比例可以通过一些特殊设计来进行变化，以创造出更加个性化和生动的形象。
比如变长的手臂可以传达出力量和动感，变短的腿部可以传达出轻盈和灵活，这些都是在保持基本比例的前提下进行的设计。
总结：动漫人体比例是绘画中非常重要的基础知识之一，掌握好人物的比例可以使绘画更加准确、生动和美观。
在实践中，还可以根据特定的情境和角色性格进行比例的变化，以创造出更加个性化和生动的形象。
漫画的人体比例
一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
动漫人物比例知识点
动漫人物比例知识点，头身比例多少好看画漫画，在形容身高的时候，是用身体有几个头的长度来表示，用不同的头身比例来体现人物的年龄，下面就举例说一说人物的头身比例。
01. 二头身:
二头身，身体是两个头的长度，头的比例很大，一般画Q版人物时，多用到二头身，头宽宽的、圆圆的，显得萌萌的，特别可爱。
02. 三头身:
三头身，身体长一些了，但是头部的比例还是很大，用三头身，可以表现小孩子小巧可爱的样子，头还是比肩要宽，这样才符合小孩子活泼可爱的性格。
03. 六头身:
六头身，身体占大部分，头只占一份，头的宽度可与肩同宽，或者比肩略窄，腰部以上占三个头的长度，六头身一般适合十几岁的青少年，这个年龄段，身体变得修长，头不再长大，看着比较苗条和轻盈了。
04. 七头身:
七头身，身体是七个头的长度，腿的比例相当大，占大约四个头的长度，头更小，比肩窄，显得人特别修长，一般画成年人或接近成年的青少年多用这个比例，显得比较成熟。
上面就是动漫人物比例知识点全部介绍，希望对你有所帮助。
人体比例与人物形象的绘制
人体比例与人物形象绘制的 实践应用
第五章
插画中的人物形象绘制
人体比例：了解人体各 部位的比例关系，如头 身比、四肢比例等
人物形象：根据不同角 色设定，设计不同的形 象特征，如发型、服饰、 表情等
绘制技巧：掌握基本的 绘画技巧，如线条、色 彩、光影等
实践应用：在实际插画 创作中，运用人体比例 和人物形象绘制技巧， 创作出符合主题和角色 设定的人物形象。
比例：掌握人体比例，确保 服装与人体比例协调
观察：观察人物的服装款式、 颜色、材质等细节
色彩：选择合适的色彩，表 现服装的质感和氛围
阴影：运用阴影，增强服装 的立体感和层次感
细节：注重服装的细节，如 纽扣、拉链、褶皱等，使服
装更加真实
人物姿态与动作的绘制
第三章
静态姿态的绘制技巧
观察人体比例：了解人体各部分的比例关系，如发 型、服饰等
性格与形象的关系 ：性格影响形象， 形象反映性格
塑造个性化人物形 象的方法：根据性 格特点设计形象特 征，使形象更加生 动、真实
人物服装与配饰的个性化设计
服装风格：根据人物性格、职业、身份等设计服装风格
色彩搭配：根据人物性格、肤色、场景等选择合适的色彩搭配
人体比例与人物形 象的绘制
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汇报人：
目录
CONTENTS
01 人体比例基础 02 人物形象绘制技巧 03 人物姿态与动作的绘制 04 人物形象个性化塑造
05 人体比例与人物形象绘制的实践应用
人体比例基础
第一章
头部长度与身高比例
漫画中的人物形象绘制
比例：根据漫画风格和角色设定，调 整人物比例
漫画人物身体比例1
下巴宽度与面部比例
总结词
下巴宽度与面部比例的协调性也是塑造漫画人物形象 的关键因素之一。
详细描述
下巴的宽度应与脸部的宽度相匹配，以保持整体比例 的平衡。过宽的下巴可能会使角色看起来过于粗犷， 而过窄的下巴则可能使角色显得过于柔弱。适中的下 巴宽度能够为角色的形象增添立体感和力量感。
下巴弧度与面部比例
总结词
在漫画中，鼻子的长度通常与面部的宽 度成一定比例，以营造出协调和平衡的 视觉效果。
VS
详细描述
一般来说，较长的鼻子会使人物看起来更 加成熟和严肃，而较短的鼻子则会使人物 看起来更加年轻和可爱。在绘制漫画人物 时，应根据角色的性格特点和整体风格来 决定鼻子的长度。
鼻翼宽度与面部比例
总结词
鼻翼的宽度也会影响漫画人物的整体比例和 视觉效果。
详细描述
一般来说，眼睛的大小会根据角色的年龄、性别和性格特点进行设计。例如，年幼的角色通常拥有较大的眼睛， 而成熟或强势的角色则可能拥有较小的眼睛。此外，为了增强角色的表情效果，漫画家通常会在眼睛的形状和细 节上做文章，如添加眼线、瞳孔、睫毛等元素。
眼睛位置与面部比例
总结词
眼睛的位置对于塑造角色的面部结构和表情至关重要。适当的眼睛位置可以使角色看起来更加平衡和 协调。
04 嘴巴比例
嘴巴宽度与面部比例
嘴巴宽度与面部宽度比例
在漫画中，嘴巴的宽度通常占面部宽度的四 分之一到三分之一，这样的比例能够使嘴巴 看起来更加协调和平衡。
嘴巴宽度与面部长度比例
嘴巴的宽度也可以与面部长度进行比较，一 般来说，嘴巴的宽度大约等于面部长度的一
半。
嘴角位置与面部比例
嘴角位置与下颌该进行比较，一般来说，上唇应 该略微短于下唇，以突出下唇的美感。
漫画画法之人体结构
漫画画法之人体结构一、人物通常是漫画故事的主要组成部分。
如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。
小孩：孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人：人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人：由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征：男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
漫画中的人体比例及表现：漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
男性：由于男性没有女性那么明显的胸部，很容易画成平板的体型，因此，在画男性时，要想最大限度地突出男性的特征，就要把肩膀画得又宽又厚，如果再画出锁骨，人就会显得很魁梧。
此外，还应注意男性关节的起伏感，手、胳膊与腿要粗壮些，手腕处要比女性的手腕部位画得要偏下（就是把手臂画长一些）。
画男性的侧身像时，锁骨和肩头的线条应是连在一起的，胸部、后背不要画成直线，要表现出肌肉的起伏，从颈部到后背的线条要画得稍有曲线，这样，可以表现出男性身体的厚度。
女性：女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
二、人体透视：正前方：首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。