水粉静物画法与步骤

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水粉静物画法与步骤

水粉静物画法与步骤

水粉静物画法与步骤,适合考生?水粉画画法与步骤(一)观察:1、观察的内容:观察要全面、系统。

具体来说:要从形、体、色三方面去观察,要形成头脑中的整体印象,便于构思画面及想象色调与构图。

①静物的形,哪一个最大,哪一个最小,哪一个最左,哪一个最右,哪一个适中,各有什么特点。

②静物的体:每一个物体体积结构的特点及块面组合,以及哪个物体空间位置最前,哪一个物体空间位置适中,哪一个空间位置最后,以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。

③静物的色:整组静物色彩的冷暖基调是什么,最深色物体是什么,次深的物体是什么,最亮色物体是什么,画面什么色与什么色属灰调(中间调子),什么色与什么色属黑调(深色调),什么色与什么色属白调(浅色调)。

2、观察的方法:在动笔之前,应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征,要形成完整的印象。

坚持多看、多分析,不但深化认识和理解的程度。

①整体地观察:整体地观察是观察的核心,从整体到局部、从局部到整体,养成整体观念及表现的习惯。

整体观察形、体、色形成第一印象。

②联系地观察:在整体中,局部与局部之间相互依存,有内在联系。

其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察,增强整体内容的把握能力。

????③本质的观察:任何表面物象都以其本质为依据,不认识、不理解事物的本质,也就不可能真正理解现象,产生盲目性。

在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系,加深本质地理解,可以提高表现能力。

看名家名画,也能进步的道理也基于此。

?? (二)构图:一般分为两个阶段,整体构图与深入构图。

①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条,轻轻描画在画稿上,要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确,以及形体比例是否协调。

②深入构图:以抓结构为主,从整体形到局部形,根据观察分析的结构及相关空间,抓结构线、明暗交界线及投影线,可适当表现明暗,要注意准确性与生动性,相互联系地检查与修改。

色彩:水粉静物-主要水果画法

色彩:水粉静物-主要水果画法

水粉—水果的画法水果是色彩中最常见的,2008年170余所艺术院校,有100余所以水果为考题,考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等,水果总的特点是颜色丰富,色彩纯度较高,表面光滑。

作画时要注意水果的素描关系和体积感,把握好色彩的水分,表现出笔触,塑造肘多用色块表现。

考生往往把水果画得太"平",要解决这个问题,应把水果看成一个球体,分析它的黑、白、灰层次,作画的色块变化要大,一般水果的暗部用色薄而色彩变化小,亮部用色较干而色彩变化较大。

考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。

"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明,一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可,暗都可多一两种颜色,另外要注意色彩色相和明度的变化。

"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够(有时是由于画笔没有洗干净而造成的),画面的明度关系没有拉开,"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的,因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。

一、苹果的画法,(1)红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩,由干苹果表面较光滑,所以高光部位较亮,用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

(2)绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。

(3)黄苹果画法暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主,以裙石、熟褐为辅,稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。

一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。

作画时可适当降低一方的色彩纯度,另外,要注意观察苹果上端梗柄的朝向,苹果的梗柄最后刻画,这样就会达到满意的画面效果。

二、橘子的画法。

橘子的画法与苹果有许多相似之处橘子的颜色比苹果单纯些,一般以橘黄、橘红、中黄为主,暗部以橘黄、橘红加熟褐为主,灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主,亮部以橘黄、中黄加白色为主,反光受环境影响变化也较为明显,橘子的表面比苹果粗糙,有颗粒状突起,所以高光可用于擦的方法来画,会使质感表现得更真实。

水粉静物之苹果画法知多少

水粉静物之苹果画法知多少

水粉静物之苹果画法知多少
水粉静物之苹果画法知多少
水粉静物中的苹果的画法一共有多少种,你知道吗?不知道的请随着小编来看看:
苹果的画法:
(1)红苹果画法:
用深红色加群青作为暗部的色彩,由干苹果表面较光滑,所以高光部位较亮,用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

(2)绿苹果画法:
一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。

(3)黄苹果画法:
暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主,以裙石、熟褐为辅,稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。

一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。

作画时可适当降低一方的色彩纯度,另外,要注意观察苹果上端梗柄的朝向,苹果的梗柄最后刻画,这样就会达到满意的画面效果。

水粉静物的基本技法PPT课件

水粉静物的基本技法PPT课件

造水 型粉
技 法
一、绘画中要充分理解物体结构,分析体面转折。

造水 型粉
技 法
二、用分面的法

造水 型粉
技 法
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去,以达到结实、立体的效果。 要点:用笔要肯定,块面要有变化。

