分镜头设计镜头组接
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➢ 在影视动画的各个镜头画面中,所谓的 静是相对的,没有绝对静的镜头,静通 常指镜头切换前后的部分画面所呈现的 画面状态。镜头的静接静是促使组接更 加流畅的一种手段。
二、动接动 ➢ 运动镜头与运动镜头之间的画面组接,我们
称之为“动接动”。由于动接动的外在形式 包括各种运动镜头的组接,而内在画面内容 又包括被拍摄主体的运动或静止。 ➢ 在动接动的分镜头设计中,要充分利用镜 头的运动、物体的运动、角色的运动等懂得 要素进行画面组接,这样可以使片子的节奏 更加自然顺畅,产生一气呵成的效果。
可以任意伸缩画面的时间和空间,切掉 一些过场画面,但是要有助于突出主体, 加强视觉感受和对事物本质的认识,而 不能影响人们对画面段落和场景所反映 主体的理解和思维。否则,将出现视觉 语言不完整、交代不清的错误。
三、符合艺术逻辑 ➢ 影视镜头画面的组接是以视听语言的蒙太奇
表现形式作为切入点的艺术创作过程。 ➢ 在许多情况下,这种创作过程不仅仅是为了
➢ 几个镜头画面并列的意义要远远大于单 个镜头画面所透露的信息。《拜见罗宾 逊一家》
二、符合观众观看作品时的心理逻辑 ➢ 观众在观赏影视作品时,都是有着特定
心理需求的,他们会自觉不自觉地使自 身处在积极的思维活动中。 ➢ 不符合观众的心理逻辑观众就看不懂。 ➢ 在做动画片时,我们要表达的中心思想 或故事主题一定要明确。
一、符合生活逻辑 所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、 空间上连续的纵向关系和事物之间各种 内在的横向逻辑关系,诸如因果关系、 对应关系、冲突关系、并列关系等。
➢ 时间的连贯性:我们都知道,在屏幕上 表现一个事件的过程性描写往往要短于 这一事件在现实生活中的实际时间,它 意味着艺术的取舍原则。
同样,当生活中的时间在屏幕上被延长 和扩展时,观众也能接受和理解,这是 因为影视片延长一个动作的时间,意味 着电影艺术家要加强这个动作的意义, 使之成为最紧张和最重要的时刻。 绝大多数的画面组接都是以故事发展的 时间顺序为依据的。《小马王》精彩片 段
➢ 空间的统一性:影视动画里的空间,是 动画艺术家出于表现内容的需要,通过 多角度、多景别、多位移的造型形式所 表现的空间,是经过动画艺术家对现实 空间的选择和构思,使之具有叙事能力 和描写能力的空间。
✓ 这种空间统一感主要是靠环境和参照物 提供的。
✓ 通过不同画面的不同组合产生新的统一 的空间形态,是影视叙事中最基础又最 具活力的表现方式。
静接静画面组接时,前一个镜头画面结 尾停止的片刻叫“落幅”,后一个画面 运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅 与落幅时间的间隔大约为一二秒钟。运 动镜头和固定镜头组接同样需要遵循这 个规律。
➢ 其实镜头画面的组接方式,没有概念上 的或者是定义上的必然,只有感觉上的 必然。也就是说,一切都要以导演究竟 要表达什么样的感情给观众为出发点。
《小马王》空中瞬间动作的延长 2、多机位拍摄:也是对瞬间动作的延长。可 以强调动作,形成节奏,在剪辑中被称为 “动接动”
《小马王》中追逐的一场戏,使用多机位 拍摄
六、空间感与镜头衔接的关系 在做分镜头设计时,要考虑正确的空间
关系的传达,即交待式镜头 交待式镜头即在一个场景中,呈现重要
或主要角色和相关物体、背景的空间关系的 镜头。通常是一个全景镜头。
急速等等。 高潮戏和动作戏的节奏往往一致,动作戏也 往往是高潮戏,但高潮戏不等于动作戏。
