电影拍摄技法浅谈概述
电影拍摄技巧
电影拍摄技巧电影是一种受众广泛，富有观赏性和艺术性的媒体形式。
拍摄一部成功的电影需要众多技术和创意的结合，而其中的拍摄技巧则是不可忽视的重要组成部分。
本文将介绍一些在电影拍摄过程中常用的技巧，以帮助电影人士制作出精彩纷呈的作品。
一、摄影机位的选择摄影机位的选择是电影拍摄中至关重要的环节之一。
通过摄影机位的不同选择，可以突显剧情的紧张感，加强角色的个人魅力，以及传达特定的情感。
例如，当角色面临危险时，可以选择低角度拍摄，以突出角色的力量和勇气；当角色感到害怕或不安时，可以选择高角度拍摄，以表现角色的脆弱和无助。
二、光线运用的巧妙光线是电影创作中非常重要的因素之一，它可以用于表达情感、烘托氛围、突出角色等。
在电影拍摄中，摄影师需要灵活运用各种光线技巧，使影片画面更加生动、有层次感。
例如，利用逆光效果可以轻松地突出人物的轮廓，创造出神秘的氛围；使用阴影可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
三、运动镜头的运用运动镜头是电影中常用的一种拍摄技巧，通过镜头的移动来展现剧情，提高观赏性。
合理运用运动镜头可以使观众更加投入剧情，增强电影的张力。
例如，通过手持镜头可以增强戏剧性效果并产生紧张感；通过运用运动平移镜头可以展示场景的全貌，给人以更直观的感受。
四、色彩运用的选择电影的色彩运用是情感表达的重要手段之一。
通过色彩的选择和运用，可以创造出不同的视觉效果和情感感染力。
例如，运用冷色调可以表达出沉闷、冷漠的感觉；运用暖色调则可以表现出温暖、浪漫的情感。
五、剪辑的技巧剪辑是电影制作的重要环节之一，通过对拍摄素材的选择、组合和处理，可以创造出更具有张力的电影作品。
剪辑的技巧包括过渡的选择、镜头的时长和顺序等。
例如，通过使用跳切剪辑可以增加节奏感和紧迫感；通过使用慢镜头可以突出重点，增加戏剧效果。
六、音效的运用音效是电影拍摄中不可或缺的要素之一，它可以增添影片的真实感和观赏性。
合理运用音效可以使电影更加生动有趣，并且能够加强观众的情感体验。
卡拉什尼科夫电影拍摄技法分析
卡拉什尼科夫电影拍摄技法分析
弗拉基米尔·卡拉什尼科夫是苏联电影史上最重要的导演之一，他的电影拍摄技法在影坛上产生了深远的影响。
卡拉什尼科夫的电影拍摄技法主要有三个特点：镜头的组合、拍摄的节奏和演员的表演。
首先，卡拉什尼科夫的电影拍摄技法特别注重镜头的组合，他喜欢使用多个镜头来拍摄一个场景，以更好地表现出场景的细节和情感。
他还喜欢使用长镜头，以更好地表现出场景的宏大感。
其次，卡拉什尼科夫的电影拍摄技法特别注重拍摄的节奏。
他喜欢使用慢节奏的拍摄，以更好地表现出场景的情感，而不是快节奏的拍摄，以追求更多的动作效果。
最后，卡拉什尼科夫的电影拍摄技法特别注重演员的表演。
他喜欢让演员自由发挥，以更好地表现出场景的情感，而不是强制他们按照脚本来表演。
总之，卡拉什尼科夫的电影拍摄技法对影坛产生了深远的影响，他的电影拍摄技法主要有三个特点：镜头的组合、拍摄的节奏和演员的表演。
电影摄影艺术理论
电影摄影艺术理论1. 引言电影摄影艺术作为电影制作的重要环节，其审美价值与表现力在很大程度上决定了电影的品质。
本文将探讨电影摄影艺术的基本理论，以期为电影创作提供有益的参考。
2. 摄影的本质摄影是一种视觉表达手段，通过捕捉光线和影像来表现创作者的审美观念和情感。
电影摄影艺术则在此基础上，通过镜头语言和画面构图，讲述故事、传达主题。
3. 镜头语言镜头语言是电影摄影艺术的重要组成部分，包括镜头的运用、切换和组合。
镜头语言可以通过以下几种方式表达：- 视角：不同的拍摄视角（如平视、仰视、俯视）可以展现不同的情感和氛围。
- 景别：通过调整镜头与被摄物的距离，形成不同的景别（如特写、近景、中景、全景、远景），表现人物关系和情感状态。
- 运动：镜头的运动（如推、拉、摇、移、跟）可以增强画面的动态感和节奏感。
4. 画面构图画面构图是指在拍摄过程中，通过合理安排画面中的元素，形成具有美感和表现力的视觉形象。
以下是一些基本的构图原则：- 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放置在交叉点或线上，以提高画面的吸引力。
- 对比与冲突：通过对比大小、颜色、形状等，展现画面中的冲突与对比，增强表现力。
- 对称与平衡：利用对称或近似对称的构图，营造稳定、和谐的氛围。
5. 光线运用光线是电影摄影艺术中最重要的元素之一，可以塑造形象、表现情感、渲染氛围。
以下是一些光线运用的技巧：- 光线的方向：根据光源的方向，可分为顺光、逆光、侧光等，不同光线方向可以塑造不同的影像效果。
- 光线的强度与色彩：通过调整光线强度和色彩，可以表现不同的情感和氛围。
- 光影效果：利用光与影的对比和交融，增强画面的立体感和视觉冲击力。
6. 色彩运用色彩是电影摄影艺术中富有表现力的元素之一，可以传达情感、营造氛围、表现人物性格。
以下是一些色彩运用的技巧：- 色彩冷暖：通过调整色彩的冷暖，可以表现不同的情感和氛围。
- 色彩饱和度：调整色彩的饱和度，可以增强画面的鲜艳程度或渲染氛围。
电影的拍摄手法与特效展示分析
电影的拍摄手法与特效展示分析电影作为一种兼具艺术与商业特点的表现形式，其拍摄手法和特效展示在电影制作中起着至关重要的作用。
本文将通过分析几种常见的拍摄手法和特效展示，来探讨它们在电影中的应用和效果。
一、拍摄手法的运用1. 镜头语言镜头语言是指通过镜头的运动、追赶、切换等方式来传递信息和表达情感的手法。
例如，运用追逐镜头可以增强紧迫感和动作场面的紧张氛围；运用切换镜头可以展现人物之间的对比和对话等。
2. 倒序、快进、慢动作倒序、快进和慢动作是一种通过改变时间流逝速度来创造特殊效果的手法。
倒序可以使故事更具有惊奇和扑朔迷离的感觉；快进可以使冗长的过程更加简洁而具有冲击力；慢动作可以突出重要瞬间的细节和情感。
3. 镜头运动与跟随镜头运动和跟随是通过在拍摄过程中移动摄像机来增强画面的动感和观影体验。
