国画教案汇总

第一课国画工具材料与笔墨介绍
一、教学目的：
1培养对民族绘画的感情。

2认识干湿浓淡墨色。

认识中国画的特点。

二、重点难点：
1，认识中国画特点。

2，墨分五色的认识。

三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。

四、教学过程:
（一）课题导入:
今天，我们要学国画。

（二）新授:
1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。

历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。

b)墨:有松烟、油烟。

c)纸:宣纸--生、熟。

d)砚:砚用的是石头。

e)色:可用水彩颜料代替。

3、各种工具的保管方法。

分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。

2，方法:工笔、写意。

墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。

笔法:中锋，侧锋。

分辨: 浓淡墨。

中侧锋。

干湿画法。

学生练习，教师指导。

（三）小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味
一、教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

二、教学重点和难点
1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

三、课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

四、教学过程:
（一）组织教学:
（二）导入新课:
1.学生体验:
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:
宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。

这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同?
(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变
化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。

这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

．
2.师生共讨:
(1)你知道国画的历史吗?
学生讨论，教师总结:水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中
国人的审美习惯而画出来的画。

中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。

所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

(2)你理解水墨画的韵味吗?
出示作品，学生讨论发言，教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令
我们回味无穷，遐想翩翩。

其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一韵味，有韵才美，无韵是不美的。

(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?
教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。

学生有了动手的欲望，急于想体验一下。

教师因势利导。

3.学生实践:
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。

学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4.作品评价:
提出评价标准:用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握
要恰到好处。

画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评:
(2)师生互评:
5.小结:这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解
和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?
国画《枇杷》第三课
一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

二、教学准备:
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件;范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐
三、教学过程:
（一）欣赏课件，引起兴趣。

1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。

(教师边出示幻灯，学生边欣赏)
2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的?
3、学生自由说说。

4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整
齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。

(教师继续出示幻灯，学生欣赏。

)
（二）学生观察，教师讲演、示范。

1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗?
2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤
步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点脐。

步骤四:题字钤印。

（三）学生绘画，教师指导。

1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。

(放背景音乐)
（四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。

)
第四课国画《寿桃》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

二、教学重点:中国画表现寿桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏寿桃
（三）交流
1、寿桃的生物性。

2、寿桃造型特点。

3、寿桃色彩特点。

（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画寿桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

（五）学生练习
作业:创作一幅寿桃的写意国画。

要求:要有写意国画小品的品味。

画寿桃要注意大小，形态的变化。

（六）展示评价
第五课国画《樱桃》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

二、教学重点:中国画表现樱桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏樱桃
（三）交流
1、樱桃的生物性。

2、樱桃造型特点。

3、樱桃色彩特点。

（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画樱桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

（五）学生练习
作业:创作一幅樱桃的写意国画。

要求:要有写意国画小品的品味。

画樱桃要注意大小，形态的变化。

（六）展示评价．
第六课国画《葫芦》一、教学目的:、使学生了解有关葫芦的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现葫1芦。

、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

2:中国画表现葫芦的写意画法二、教学重点
三、教学难点:画面的构图，布局，把握葫芦的外形特点
四、教学过程
（一）章法--布局。

经营位置
（二）画主体，要主体突出。

用笔(1)．
(2)用墨
(3)用色
(4)用线
（三）葫芦的画法
(1)先画葫芦
(2)画叶，勾叶脉
(3)画藤
(4)画小鸡
(5)落款，盖章
（四）学生作画，教师辅导
(1)构图
(2)画葫芦--画叶--画藤--画小鸡--落款
（五）小结、讲评
国画《柿子》第七课
一、教学目标:
进一步巩固中国画技法，中国画蔬果通过学习中国画蔬果。

二、重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画蔬果。

三、教学准备:
课件、中国画工具。

四、教学过程:
（一）复习导入
（二）欣赏柿子
（三）交流
1、柿子的生物性。

2、柿子造型特点。

3、柿子色彩特点。

（四）探究画法
1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画柿子。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

（五）学生练习
作业:创作一幅柿子的写意国画。

要求:要有写意国画小品的品味。

画柿子要注意大小，形态的变化。

（六）展示评价
国画《石榴》第八课
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

二、教学重点:中国画表现樱桃的写意画法
三、教学难点:画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点
石榴又名安石榴，落叶乔木，干高可达一两丈。

花分单瓣、重瓣两种。

有红、黄、白、玛瑙等颜色，萼肥厚，筒状。

叶长椭圆形。

果实为球状，前端有嘴。

四、教学过程：
（一）花的画法
石榴花多用点厾法。

一般多画红花。

单瓣石榴花，可参照茶花画法。

外型宜圆些。

重瓣花可采用外拓法画，即抓住花形碗与盘的大关系，从内瓣画起。

先画浅色内层外瓣，再添内层深瓣;也可以先画内层深瓣，再画内层浅瓣。

画好之后再向外拓展画出。

花瓣用朱磦蘸胭脂画。

花头点好后可趁湿以稍重色勾筋，亦可不勾。

最后以胭脂合墨点蕊(也可以粉黄点蕊)。

花萼肥厚，可先用淡墨勾，
再染黄(略加朱磦)。

（二）果实的画法
勾染法1.
先以淡墨勾出形体。

线不仅仅是画出轮廓，更要把体积起伏关系表现出来。

勾石榴可从嘴画起，再勾果身。

用笔要有轻重顿挫，要借助体面转换在轮廓上形成的变化，用线与线相搭，来表现果实的体积起伏关系。

勾出形体后，可略皴几笔以增强果实的厚重感。

干后可用淡赭石染。

染要见笔，实为点染。

2.点厾法
点厾法常以清水笔蘸赭石，再以笔尖蘸少许重墨稍加调整，先点石榴嘴，再点果身，半干时以重墨点斑;青石榴则以草绿蘸赭石点;红石榴则用朱砂点，亦可先
用重墨点，半干以朱砂罩点。

