顾群业：新媒体艺术概论课堂实录

新媒体艺术概论课堂实录主讲：顾群业（山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长、教授）首先给同学们介绍一下新媒体艺术的概念。

新媒体艺术严格来讲并不是一个学术意义上的概念，它的“新”是相对于“旧”，但是“新”和“旧”之间是很难界定的。

我们在查阅文献的时候，比如我们在数据库查阅论文等等，我们会发现已经有很多人在使用“新媒体”这个词了，就是说“新媒体”是约定俗成的一个词。

下面说说上课的方式，就是接下来我们怎样学习新媒体艺术。

人们认识新媒体的切入点是不同的，因此我希望是这样，还是偏向于“观念”和“概念”的学习。

“观念”是艺术层面的内容，“概念”与我们将来从事设计有关。

我们学习新媒体艺术的目的将来是要“落地”的，我们怎么“落地”？需要具体的设计呈现。

在课程中，我们强调基本技能培养，刚才有同学提到的我们将来要学什么软件？软件方面很重要，将来怎么实现我们的创意，要了解最新的科技。

作为学生，我们掌握最新的科技有一定难度，但是我们要形成这种习惯，要主动去追踪科技前沿信息，并运用到我们新媒体以艺术创作中去。

大一上的是专业基础课，我们这堂课是带领大家进入真正的专业课。

这是大家的第一堂专业课，在大二的时候基本都是专业课。

在大三的时候开始进入实际项目，要真的开始做东西了。

专业课强调创新，为什么呢，这个新媒体艺术，我当时在给大家讲座的时候强调了一个观点，即艺术贵在创新。

为什么大家对新媒体都十分感兴趣呢，因为它新奇。

比如摄影、动画的出现都是因为技术上的新奇。

我们理论上要创新，形式上要创新。

理论创新和技术创新，表现形式不一样。

新媒体艺术是通过革新技术来实现的一种创意和艺术形式。

我们的课程体系包括学校的整个办学理念，比较强调实践。

我们讲人文素养、技术能力和艺术创新，最终是要强调实践，这也是我们的就业方向。

将来大家可能去这些地方，展示展览公司、电视台电影公司，有可能做展览，也有可能做策展，策展更宽泛，这个以后会慢慢讲到。

目前，在我们的课程体系没有策展这一块，但是在相关课程中可能会介绍到。

现在的传统媒体都在讲新媒体转型，传媒界谈到的新媒体包括我们微博、微信这些自媒体。

《计算机辅助设计》学的最基础的软件是什么，PS，还有很多软件大家都需要学，然后后面会再上构成设计课，这个是设计的范畴，属于专业基础课。

然后会由宋玉远老师带领大家到企业进行考察。

我们一定要对行业最新的信息、最新的技术有所了解，不然后面就没有办法来做，我们会学摄影摄像的基础，影视后期制作，因为我们这个课程大多数会和影像有关系。

影像专题设计，专题设计主要包含了脚本，我发给大家的材料不知道大家看了没有，里面有关于我们上海世博会山东馆一段影像的脚本设计，它的全过程是怎样的，这些都会学到。

到大二我们会开新媒体艺术表现，新媒体艺术表现是什么概念呢，你实现一个想法必须有一个手段，新媒体艺术表现具体来讲就是怎么实现，就是讲手段的。

这个手段就是讲技术层面，有些需要策划，在脑子里。

我第一天给大家做讲座也讲到，有些技术手段可能我们自身能力达不到，但是你要有技术协调能力，要有协调系统的能力，协调体系、协调团队。

我们利用现有的条件来实现创作目的。

我们会讲到网络设计和制作，因为它这个讲法和设计制作的目的并不是说为了让你做一个网站，是为了让你训练一种做事的方法，因为它有很多固有的东西，比如形式美法则，一些视觉传达的基本规律，更重要的是思维方式，我们通过这种方式来教授。