例如，通过运用稳定器和无人机等设备，可以实现镜头的自由运动，使观众感受到身临其境的感觉。
4. 远近景交叉拍摄远近景交叉拍摄是指将远处和近处的环境、人物或物体交叉组合在同一画面中，以表达景深感和层次感。
这种手法可以使画面更具立体感，让观众更好地体验故事的空间布局。
二、特效展示的运用1. CGI特效计算机生成图像（CGI）特效是指通过计算机技术创建与现实世界中的物体和场景相似的虚构图像。
这种特效广泛应用于科幻电影、奇幻电影等类型，能够呈现出人类眼睛无法看到的景象，为故事情节增加了更多的可能性。
2. 爆破特效爆破特效是通过模拟和控制爆炸效果的手段来展示电影中的爆炸场面。
这种特效能够带给观众强烈的冲击感和紧张感，使电影更加刺激和吸引人。
3. 化妆特效化妆特效是通过化妆和特殊服装来改变演员的外貌和形象，以实现角色的转变。
例如，在恐怖片中使用特殊化妆技术来创造各种恐怖怪物的形象，使观众感受到更强烈的恐惧感。
4. 绿幕特效绿幕特效是一种将演员和背景分别拍摄，然后将演员从背景中剪裁出来，加上虚构的背景的技术。
这种特效可以在拍摄过程中减少成本，并创造出无限可能的背景环境。
拍摄动作片的特殊技巧
拍摄动作片的特殊技巧动作片作为电影中的一种重要类型，一直以来都备受观众的喜爱与追捧。
在拍摄动作片时，导演与摄影师需要掌握一些特殊的技巧，以呈现出精彩动人的画面效果。
本文将探讨拍摄动作片时的一些特殊技巧，并介绍如何在拍摄过程中营造出紧凑刺激的氛围。
一、动作编排与剧本结合在拍摄动作片时，动作编排是至关重要的一环。
导演与动作指导需要与剧本撰写人员共同合作，确保动作场景与剧情情节紧密结合，以达到更好的叙事效果。
动作编排需要综合考虑动作的流畅性、真实感、节奏感以及情感表达，使得观众能够全身心地融入到电影中。
二、灯光与布景的运用动作片通常需要营造紧张刺激的氛围，灯光与布景的运用至关重要。
在拍摄动作场景时，使用明暗对比鲜明的灯光可以增强画面的层次感，提升动作的冲击力。
同时，合理布置背景道具与拍摄场景，使其更符合故事背景设置，进一步加强观众的代入感。
三、摄影技巧与特殊镜头运用拍摄动作片时，摄影师需要掌握一些特殊的技巧，以捕捉到动作的精彩瞬间。
首先，运用高速摄影技术可以使观众清晰地看到每一个动作细节，增加观影的视觉冲击力。
其次，使用特殊的运动跟踪镜头可以营造出恢弘的场面效果，增加电影的震撼力。
此外，合理运用手持镜头和稳定器，能够使镜头更加稳定流畅，增强观众的观影体验。
四、特效与后期制作在拍摄动作片时，特效和后期制作的运用也是不可忽视的一环。
合理运用特效可以创造出超现实的场景和动作，加强动作片的视觉冲击力。
后期制作中的剪辑、音效和调色等环节都能够进一步提升动作片的观赏性和感染力。
因此，导演与制作团队需要充分利用特效和后期制作技术，将原本拍摄的素材进行精心处理，使之更好地呈现在观众面前。
总结起来，拍摄动作片需要导演、摄影师等人员合作紧密，并运用动作编排、灯光与布景、摄影特技、特效与后期制作等一系列特殊技巧。
通过精心策划与细致完成每个环节，才能够创造出精彩绝伦的动作片作品。
只有掌握了这些特殊技巧，并将之巧妙运用，才能够制作出令观众心潮澎湃的动作片作品。
拍摄电影的技巧
拍摄电影的技巧
拍摄电影的技巧包括以下几个方面：
1. 前期准备：在拍摄前，做好充分的策划和准备工作，包括编写剧本、选定演员、选择拍摄地点和设定场景等。
同时，还要确保拥有合适的拍摄设备和人力资源。
2. 剪辑和镜头运用：在拍摄过程中，要注意合理运用剪辑和不同的镜头来表达故事情节和主题。
同时，要注意镜头的运动和构图，增强画面的美感和视觉冲击力。
3. 灯光运用：灯光是电影拍摄中至关重要的元素，它直接影响到画面的明暗效果和氛围的营造。
合理运用灯光可以增加戏剧性和表现力，让观众更好地融入电影的情境中。
4. 音效设计：音效是电影表现力的重要部分，通过合理运用音效可以增强电影氛围、营造紧张气氛或者增加真实感。
需要注意音效的选择、合成和混音等技巧。
5. 拍摄技巧：除了以上几点，还需要掌握稳定的拍摄技巧，如使用稳定器、运动拍摄技巧等，确保画面稳定流畅。
此外，还要注意拍摄角度和镜头的运动方式，以最好地呈现故事情节和人物性格。
6. 合理运用特效：特效是现代电影中常用的技术手段，能够增加画面的震撼力和视觉效果。
在拍摄电影时要合理运用特效，使其服务于故事情节和角色塑造，并保持与现实场景的衔接性。
电影创作过程中的艺术构思和技法
电影创作过程中的艺术构思和技法电影，既是一门娱乐艺术，又是一门视觉艺术，更是一门表演艺术。
电影创作不仅仅是拍摄过程，更主要的是创意构思。
一部电影的成功与否，最终依赖于电影创作者的艺术构思和技法。
在电影创作过程中，艺术构思和技法起到了至关重要的作用。
艺术构思是一部电影的核心，电影的创意构思包括了电影的剧情、角色塑造、主题等要素。
电影艺术构思的前提是电影创造者要有强大的想象力和创造力。
想象力越强大，创意也就越丰富，影片也就越有看点。
一部好的电影不能只仅仅是“形式决定内容”，即便是最高水平的技术制作也只是表面现象，情节和故事却是最为关键的元素。
在电影艺术构思的过程中，原创性和创新性同样非常重要。
电影制作是一项创造性的工作，要求创作者在每一个环节都有自己的创新思维，为观众带来惊喜和刺激。
电影技法是艺术构思的具体实现，可以从演员表演、导演构图、音乐配乐等各个方面入手，有点石成金的效果。
电影技法的最终目的是向观众展示电影的故事，传递电影主题。
因此，对于电影技法的运用也要有良好的创造性和创新性。
例如，电影制作中经常使用恶意历经漂亮的画面，这在电影中往往是表达着寓意和情感。
又或者，在音乐配乐方面，电影制作可以通过音效、音乐调制、音乐速度等方面的运用，显现出电影的人物形象和故事主题。
同时，电影技法的运用也需要紧密与电影的故事情节和文化背景结合。
电影的故事和文化背景是电影技法运用的重要支撑点，它们是电影艺术的重要元素。
同时，在电影制作过程中，各种技术手段和工具也是不可或缺的。
其中，特技技术和后期制作技术是目前电影技术中最具突破性的技术领域。
