谈中学美术欣赏课的教学-2019年教育文档

谈中学美术欣赏课的教学

生活在社会生活中的人, 不可能每个人都成为艺术家, 但每个人都会接触艺术,这则是必然的。因此, 艺术教育所指向的学生素质的培养越来越不是一个单一的概念,而应该是综合的, 对包括技法在内的操作能力的培养只是其中一个方面。从某种意义上说, 比之艺术能力,理解和欣赏艺术的能力对学生将来的发展是最重要的。另外, 艺术创作与欣赏又是不可分的,从接受美学的观点来看, 欣赏本身就是艺术创作的一部分, 是观者对艺术作品的再创造。正因如此,近几年来,中学美术教材在经过多次的改革试用后,欣赏课的比重越来越大。而当前对欣赏课的教学存在着很多弊端, 把欣赏课上成是教师的“讲授”课,教法、学法单一, 教师讲课累,学生学得枯燥,教学效果差。完全失去了学生的主动参与过程, 更谈不上对学生审美情感的体验。现对中学美术欣赏课的教学经验赘述如下:

一、多媒体技术的运用多媒体的运用使学生真正可以体会它的声音、图像、文字、影响以及交互功能等方面带给我们的全新感受, 使美术欣赏课从一门“老师讲、学生看、听理解的过程, 变成一门“集声音、图像、动画、电影融于一体的视觉理解过程”全方面调动学生的审美兴趣。

现行中学美术欣赏课是以“审美教育”为主旨的教学过程

美育的最有效手段是多接触艺术”。事实上, 在偏僻的乡镇, 学生很少有机会去感受真正的美术作品的魅力, 而多媒体的运用, 接近了学生与大师、大师作品之间的距离,比如, 在教学浙江版八年级美术下册《让世界更美好》一课时, 在情景导入时, 本人用多媒体课件让学生观赏视频《地球之肾一一湿地》《生命之水》等相

关视频, 使学生深刻体会到当前地球所面临的困境, 也是人类所关注的问题, 从而真正激发了学生的内心情感! 另外, 多媒体的运用还可以实现学生的想象, 升华学生的情感,提高学生的审美能力等等, 故欣赏课的教学离不开多媒体的运用。

二、有意识、逐步地传授理论知识

美术欣赏课的目的, 不仅仅是让学生欣赏作品本身, 更需要让学生学会欣赏, 教师在此过程中应以独到的智慧、个性及人格魅力扮演“授人以渔“的角色。对于学生而言, 他们首先要学会的是对美术语言的了解, 美术语言包括点、线、面、色调、材质等各种美术要素, 好比文学中的词汇; 以及这些要素在相互联系并构成美术形式时所具备的审美形式规律: 对称与均衡、节奏渔韵律、对比与和谐、多样与统一等, 也称为“组织原理” ,就像文学中的语法, 学生只有在习得美术语言的基础上, 才能对各种不同的作品进行欣赏的探索。

三、注意作品的文化情境任何美术作品都不是孤立的, 都是

在一定的文化环境中创造

出来的, 艺术家在创作作品时, 不可避免的受到所处环境的影响。故在美术欣赏教学时不能单讲技法, 要把美术作品放在一定的环境中去,个人认为,艺术家、艺术作品、艺术史的讲解不仅仅是成为活跃课堂氛围的调料, 更应成为帮助学生理解作品的有效手段。如在欣赏马格里特的油画《红模型》时, 只有先引导学生认识马格里特及这幅作品的创作历史背景, 才能体会作品的文化内涵。不然, 怎样去理解认识作品中脚（或鞋）与砂砾、英国硬币木板等元素的结合。

四、教学中注意的问题教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁。任务是引导学生去观察、分析并提供相应的教学内容资料, 使学生从感性认识上升到理性认识。

引导学生对美术作品的情感。只有学生真正与大师或作品之间在情感上产生了共鸣,学生才真正读懂了作品, 读懂了大师, 从

而达到了学生真切的审美体验过程。

尊重学生对作品的看法。因欣赏过程本身就与欣赏者的情感、内心活动有关, 因此, 相同的作品产生的情感反应本身就具有多样性, 故老师应尊重学生的看法。

总之, 美术欣赏课教学要体现出人文性、自主性和创造性的新教学理念。使学生更好的了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系。从而真正提高学生的审美能力和艺术修养, 培养学生健康的审美观念。