网络游戏设计它就更偏向于网络，实际上目的并不是让大家做游戏，而是通过这门课来训练大家的一些基本能力，掌握做事的程序和方法。

另外我们网络游戏设计可能会涉及到角色，它就离不开造型，因为它和动画一样，跟短片一样，你可能需要编写脚本，它是一个综合能力的训练。

然后还会讲到flash动画，这也是一个基本技能，但实际动画软件未必是flash。

这是其中一个比较方便、比较快捷的方式。

我们将来要落地到展示设计、公共艺术上面，这些都离不开交互设计，还有很多触屏，最新的就是体感互动，你做什么动作它会随着你的身体动，做出反馈，现在需要对这些东西做一些了解。

我们讲展示设计基础，是将我们的所学落地的一个方式。

我们的新媒体艺术概论，会讲三个方面，传媒研究，这相当于从传播学的视角。

大家在网上搜索新媒体的概念，大家认为是什么，它是区别于传统媒体，报纸、杂志、电视，比如网络媒体，微博、微信，视频这都属于新媒体。

这是一个方面，但我觉得这不是我们的重点，我们毕竟还是偏向于艺术，偏向于设计。

所以我想讲公共艺术，公共艺术我给大家讲一些当代艺术，然后是展示设计，展示设计偏向于设计。

设计可能更强调功能，就是你做它干嘛用的，可能是我们将来养家糊口的饭碗，我们靠这个吃饭。

下面讲到三维造型基础，造型能力很重要。

我们为什么没有素描课，因为将来我们的工作大多数都是用数字化，实际上我们不能排斥造型，反而更重视造型，但是我们的造型手段会用计算机来实现，我们会讲造型在三维空间的表现。

我们对形态、对空间，这些感受会通过这些课程来表现。

后面是展示空间专题设计，这个也是把前面的知识综合一下，也像专题设计一样，是大家的一个综合训练。

上面这些是二年级的课程，二年级的知识和技能储备，支撑大家进入第三个学期。

再后面的课程是概念影像表达，什么叫概念？我一开始就讲一个叫观念，一个叫概念。

就是说思想是最重要的，人要做一个东西为什么要做，我们做它想表达什么，这是个概念，我们没有把它作为一个落地的项目，我们在观念上在思想上一定要达到一个高度，这些东西将来对于你们就业是非常重要的，你怎么能拿住客户，你一定要提出比他更高明的观点。