例如，电影制作过程中的特效制作，可以通过真人拍摄加特技效果制作出许多在现实中无法达到的场面；同时，电影制作中的后期制作技术，可以将真人演出与计算机动画结合起来，制造更为生动的场面效果。
而这些技术手段的运用也要看技术人员的创新和创新能力，这样才能够让观众们感受到更加逼真的视觉冲击。
电影手法总结
电影手法总结
电影是一种通过影像、音效和剧情来传达故事的艺术形式。
电影手法是指导演在创作过程中使用的技巧和方法。
以下是一些常见的电影手法总结：
1. 镜头运动：包括移动镜头、跟踪镜头、旋转镜头等，用于增加电影的动态感和节奏感。
2. 剪辑：通过剪辑不同的画面来传递信息和推进剧情。
剪辑可以是剪接快速的，用于表达快节奏的动作场面，也可以是剪接缓慢的，用于表达深情场景。
3. 深度镜头：通过放大或缩小镜头焦点，突出人物或物体的重要性，给人以强烈的视觉冲击。
4. 颠倒镜头：将画面倒放，创造出奇特的效果，常用于幻想、梦境等场景。
5. 飞行镜头：根据需要使用特殊设备，如直升机或无人机等，拍摄空中镜头，以便获得宽广的视角和壮观的景象。
6. 镜头语言：通过选择不同的镜头角度和镜头大小来传递情感和氛围。
如使用特写镜头强调人物的表情，或使用宽镜头表达人物的孤独感等。
7. 光影效果：通过灯光的运用，营造出不同的氛围和情绪，如使用强烈的对比光来表达紧张和冲突。
8. 音效：通过音乐、声音和对白的运用，增强电影的感染力和戏剧性。
9. 视觉效果：使用特殊技术和特效，创造出虚拟的世界和超现实的景象，提供观众前所未有的视觉体验。
10. 拍摄手法：包括逆光、对焦、抖动等，用于营造特定的视觉效果和情绪。
以上是一些常见的电影手法总结，不同电影会根据剧情和主题选择不同的手法。
电影手法的运用能够提升电影的表现力和观赏性，让观众更深入地沉浸在电影的世界中。
电影导演技巧范文
电影导演技巧范文电影导演是电影创作的核心人物之一，他们通过自己的技巧和创意来引导电影的整个创作过程，为观众呈现出一部精彩的电影作品。
下面将介绍几种常见的电影导演技巧。
一、画面构图画面构图是导演用来组织电影中图像元素的一种技巧，可以通过合理的摄影角度、光影运用、物体布局等手法将画面构建得美观而有力，给观众以极佳的视觉体验。
导演可以通过放大、缩小、推拉等手法来给予画面更多的层次感和节奏感，使电影更具有观赏性和表现力。
二、镜头运用镜头是导演进行电影拍摄的基本单位，不同的镜头运用能够呈现出不同的效果。
导演可以通过选择不同的镜头来实现对画面的不同感觉的表达，如近景、远景、特写、全景等，通过运用不同的镜头来表现人物的情感和内心世界。
三、剪辑技巧剪辑是将拍摄好的镜头进行合理的组织和连接，制作成一个连贯的故事的过程。
导演可以通过剪辑将不同的镜头合理地组合起来，使得电影的整体节奏和情感表达更加丰富和有力。
四、音效运用音效是电影中不可忽视的一部分，它可以增强电影的真实感和氛围感。
导演可以通过音效运用来为电影的场景、人物情感和故事发展等方面增添更多的信息和感受。
导演可以选择适当的音乐、音效和配乐等手法来达到更好的效果。
五、演员指导演员是电影中的重要组成部分，他们的表演将直接影响到电影的质量和观看效果。
导演可以通过指导演员如何表演来实现对电影人物的创造和表达。
导演要解读剧本、塑造人物形象、理解并引导演员准确表达角色情感。
六、故事叙述导演在进行电影拍摄之前，需要对剧本进行深入的理解和解读，明确电影的主题和叙事方式。
导演通过对故事的合理安排和叙述，来使电影具有引人入胜的剧情，以及生动有趣的故事发展。
七、艺术风格导演还可以通过自己的艺术风格来表达对电影的独特理解和创作。
导演可以运用自己独特的创作灵感和思维方式来打造属于自己的电影风格，与观众产生更多的共鸣和思考。
总之，电影导演技巧多种多样，每一位导演都有着自己独特的创作方式和手法。
电影中的叙事技巧
电影中的叙事技巧电影作为一种重要的艺术表达形式，通过叙事技巧将观众带入一个虚拟的世界，让他们沉浸其中。
本文将探讨几种电影中常见的叙事技巧，包括镜头运用、剪辑手法、音乐运用以及场景设计等。
这些技巧不仅使故事更具吸引力，还使观众更好地体验电影的情节与情感。
镜头运用是电影中常用的叙事技巧之一。
通过摄影机的不同角度和移动方式，镜头能够传达丰富的信息。
例如，长镜头能够展示细节，适合用于描绘角色的情感和环境的细节。
定格镜头则能够突出故事的关键时刻，给观众留下深刻印象。
运用不同类型的镜头可以在一部电影中切换出不同的视角，从而丰富叙事效果。
剪辑手法也是电影中常用的叙事技巧之一。
通过剪辑不同的场景或镜头，可以加强情节的节奏感和紧张感，使故事更具吸引力。
剪辑的速度和顺序可以改变电影的节奏和情绪，例如快速剪辑可以营造紧张感，缓慢剪辑可以展现角色的内心世界。
同时，剪辑还可以通过重复、反转或交叉剪辑来展现故事的复杂性或强调某个重要元素。
音乐在电影中也具有重要的叙事功能。
背景音乐的选择和运用可以营造出不同的氛围和情绪。
悲伤的场面可以配以悲伤的音乐，使观众更加感同身受；紧张的场景可以搭配紧张的音乐，增强观众的焦虑感。
同时，音乐还可以用于过渡不同场景或情节之间的转换，起到桥梁的作用，使电影更加流畅。
此外，场景设计也是电影中重要的叙事技巧之一。
通过精心设计的场景，可以营造出不同的情境和情感。
场景的布置、灯光的运用、道具的选择等都可以为故事提供背景和环境。
当一个场景的设计与故事情节相得益彰时，观众可以更好地理解和体验电影中的情节。
以上仅是电影中的一些常见的叙事技巧，实际上电影中的叙事技巧远不止这些。
电影的叙事技巧是导演和制片人创意的结果，是通过摄影、剪辑、音乐和场景设计等多个方面的综合运用来实现的。
这些技巧的运用使电影更加具有吸引力和影响力，使观众更好地沉浸其中，享受电影带来的视觉和情感体验。
（总字数：603字）。
影片的拍摄手法与风格分析
影片的拍摄手法与风格分析拍摄手法和风格是电影制作过程中非常重要的因素，它们直接影响着观众对影片的感受和理解。
本文将对影片的拍摄手法和风格进行分析和解读，以便加深我们对电影艺术的理解和欣赏。
