艺考编导的基础知识资料
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导是舞蹈创作和组织的重要角色，需要掌握一些基础知识点才能担任这一职位。
以下是一些舞蹈编导的重要基础知识点：
1. 舞蹈历史和风格：舞蹈编导应熟悉舞蹈的历史和不同风格，包括古典舞、现代舞、民间舞等。
对不同风格的了解可以帮助编导创作出独特的舞蹈作品。
2. 身体动力学和解剖学：了解身体的动作原理以及相关的解剖学知识可以帮助编导更好地指导舞者的动作和身体表达。
此外，对身体姿势和身体能力有深入的研究也是必要的。
3. 节奏和音乐理论：舞蹈是与音乐密切相关的艺术形式。
舞蹈编导需要熟悉节奏和音乐理论，以便将舞蹈动作与音乐相协调。
4. 舞台美学和空间设计：舞台是舞蹈表演的重要组成部分。
舞蹈编导需要了解舞台美学，包括舞台布景、灯光设计、道具运用等，以便将舞蹈作品呈现得更具视觉效果和艺术感染力。
5. 剧本写作和编舞技巧：舞蹈编导需要具备剧本写作和编舞技巧，以便将故事情节和舞蹈动作有机地结合起来。
创作一个完整的舞蹈作品需要编导熟悉剧本结构和编舞的方法。
6. 团队协作和领导能力：作为舞蹈编导，除了个人的技术和知识，还需要具备良好的团队协作和领导能力。
编导需要与舞蹈演员、音乐指导、舞台美术师等合作，协调各方资源，确保舞蹈作品的顺利创作和演出。
以上是舞蹈编导所需掌握的一些重要基础知识点。
掌握这些知识可以帮助舞蹈编导更好地创作舞蹈作品，提升表演质量和艺术感染力。
编导的基础知识介绍
编导的基础知识介绍1艺术艺术被广泛认同，专门化水平发展很高的媒介表现手段。
其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情。
艺术是一种社会意识形态，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。
根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。
根据表现的时空性质，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。
2艺术风格艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。
它的形成标志着艺术家的成熟和作品艺术上的高度成就。
研究和探讨艺术风格，有利于促进文艺创作和文艺批评的发展。
3艺术形式指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形态。
它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手段和题材等因素组成。
艺术形式是艺术内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但有具有相对的独立性。
艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容。
4文艺批评又称文艺评论。
指在一定的文化背景中，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评论。
是文艺学的组成部分。
它以文艺作品为对象，以文艺鉴赏为基础，按照文艺的特点和规律，对文艺作品进行社会学的、心理学的、美学的诸多方面的分析和评价。
它随着文艺创作的繁荣而发展深化，有反过来作用于文艺创作。
5艺术典型又称“典型形象”、是以鲜明独特和丰富对才的个别性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高艺术成就的艺术形象。
它是艺术家把不够典型的生活材料，按照以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。
6艺术欣赏亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。
是读者或观众主观接受艺术作品是的一种再创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏作者方面的延续，是人类审美实践活动的一个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群众性；同时它也是进行艺术批评的基础。
编导考试知识点总结
编导考试知识点总结一、编导的基本概念编导是导演、编剧和制片人之外的又一主创专业。
编导职能概念是指用于电视剧、电影等影视节目从表演样本中挑选定员，制订排练计划及排练表，指导演员排练表演、并对表演进行改进等工作的一门专业。
