传统与现代---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用

传统与现代---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用目录一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用二、传统装饰元素的形态分析1、装饰图案2、文字3、色彩三、传统装饰元素在现代设计中的体现1、复制和仿制2、传统装饰符号的提取和拼贴3、传统形象的变异和进化4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法五、传统装饰元素与现代建筑设计结合1、现代建筑的应用2、建筑装饰元素在现代设计中的地位3、传统装饰元素在现代设计中的应用方法六、结语摘要：With the improvement of people's living standard, people's pursuit for beauty to further improve, requirements have also increased significantly, with the development of the construction industry, building decoration industry is also developing rapidly, it is people's pursuit for beauty embodiment, color and building the perfect fusion, which is the product of the development of human civilization, is the human spirit and thinking of carrying, whether in ancient times or in today, the whole world is paid attention to the development of Art Deco, still influence the people's life, from our country architectural art and traditional culture, the full integration, demonstrates the unique cultural characteristics of Chinese media.关键词：故宫建筑文化;现代建筑装饰设计; 中国传统文化元素正文：一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用明清故宫是世界上最庞大的皇家宫殿群。

原名为紫禁城，是明清两代的皇宫。

是世界上最大的历史博物馆。

它集中反映了中国的传统礼制思想与文化，其建筑的布局、形式、装饰等无不体现着中国的传统特色，成为东方建筑史上的典范。

故宫所有建筑沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称，气魄宏伟，规划严整，极为壮观，为了表现君权受命于天和以皇权为核心的等级观念，宫殿建筑采用严格的中轴对称的布局方式。

中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑低小简单。

这种明显的反差体现了皇权的至高无上，中轴线纵长深远更显示了帝王宫殿的尊严华贵。

中轴对称这种建筑文化元素在现代也多有运用。

对称是一种美的形式法则，一些现代园林公园级是采用了对称美的法则。

在现代许多政府部门等庄严的建筑中都运用了这个元素，体现了建筑高大庄严。

除了建筑还有服饰的图案等一些设计都运用了对称手法。

宫殿外的陈设华表、石狮、吉祥缸、日晷、嘉量、鼎式香炉、铜龟铜鹤等在现代室外设计中多为运用。

华表是古代设在宫殿、城垣、桥梁、陵墓前作为标志与装饰用的大柱，高耸挺拔的华表矗立在皇宫内外，不仅给人以崇高纯洁之感，更体现了皇家的高贵与尊严，已成为皇家建筑的特殊标志。

华表运用在现代的广场中，提升了广场的华丽感。

一些比较正式的建筑、公园，或者住宅等门口。

可能是为了辟邪，也可能是为了显示主人的威严和势力。

传统木构建筑的框架结构设计，使窗成为中国传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。

有板棂窗、格扇、隔断、支摘窗、遮羞窗等. 窗子的传统构造十分考究，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的优美图案。

透过窗子，可以看到外面的不同景观，好似镶在框中挂在墙上的一幅画。

在传统的房屋建筑中，常会出现一些形状不同的窗棂。

如仙桃葫芦，福寿延年，石榴蝙蝠，扇状瓶形等等，极富装饰趣味，然而更多的让人在窗子中漫游移步观景，犹如在画廊中赏画。

我们就会发现窗子不仅是画，也是诗。

比如在古典名诗中就有：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

”“梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼。

”“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。

”“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

”窗子绝不是为了透光和通风。

一个好的窗子应当是一个好的画框。

室人在面朝窗子时，首先感受到的应当是一幅优美的诗文图画，真让人难已忘怀。

窗棂文化在现代设计中多用于室内设计，比如玄关，隔断等等。

窗棂的图案体现了浓厚的传统文化气息，融入各个方面的设计。

故宫的部分建筑中室内顶棚的独特装饰部分。

一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩会。

多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。

在现代室内设计中吊顶的设计，增加房屋的装饰。

弥补原建筑结构的不足。

如果层高过高，会使房间显得空旷，可以用吊顶来降低高度；如果层高过低，也可以通过吊顶进行处理，利用视觉的误差，使房间“变”高。

有些住宅原建筑房顶的横梁、暖气管道露在外面很不美观，可以通过吊顶掩盖以上不足，使顶面整齐有序而不显杂乱。

增强装饰效果。

吊顶可以丰富顶面造型，增强视觉感染力，使顶面处理富有个性，从而体现独特的装饰风格。

丰富室内光源层次，达到良好的照明效果。

有些住宅原建筑照明线路单一，照明灯具简陋，无法创造理想的光照环境。

吊顶可以将许多管线隐藏起来，还可以预留灯具安装部位，能产生点光、线光、面光相互辉映的光照效果，使室内增色不少。

隔热保温。

顶楼的住宅如无隔温层，夏季阳光直射房顶，市内的温度会很高，可以通过吊顶加一个隔温层，起到隔热降温的作用。

冬天，它又成了一个保温层，使室内的热量不易通过屋顶流失。

分割空间。

吊顶是分割空间的手段之一。

通过吊顶，可以使原来层高相同的两个相连的空间变得高低不一，从而划分出两个不同的区域。

如客厅与餐厅，通过吊顶分割，既可以使两部分分工明确，又使下部空间保持连贯、通透，一举两得。

在故宫的建筑中最常见的元素还有彩画，有明显的、独特的艺术风格和手段，是工匠们在千百年来在的实践中，根据中国木结构建筑特点，总结出的一套绘制工艺，他是中国劳动人民智慧的结晶，是中国古建筑文化的重要组成部分，是建筑实用与审美的结合，由于中国建筑是木结构的，为了防受潮、虫蛀表面要油饰，比如漆、桐油等，后来为了美观就逐渐的装饰化。

现代设计中，有很多设计图案素材是从古代彩画的图案中提取出来的，然后运用在了个各种装饰设计中，如珠宝设计的形状，陶器摆件的图案，具有古文化特色的服饰的图案等等。

特别值得一说的是在室内设计中，为了营造出书香气息、古色古香或者雍容富贵等感觉的家居环境，设计师会提取彩画的图案，在墙面装饰，地面装饰或者家具等等上都加以运用。

让身在现代的主人感受古代气息。

有很多栏杆，这些栏杆多用汉白玉做成，上面雕刻了各种图案，栏杆每根柱子的柱头还有一个雕刻的石狮，这种设计一直运用至今。

还有许许多多的元素，如雕花门，垂花门、八字墙、门钉、陛石、格扇、抱鼓石等等。

故宫是中国古代建筑中宫殿的最杰出的建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。

它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。

给现代设计提供了丰富的素材宝库。

;二、传统装饰元素的形态分析1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、政治、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。

我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。

从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。

传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术规律。

2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。

文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。

汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。

比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。

如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。

3、色彩中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。

阴阳五行学说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。

在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用。

另外在传统装饰中金、银两种色也大量使用。

中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。

传统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

（1）表现性.传统装饰色彩具有表现性，关注自然景物色彩的形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

（2）象征性.在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达人的观念和信仰。

色彩的象征性是指色彩作为某种观念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

（3）装饰性.传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。