首先，影片的拍摄手法是指导演和摄影师选择的拍摄方法和技巧。
不同的拍摄手法可以呈现出不同的效果和意义。
例如，长镜头可以拉近观众和角色的距离，让观众更容易与角色建立情感联系。
广角镜头则可以呈现出开阔的视野和宏伟的场景，给人一种壮观的感觉。
快速剪辑和抖动镜头可以营造紧张的氛围和快节奏的动作场面。
通过巧妙运用这些拍摄手法，影片能够传达出导演所要表达的情感和意义。
其次，影片的风格是指影片在表达形式和艺术风格上的一种独特的选择。
不同导演和电影有着自己独特的风格，这种风格可以在拍摄手法、图像语言、音效运用等方面体现出来。
有些导演喜欢运用黑白画面或高对比度的效果来营造一种强烈的视觉冲击力，例如，电影《黑白》以黑白画面表述南非种族隔离政策的不公。
有些导演则更注重对细节的塑造和刻画，例如，电影《让子弹飞》以其复杂的故事情节和精致的服装道具设计而著名。
而某些导演则擅长用隐喻和象征的手法来表达自己的思想和主题。
此外，影片的拍摄手法和风格还会受到其他因素的影响，如剧本、演员表演、音效等。
拍摄手法需要与剧本相互配合，达到最佳的表达效果。
而演员的表演也会影响到影片的风格，演员的动作、眼神和表情都可以通过拍摄手法来突显和强化。
音效的运用也可以增加影片的视听冲击力，例如，战争片常常使用战争场景的爆炸声和尖叫声来营造紧张的氛围。
总之，影片的拍摄手法和风格是电影艺术中不可或缺的重要元素。
通过精心选择和运用拍摄手法，导演和摄影师可以将故事情节和主题表达得更加深刻和生动，让观众更容易被吸引和感受到电影的魅力。
而风格则是导演对电影艺术的一种独特选择和表达方式，通过焦虑、幽默、叙事等手法，影片的风格可以给观众带来不同的情感和思考。
因此，深入分析和理解影片的拍摄手法和风格对我们欣赏电影的过程和体验是非常有帮助的。
电影创作技巧
电影创作技巧电影是一种强大的艺术形式，通过影像、音乐、故事情节等元素，能够感动人们的心灵，并传达出深刻的思想与情感。
而要创作一部优秀的电影作品，需要掌握一定的技巧和方法。
本文将介绍几种常用的电影创作技巧，帮助读者更好地理解和欣赏电影。
一、故事结构1. 引入部分：电影通常从一个引人入胜的起点开始，通过展示主要角色和主要论题，吸引观众的注意力，激发观众的兴趣。
2. 发展部分：在这一部分，故事情节渐进展开，主要角色的目标与动机逐渐明确。
同时，剧情的紧张度逐渐提升，制造悬念与冲突，使观众保持关注。
3. 高潮部分：高潮是整个电影的最高潮部分，也是故事情节发展的关键节点。
在高潮部分，冲突达到顶峰，主角面对巨大的挑战，触发剧情的分水岭。
4. 结局部分：结局是电影故事的总结和收尾，主要角色解决问题或者达到目标。
好的结局能够给观众带来满足感，并留下深刻的印象。
二、角色塑造1. 主角：主角是电影的核心，要鲜明有趣，同时具备独特的特质和诱人的目标。
观众应该能够与主角产生共鸣，并投入到主角的故事中去。
2. 任务性角色：任务性角色是为了推动故事情节或支持主角而存在的角色。
他们的特点和行为应该符合故事的设定，并能够与主角有所冲突或合作。
3. 反派角色：反派角色的出现能够制造紧张和冲突，使电影更加引人入胜。
反派角色的特点和动机要清晰明确，同时也要有足够的魅力，以吸引观众的注意力。
三、影像语言1. 镜头运用：通过镜头的选择、角度的变化和运动的方式，可以表达出不同的情感和意图。
运用合适的镜头能够增强故事的表现力和视觉冲击力。
2. 色彩运用：色彩是电影中非常重要的元素，不同的色彩能够传达出不同的情感和氛围。
通过色彩的调整，可以给观众更深的感受和联想。
3. 音乐运用：音乐的运用能够极大地增强观众的情绪体验，激发观众的共鸣。
合适的音乐能够使得电影更加生动有力，让观众更好地融入故事中去。
四、剧本写作1. 有趣的故事：一个好的故事是制作一部好电影的基础。
电影艺术中的镜头运用技巧解析
电影艺术中的镜头运用技巧解析电影是一门综合艺术，其中镜头运用技巧对于影片的表达和叙事至关重要。
通过不同的镜头构图、运动、距离以及切换等手段，导演可以传达出不同的情感和意境，增强观众的观影体验。
本文将解析电影艺术中常用的镜头运用技巧。
一、长镜头长镜头是指相机持续拍摄同一场景的一段时间，通常运用在情节紧张、连续动作或是情感表达较为复杂的场景。
通过长镜头的运用，能营造出真实的时间感和身临其境的观影体验。
例如，著名导演阿尔冯索·卡隆的电影《鸟人》中运用了多次长镜头，将观众带入到主人公的生活中，加深观众的代入感。
二、特写镜头特写镜头是指拍摄特定对象或人物的特定部位，通常用于凸显细节和情感的表达。
比如，电影《指环王》系列中的特写镜头经常出现在角色的眼神上，通过细微的表情变化传递出他们内心的情感和思考。
三、逆光镜头逆光镜头是指相机对着光线拍摄的一种手法，常用于表现主角的孤独感或者无助感。
逆光会使主角形成明暗对比，让观众对他们的情感状态有更深的共鸣。
电影《阿甘正传》中，主角阿甘经常出现在夕阳下的逆光镜头中，让观众感受到他坚持不懈的精神。
四、运动镜头运动镜头是指相机在拍摄过程中随着被拍摄对象的移动而移动的一种手法。
它可以使观众与角色建立更密切的联系，增强影片的紧张感和动感。
例如，动作片《碟中谍》系列中常用的追逐戏份就运用了大量的运动镜头，使观众仿佛参与其中。
五、跟随镜头跟随镜头是指相机跟随着角色的运动轨迹来拍摄的手法，常常用于追逐或者行动场景中。
通过跟随镜头的运用，观众能够更好地感受到角色的紧张与刺激。
电影《速度与激情》系列中的赛车场景就大量运用了跟随镜头，使观众感受到极速飞驰的刺激。
六、快速切换镜头快速切换镜头是指在同一场景中快速切换不同的镜头，常用于表达紧张、剧烈或快节奏的场景。
通过连续切换不同的镜头，能够增加观影的紧迫感和视觉冲击力。
电影《无间道》中，警匪对峙的场景大量运用了快速切换镜头，让观众感受到剧烈的情节变化。
微电影创作中摄影技法的应用
微电影创作中摄影技法的应用微电影作为一种新兴的影视表现形式，正越来越受到关注，其中摄影技法在微电影创作过程中占据着重要地位。