你来试一试:
练一练:用“块面”的方法和概念来理解、表现形体
水 粉 由于不同质地的物体组合在一起,需要用多
种方法去表现。
技 1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去 法 塑造。
2.为表现物体得前后空间,后面的物体画的遍数
用 要少,颜色水分大,前面的物体可多遍修整,颜 色较厚。
水 3.物体暗面颜色要薄,亮面可适当厚一些。

干、湿画法只有根据作画步骤,由湿到干、由薄到 厚的顺序合理运用,才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
• 由于各种类型的笔都可以用来 作水粉画,因此水粉画的用笔 技巧是异常丰富的。并且是在 借鉴油画、国画、水彩画笔法 的过程中,不断加以发展的。
水粉技法——用笔
摆:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放, 用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。 要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转 折处,用色块接好。
湿画法:湿画时必须看准画面,湿画部位一次 渲染成功,这种画法运笔流畅自如,效果滋润 柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背 景以及物体含糊不清的暗面。
• 制造这种 湿效果, 不但颜料 要加水稀 释,画纸 也要根据 局部和整 体的需要 用水打湿, 以此保证 湿的时间 和色彩衔 接自然。
三、干湿结合法
水粉技法——用笔
刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀释,饱蘸颜色来回涂 到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。 要求:运笔要快,颜色要薄,画的遍数要少,适合表现大 关系、大色块。

美术校考水粉静物单个蔬菜水果画法汇总

美术校考水粉静物单个蔬菜水果画法汇总

美术校考水粉静物单个蔬菜、水果画法汇总
蔬菜类
小青菜怎么调色?画青菜时,首先要明确青菜的造型,它的形状分菜叶、菜帮两部分。

菜叶颜色较浓郁,作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩,再选择主要的叶片略加修饰。

用笔要松些,勿拘谨。

菜叶的受光部要少加白色,不要有粉气。

菜帮要画得紧凑些、具体些,要有较强的体积感。

菜帮的颜色较菜叶淡,受环境色影响较大,可适当加些白色去表现,但用色要尽量饱和,一次性完成,这样画出来的青菜清新可人。

大白菜怎么调色?大白菜由菜帮和菜叶组成,菜叶和菜帮颜色都较淡,受周围环境色影响明显,在调色时要注意勿画“脏”。

作画时,先用湿画法画出它的形体和色彩关系,菜帮颜色较亮,在铺色时可适当留出高光,并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。

为了保持新鲜度,最好是一两次完成,白色的用量要恰当。

—萝卜——辣椒—。

水粉色彩静物画法技巧

水粉色彩静物画法技巧

水粉色彩静物画法技巧在水粉静物写生中,我们时常会遇到画得“粉气”这一问题,往往要时时提防,担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。

造成画面“粉气”的原因是多方面的,归纳起来主要有三个原因。

第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时,到处都以白色来调和,以此区分明度,使整个画面粉质的比重过大,从而产生“粉气”的感觉。

特别是在表现物体受光面的色彩时,有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色,从而丧失了物体的固有色倾向,画面的“粉气”也就随之而来。

须知,即使是画物体的高光,也只应以白色蘸少许光源色及固有色,这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。

而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的,切忌用白色去画所有物体的高光。

造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时,不适当地调入较多的白色。

一般在水粉写生中,暗部的色彩比较忌讳加进白色。

因为水粉的白色与其他深色相调,干燥后就会特别“粉气”,重不下来。

因此,通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色,根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。

另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度,以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异,从而回避使用白色。

当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩,对一些明度很高的物体,如白色瓷盘,暗部当然也需用白色与其他色彩相调。

即使是表现色彩很深的物体,有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时,也会用少量的白色调配暗面的色彩,色彩不必调熟,只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔,这样非但不会产生“粉气”的感觉,相反会形成丰富、饱满的色彩美感。

造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏,或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗,或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料,影响了颜料的强度,而使画面产生“粉气”的感觉。