二、编导的基本知识与技能1.播音嘶业基础知识1）音乐美学2）音乐剧理基础3）影视音乐赏析4）编导基础技能5）广播电视节目结构设计6）影视物镜艺术2.导演基础知识1）导演基础理论2）导演人物塑造3）导演历史4）导演抱负5）导演基本功3.表演基础知识1）表演基础理论2）表演史3）表演学基础4）舞台表演5）影视表演4.纪录片摄制知识1）纪录片理论2）影视摄影基础3）录音基础技能4）微电影摄制5）传媒创作基础5.动画制作知识1）动画制作基础理论 2）影视特效制作3）影视动画理论4）动画导演基础5）影视后期制作6.电视节目制作1）电视节目理论基础 2）电视节目创作3）电视剧制作4）广告片制作5）电视综艺节目制作7.编导艺术表达技能1）创意设计2）导演造型3）影视导演4）编导语言5）影片棚内外导演8.戏剧写作1）戏剧美学2）戏剧导演3）影视写作4）纪实文学5）影视美学三、编导的主要作用1.编导与编剧的关系在影视制作过程中，编导与编剧是密切相关的。
编导负责根据编剧的剧本进行排练，指导演员表演，对表演进行改进等工作。
而编剧则是负责提供剧本，构思故事情节，创作角色对白等内容。
编导与编剧的良好配合，才能够使得影视作品更加完美。
2.编导与导演的关系编导和导演都是电影电视作品创作中的重要角色。
编导负责排练指导、表演指导等工作，而导演则是负责影视作品的全面指导，包括剧本拍摄等工作。
编导与导演之间需要良好的合作，相互配合，才能够使得影视作品取得成功。
3.编导与演员的关系编导需要负责对演员进行表演指导，并协助演员进行角色塑造。
与演员之间需要良好的沟通和合作，才能够使得演员的表演更加出彩。
四、编导的工作流程1.剧本阅读剧本是影视作品的灵魂，编导需要根据剧本进行深入的阅读，理解故事情节、角色性格等内容。
广播编导艺考内容
广播编导艺考内容
一、新闻编导
1.新闻概念：新闻的定义、新闻的特点、新闻的类别
2.新闻编导：新闻编导的定义、新闻编导的职责、新闻编导的能力
3.新闻编写：新闻编写的基本原则、新闻报道的特点、新闻编写的步骤
4.新闻采访：新闻采访的方法、新闻采访的技巧、新闻采访的程序
二、节目编导
1.节目概念：节目的定义、节目的类型、节目的特点
2.节目编导：节目编导的定义、节目编导的职责、节目编导的能力
3.节目策划：节目策划的基本原则、节目策划的步骤、节目策划的特点
4.节目制作：节目制作的方法、节目制作的技巧、节目制作的程序
三、艺术考试
1.艺术概念：艺术的定义、艺术的类型、艺术的特点
2.艺术考试：艺术考试的定义、艺术考试的内容、艺术考试的程序
3.艺术创作：艺术创作的基本原则、艺术创作的步骤、艺术创作的特点。
编导艺考文学常识
编导艺考文学常识导语：编导是一门综合性较强的艺术学科，它涵盖了广泛的文学知识。
作为编导艺考的考生，必须具备扎实的文学常识。
本文将从文学的定义、文学的分类、文学流派等几个方面介绍编导艺考所需的文学常识。
一、文学的定义文学是人类用语言文字来表达思想、情感、意境的艺术形式。
它是一种通过文字创作的艺术，包括诗歌、小说、散文、戏剧等多种文体。
文学作品通过文字的运用，可以展现出人类的智慧、情感和美感。
二、文学的分类文学可以按照不同的标准进行分类。
按照创作形式可分为诗歌、小说、散文、戏剧等；按照内容可分为史诗、哲学文学、社会文学、爱情文学等；按照语言形式可分为古代文学、现代文学等。
三、文学流派文学流派是指在一定历史时期内，由于具有某种特定艺术风格和创作思想而形成的文学类型。
常见的文学流派有现实主义、浪漫主义、唯美主义、抒情主义、幽默主义等。
不同的流派代表了不同的文学风格和审美观念，对于编导艺考来说，了解各种文学流派的特点对于创作和解读文学作品都具有重要意义。
四、文学名著文学名著是文学史上具有重要地位和影响力的作品。
作为编导艺考考生，熟悉一些经典的文学名著是必不可少的。
例如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等，这些作品不仅具有文学价值，也对中国传统文化产生了深远的影响。
五、文学名家文学名家是指在文学领域具有卓越成就和重要影响的作家。
编导艺考考生需要了解一些重要的文学名家及其代表作品。
例如中国的鲁迅、李白、杜甫等，国外的莎士比亚、雨果、托尔斯泰等。
通过研究他们的作品，可以更好地理解文学的演变和发展，提高自己的审美水平和创作能力。
六、文学批评文学批评是对文学作品进行评价和分析的学科。
它包括文学理论、文学批评方法和文学评论等内容。
编导艺考考生需要了解一些文学批评的基本概念和方法，以便更好地理解和解读文学作品。
例如，了解一些常见的批评方法，如形式主义、结构主义、后现代主义等，能够帮助考生更加深入地理解文学作品的内涵和艺术手法。
艺术高考复习：编导专业基础知识汇总.doc
艺术高考复习：编导专业基础知识汇总下面是编导专业基础知识，以及在艺术高考小常见的考点，供艺术高考考生复习吋参考。
什么是电影？电影起源于哪里？根据视觉暂超原理，运用照相手段把外界事物的影彖摄录在胶片上，通过放映过程在银幕上造成活动影彖以表现一定内容的艺术形式。
科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右，我们目前看到的电影，正是根据这种视觉暂留理论，以每秒24格画而匀速转动，使一系列静态画而因视觉暂留作用而填没画而间的空隙，造成一种连续的视觉印彖，产生逼真的动感。