七、镜头衔接的技巧 镜头之间衔wenku.baidu.com的手段有两大类,即镜头切换和 光学。 直接的切换在视觉转换上是突然的,为了保持 视觉的连贯性,在设计分镜头时,我们注意很 多方面。 光学转换是指淡入、淡出、叠化,划等可以平 稳的视觉转换手段。
要匹配。 首先是位置匹配。把银幕作为一个画面,
如果是全景,某人站在画面的左侧,而切换 成同一是视轴的近景时,角色必须在画面的 同一侧,否则,就会产生视觉的跳动,使本 来可以流畅的叙述和视觉,变得突然,有跳 跃感。
如果相连的不同景别的镜头中的人物大 致都在画面的同一区域,就不会出现位置的 不匹配的情况了
1、切换镜头 (1)出画和入画 为了保持视觉的连贯性,在任务或其他被摄 物体出画和入画时有这样四种类型: ➢ 上镜从右出画则下镜应从左入画; ➢ 上镜从左出画则下镜应从右入画; ➢ 上镜从下方出画则下镜应从上方入画; ➢ 上镜从上方出画则下镜应从下方入画;
(2)镜头间的画面匹配 为了保持视觉的连续性,相连的画面也需
三、静接动 一般情况下,运动镜头与固定镜头相接,以 “静接静”的方式处理居多。在运动镜头和 固定镜头相接时,只有利用主体运动的动势 以及情绪节奏的作用进行“动接静”或者“ 静接动”,才能够使镜头连接保持和谐统一 。
➢ “静接动”实质上是动感不明显的镜头与 动感十分明显的镜头之间的连接方式。
➢ 上一个镜头的静止画面突然转换成下一个 镜头运动强烈的画面,其间蕴涵着节奏上 的突变,往往产生一种出奇不意的效果
如果一场戏全是中、近景,那么观众 看到这些不明确的镜头会感到混乱或者“出 戏”,所以要交待明确的空间关系。
六、空间感与镜头衔接的关系 可以在一场戏的开始或者中间用交待式的关 系镜头: 1、用移动镜头的推拉摇移来展现空间环境及 关系。 2、用分切镜头来构成空间关系 即通过一组镜头的切换来展现空间和环境及 关系。
叙事,而是为了通过一定的艺术形式,表达 主题内容所需要的某种意境和情感。例如: 镜头越来越短,切换越来越快,可以营造一 种紧张气氛,两组镜头的频繁切换可以产生 强烈的视觉刺激。例如《小马王》追逐正反 打镜头
三、符合艺术逻辑 ➢ 影视动画中的画面组接方式主要是为了突出
不同动画角色的个性特征,使故事情节连贯、 顺畅,使视听的时空关系更加合理,有较强 的艺术性。
一、静接静 ➢ 固定镜头与固定镜头之间的画面组接,我们
称之为“静接静”。 ➢ 由于固定镜头的画面本身是不动的,因此我
们要着重从主体运动方面来设计画面组接。 ➢ 如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或
者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组 接,必须在前一个画面主体做完一个完整动 作停下来后,接上一个从静止开始的镜头画 面。
然而在一些节奏强烈,激荡人心的场面 中,就应该考虑到种种冲击因素,使镜头的 变化速率与观众的心理要求一致,以增强观 众的激动情绪以达到吸引和产生共鸣的效果。
五、时间感与镜头衔接的关系 影视动画中,有时表现一个动作或一场
戏所用的时间与实际时间长度是不一致的, 有可能加长,有可能缩短。 1、高速摄影:对瞬间动作的延长。
二、符合观众观看作品时的心理逻辑 ➢ 在这个基础上我们才能通过对不同景别、
不同角度、不同方向、不同长度、不同 速度、不同色调等各种画面镜头的叙事 和表意,使观众产生各种不同的视觉感 受和连续思维。例如《小马王》冲突双 方关系变化
二、符合观众观看作品时的心理逻辑 ➢ 为了符合观众的心理逻辑,画面组接时
四 、对镜头连贯性的理解 镜头的连贯性,对观众来讲就是视觉的