下面就让我们来了解一下微电影创作中摄影技法的应用。
一、构图技法构图是微电影摄影中的基础技法，它是指摄影师用画面来表达视觉意图的艺术。
好的构图可以让画面更加美观，更能传递表达的意图。
微电影中常用到的构图技法包括：1.三分法：把画面分为三个部分，主体通常位于其中的一个部分。
这种构图方式能够让画面更加平衡。
2.主体居中：将主体置于画面中心，可以突出主题。
3.对角线构图：将主体摆放在画面的对角线上，可以提高画面的层次感。
二、光影技法光影是微电影摄影中另一个重要的技法，它是指在摄影中，光线和阴影之间的对比，创造出深度、层次和情感的方法。
光影技法在微电影中的应用包括：1.侧光：侧光能够突出人物的轮廓，增强造型感。
2.逆光：逆光可以营造出神秘、梦幻的感觉。
3.强光：强光可以将主题从很多平常景色中区分出来。
三、色彩技法色彩技法是指摄影师利用色彩对画面进行恰当处理，使得它看起来更有生气、更有情感、更有感染力。
色彩技法在微电影中的应用包括：1.对比色：使用对比鲜明的颜色能够让画面更加生动有趣。
2.单色调：使用一种颜色的单色调能够突出主题情感。
3.暖色调和冷色调的使用：暖色能够营造出温暖的氛围，冷色可以表现出低沉和忧郁。
四、运动技法运动技法是指通过摄影师的镜头运动来展现画面中被摄物体的运动和动态特征，能够有效地提升画面的表现力。
常见的运动技法包括：1.跟踪镜头：跟随物体移动的一种镜头运动，能够突出物体的特征。
2.慢放和加速：通过慢放或者加速可以突出画面中某些重要的情节或者动作。
3.抖动镜头：通过抖动镜头能够增加画面的紧张感。
总之，摄影技法是微电影创作中非常关键的一部分，它能够让画面更加优美、更加生动、更有感染力。
只有摄影师掌握好这些技术，才能创作出更具有表现力的微电影作品。
电影拍摄的基本方法与技巧
摄影、摄像机的运动(拍摄方式）推：即推拍、推镜头,指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄.跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行.总之，跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像.降：下降摄影、摄像。
俯:俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌.仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头. 切：转换镜头的统称.任何一个镜头的剪接，都是一次“切"。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短:指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长:指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分,世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头,也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
不同类型的电影有什么独特的拍摄手法？
不同类型的电影有什么独特的拍摄手法？一、动作片1. 运镜快速切换：动作片以迅猛的打斗场面为特点，运镜快速切换能够展示出动作的节奏感和紧张感，使观众感受到动作的冲击力和速度感。
2. 特技和特效：动作片中常常运用特技和特效来增强动作场面的视觉效果，例如飞檐走壁、爆炸和激烈追逐等。
这些特效能够让观众有种身临其境的感觉，增加观影的刺激度。
3. 剧情紧凑：动作片往往紧凑而紧张，注重节奏感和情节的连贯性，通过动作的连续展开，使观众难以抽身，带给观众强烈的刺激和快感。
4. 慢动作和特写：动作片中的慢动作和特写镜头常常用来突显重要的动作细节，使观众更加清晰地看到每一个动作的细微变化，增加观影的视觉冲击力。
二、爱情片1. 暧昧光影：爱情片通常会使用柔和的光线和暧昧的光影来营造浪漫的氛围。
这种手法通过模糊轮廓和柔和光线的运用，让每一个镜头都充满浪漫的气息。
2. 轻柔的画面：爱情片中常常运用轻柔的画面来表达爱情的细腻情感。
例如，利用风、花瓣等元素，营造出柔和的氛围，增强观众对爱情的共鸣感。
3. 细腻表情：爱情片通常会通过演员的细腻表情来传达爱情的情感细节。
观众可以通过观察演员的眼神和微表情，感受到爱情的真挚和深情。
4. 缓慢的节奏：爱情片往往以缓慢而悠扬的节奏讲述故事，通过镜头的慢移和对白的虚实相间，让观众更好地感受到爱情的温柔和深情。
三、科幻片1. 多角度镜头：科幻片通常会使用多角度镜头来展示未知的世界和科技的奇妙。
这种手法能够给观众带来全新的视觉体验，增强观影的神秘感和好奇心。
2. 虚拟特效：科幻片中的虚拟特效常常用来创造虚拟的世界，包括宇宙空间、未来科技等。
通过特效的运用，能够让观众身临其境，感受到科幻世界的奇幻和震撼。
3. 未来科技的展示：科幻片往往会展示未来科技的运用和创新。
通过生动的表现手法，展现出未来科技的可能性，让观众对科技的发展充满想象和期待。
4. 手持相机和实时剪辑：科幻片常常使用手持相机和实时剪辑来增强电影的真实感和紧张感。
电影导演镜头运用技巧
电影导演镜头运用技巧镜头运用是电影导演创作的重要手段之一，它能够通过不同的拍摄角度、运动方式和特殊效果等元素，传达出丰富的信息和情感，增强电影的观赏性和艺术性。
本文将探讨几种电影导演常用的镜头运用技巧。
一、近景特写镜头近景特写镜头是指镜头对于被拍摄对象贴近到极限，突出被拍摄对象的细节和情感表达。
例如，导演可以使用近景特写镜头来突出人物的面部表情，展示其情绪变化，或者突显某个重要物品的细节。
这种镜头运用可以深化观众对于角色内心世界的认知，增强观影的代入感。
二、远景全景镜头远景全景镜头是指通过拉远镜头来展示广阔的场景或全景。