到了1894・1895年，法国的卢米埃尔兄弟制成能将影彖放映在白色幕布上的电影机，真正的电影终于诞生了。
早期电影都是黑白无声片，然而，给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞牛的同时开始的。
最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式。
1 928年世界上第一部音话同步的有声电影问世，配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的维他风系统，这种方法很快就被光学录音系统所代替。
彩色电影在其原始阶段也是人工操作的，直到1935 年，三色的彩色系统问世，才拍出第一部真正的彩色电影。
蒙太奇來占法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场而、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使Z通过形彖间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
什么是淡入淡出？淡入淡出也称“渐显渐隐电影中表现时间、空间转换的技巧之一。
编导文艺常识
编导文艺常识
编导是指编导员，即制作电视、电影、话剧等文艺作品的指导人员。
编导需要具备扎实的文艺常识，才能够创作出高质量的作品。
以下是编导需要掌握的文艺常识：
一、文学常识
编导需要熟悉文学，了解各种文学体裁和文学流派，掌握文学创作技巧，才能够将文学作品转化为影视作品。
此外，编导还需要了解文学作品的时代背景、社会环境、文化底蕴等，以保证影视作品的历史真实性和文化内涵。
二、音乐常识
编导需要熟悉音乐，了解各种音乐风格和流派，掌握音乐创作技巧，才能够将音乐作品融入到影视作品中，提升作品的感染力和艺术价值。
三、美术常识
编导需要熟悉美术，了解各种美术风格和流派，掌握美术创作技巧，才能够将美术元素融入到影视作品中，提升作品的画面感和艺术价值。
四、戏剧常识
编导需要熟悉戏剧，了解各种戏剧类型和表演技巧，掌握戏剧创作技巧，才能够将戏剧元素融入到影视作品中，提升作品的表演感和艺术价值。
五、电影常识
编导需要熟悉电影，了解电影制作流程和技术，掌握电影拍摄技巧和后期制作技能，才能够创作出高质量的电影作品。
六、电视常识
编导需要熟悉电视，了解电视制作流程和技术，掌握电视拍摄技巧和后期制作技能，才能够创作出高质量的电视作品。
七、话剧常识
编导需要熟悉话剧，了解话剧创作流程和技巧，掌握话剧表演技巧和导演技能，才能够创作出高质量的话剧作品。
总之，编导需要具备扎实的文艺常识，才能够创作出高质量的文艺作品，提升作品的感染力和艺术价值。
编导艺考的基础知识
编导艺考的基础知识编导艺考的基础知识编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作的工作人员。
编导艺考临近，下面店铺为大家整理的编导考试的基础知识，一起看看吧!1、中国最古老的文学体裁：诗歌是伴随劳动而产生的一种文学，是中国最古老的文学体裁。
2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头(人物和作品)：现实主义是《诗经》浪漫主义是《楚辞》3、奴隶社会艺术的典型代表：司母戊鼎中国《甘石星经》《诗经》诸子百家古罗马角斗场，埃及金字塔。
文学方面，《汉谟拉比法典》4、汉字形体结构发展的几个阶段：甲骨文、(金文)、大篆、小篆、隶书、(魏碑)、楷书。
5、《诗经》的“六义”(《诗经》的三个组成部分和三种表现手法)：风、雅、颂，赋、比、兴6、“六艺”的内容7、中国最大的一部编年体通史：《资治通鉴》。
8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品：汉代孔雀东南飞木兰词乐府双璧。
11、汉赋的代表人物及其代表作品：骚体赋的代表作是贾谊的《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。
枚乘的《七发》;董仲舒的《士不遇赋》;司马迁的《悲士不遇赋》。
司马相如的名篇《子虚赋》、《上林赋》代表了汉代散体大赋的最高成就。
赵壹的《刺世疾邪赋》。
12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品：田园诗派的代表人物是王维《相思》、孟浩然《秋登万山寄张五》、陈子昂《登幽州台歌》。
边塞诗凉州词(唐)王翰古从军行李颀从军行王昌龄13、“建安七子”：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢、“三曹”：曹操曹植曹丕、“竹林七贤”嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。
14、《文心雕龙》是我国现存最早的自成体系的文学批评着作，南北朝时期刘勰撰。
字彦和，东莞莒，世居系品。