石榴成熟后，表皮绽裂，露出籽粒。

画籽粒可勾可点，红籽可用胭脂点，籽粒要有大小变化，用笔要利落。

（三）叶子的画法
画石榴叶子，要弄清叶子的生长特征。

新枝上的叶成簇，一组一组的;老枝条上的叶为对生。

根据果实的画法不同，及色调需要，可勾可点、可墨可色。

（四）硕果的画法
步骤:
步骤一:先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴，而后添枝条。

画枝要注意前后、
轻重的穿插关系。

再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。

半干时在墨上点朱砂。

点朱砂要见笔，用笔不可太碎。

步骤二:用墨勾叶。

勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。

为求厚重感在叶
子外缘用淡墨复勾，复勾要断断续续以求松动。

最后用草绿填叶，填色时不必太拘泥，要见笔。

步骤三:用淡墨画帘子。

帘子宜虚，中锋用笔，宜松活。

要注意线的疏密变
化。

步骤四:整理画面。

以胭脂点出石榴籽，颜色不宜过重。

籽粒与果皮处点以
浓黄、枝干上点苔，钤印。

第九课国画《白菜和蘑菇》
一、教学目标:
进一步巩固中国画技法，中国画蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。

二、重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。

三、教学准备:
课件、中国画工具。

四、教学过程:
（一）复习已学内容,强调用笔用墨方法.
（二）构思引导
1生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样?
2怎么样画出白菜和蘑菇?
3怎么样安排画面?中国画白菜和蘑菇
（三）教师示范
以白菜为例。

先用课件中国画蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，
水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、疏密之分、浓淡之分等。

（三）创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
（四）作业讲评，小结下课。

国画《西瓜和葡萄》第十课一、教学目的:
1、引导学生认识水墨画是国画的含义。

2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

3、培养学生大胆作画的能力
二、教学准备:
各种国画欣赏图片，范例、墨等工具
三、教学过程:
（一）欣赏水墨画，认识画画工具
1、出示国画图片，引导学生观察
提问:这幅画与我们平时画的画有什么不同?
(引发学生对新的绘画方式的兴趣)
2、出示绘画工具，引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同(质地)请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化(水稀释)
正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力
（二）教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄
提问:画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分?引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分)
引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的?(注意水与颜料的搭配)
提问:水多会怎么样?如果水少了会怎么样?
画叶子用笔的什么部位画?最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画?
（三）学生作画，教师指导，指导学生拿笔和用墨的方式。

注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

（四）学生互相欣赏作品。

（五）延伸:活动区中进行练习
国画《荷花的画法》第十一课
教学目标：用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色。

中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法。

知道荷花的基本画法。

会运用清水调出不同的墨色。

会运用中锋和侧锋这两种方法画荷花。

体验中国画的笔墨变化，感受笔墨变化所带来的乐趣。

丰富学生的审美感受，激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。

教学重点：焦、浓、重、淡、清等墨色的调配，中锋、侧锋两种用笔方法，荷花的基本画法。

教学难点：墨色的调配。

学习材料：毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸、调色盘等。

第一课时
教学过程：一、组织教学
二、讲授新课
1、教师组织学生自己动手实验，用墨色在不同的纸上绘画。

说一说纸上的墨色有什么变化。

学生动手实验，并说出自己对中国画绘画的初步认识及笔墨的特性。

感受中国画的表现特点，了解绘画工具的性能。

2、教师演示，中锋与侧锋的运笔方法。

3、演示墨色的几种变化（焦、浓、重、淡、清）。

提问：说一说墨色有什么变化？怎样表现的？
小结：中锋与侧锋是两种最基本的用笔方法。

墨色的变化是通过水和墨调配出来的，它是中国画造型的基本手段之
4、课件展示，欣赏画家潘天寿的作品《晴霞图》。

组织学生讨论：指出画中的不同墨色变化。

画中哪些地方运用了中锋与侧锋的运笔方法。

．
揭示课题：笔墨游戏——荷花
5、荷花的画法：
（1）课件展示荷花照片与绘画作品比较。

请学生分析绘画作品是怎样表现的。

（2）展示荷花的叶、柄、花头各部分的画法。

（3）欣赏学生作品，说一说他们是怎样画的。

学生观察并跟教师一起练习。

思考并回答问题。

学生欣赏作品，小组交流讨论，汇报结果。

三、学生实践
学习荷花的画法，培养分析能力。

1．组织学生表现荷花。

2．教师辅导：中锋与侧锋的运笔，调配墨色的变化。

3．鼓励学生大胆实践。

学生表现荷花，随时提出不明白的问题。

提高中国画的表现能力，体验绘画过程的乐趣。

四、欣赏评述：
组织学生把作品挂起来，引导学生感受笔墨表现的快乐。

表扬大家敢于表现、敢于创新、展示个性。