这种镜头运用可以营造出宏伟壮观的氛围，加强观众的视觉冲击力。
例如，在史诗大片中，导演常常使用远景全景镜头来展示广阔的战场或浩大的人群，让观众感受到宏大的气势和波澜壮阔的故事。
三、跟随运动镜头跟随运动镜头是指镜头随着被拍摄对象的移动而移动的拍摄技巧。
通过跟随运动镜头，导演可以将观众带入动态的视角，增强电影的紧张感和亲身体验。
例如，在追逐场景中，导演会使用跟随运动镜头来追踪主角，让观众感受到紧张刺激的追逐过程。
四、强调镜头强调镜头是指通过特殊的拍摄手法和镜头语言，将某个细节或者情节凸显出来的镜头运用技巧。
这种镜头运用可以让观众注意到导演想要强调的元素，引起观众的共鸣和注意。
例如，在悬疑片中，导演可能使用特写镜头强调凶手留下的线索，引导观众思考，增加电影的悬念。
五、剪辑技巧剪辑是电影导演必不可少的工具，通过不同的剪辑方式，可以改变镜头的顺序、节奏和时间流逝感。
导演可以通过剪辑技巧来强化影片的叙事效果和情感表达。
例如，交错剪辑可以将不同的场景或者时间交织在一起，增强剧情的紧凑感和连贯性；快速剪辑可以营造出紧张刺激的氛围，增强观影的观感；缓慢剪辑可以突出某个情节的重要性，引导观众的情感体验。
六、特殊效果运用特殊效果是现代电影技术的重要组成部分，导演可以通过特殊效果来创造出一些在现实生活中难以实现的场景和效果。
探索电影艺术的奥秘
探索电影艺术的奥秘在人类文化中，电影艺术一直以其独特的魅力吸引着广大观众。
电影的制作背后隐藏着无数的技术与艺术的结合，它们共同创造了无数经典的作品，给我们带来了深刻的启迪与享受。
本文将从电影拍摄技术、剧本创作以及导演的视角等方面，探索电影艺术的奥秘。
一、电影的拍摄技术电影是通过摄影机的镜头记录下来的，而摄影术是电影中最为基础的技术之一。
拍摄技术的发展使得电影越来越具有真实感，使观众能够身临其境地感受到电影中所展现的世界。
现代电影中常用的一些拍摄技术包括镜头运动、特殊效果、后期制作等等。
镜头运动是指通过改变镜头的位置、角度以及移动速度等方式来增加电影画面的表现力。
例如，运用稳定器，可以拍摄出平滑的跟随镜头效果；运用鱼眼镜头，可以拍摄出夸张扭曲的效果。
特殊效果是指通过计算机技术或者特殊道具来制作出现实生活中无法实现的效果。
例如，在科幻电影中常见的太空漫游、异形生物等都是通过特殊效果来实现的。
这些效果能够让观众置身于一个虚构的世界中，增加了观影的刺激感和视觉享受。
后期制作是指在电影拍摄完成后，对影像进行修饰和处理的过程。
通过调整颜色、光线、音效等来增强电影的氛围和表现力。
后期制作可以让电影更加真实、饱满，并最终呈现给观众一个完美的影像作品。
二、剧本的创作剧本是电影制作的灵魂，它通过文字将故事情节、角色塑造等展现出来。
一个好的剧本可以为电影增添无穷的魅力，让观众陷入其中。
剧本的创作需要编剧具备丰富的想象力、良好的故事结构和角色塑造能力。
故事结构是剧本创作中必不可少的一部分，它通常包括起初的冲突、发展的过程以及最终的高潮和结局。
一个紧凑有趣的故事结构能够吸引观众的注意力，让他们一直保持着对电影的关注。
角色塑造是指通过剧本中的人物形象来表达电影中的故事和主题。
一个饱满、立体的角色能够让观众更加容易产生共鸣。
而对于电影创作者来说，创建一个与观众能够产生情感共鸣的角色是至关重要的。
三、导演的视角导演是电影创作中的核心人物，他们负责对剧本进行解读并将其转化为形象化的影像语言。
电影艺术的表现手法
电影艺术的表现手法电影作为一种独特的艺术形式，通过影像、音效和故事情节等多种手段来传达情感、展现世界，成为了现代人们喜爱的娱乐方式之一。
而电影艺术的表现手法，正是影片制作者运用各种技巧和手段，将故事情节生动地呈现在观众面前，给人以深刻的感受和启发。
一、镜头运用电影的基本组成单元是镜头，通过镜头的变化和运用，影片可以呈现出丰富多样的画面效果。
首先是镜头的移动，如推进、拉远、旋转等运动形式，能够引起观众的视觉感受，增加戏剧冲击力。
其次是镜头的焦距运用，比如近景、远景、特写等，可以让观众更为深入地感受到人物的情感和细节。
此外，还有镜头的切换和剪辑，通过不同镜头的快速转换，使得故事情节更加连贯流畅，增加观众的紧张感和吸引力。
二、音效运用除了画面抓人眼球外，电影还通过音效来增强观众的感受和情绪。
音效可以是背景音乐、环境声音、配乐以及人声等，通过音量、音色和速度的变化，能够让观众更深入地感受到电影的氛围和情感。
背景音乐的运用可以制造出悬疑、紧张、欢乐等不同的氛围，使观众更好地融入剧情。
而环境声音则能够增强场景的真实感和代入感，让观众感受到与电影中人物相同的音频体验。
三、色彩运用电影色彩的运用对于表达影片的情绪和主题有着重要的作用。
明亮的色调可以营造积极乐观的氛围，而暗淡的色彩则会给人一种压抑的感觉。
此外，通过色彩的对比和转换，还能够加强影片的表现力。
比如红色常常代表热情和冲突，蓝色则常常与冷静和悲剧相关联。
影片导演可以通过选择合适的色彩搭配和调整，来传达出影片所追求的主题和情感。
四、特殊效果运用随着科技的发展，电影中的特效也日益精良，并且成为了电影艺术的重要表现手法之一。
特殊效果可以通过电脑合成、旁轴镜头、布景、化妆等方式实现。
通过特效的运用，影片可以呈现出惊艳的视觉效果，营造出超现实的世界或发生奇迹的场景，从而给观众带来震撼和独特的体验。
五、叙事结构电影艺术还通过非线性叙事和剧情构建来吸引观众的注意力。
非线性叙事是指通过回溯、倒叙、抓握未来等手法，不按照线性的时间进程展现故事情节，使得观众处理更加主动和思考。
电影摄影阐述
电影摄影阐述摄影是电影制作中不可或缺的一环，它能够通过镜头的运用和光影的塑造，为观众呈现出一个个鲜活的画面。
电影摄影的技术和艺术性的结合，使得电影作品能够更好地传达故事情感，加深观众的体验和共鸣。
电影摄影需要通过合理的构图和镜头运动来打造独特的画面效果。
构图是指摄影师通过选择拍摄角度、位置和画面元素的布局来构建画面的结构。
合理的构图能够突出主题，引导观众的目光，增强影片的表现力。
而镜头运动则是指摄影师通过镜头的移动和变焦，来改变画面的视角和焦距，使得画面更加生动有趣。