15、“初唐四杰”王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻、“唐宋八大家”唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、三苏、王安石、曾巩。
、“三苏”苏洵、苏轼、苏辙16、“豪放派”苏轼、辛弃疾水调歌头》《江城子》《破阵子》，婉约派柳永、秦观、李清照等。
艺考编导的基础知识资料
艺考编导的基础知识资料艺考编导必备的基础知识资料2017编导专业的课程包括中外文学史、中外电影史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播等几大类，因此编导艺考生要具备一定的文艺常识，下面一起看看编导文艺常识有哪些吧!一、文化基础知识(1)文化的概念、特性;如何对待民族传统文化和外来文化。
(2)流行文化的概念、特性，流行文化的分析方法。
(3)文化与文明的关系，文化与政治、经济的关系。
(4)各种文化现象分析。
二、文学基础知识影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。
学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识：(1)文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。
(2)文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。
例如，中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展;诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展;小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展;戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。
(3)文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的标准和文学鉴赏等。
例如，创作方法有现实主义和浪漫主义，内容和形式的诸要素有题材、主题、情节和结构、文学语言、表现手法(描写、叙述、抒情和议论)等。
编导文艺常识
编导文艺常识
编导是一项需要综合素质的工作，需要有扎实的文艺基础知识和专业技能。
以下是编导工作中常用的文艺常识：
1.文艺形式：编导需要熟悉各种文艺形式，如音乐、戏剧、舞蹈、电影等。
了解它们的特点、发展历程、流派风格，有助于编导更好地理解和把握文艺作品的表现形式，更好地进行创作。
2.文艺创作：编导需要了解文艺创作的基本流程，如选题、构思、创作、排练等。
同时也需要掌握艺术创作的基本原则，如形式美、思想性、表现力等。
3.文艺理论：编导需要熟悉文艺理论，如美学、文艺学、审美理论等，这些理论可以为编导提供理论支持和指导，有助于提高编导的文艺素养和理论水平。
4.文艺史：编导需要了解文艺史的发展历程和重要事件，如文艺复兴、浪漫主义、现代主义等，这些历史可以帮助编导更好地理解文艺作品的历史渊源和背景，更好地进行创作。
5.文艺评论：编导需要了解文艺评论的基本知识，如评论的基本方法、评论的基本原则等，这些知识可以帮助编导更好地理解文艺作品的优缺点，更好地进行创作。
6.文艺活动：编导需要了解文艺活动的组织和管理，如文艺节、文艺晚会、文艺比赛等，这些活动可以为编导提供实践机会，有助于提高编导的组织和管理能力。
总之，编导需要掌握一定的文艺常识，这些常识可以帮助编导更
好地理解和把握文艺作品，更好地进行文艺创作和管理工作。
文艺常识(编导专业知识)
第一章文学知识第一节文艺概述一、文艺理论【文艺】文艺包括的范围很广。
根据塑造形象的手段和方式的不同，可分为四大类。
一是语言艺术，即文学。
在文学中又可分为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类体裁。
二是表演艺术。
由于具体的表演手段不同，又有以下几种类型：①通过旋律和节奏表演的音乐；②通过形体动作表演的舞蹈；③通过说唱方式表演的曲艺；④通过高难度动作表演的杂技等。
三是造型艺术一一美术。
其可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
四是综合艺术，泛指由几种艺术形式综合而成的艺术，主要是戏剧和电影。
【文艺典型】文艺作品中的艺术形象，最具有价值的是典型形象。
典型形象又叫艺术典型，简称典型，是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括了一定社生活中某种人或事物的共性，深刻反映了社会生活的一些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。
典型是共性和个性的统一。
典型性格的形成离不开人物所处的具体环境。
成就典型性格的环境我们称之为典型环境，它包括社会环境和自然环境两方面。
