神奈川冲浪里

日本名画《神奈川冲浪里》调查报告

《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋的著名木版画，于1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一。它描述巨浪威胁神奈川冲（神奈川外海）的船只，与该系列的其它作品一样，以富士山为背景。描述在特定情况下，富士山附近的地区。画家有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象——浪涛，它占据了画面的绝大部分。渔夫和船只完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。

浮世绘作为一种日本民族特有的艺术风格存在已久，历经一代又一代的大师对此进行不断的大胆创新和对事物多元化的描绘，成为当今复古艺术风潮上又

一种受到欢迎的艺术风格。擅长浮世绘风格的大师中，以葛饰派的创始人葛饰

北斋为代表之一。浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工

协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师

在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来

也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会

有幕府审查标章及刊行者的印记。初版于天保2年（1831年）发行，出版商为

西村屋与八。

《神奈川冲浪里》曾是价廉量大的印刷品，供日本江户时代的普通人家装饰厅堂。在《富岳三十六景》中，《神奈川冲浪里》是最畅销的一张，一套色版

印刷5000多次还在使用。不过，就是这么一张当年进入千家万户的装饰画，今天却一画难求，大部分都已经毁于天灾人祸。所幸的是，还有少量较好的版本

留存在世界各地的博物馆内。

其实当初看到这幅画的时候，整个画面的构图和色彩真的深深吸引了我。画面上被梵谷喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个

场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意

会难以言传。然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年（1800

年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了

三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟，是房

总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。

画面以大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士山。作者

以极低的视点创造形象，表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。而巨浪的呼啸与

远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面

的紧张气氛。左面高高隆起的浪尖，犹如一片乌云从天而降、扑面而来，充分

显示了大自然的巨大威力。作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大自然

的抗争，并以次象征日本民族的精神和气节。因此，这不仅仅是一幅风景画，

它充满着哲理和深刻的寓意。画面色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及

近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，浪花的表现更加

渲染了画面的紧张和归纳的手法，准确地表达了该画的主题，表现了具有阳刚

之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。日本重装甲骑兵武士在

西13世纪以少胜多，击败蒙古侵略，也许，正是凭籍于此。

其实现在应刷技术已经不单单限于木板雕刻，更多的是信息发达的彩印或打印。于是这幅传世名作也在我们的生活中频频出现。甚至在我们的家中也可以

摆设这样一幅名画作为装饰。

甚至，现在也出现了越来越多的设计师对这幅名画加以无伤大雅的“恶搞”，显得十分的有趣。其实有时候我们看待传统与文化也不用过于严肃，也可以用

轻松的心态去欣赏，我相信这样可以更能感受到其中的魅力。

其实，通过对这幅画的鉴赏，我们可以领略到作者对于富士山的热忱和独到见解。但他不是把富士山画成平常的样子，而是在选取角度上费了很多心机。他没有画一个概念中的或者游客眼中的富士山，相反，他让画面变成生活场景中的偶然一瞥。比如在这一幅中，高大的富士山一下子显得矮小了，被翻腾的巨浪压在视平线下，观众和作者都好像坐在了在波涛中颠簸的渔船上，真切而奇妙，使我们从意外的角度对世界有了新的了解。画出一幅还算容易，如果三十六景每一景都要做到别具匠心、非同寻常那就难了，画家要画出这一切，一定需要对富士山附近居民的生活有深切的体验，他必须同不同行业的人攀谈、

交流，甚至亲身参与到他们的劳作当中，然后还要有能力和好奇心将他的发现描绘出来。

因此，也同样是给了我们一些启示。在我们进行创作和设计的时候也应该站在多个角度去讨论去分析，而不能过于局限，否则我们的作品是经不起时间的考验的。要成为名画，必定有属于它的原因。