镜头的拉近和拉远、镜头的追踪和逆光等运动方式，都可以为电影注入更多动感和情感，增强观众的沉浸感。
电影摄影需要通过光影的运用来创造独特的氛围和情绪。
光影是电影摄影中非常重要的元素，它能够通过不同的光线强度、颜色和方向，来营造不同的氛围和情绪。
明暗对比的运用可以突出画面中的重点，增强观众对画面的关注；柔和的光线可以营造温馨和浪漫的氛围；冷色调的光线可以表现出冷酷和紧张的情绪。
通过光影的运用，摄影师可以将观众带入不同的情境和感受，让他们更好地融入电影的世界。
电影摄影还需要注重色彩的运用和表达。
色彩是电影中另一个重要的元素，它能够通过不同的色调和色彩组合，表达出不同的情感和意义。
鲜艳的色彩可以增加画面的活力和吸引力；冷暖色调的转换可以凸显情绪的变化；黑白色彩可以营造复古和沉重的氛围。
通过色彩的运用和表达，摄影师可以使画面更加丰富多样，给观众带来不同的视觉体验。
电影摄影还需要考虑剪辑和后期制作的因素。
剪辑是电影制作的重要环节，它能够通过不同画面之间的切换和组合，来推动剧情的发展和展示电影的节奏感。
后期制作则是对拍摄好的素材进行修饰和处理，以达到更好的视觉效果。
剪辑和后期制作的技术手段可以进一步提升电影的质量和观赏性。
电影摄影在电影制作中起着至关重要的作用。
它通过构图、镜头运动、光影运用和色彩表达等手段，创造出独特的画面效果和氛围，增强电影的表现力和观赏性。
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导演、摄影画面处理之经验：北京电影学院院长/张会军(2012-03-30 15:35:24)转载▼标签：文化拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法：景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
角度：角度=视点，角度=构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。
分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。
动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。
后者的表现力没有力量。
一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。
他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。
叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。
影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。
要学会影调控制。
黑白拍摄要考虑影调的关系。
即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。
要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。
视线：是语言以外的交流方式。
看镜头和看画面左右效果不一样。
视线一定是对应和呼应的。
视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。
轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。
调度；有两种：A在场景空间充分调度人。
B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。
要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。
人到环境到，人到光线到，人到形象到。
是调度的方法。
位置：人在画面中的位置。
人物的位置处理可以形成影片风格。
同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。
场景：常规场景有外景、内景、实景。
三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。
外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。
镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。
单个镜头长——视觉压力大；节奏慢——全片镜头数量少。
国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。
但是如何剪辑完全是感觉的过程。
镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。
镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。
气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。
拉片要随时记自己感受。
生活中也要随时记自己的感觉。
电影创作经验经典汇总关于导演导演不能轻易就改变自己的想法，错也就错到底，受所有的人指挥，导演就没有风格了。
还会落得没有主见的下场。
风格和手法一定要有统一，没有统一的“风格”就是贬义词。
现在中国的电影就是缺乏反应镜头，没有对象和空间与观众交流。
拍戏中千万不要改戏，就是该戏的情节，但是导演可以改细节。
镜头的目的要先满足叙事，不要仅仅依靠叙事来表现，写意是形式方面的，写意主要是表现情绪。
要注意过渡戏的时间长短的适度。
在拍摄中，用分镜头图的方式拍摄将会使各种现场工作和相关的调度辅助部门变得非常的容易把握，资金预算也非常的明确。
借位置，借角度的合理性和可能性。
