初中美术知识点

初中美术知识点

七年级上

1.三庭五眼:是成年人五官平视时的基本比例关系的一半规律。

2.站七坐五盘三半：以一个头长为单位，衡量出一般成年人身体比例关系。

3.重心线：人体重心由人的头.躯干.四肢重力的合力共同的作用下形成的点，由此点直向下指向地面的线

4.动态线：人体运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴紧的部位。

5.服装设计的三要素：款式.颜色.面料。

6.视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点的变化而变化。

7.平行透视：也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫平行透视。只有一个消失点。

8.成角透视：画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时，往纵深平行的直线产生俩个消失点。

七年级下

9.因材施艺：充分利用和发挥物质材质自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作；出现如天成般的独特艺术效果。如西汉霍去病墓石雕群

10.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出各种颜色，但是三种颜色按一定比例混合出其他颜色，它们是红黄蓝。

11.三间色：是指三原色中俩俩相加得到的颜色。黄+红=橙；蓝+红=紫；黄+蓝=绿。

12.色彩的三要素：色相，明度，纯度。

13.色相；不同色彩的相貌；如深红色，浅蓝色，中黄色，橙红色。明度：色彩的明暗，深浅程度。纯度：色彩的饱和程度。

14.对比色：色相环中180度正对的颜色。互为对比色的颜色有红对绿；紫对黄；蓝对橙。色调：色彩总的倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。暖色调：带有红色或橙色调的色彩，给人温暖的感觉；如红\橙\黄。冷色调：带有蓝色或青色调的色彩，给人寒冷的感觉；如绿\蓝\紫。_

15.人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识，象征和审美的功能。称标志。标志设计的要素：构思，构图，色彩。

标志表现形式：具象，意象，抽象。

标志的形式组合：图形，文字，图文组合。

16.招贴又名海报，宣传画。按题材分类/主题:有政治，文化，公益，商业，娱乐类，比赛等。

17.招贴画表现方法主要有绘画，摄影，剪贴拼接，电脑制作。

18. 创意是招贴设计的灵魂。

19.招贴设计的构成要素包括图形，文字，色彩。

20.平面设计可分为字体设计，标志设计，图像设计，包装设计，招贴/广告设计，书籍设计，视觉形象识别系统（VIS）等二维空间设计

（七下39页连线）。

八年级上

21.构图的方式（形式美法则）有S形，三角形，垂直，对角线，圆形，黄金分割等几种。

22.黄金分割线：又称黄金分割比，是造型艺术中的一种分割法则。广泛运用于造型艺术中，被认为是最美最协调的比例，其比值约为1：0.618。

23.藏书印又称藏书章，用以表明图书所有权和表达其个人性情志趣的一种印迹。有“方寸之间，气象万千”的美誉。

24.藏书印所选用的文字多是“篆体”，一般藏书印分为朱文也称阳文，白文也称阴文。

25.朱文，印章的文字镌刻成凸状，字呈朱红色。

26.白文，印章的文字镌刻成凹状，字呈纸张色。

27.世界上最早的藏书票是《刺猬藏书票》（木刻）德国。

28.中国最早的藏书票是《关祖章藏书票》1910关祖章。

29.藏书票由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”，“版画珍珠”，“EXLIBRS”意为“我的藏书”。藏书票通常用版画方法制作，画面边长一般不超过15cm。

30.中国画最大的特色诗，书，画，印，相结合。

31.宋代是文人画的萌芽时期，直至明清最为鼎盛，诗书画印的结合在此日臻完善。

32.中国画题款常见的有横，直，多，随形，穿插，满题等形式。题款的长短与字数的多少，应符合构图以及主题的需要。

33.画家印章分为姓名章，斋馆章，闲章。

34.南北朝谢赫的著作《古品画录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——六法论。六法包括“气韵生动”，“骨法用笔”，“应物象形”，“随类赋彩”，“经营位置”，“传移模写”。

35.北宋画家郭熙在他的著作《林泉高致》中提出“自山下而仰山巅，谓之高远”；“自山前而窥山后，谓之深远”；“自近山而望远山，谓之平远”。（高远，深远，平远合称三远法）

36.意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之境的交融，从而将人引入一个想象的空间。意境是中国山水画的灵魂所在。

37.写意山水画的作画步骤勾勒，皴擦，点染等，在丰富的墨色与笔触变化中，实现画面形象的塑造。（如山石，树木，云的画法）

38.墨分五色是指调墨作画时，由于加水的多少墨分成焦，浓，重，淡，清，五个色阶。

39.中国画技法分类工笔，写意。按题材分为人物，花鸟，山水。

40.在展示设计中，作品悬挂于墙上时应考虑离地高度，与墙的角度，一般来说，作品悬挂时与墙的角度为20。

八年级下

41.纹样即装饰花纹,用于工艺美术设计的装饰性花纹.

纹样的构图形式：对称式均衡式.

对称式：有隐形的对称轴，对称形式严谨，理性，具有庄重感。

均衡式：无对称轴，左右俩边的形状虽不完全相同但视觉上俩边的分量相等。均衡式灵活感性，具有轻松感。

42.常见的纹样组织形式：适合式，单独式，连续式。

连续式包括二方连续与四方连续。二方连续是指运用一个单位的纹样，进行上下或者左右的反复连续的排列；多用于日用器皿，包装设计等。四方连续是指运用一个单位的纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无显延伸，多用于服装及装饰面料中。

43.纹样的变化有概括，夸张，想象。

44.插花构图的基本形式有对称式，均衡式，自由式。

45.在插花构图中应考虑以下几点，高低错落，疏密有致，虚实结合，俯仰呼应，上轻下重，上散下聚。

46.室内设计风格分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格。

47.人工造景的主要内容有挖湖堆山；构筑亭台楼阁；砌叠假山奇峰，堆砌巨石断崖；设浅水小池；筑石山喷泉、养鱼、栽植物；布置形态各异的树木。

48.中国古典园林在造景中常运用对比，衬托，隔景，框景，借景等手法，使园林在有限的