连续性。 在分镜时应全面考虑戏的节奏。叙事的
流畅和段落中每个镜头的视觉连贯性。使全 片在动画中期加工制作之前,就有一个基本 准确的镜头连接。
处理动画影片的任何一个情节或一组画 面,也都要从影片表达的内容出发来处理节 奏问题。
如果在一个宁静祥和的环境里用了快节 奏的镜头转换,就会使得观众觉得视觉跳跃, 产生不流畅的感觉,心理难以接受。
在连接固定镜头和运动镜头时,要处理好“动 接静”或“静接动”的关系,还应该注意以下 几点:
1. 利用主体运动动势,把运动镜头与固定 镜头内的主体运动协调在一起。
2. 利用因果关系。 3. 利用情绪节奏的显著变化。 4. 利用相对运动因素,诸如前景的遮挡运
动等。
提示:一般情况下,运动镜头难以与固定 镜头组接,所以通常保留运动镜头的起、 落幅,与固定镜头作为“静接静”的方式 相接
七、节奏和镜头衔接的关系 节奏就是快慢的变化。如果一场戏或者全片 都是较快的节奏,那么观众就会感觉视觉疲 劳。相反,观众则感到无趣,乏味。所以, 节奏把握很重要。
节奏取决于视听元素的使用和设计。 ➢ 摄影机的运动 ➢ 角色动作的速度和设计 ➢ 对话的多少和快慢 ➢ 同时发生的事件数量 ➢ 想要表达的情绪,是欢快、被伤害、沉闷、
,还可以增加戏剧性和视觉冲击力的作用。 中性镜头还可以起到改变场景的作用,宫崎
骏的作品中常用这样的镜头。
(4)镜头间的动作衔接 两个镜头的动作连续,以及动作之后和动
作之前的衔接,如果出现问题,仍然会使镜头 之间产生阻断和生硬的感觉。 有几种形式:静接静,动接动,动接静,静接 动。
这里所说的“动”是指运动性镜头,包括: 推、拉、摇、移、跟、升、降等。“静”是指 固定性镜头。
动画分镜头设计
四 镜头组接设计
影视传达的含义有两个因素: 构图、色彩
一是叙事因素,二是造型因素 我们在设计分镜头视时觉必因须素符合观运众动的、思节想奏
方 式造和型影因视素表现规律。
剪辑
换句话说,画面组接必须合乎逻辑:配生音活
逻辑,观众观看作非品视时觉的因心素理逻辑和艺术逻
辑。
音乐、音效
这是设计动画分镜头的核心
其次,是运动匹配。在记录人物的连续动 作两个衔接镜头中,动作方向要一致。
再次,是视线的匹配,相互有关系的两个 或几个人物出现时,视线的匹配是不容忽视 的。
两个人都在画面中当然不会出问题。
当分别以单人镜头出现时,在画面上两个 互相对视的人的视线是相反方向的,而不是 同一方向。
打电话的镜头也一样,虽然人物不在同一 场景中,但分镜时,要处理成方向相对的, 才不会造成视线的混乱。
✓ 在分镜头设计中,统一的空间是有许多 零星片段组成的,但是,在叙事逻辑铺 垫和心理逻辑作用下,我们可以创造出 新的统一的空间。
✓ 动画的空间艺术是靠连续不断,变化的 画面,将一件一件事件按照事件的推移 顺序表现出来。
➢ 事物间的关联性:事物之间往往具有某 种关系,用分镜头画面讲故事一定要注 意这一点。爱森斯坦的蒙太奇理论的核 心就是要将一连串相关或不相关的镜头 画面放在一起,以产生暗喻的作用。这 种手法正是在建立事物的相关性。
➢ 因为在静的镜头中有一种酝酿、等待、积 聚的因素,其后可能是突然的爆发和能量 的释放。
四、动接静 ➢ “动接静”是指在动感强烈的镜头后面
连接静感强的镜头的衔接方法。它是镜 头组接的一种特殊方式。在前一个动感 强烈的镜头后面接上一个静止的镜头, 会产生突兀和停顿的效果,是表现情绪 和节奏的有效手段。 ➢ 特别是在一些转场处理中,会使前后两 场戏产生强烈对比。
另外,还有主观镜头的方向性处理。
注意以上这些点,视线是连贯了,跳轴也 不会发生,但始终保持一个方向,无论从剧 情,视觉还是美学的角度讲,观众都会感到 乏味和单调,
那么,中性镜头的插入和运用,将打破产 生的视觉疲劳,产生视觉冲击力。