在创作的过程中，导演与演员、摄影师合作的方法是做减法，再做加法，不要一开始就用加法，是所有人的观点就不是自己的风格。
先拍过场戏，再拍内外结合的有灯光戏，让大家进入情景，再拍重要戏，最后拍重场戏。
另外先拍长镜头戏，长镜头戏可以检验设制组的配合关系，可以检验人员素质和团结关系。
不变机位不变视点画面的趣味感就没有，主要是视觉不鲜明。
我国电视台播音员的脖子下面的黑影就是灯的问题，大部分是冷光源，光的影子形成其他造型，使画面效果很差，背后的景物应该比窗帘更深一点。
满眼的蓝色背景，十分难看。
摄制组最有竞争的就是演员，戏的气势，台词的把握，但是演员之间的竞争的结果是容易不团结。
在拉片的时候一场戏的长度时间和镜头数量是研究及其戏与戏之间的比较是分析一个导演的态度和风格的重要参数，研究单一的镜头没有实质的意义。
纪录片和新闻采访拍摄中，人物经常换服装、换场景、换光效才能使画面丰富。
场景决定空间形式，美术决定影像风格，演员决定表演风格，摄影决定动感风格，导演决定影片风格。
蒙太奇是不让观众思考，将主观的思维强迫的加给观众。
这与长镜头的观点是相反的，让观众来自己感受是尊重观众的电影表现手法。
导演要控制实际演员的距离和表演者与摄影机的距离，控制最终的银幕形象与观众的交流的感觉和效果。
导演的本能就是玩摄影机和演员的调度。
徐克电影突出人物和运动的横向与纵向调度，吴宇森注重演员与摄影机的关系，注意与背景的关系距离。
重视人物的出场方式，大特写出场，背影出场。
拍摄中演员的情绪必须中断和保持。
拍摄中一定是跳拍，否则照明、录音就无法操作。
现代电影的主观音乐比主观镜头多，这是一种趋势。
关于学习来电影学院有二种目的，一是拿学位，二是学本事。
关键是能力，关键是结果，学习仅仅是一个过程。
做事要务实，不图虚荣。
选择导师要对自己的专业方向有帮助，选择能很快拿到学位的研究方向学习，不要因为导演系就是好的专业，太多的人去研究就没有就会了。
要做数字电影和动画、游戏的导演，就不能去纯粹的导演系。
学习艺术和搞艺术不要认定真实性，越不真实越能表达艺术和个性，真实的就是仅仅的生活，不是艺术。
学习电影摄影，基础课是十分重要的，电影学院学习摄影的学生第一年是必须掌握静态摄影的基本功的。
想折磨演员就拍静态电影摄影，演员就会出问题。
看电影重要的就是看一场戏怎样开始，看每一场戏的第一镜头是如何开始的。
学习的结果是由环境、方法决定的，每一个人的的成长，智商是一个方面，情商非常重要，谁比谁都不傻，重要的就是学习方法。
导演系学生练习利用镜头表现空间的关系，仅仅给你二个门，让你利用光线、角度、景深的变化，拍摄出进出了许多不同的空间的画面形式。
学问有2种，粗和细的方式。
最好不要玩文字游戏，在写论文的时候不要乱加修饰，花里胡梢。
现在教育部发现研究生论文都是抄的虚的东西。
决不看和批改你的空虚辞藻。
我们学校的学生拍摄中不注意反应镜头的运用，或者不会使用反应镜头，善于运用反应镜头是一个导演技术成熟的标志。
电影学院学生的毛病就是不会讲故事，观念和内容都有，就是不会编辑成故事。
我们学校的学生拍摄故事的电影却要拍成感觉的表现方式，拍摄MTV却拍成故事，这是一个奇怪的现象。
在拉片的时候要随时笔记自己的感受，生活中也要笔记自己的感觉。
人的思想不要走极端，电影是一个合作的行业，没有独立的思维不行，但是。
电影学院的学生对中国电影的最大贡献就是将环境融入了叙事中。
现在要学院要陆续的举办一些大的讲座，搞学院大教堂，请国际的一流的电影大师来讲。
研究的论文和导师的研究的方向要契合，不契合就不会达成教学的关系。
所以论文的选题是很重要的。
能力与过程是两码事。
取得学位的目的就是上高台阶，但是在高台阶上没有那种意识也是不行的，意识不好一下就从上面摔下来。
看电影要看风格和看表现手法，风格和修养每一个人都有。
还要反风格，不要学谁的，学谁的就不是自己的了。
投资小与细节的问题：不要做地下电影，先做学习15分钟的电影，小电影节很多，DV的形式就可以参加比赛。
获奖、拿钱是重要的，基金会、图书馆，给电视台做30分钟，做MTV等，关键是选题。
而时间不一定是15分钟。
电影的学习要的是结果。
“想要知道这个效果的来历吗？回头我再告诉你！！”。
中国电影的学习是要的过程，但是港台电影直接要的是结果。
关于电影摄影外景的拍摄往往比较快和轻松的，但是美术和道具的工作量大，群众演员也是比较麻烦的事。
拍戏先拍大的全景，最后拍静物和局部。
摄影师是磨坊的磨，驴怎么走我就怎么走。
（驴是导演）光、妆以及形体构成形象。
摄影师是：摄影师是操心的命；摄影师是一个细致的性格的人；摄影师又是听话的人；摄影师的脑筋又是非常灵活的人。
形成电影摄影艺术的风格元素包含：画面、镜头、场景、全片。
外部运动和内部运动交替的拍摄。
BW是摄影黑白平衡的缩写，DV是仅仅有白平衡，用于调整色温，正常的时候各色是成比例的曝光的，当光线不充足和色温的时候，摄影机的平衡控制系统就自动补充各色，以达到色彩的平衡，平衡的修正白光的强烈部分，在很黑不能曝光的时候，也平衡到暗部曝光的参数拍摄，使整个画面深色和浅色十分饱满，不是白得什么都看不见和黑得什么都看不见，同时也就修正了画面的偏色。
挑选照相机的时候，有蓝膜就是光学镜头，没有蓝膜就是塑料镜头。
胶片的影像具有厚度，层次好。
而磁带没有办法解决厚度和层次。
一般的摄像师掌握不了高清晰摄像技术的拍摄，需要技术培训。
看一个摄影师的技术，首先就看他将人物的肖像拍摄得怎么样。
在拍摄的一场戏中光圈是不能改变的，一改变画面的景深和色彩就不一样了。
以前的拍摄分镜头是必要的，现在必须注意：可以仅仅是台本，场景看好了才有分镜头，没有看场景就不可能出分镜头，分镜头在现场要走场。
分镜头可以合拍再剪碎成片段。
前期影像视觉化和拍摄方法的电脑预视化是很有发展的，将来电影学院也有这些专业。
摄影的手法千万种，但是银幕上面只有一种。
学习摄影的同学要有2个坚持，空间的大小和光线的满足，其次辅助线条和色块的运用。
在同一场景中的人物的不同的轮廓光的处理。
人物肖像的拍摄一定是明衬托暗的脸或暗的背景衬托亮的脸。