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水粉静物画写生的步骤

水粉静物画写生的步骤
先用铅笔安排 物体的位置,勾出物体的形状
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景 的空间关系
接下来铺大色调:可以从物体开 始,也可从背景开始
一般来讲,先铺面积大的背景, 再铺物体固有色,先铺饱和的颜 色,再铺灰色,最后画白色物体
第二步是细节刻画 水果往往是主 角,因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整,看看 画面和写生对象是否一致,画面 中的各种关系是否正确,颜色是 否漂亮,等等
大物体是主体物,也是需要刻画 细腻生动的,不仅要颜色丰富, 造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点,它 的材质的特性不同,反光强烈,没 有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起 画,如物体的投影,周围的布纹, 它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面,色彩的变 化等不如平面丰富,这样才能更好 地表达空间关系

水粉画的画法技巧及重难点

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝;天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉;在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影;平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果:一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”;另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式:1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意:调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法:1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷;拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓;急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润;长刮成线;线似柱梁木架;短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。

水粉静物绘画步骤

水粉静物绘画步骤

单色:
三:塑造
• 分面意识和球体意识,型转色变。 • 球体意识:中间突,上下左右都要虚,整个画面
也是一样,视觉中心突周围虚。 • 画面的关系塑造,黑白关系、明暗关系、虚实关
系。找准光源的统一对比,主次分明。 • 塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造。 • 注意物体有主次有取舍,虚实表达,不能有边缘
• 3、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 • 4、画面同类物体的造型尽量不要雷同,应
该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
四:调整阶段
• 收拾调整阶段是能否获得高分至关重 要的一环。调整的目的,主要是让画 面更突出,使自己的画能在众多试卷 中脱颖而出。往往这一环节最容易出 毛病,这时,千万不要慌,把自己的 画往远处放,仔细看一下黑 白灰关系 是否拉开了,如果没有,就要加强明 暗关系。
任何塑造离不开三大面五大调子
• “三大面”是物体最基本的明暗关系,物 体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰 的、变化
• 五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、 暗部和反光
如何让色彩画面丰富:
• 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化,适 当的情况下可以主观给衬布上的投影增加 形的变化。
• 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入, 要不然其他东西一加上去马上就花了。
线。衬布的塑造注意前亮后灰,前面笔触多且肯 定、大胆,后面笔触少且整体、安静、柔和。
深入刻画
• 此时,宜采取厚薄相结合的画法,且注意 运用笔触对物体的塑造。塑造物体要从大 局出发,突出主体,切勿面面俱到。画局 部时要不断地把所描绘的局部和其他部分 进行比较,要经常调整画面不满意的地方, 使一切细节服从于整体。在考试时一定要 充静物的形体、色彩、层次、空间、 质感塑造到位。
• 同时也要注意色彩的纯度关系,要处理好 画面的“鲜艳”与灰的关系,画面“鲜艳” 的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太 多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。

水粉画基础知识:水粉画静物质感表现技法

水粉画基础知识:水粉画静物质感表现技法

⽔粉画是⽤⽔调和颜料的⼀种画。

⽔粉画技法众多,⽔使⽤量的多少会直接影响⽔粉画的效果。

要画好静物画,细节⾮常重要,静物的各种质感和效果在⽔粉画要如何体现呢?下⾯来看看⽔粉画知识:⽔粉画静物质感表现技法。

⼀、⽔粉植物的质感
绿⾊植物在画⾯中往往起着烘托⽓氛的作⽤。

表现得好与坏,成功与失败,直接影响画⾯效果。

先⽤透明⽔⾊在已完成的针管笔线稿上画出明暗和冷暖的⼤⾊块,然后⽤⽔溶性彩⾊铅笔根据画⾯需要,刻画出细部的明暗以及微妙⽽⼜丰富的中间⾊调,从⽽显现出蓬松⾃然的植物形态。

⼆、⽔粉软织物的质感
纺织品在起居室表现中是不可缺少的组成部分。

它对居室的格调、情趣的营造都起着⼗分重要的作⽤。

在表现纺织品和软体装饰物时,应⾸先徒⼿画好它的针管笔线稿。

在着⾊时,先⽤透明⽔⾊从中间⾊调开始往亮处过渡,然后⽤重⾊画出暗部和投影关系及环境⾊,最后⽤⽔溶性彩⾊铅笔画出微妙的细部⾊彩关系,素描关系和松动、绵软的织物质感。

三、⽔粉地毯的质感
⾸先⽤透明⽔⾊的湿画法画出地毯的底⾊,注意在画底⾊时要表现出地毯的明暗和冷暖变化,颜⾊过渡要⾃然。

然后⽤重⾊画出家具,陈设在地毯上的投影以及地毯中的深⾊纹样。

最后再⽤⽔粉颜⾊提亮,刻画出地毯中的浅⾊图案以及光影效果,⽤笔要放松,表现出其厚度和⽑茸茸、松软的感觉。

绘画技法:水粉静物写生步骤详解

绘画技法:水粉静物写生步骤详解

绘画技法:水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富,日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。