(3)中性镜头 中性镜头就是在银幕上的方向是中性的,无
明确方向性的镜头。 中性镜头不仅可以自然而然的改变银幕方向
二、动接动 ➢ 运动镜头与运动镜头之间的画面组接,我们
称之为“动接动”。由于动接动的外在形式 包括各种运动镜头的组接,而内在画面内容 又包括被拍摄主体的运动或静止。 ➢ 在动接动的分镜头设计中,要充分利用镜 头的运动、物体的运动、角色的运动等懂得 要素进行画面组接,这样可以使片子的节奏 更加自然顺畅,产生一气呵成的效果。
可以任意伸缩画面的时间和空间,切掉 一些过场画面,但是要有助于突出主体, 加强视觉感受和对事物本质的认识,而 不能影响人们对画面段落和场景所反映 主体的理解和思维。否则,将出现视觉 语言不完整、交代不清的错误。
三、符合艺术逻辑 ➢ 影视镜头画面的组接是以视听语言的蒙太奇
表现形式作为切入点的艺术创作过程。 ➢ 在许多情况下,这种创作过程不仅仅是为了
➢ 几个镜头画面并列的意义要远远大于单 个镜头画面所透露的信息。《拜见罗宾 逊一家》
二、符合观众观看作品时的心理逻辑 ➢ 观众在观赏影视作品时,都是有着特定
心理需求的,他们会自觉不自觉地使自 身处在积极的思维活动中。 ➢ 不符合观众的心理逻辑观众就看不懂。 ➢ 在做动画片时,我们要表达的中心思想 或故事主题一定要明确。
一、符合生活逻辑 所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、 空间上连续的纵向关系和事物之间各种 内在的横向逻辑关系,诸如因果关系、 对应关系、冲突关系、并列关系等。
➢ 时间的连贯性:我们都知道,在屏幕上 表现一个事件的过程性描写往往要短于 这一事件在现实生活中的实际时间,它 意味着艺术的取舍原则。
同样,当生活中的时间在屏幕上被延长 和扩展时,观众也能接受和理解,这是 因为影视片延长一个动作的时间,意味 着电影艺术家要加强这个动作的意义, 使之成为最紧张和最重要的时刻。 绝大多数的画面组接都是以故事发展的 时间顺序为依据的。《小马王》精彩片 段
➢ 空间的统一性:影视动画里的空间,是 动画艺术家出于表现内容的需要,通过 多角度、多景别、多位移的造型形式所 表现的空间,是经过动画艺术家对现实 空间的选择和构思,使之具有叙事能力 和描写能力的空间。
✓ 这种空间统一感主要是靠环境和参照物 提供的。
✓ 通过不同画面的不同组合产生新的统一 的空间形态,是影视叙事中最基础又最 具活力的表现方式。
静接静画面组接时,前一个镜头画面结 尾停止的片刻叫“落幅”,后一个画面 运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅 与落幅时间的间隔大约为一二秒钟。运 动镜头和固定镜头组接同样需要遵循这 个规律。
➢ 其实镜头画面的组接方式,没有概念上 的或者是定义上的必然,只有感觉上的 必然。也就是说,一切都要以导演究竟 要表达什么样的感情给观众为出发点。
《小马王》空中瞬间动作的延长 2、多机位拍摄:也是对瞬间动作的延长。可 以强调动作,形成节奏,在剪辑中被称为 “动接动”
《小马王》中追逐的一场戏,使用多机位 拍摄
六、空间感与镜头衔接的关系 在做分镜头设计时,要考虑正确的空间
关系的传达,即交待式镜头 交待式镜头即在一个场景中,呈现重要
或主要角色和相关物体、背景的空间关系的 镜头。通常是一个全景镜头。
急速等等。 高潮戏和动作戏的节奏往往一致,动作戏也 往往是高潮戏,但高潮戏不等于动作戏。
七、镜头衔接的技巧 镜头之间衔wenku.baidu.com的手段有两大类,即镜头切换和 光学。 直接的切换在视觉转换上是突然的,为了保持 视觉的连贯性,在设计分镜头时,我们注意很 多方面。 光学转换是指淡入、淡出、叠化,划等可以平 稳的视觉转换手段。