【文艺创作中的现实主义】现实主义的基本特征有三点：①强调现实主义生活的客观再现。
②注重形象的概括。
③主张思想感情的隐性流露。
l9世纪中期，欧美出现了批判现实主义文学。
20世纪，前苏联著名作家高尔基提出了“社会主义现实主义”，中国则提出了“革命的现实主义”。
【文艺创作中的浪漫主义】浪漫主义常和理想主义、英雄主义联系在一起。
它的特征主要有：①强调理想世界的主观表现。
②注重神奇形象的超常创造。
③追求情思意绪的个性张扬。
【文艺创作中的现代主义】现代主义又称现代派，主要有象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、印象派、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义、未来主义等。
现代主义的基本特征有：①内向性。
②非理性。
③隐喻性。
④抽象性。
二、党在不同历史时期内的文艺方针【“二为”方向】即“文艺为人民服务，为社会主义服务”。
【“双百”方针与“古为今用、洋为中用”原则】“双百”是指“百花齐放”、“百家争鸣”【“两结合”创作方法】即“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法。
编导艺考常考到的50个文艺常识
编导艺考常考到的50个文艺常识编导专业中文艺常识学科所包含的知识量非常的多，多到仅靠艺考前半年时间的集训根本学不完。
但是，要说艺考时最常考到的文艺常识，就数这些知识点了，快来看看吧！1、电影：根据视觉暂留原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在荧幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2、电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3、电影史：电影自身发展的历史。
4、电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5、商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6、艺术电影：指趣味高雅、注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7、场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8、电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9、景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10、多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11、特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12、全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13、中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14、近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15、电影画面：即电影镜头。
16、电影学：即一般电影研究，包括电影理论、电影批评、电影史等等。
17、电影时空的特殊性：电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18、段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19、场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20、客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21、主观镜头：所表现的内容明显带有导演的主观评论观点的镜头。
22、电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23、电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
舞蹈编导基本知识
一舞蹈编导的专业修养（一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。
例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。
（二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。
（三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。