他凭什么要相信你，凭什么你设计的东西他要采纳，你不能跟着他，让他牵着你的鼻子走，他说这个地方这样改，那个地方那样改，这是不行的。

我们的专业知识是用来说服客户的。

我们学习了四年，我们才是专家。

再后面是影像装置设计课，课程更偏向于装置。

装置的概念是当代艺术中的一个概念，后面会有些案例帮助大家理解。

然后是虚拟现实，我们现在的技术发展已经到了这一步，下一步的技术会更加神奇，会带来一些不同的新奇的体验，不同于原来的一些体验。

虚拟现实用简单的话说就是“造境”，虚拟的、假的东西让人感觉是真的，让你体验到真实的环境，你能得到真实的体验，但是我们人为设计的。

这期间我们会做一些增强现实的练习，把虚拟的物体跟你看到的真实世界结合在一起，非常酷。

现在淘宝上已经在出售一款叫做“灵镜”的产品，很便宜，还有一种硬纸板的只要十几块钱，大家可以去买来提前体验一下。

再一门课程会讲到三维动画设计，这个也是偏向于个人综合能力的训练，包括角色设计、场景设计、关卡设计。

这些东西都需要我们有些策划的理念、设计管理的理念。

实际上是一个综合能力的培养。

然后到三年级下学期会讲到当代艺术的创作，当代艺术是我们研究的一个方向。

当代艺术它的落地是公共艺术，公共艺术的概念是什么呢，比如我们在一些大的商业公共空间，比如万达广场。

我们会做一些LED雕塑，它是直接为整个项目服务的，包括我讲到的一些很多在墙体上投影，包括汽车厂家它做的这些展示项目，这些东西我们都可以帮他们来实现。

这些需要我们对当代艺术的观念有所了解。

然后我们会做一个新媒体艺术的调研，这就开始进入实践了。

你要进入项目之前，调研是非常重要的一个阶段，我们为什么要提出这个方案来，它不是你平时一拍脑门这个事就这么做，你一定要经过大量的调研，没有调研就没有发言权。

你个人对这个项目有所了解之后，才能说服你的客户，说服甲方。

然后我们还有商业项目调研，很多学术研究，我们将来要做毕业论文、毕业设计，调研也是很重要的。

没有前期这种资料的搜集，没有归纳整理和提炼，你不可能得出自己的结论来。

然后我们的实际项目就会开始，进入工作室，可能会跟着老师做一些“真题”。

我发给大家的材料有一个鲁泰纺织的PPT，那就是宋玉远老师做的一个实践项目，这个项目在淄博。

鲁泰纺织是山东最大的一家纺织企业，给它做了一个展厅的设计，里面用了新媒体的技术。

到大四基本就是新媒体艺术的专题创作。

毕业设计基本上到了最后阶段，然后毕业论文，答辩通过，大家就毕业了，这是我们四年课程的一个大概的情况。

这次我给大家上的新媒体艺术概论一共有四堂课，时间非常紧，所以我把大量作业留在课后，大家尽量做好，因为我跟大家接触时间也很少，四年一共才给你们这个班上两次课，所以希望大家能充分利用时间把课上好。

我个人很喜欢研究美术史，学美术史对于我们做设计是非常有帮助的，一定要提升自己的理论修养，很多艺术家做的作品非常好，但是你让他讲，他讲不出来，因为他的理论素养不行。

他没法准确的表达自己的理念，无法佐证自己的理念，他没有论证。

美术史的知识可以帮我们旁征博引，我们为什么这样做，这是非常有说服力的。

学习史论，还有一个很重要的方面，就是让我们能够预知趋势、了解未来，这个大家在学习以后会体会到。

新媒体艺术的三个视角。

实际上新媒体艺术不止三个视角，我们为了讲课方便给它限定了三个视角。

我一直讲“新媒体”并不是一个学术的概念，我们做学术就是这样，你要做什么研究，一定要给你研究的东西下个定义，它的概念是什么，有个明确的界定，这样才能做，否则太宽泛不知道从哪里下手。

新媒体艺术的开端，新和旧是什么概念呢？新媒体艺术这个词是怎么来的？是80年代的时候，录像机刚刚普及，原来的摄影摄像都是专业人士，专业人士才能接触到摄像机，普通老百姓是接触不到的，DV的普及让大众都可以接触到这种技术，然后很多艺术家用它来实验影像，当时这种实验影像就被称为新媒体艺术，因为它相对于原来的绘画、装置艺术等，实际上就是现在所讲的影像艺术，但在当时被称之为“新媒体艺术”。

现在新媒体艺术跟数字技术、网络技术相关联，新媒体的“新”变得更新，我们现在从事的工作基本上是视觉设计，视觉艺术，是通过视觉表现来感动大家，但新媒体艺术不仅仅是视觉传达，它甚至跟生物技术有关。

比如我们现在看的4D电影，4D 电影实际上就是新媒体艺术，包括我现在使用的PPT也是新媒体艺术的一种。

因为它不只是视频语言，它可能会通过视觉、触觉、嗅觉等等来表达，是一个多感官的体验。

我讲这个新媒体艺术发展的趋势，它只要是冠上“新”这个词，它肯定是讲趋势。

我们现在需要关注的，是数字媒体之后的媒体形态。

它的发展历程，一开始是精英媒体。

美术史上有句很著名的话：每个人都可以成为15分钟的明星。

大家知道这句话是谁说的吗?是安迪•沃霍尔说的，他在美术史上是很重要的一个人。

他为什么会说这句话呢，我当时也没有马上看明白这句话，也仅仅是照本宣科，书上怎么讲我们怎么学，后来有个展览我去看了才知道，是因为当时他承办了一档电视节目，所以他说了这句话。

因为他的成名，实际上就是依靠跟媒体的结合，是艺术和媒体结合。

我们将来要从事的工作很大程度上也是这个工作，所以要把艺术和媒体结合起来。