要匹配。 首先是位置匹配。把银幕作为一个画面,
如果是全景,某人站在画面的左侧,而切换 成同一是视轴的近景时,角色必须在画面的 同一侧,否则,就会产生视觉的跳动,使本 来可以流畅的叙述和视觉,变得突然,有跳 跃感。
如果相连的不同景别的镜头中的人物大 致都在画面的同一区域,就不会出现位置的 不匹配的情况了
1、切换镜头 (1)出画和入画 为了保持视觉的连贯性,在任务或其他被摄 物体出画和入画时有这样四种类型: ➢ 上镜从右出画则下镜应从左入画; ➢ 上镜从左出画则下镜应从右入画; ➢ 上镜从下方出画则下镜应从上方入画; ➢ 上镜从上方出画则下镜应从下方入画;
(2)镜头间的画面匹配 为了保持视觉的连续性,相连的画面也需
三、静接动 一般情况下,运动镜头与固定镜头相接,以 “静接静”的方式处理居多。在运动镜头和 固定镜头相接时,只有利用主体运动的动势 以及情绪节奏的作用进行“动接静”或者“ 静接动”,才能够使镜头连接保持和谐统一 。
➢ “静接动”实质上是动感不明显的镜头与 动感十分明显的镜头之间的连接方式。
➢ 上一个镜头的静止画面突然转换成下一个 镜头运动强烈的画面,其间蕴涵着节奏上 的突变,往往产生一种出奇不意的效果
如果一场戏全是中、近景,那么观众 看到这些不明确的镜头会感到混乱或者“出 戏”,所以要交待明确的空间关系。
六、空间感与镜头衔接的关系 可以在一场戏的开始或者中间用交待式的关 系镜头: 1、用移动镜头的推拉摇移来展现空间环境及 关系。 2、用分切镜头来构成空间关系 即通过一组镜头的切换来展现空间和环境及 关系。
叙事,而是为了通过一定的艺术形式,表达 主题内容所需要的某种意境和情感。例如: 镜头越来越短,切换越来越快,可以营造一 种紧张气氛,两组镜头的频繁切换可以产生 强烈的视觉刺激。例如《小马王》追逐正反 打镜头
三、符合艺术逻辑 ➢ 影视动画中的画面组接方式主要是为了突出
不同动画角色的个性特征,使故事情节连贯、 顺畅,使视听的时空关系更加合理,有较强 的艺术性。
一、静接静 ➢ 固定镜头与固定镜头之间的画面组接,我们
称之为“静接静”。 ➢ 由于固定镜头的画面本身是不动的,因此我
们要着重从主体运动方面来设计画面组接。 ➢ 如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或
者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组 接,必须在前一个画面主体做完一个完整动 作停下来后,接上一个从静止开始的镜头画 面。
然而在一些节奏强烈,激荡人心的场面 中,就应该考虑到种种冲击因素,使镜头的 变化速率与观众的心理要求一致,以增强观 众的激动情绪以达到吸引和产生共鸣的效果。
五、时间感与镜头衔接的关系 影视动画中,有时表现一个动作或一场
戏所用的时间与实际时间长度是不一致的, 有可能加长,有可能缩短。 1、高速摄影:对瞬间动作的延长。
二、符合观众观看作品时的心理逻辑 ➢ 在这个基础上我们才能通过对不同景别、
不同角度、不同方向、不同长度、不同 速度、不同色调等各种画面镜头的叙事 和表意,使观众产生各种不同的视觉感 受和连续思维。例如《小马王》冲突双 方关系变化
二、符合观众观看作品时的心理逻辑 ➢ 为了符合观众的心理逻辑,画面组接时
四 、对镜头连贯性的理解 镜头的连贯性,对观众来讲就是视觉的
连续性。 在分镜时应全面考虑戏的节奏。叙事的
流畅和段落中每个镜头的视觉连贯性。使全 片在动画中期加工制作之前,就有一个基本 准确的镜头连接。