水粉静物常表现的内容有:水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意,取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息,而不应不假思索,见什么画什么,这样的静物画即使技法高超,也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物,是完成作品的重要前提,因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营,以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理,要使画面既有生活气息,又富于趣味性,使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合,蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合,这样使它们之间既有联系又有对比,丰富和谐又富于变化,充满生活情趣,给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手,这一步骤非常重要,起稿不仅是打轮廓,而且有构图的任务,动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此,要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题,而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握,以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确,画出大的体面关系,为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹,甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说,严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构,使画面整体统一,层次分明。

其要求与铅笔稿略同,也可以在这一步画出物体主要的明暗关系,最好选用一种颜色定形,使画面保持统一,以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改,比较肯定的地方,色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系,也要考虑形体的塑造,这一步不仅是解决轮廓和形的问题,还要推敲色彩的整体关系和主次关系,这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

水粉静物教程--罐子的画法

水粉静物教程--罐子的画法

罐子的步骤画法
1,普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2,普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影,明确大的体块及结构。

3,普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部,注意颜色不用太厚,多用点水。

4,深红+群青+中黄
画罐子侧光部分,调色可不用太匀,有点色彩变化。

4,群青+草绿+白
画罐子的受光部分,注意与暗部的冷暖差异。

5,群青+草绿+白
画一下罐子口,注意形和透视关系。

7,熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧,注意左右色彩变化。

8,紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光,注意反光和背景呼应的色彩变化。

9,紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影,注意前后色彩变化。

10,紫罗兰+群青+白
画背景,注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。

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页脚.。

如何画好水粉中的水果静物

如何画好水粉中的水果静物
1选择你的画的各种水果。 这样做将会使绘画更有趣,因为颜色和大小的变化。 பைடு நூலகம்
2安排表上的水果,并作出了初步的草图。 如有必要,重新水果。 作出进一步的草图,直到你满意的排列方式,水果。
3使用表和黄色非常苍白水果的洗一洗中等棕色。 将白色的背景。 这样做会导致水果和出更多的表。
4逐步建立水果的颜色。 首先,你应该首先加入较轻的色调。 例如,在水彩画,首次加入暗色调将证明问题,如果你以后想强调较轻的色调。
5暗色调的水果。 请记住,让较轻的地区,偷看,因为这使水果表面光演奏效果。 作为水果的地区也将在一些地区自然较深,确定什么是水果的自然色调和深浅是由光引起的。
6最黑暗的阴影水果。 这些暗色调应适用于苹果和梨茎,例如。 水果应包括一个微妙的明暗组合。 太大部分一个影会给水果沉闷的外观。

水粉画静物教程

水粉画静物教程

3.先整体,后局部色彩绘画虽是用笔调色,
其实是依靠素描造型,虽然从局部着手但要始终把握整体 素描关系。
4.先主体,后衬布衬布不是画面主体,但在
单独色彩上所占面积最大,利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系;当主体物形不准时可用衬布挤它,使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确,
多用干画法,衬布则干湿并用,力求质感(轻柔感)、干
整理ppt
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一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚

云 面粉 雪
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抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
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画纸
水粉画用纸以质地结实,吸水适中。 常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等, 也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
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调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到 冷、按白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、 蓝色系列、绿色系列、 最后是黑色来放,即 好清洗,又不混乱, 还易于调理色调 。最 大格子摆最常用、用 量最多的颜料,长格 子是放排笔的
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
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“三固定”条件色
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色彩三属性
色相:色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度:色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度:色彩的鲜明、 饱和程度,又称 饱和度