（四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。
（五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。
所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。
改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。
创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。
二舞蹈编导创作、排练的全过程。
（一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。
“主题”就是作品的核心、主体。
题材就是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
（二）如何选择题材：1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。
2 选材的方式：分直接和间接两种。
直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。
间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。
编导考试文艺常识
1、美术部分(1)“文房四宝”与“书法五体”笔墨纸砚楷行草隶篆(2)王羲之、王献之父子及代表作王羲之字逸少代表作《兰亭集序》王献之字子敬小字官奴王羲之最小的儿子代表作《洛神赋》(3)张旭与怀素“颠张狂素” 张旭，唐代草书家，又称“张长史” 他精工楷书草书，尤以草书著称。
他的书法得于二王，又独创新意，传世书迹除楷书《郎官石柱记》还有草书《肚痛贴》《古诗四贴》等，较为著名释怀素，字藏真，俗姓钱，僧人，后人评其书法继张旭而又有所发展，故曰“以狂继颠”并称“颠张醉素”(4)“颜筋柳骨”；“瘦金体”颜真卿、柳公权，四大楷书家占据了一半席位。
唐代书法家颜真卿字多筋、代表作《多宝塔碑》、《争坐位贴》，柳公权字重骨，代表《金刚经》《玄秘塔碑》瘦金体是宋徽宗所创作的一种书法体。
又名“瘦筋体”“易金体”(5)赵孟頫、褚遂良、欧阳询赵孟頫，字子昂`元朝书法家，四大楷书家之一，人称“赵体”褚遂良，初唐书画家，初唐四大家之一（欧阳询、虞世南、薛稷）欧阳询，初唐书法家四大楷书家之一，初唐四大家之一。
(6)甲骨文殷商王朝时龟甲兽骨文的简称，也叫“契文”“殷墟文字”“卜辞”。
1899年在河南安阳发现，字的结构已由独体趋向合体，且具有大批形声字，多于龟甲兽骨上刻写卜辞或与占卜相关的记事文字。
在今天可识的文字中，以甲骨文最古。
(7)中国画的特点国画既具有悠久历史和文化传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。
强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”“画尽意在”，有以形写神，形神兼备的特点，令书画同源，绘画每与诗文、书法、篆刻紧密相随，日益结合，而呈显著艺术特征。
（材料为中国特制的笔墨纸砚绢）(8)“水晶宫”及世界博览会水晶宫及世界博览会：“水晶宫”指1851年在伦敦举办第一届世博会之展览馆，引起宽敞明亮而得名。
总面积为74000平方米，屋面复以玻璃面，远眺晶光闪烁，是现代建筑、工业化建筑之先驱，1936年毁于大火，我国上海2010年将举办世博会(9)《清明上河图》及风俗画《清明上河图》及风俗画：北宋风俗画作品，在北宋风俗画中具有典型代表意义，是北宋人物画长期发展的结果，以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。
编导生知识点
编导生知识点编导是指导演和舞美设计师的助手，他们负责协助导演进行舞台上的布景、道具、服装等工作。
编导是一个非常重要的职位，他们需要具备各种知识和技巧来完成自己的工作。
下面就来介绍一些编导生需要掌握的知识点。
1.剧本分析：编导生需要对剧本进行深入的分析，了解剧情、角色性格、场景等。
只有通过对剧本的了解，才能更好地进行后续的舞美设计和演员导演工作。
2.舞台布景设计：编导生需要学习舞台布景设计的基本原理和技巧，包括舞台的大小、形状、高度等方面的考虑。
他们还需要了解不同类型的舞台效果，如背景幕布、灯光效果等，以便能够根据剧情的需要进行合理的设计。
3.道具设计：道具在舞台表演中起着非常重要的作用，编导生需要学习如何选择合适的道具，并了解制作和使用的方法。
他们还需要与道具师密切合作，确保道具的使用符合演出的需要。
4.服装设计：编导生需要学习如何设计和选择合适的服装，使其与角色和剧情相匹配。
他们需要了解不同时期和文化背景下的服装特点，并在设计中融入自己的创意。
5.演员导演：编导生需要学习如何与演员合作，引导演员理解角色和剧情，提供适当的指导和建议。
他们需要了解不同表演风格和技巧，并根据剧目的需要进行调整和指导。