处理动画影片的任何一个情节或一组画 面,也都要从影片表达的内容出发来处理节 奏问题。
如果在一个宁静祥和的环境里用了快节 奏的镜头转换,就会使得观众觉得视觉跳跃, 产生不流畅的感觉,心理难以接受。
在连接固定镜头和运动镜头时,要处理好“动 接静”或“静接动”的关系,还应该注意以下 几点:
1. 利用主体运动动势,把运动镜头与固定 镜头内的主体运动协调在一起。
2. 利用因果关系。 3. 利用情绪节奏的显著变化。 4. 利用相对运动因素,诸如前景的遮挡运
动等。
提示:一般情况下,运动镜头难以与固定 镜头组接,所以通常保留运动镜头的起、 落幅,与固定镜头作为“静接静”的方式 相接
七、节奏和镜头衔接的关系 节奏就是快慢的变化。如果一场戏或者全片 都是较快的节奏,那么观众就会感觉视觉疲 劳。相反,观众则感到无趣,乏味。所以, 节奏把握很重要。
节奏取决于视听元素的使用和设计。 ➢ 摄影机的运动 ➢ 角色动作的速度和设计 ➢ 对话的多少和快慢 ➢ 同时发生的事件数量 ➢ 想要表达的情绪,是欢快、被伤害、沉闷、
,还可以增加戏剧性和视觉冲击力的作用。 中性镜头还可以起到改变场景的作用,宫崎
骏的作品中常用这样的镜头。
(4)镜头间的动作衔接 两个镜头的动作连续,以及动作之后和动
作之前的衔接,如果出现问题,仍然会使镜头 之间产生阻断和生硬的感觉。 有几种形式:静接静,动接动,动接静,静接 动。
这里所说的“动”是指运动性镜头,包括: 推、拉、摇、移、跟、升、降等。“静”是指 固定性镜头。
动画分镜头设计
四 镜头组接设计
影视传达的含义有两个因素: 构图、色彩
一是叙事因素,二是造型因素 我们在设计分镜头视时觉必因须素符合观运众动的、思节想奏
方 式造和型影因视素表现规律。
剪辑
换句话说,画面组接必须合乎逻辑:配生音活
逻辑,观众观看作非品视时觉的因心素理逻辑和艺术逻
辑。
音乐、音效
这是设计动画分镜头的核心
其次,是运动匹配。在记录人物的连续动 作两个衔接镜头中,动作方向要一致。
再次,是视线的匹配,相互有关系的两个 或几个人物出现时,视线的匹配是不容忽视 的。
两个人都在画面中当然不会出问题。
当分别以单人镜头出现时,在画面上两个 互相对视的人的视线是相反方向的,而不是 同一方向。
打电话的镜头也一样,虽然人物不在同一 场景中,但分镜时,要处理成方向相对的, 才不会造成视线的混乱。
✓ 在分镜头设计中,统一的空间是有许多 零星片段组成的,但是,在叙事逻辑铺 垫和心理逻辑作用下,我们可以创造出 新的统一的空间。
✓ 动画的空间艺术是靠连续不断,变化的 画面,将一件一件事件按照事件的推移 顺序表现出来。
➢ 事物间的关联性:事物之间往往具有某 种关系,用分镜头画面讲故事一定要注 意这一点。爱森斯坦的蒙太奇理论的核 心就是要将一连串相关或不相关的镜头 画面放在一起,以产生暗喻的作用。这 种手法正是在建立事物的相关性。
➢ 因为在静的镜头中有一种酝酿、等待、积 聚的因素,其后可能是突然的爆发和能量 的释放。
四、动接静 ➢ “动接静”是指在动感强烈的镜头后面
连接静感强的镜头的衔接方法。它是镜 头组接的一种特殊方式。在前一个动感 强烈的镜头后面接上一个静止的镜头, 会产生突兀和停顿的效果,是表现情绪 和节奏的有效手段。 ➢ 特别是在一些转场处理中,会使前后两 场戏产生强烈对比。
另外,还有主观镜头的方向性处理。
注意以上这些点,视线是连贯了,跳轴也 不会发生,但始终保持一个方向,无论从剧 情,视觉还是美学的角度讲,观众都会感到 乏味和单调,
那么,中性镜头的插入和运用,将打破产 生的视觉疲劳,产生视觉冲击力。
(3)中性镜头 中性镜头就是在银幕上的方向是中性的,无
明确方向性的镜头。 中性镜头不仅可以自然而然的改变银幕方向