水粉画静物教程

水粉画静物教程

精品课件
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关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观 察方法,而“整体观察”和“相互比较”是正确 观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形” 放在次要的位置,不要受到“形”的制约。学生 要想熟练的把握画面的整体效果,需要在学习训 练时多做小色稿和记忆色调的练习,这样可以在 短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。
阳光还因季节的不同,呈现出不同的色彩变化,夏天阳光直射,光线偏冷, 而冬天阳光则偏暖。光源颜色越强烈,对固有色的影响也就越大,甚至可以改 变固有色。比如一堵白墙,在中午阳光照射下呈现白色,在早晨的阳光卜则呈 淡黄色,在晚霞的照射下又呈桔红色,在月亮下则呈灰蓝色。所以光线的颜色 直接影响物体固有色的变化,光源色在色彩写生中尤为重要。
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1
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光源色影响图1:在室
内自然光的条件下,由于
天光的影响,物体的色调
偏冷。图2:光源改变为普
通灯泡后,画面变成了暖
色调。图3:主要光源略微
偏绿,整个画面调子随之
改变。
3精Biblioteka 课件18AB
环境色影响由于背景色彩的
改变,水果的颜色也呈现不同的
变化,A图中苹果与玫瑰红背景
形成强烈的补色对比;B图中的
4、下边的空间要比上边的略大,但要
“上紧下松”。
精品课件
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构图中常见的问题
空旷、拥挤、呆板、 零散、偏移、不稳定 等。
精品课件
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第六节 水粉静物写生步骤
水粉静物写生步骤
1.观察 整体地观察对象。约3分钟
2.起稿构图、形体、透视、素描关系 约10分钟
3.铺大关系暗部、投影、反光、中间面 色彩应依次铺好,宜薄。约12分钟
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水粉画画法与步骤
(一)观察:
1、观察的内容:观察要全面、系统。

具体来说:要从形、体、色三方面去观察,要形成头脑中的整体印象,便于构思画面及想象色调与构图。

①静物的形,哪一个最大,哪一个最小,哪一个最左,哪一个最右,哪一个适中,各有什么特点。

②静物的体:每一个物体体积结构的特点及块面组合,以及哪个物体空间位置最前,哪一个物体空间位置适中,哪一个空间位置最后,以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。

③静物的色:整组静物色彩的冷暖基调是什么,最深色物体是什么,次深的物体是什么,最亮色物体是什么,画面什么色与什么色属灰调(中间调子),什么色与什么色属黑调(深色调),什么色与什么色属白调(浅色调)。

2、观察的方法:在动笔之前,应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征,要形成完整的印象。

坚持多看、多分析,不但深化认识和理解的程度。

①整体地观察:整体地观察是观察的核心,从整体到局部、从局部到整体,养成整体观念及表现的习惯。

整体观察形、体、色形成第一印象。

②联系地观察:在整体中,局部与局部之间相互依存,有内在联系。

其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察,增强整体内容的把握能力。

③本质的观察:任何表面物象都以其本质为依据,不认识、不理解事物的本质,也就不可能真正理解现象,产生盲目性。

在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系,加深本质地理解,可以提高表现能力。

看名家名画,也能进步的道理也基于此。

(二)构图:
一般分为两个阶段,整体构图与深入构图。

①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条,轻轻描画在画稿上,要注意
各物象的大小向背及相关关系是否正确,以及形体比例是否协调。

②深入构图:以抓结构为主,从整体形到局部形,根据观察分析的结构及相关空间,抓结构线、明暗交界线及投影线,可适当表现明暗,要注意准确性与生动性,相互联系地检查与修改。

1、整体构图:整体构图布局,主要物体与次要物体的位置、空间、大小等,背景及次要物背宜画虚,主要物宜画略重,初学者宜用铅笔构图,再直接上色(单色比较薄)。

2、深入构图:深入构准形体、比例、空间、主次后,确定明暗,交界线及投影,分出画面大体明暗部位。

(三)上色彩:
1、上色彩的步骤(一般有三种画法):
①先画背景,其次台面及衬布,最后画主要物体。

②先画主要物体,其次台面、衬布最后背景。

③先画衬布台面,其次静物,最后背景。

2、上色调的方法(一般有三种画法):
①从物体暗部画起,再画灰部,最后画亮部。

②从物体亮部画起,再画灰部,最后画暗部。

③先画灰部,再画亮部,最后画暗部。

初学者以方法②和步骤①为最好。

以上介绍的步骤和方法各有优缺点,对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。

因初学者往往色彩感觉不丰富,画色彩易越画色彩感觉越迟钝,最终画脏,故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色,要注意背景的微妙色差及明暗过渡;画背景留出主要物的外轮廓,不要画伤主要物外形;要适当留出背景高光较白部位;背景宜上浅下深,光源近处浅,远处深。

4、画背景适当用水,干、湿结合用笔铺排,宜近浅、远深与背景连成一体,转折色处色略深,抓大感觉铺大体色,物体适当留白,以画大皱纹与肌理为主。

5、画主要物体从亮部画起,先画固有色,调准固有色,同时在调...。

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