6.舞台管理：编导生还需要学习舞台管理的基本知识，包括舞台设备的使用和维护，演出场地的布置和管理等。
他们需要了解不同类型的演出场地和舞台设备的特点，以便能够做好相应的工作。
7.剧目策划：编导生需要了解剧目策划的基本原理和方法，包括如何选择适合的剧目，如何安排演出时间和场地等。
他们还需要与制片人和其他相关人员密切合作，确保剧目的顺利进行。
通过以上的介绍，我们可以看出，编导生需要具备广泛的知识和技巧来完成自己的工作。
他们不仅要熟悉舞台布景设计和道具服装的制作和使用，还要了解演员导演的基本原理和舞台管理的知识。
只有通过不断学习和实践，编导生才能成为一名优秀的编导，为舞台表演带来更加精彩的效果。
编导生是一个非常有挑战性的职业，他们需要具备创造力和耐心，能够在有限的时间和资源下完成任务。
艺考编导的基础知识资料
艺考编导的基础知识资料
艺考编导的基础知识
艺考编导是指参加高校院校的艺术类专业考试，并选择了编导
专业的学生。
编导专业是比较特殊的专业，需要掌握艺术和文化、人文社会以及管理和组织等多方面的知识和技能。
艺考编导的基
础知识包括以下几个方面。
一、电影制作知识
编导专业需要掌握电影制作的基础知识，这涉及到摄影、剪辑、音乐、策划等方面的知识。
如何拍摄一部电影，一场戏该如何布局，如何选择音乐，如何通过剪辑创造出效果等都需要注意。
二、戏剧表演知识
编导专业的学生还需要掌握戏剧表演的知识。
这涉及到戏剧的
历史、发展、文化和人文方面的知识，同时也需要了解演员的表
演技巧，如何布置舞台和灯光等方面的知识。
三、影视文化知识
影视文化是编导专业不可缺少的知识点，需要掌握电影、电视的历史、发展、技术和文化方面的知识。
这需要学生了解各种不同时期、不同国家的影视文化，掌握电影制片、电视制作和市场营销等方面的知识。
四、艺术理论知识
编导专业学生还需要掌握一定的艺术理论知识，如美学、哲学等。
这些知识可以辅助学生更好地理解、创造和实现艺术作品，同时也为一些深度探讨和拓展提供了理论基石。
五、项目管理知识
编导专业涉及到项目的策划和执行，需要掌握一定的项目管理知识。
如了解项目的目标、资源配置、沟通、任务分配、控制执行和协调决策等方面的知识，可以帮助学生更好地完成项目，提高项目的效率和质量。
总之，艺考编导需要掌握的知识点非常多，需要学生在学习过程中加强实践、不断拓展视野、提高自己的创造和组织能力，以及注重实际应用和市场营销等方面的能力。
2023年全国戏剧影视编导考试影视剧编导基础必备知识点
2023年全国戏剧影视编导考试影视剧编导基础必备知识点影视剧编导是指负责影视剧创作和导演的专业人员。
他们需要掌握一定的基础知识和技能，才能在创作和导演过程中做到游刃有余。
本文将介绍2023年全国戏剧影视编导考试中的影视剧编导基础必备知识点，供考生参考。
一、编剧基础知识1. 剧本结构：剧本的结构包括序幕、主体和尾声，要注重整体的逻辑性和连贯性。
2. 剧本写作技巧：要注重人物塑造、情节发展、冲突和转折的处理。
3. 对白的创作：要注重对白的真实性与生活化，避免平铺直叙，可以借助情感和对话来传递信息。
二、导演基础知识1. 剧本分析：要对剧本进行深入的分析，了解剧本的主题、风格和内涵，明确创作的目标和理念。
2. 演员指导：要具备良好的演员指导能力，根据角色特点和剧情需要，引导演员的表演，塑造角色形象。
3. 拍摄技巧：要熟悉摄影机的使用和镜头语言的表达，掌握合适的镜头运动和拍摄角度，使画面有艺术感和张力。
三、影视剧创作知识1. 创作理念：要有明确的创作理念，对影视剧的主题、风格和表现手法有清晰的认识。
2. 角色塑造：要具备创造性的角色塑造能力，通过细致入微的描写和情感的交织，使角色有血有肉、形象鲜明。
3. 故事情节：要注重故事情节的合理性和紧凑性，避免拖沓和牵强，提高故事的张力和吸引力。
四、影视剧导演技巧1. 导演语言：要熟悉导演语言，掌握符号、隐喻等艺术手法，通过镜头语言和音乐的运用来诠释剧本思想。
2. 剪辑技巧：要了解剪辑的基本原理和技巧，合理安排镜头的顺序和节奏，使得整体剪辑具有戏剧性和张力。
3. 音效运用：要善于利用音效来营造氛围和增强观众的观影体验，使得声音与画面相得益彰。
五、影视剧制作流程1. 制作前期：包括项目策划、剧本创作、选角和拍摄准备等。
2. 拍摄制作：包括选景、摄影、灯光和音频等工作。
3. 后期制作：包括剪辑、特效、音乐和配音等工作。
六、影视剧市场和发展趋势1. 影视市场分析：了解国内外影视市场的发展趋势和市场需求，掌握市场的热点和趋势。
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艺考编导的基础知识资料
艺考编导必备的基础知识资料2017
编导专业的课程包括中外文学史、中外电影史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导
基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播等几大类，因此编导艺考生要具备一定的文艺常识，下面一起看看编导文艺常
识有哪些吧!
一、文化基础知识
(1)文化的概念、特性;如何对待民族传统文化和外来文化。
(2)流行文化的概念、特性，流行文化的分析方法。
(3)文化与文明的关系，文化与政治、经济的关系。
(4)各种文化现象分析。
二、文学基础知识
影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，
指导创意、制作以及方案的设计。
学习广播影视艺术专业主要掌握
下列文学常识：
(1)文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体
裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。
(2)文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代
文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。
例如，中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展;诗词创作
经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和
陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和
以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉
约派等的发展;小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和
轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展;戏曲创作则以元朝为
其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。
(3)文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式
的诸要素、文学批评的'标准和文学鉴赏等。
例如，创作方法有现实主义和浪漫主义，内容和形式的诸要素有题材、主题、情节和结构、文学语言、表现手法(描写、叙述、抒情
和议论)等。
三、文艺基础知识
考生要了解艺术创作的常识，懂得各种姐妹文艺形式对广播电视艺术创作能产生的影响和能提供的借鉴。
广播影视艺术是综合艺术，除了文学因素以外，还吸收了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、摄影、电影、电视、广播等表现手段。
因此对这些艺术形式的基本常
识要有所了解。
具体而言有：
(1)音乐。
包括音乐艺术的性质：它是声音的艺术，由乐音按不
同的节奏有机构旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反
映社会;音乐表现手段：旋律、节奏(节拍)、调式、和声等;音乐曲式：一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等;声乐作
品体裁：美声、民族和通俗唱法，抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等;器乐作品体裁：轻音乐的特点、民族管弦乐队的组
成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等;著名歌曲和乐曲、著
名音乐家。
(2)舞蹈。
包括舞蹈艺术的特性：它是用人体及其动作表述的艺术，其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视;舞蹈的三大要素;
动作的节奏、造型和表情性;舞蹈的样式：民间舞蹈、古典舞蹈、舞
会舞蹈和舞剧;著名舞蹈家、著名舞蹈作品。
(3)绘画。
包括绘画艺术的性质：它是利用线条、色彩和块面等，以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术，它是一种
视觉的艺术;绘画的表现方法：透视、色彩、光影、比例等;绘画的
类型：中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等;中国画和西洋画的区别;中外名画家和名画。
(4)雕塑。
包括雕塑艺术的特性：它是以物质实体性的形体，塑
造可视可触的立体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感受
和理想的艺术，是空间造型的艺术;雕和塑的区别：使用坚硬的材料
直接加工谓之雕刻，用软且易成的材料操作加工谓之塑;雕塑和种类：雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕，塑有泥塑、石膏塑、面塑等等;中外
雕塑名作。
(5)戏剧。
包括戏剧艺术的特性：它是通过象征性、虚拟性、假
定性的动作表演来展示生活的艺术，它是一种舞台艺术;戏剧的类型：中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等，按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等;戏剧表演三体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特
休系、梅兰芳体系;中国戏曲的主要剧种;国剧京剧的形式(清道光年间，四大徽班进京)、角色行当(生、旦、净、末、丑)、表现方法
(唱念做打)、(化妆造型(脸谱);中外著名戏剧作品、著名戏剧表演
艺术家。
(6)摄影。
包括摄影艺术的特性：它是通过生动形象的画面来反
映社会生活内容，表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术，
它是一种大众化的造型艺术;摄影的类型：人像摄影、风光摄影、静
物摄影等;摄影的表现手段：画面构图、光线和色调;中外著名摄影
名作、著名摄影艺术家。
(7)电影。
包括电影艺术的特性：它是时空综合、视听综合的艺术，是最具大众化的艺术;电影的基本构成元素：影像、声音、色彩;蒙太奇和长镜头;电影的制作流程：编剧、导演、表演、摄影;电影
片种与样式：故事片、记录片(含戏曲片)、科教片、美术片、故事
片有惊险片、喜剧片、少儿片、历史传纪片、科幻片等;举例说明中外名片。
(8)电视。
包括电视的传媒特性：电子传输、广阔的兼容度、巨量的信息载体、迅疾的传输效应;电视艺术的接受特性;庞大的观众层面、随意的鉴赏条件、独特的受众心理、自由的视听体验等;电视艺术的构成要素：画面、音响、音乐、解说、字幕等。
(9)广播。
包括广播的传媒特性：同于电视的传媒特性;广播艺术的特性：它是以现代电子技术作为传输的媒介，以声音作为主要造型手段作用于人们听觉的艺术;广播的优势：听觉上有独特优势、欣赏音乐的最佳媒介之一，非专注性接收、机动性比较高等;广播艺术的构成要素：音响、音乐、解说、人物语言等。