现代主义艺术各流派艺术主张初探
5种现代艺术流派
5种现代艺术流派现代艺术是指在20世纪末以来的艺术领域中出现的一系列艺术流派。
这些流派以其独特的艺术形式和表现方式而脱颖而出。
以下将介绍和探讨五种主要的现代艺术流派。
第一种艺术流派是抽象表现主义。
抽象表现主义源于上世纪40-50年代的美国，在当时的社会背景下表达了艺术家们的情感和对战后社会的反思。
这种艺术注重通过抽象、情绪化的表现手法来传达内心的感受和情绪。
艺术家们运用大胆的刷画和色彩的运用，创造出充满张力和冲击力的作品。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物。
第二种流派是波普艺术。
波普艺术发源于20世纪60年代的美国，是对大众文化和大众媒体的一种反思和表达。
波普艺术以家喻户晓的大众文化符号和商品为主题，通过大胆明亮的色彩和平面化的造型表现现代社会的消费文化和媒体影响。
安迪·沃霍尔是波普艺术最具代表性的艺术家之一，他的作品《莫妮卡》和《汉密尔顿》等都成为了波普艺术的经典之作。
第三种流派是观念艺术。
观念艺术强调思想和观念的重要性，而非艺术品的物质形式。
这种艺术形式把思想和观念作为艺术的核心，通过文字、图表和行为等形式来表达艺术家的思考和理念。
马塞尔·杜尚的《泉》就是一件观念艺术的代表作品，他通过把一个无修饰的陶瓷小便斗摆放在美术馆里，挑战了传统艺术观念和界限。
第四种流派是装置艺术。
装置艺术是一种基于空间和环境的艺术形式，艺术家通过创造具有独特氛围和情感的装置来引发观众的思考和互动。
装置艺术经常以大型雕塑、装置和环境为主题，通过结合多种材料和元素来创造出具有个人化和富有创意的作品。
克里斯蒂安·博普尔和雅克·居贝尔是著名的装置艺术家，他们的作品以其复杂的结构和与观众的互动而著称。
最后一种流派是后现代艺术。
后现代艺术是对现代主义艺术的一种批判和回应，强调多元文化、主观性和相对主义的观点。
后现代艺术抛弃了传统的艺术规范和界限，追求开放性和多样性的艺术形式。
现代主义艺术中的领袖和流派
现代主义艺术中的领袖和流派在现代主义艺术领域，有一批经过历史检验的艺术家和流派，他们的作品和理念对于现代艺术的发展和影响不可或缺。
本文将着重探讨现代主义艺术中的领袖和流派。
领袖1. 康定斯基康定斯基是俄国画家，被誉为现代主义的领袖之一。
他创办了“蓝骑士”艺术团体，该团体的成员包括了其他现代主义大师如莫里斯·德·瓦朗谢纳和弗朗茨·香特。
康定斯基的作品大多是抽象的绘画和构成主义作品，他运用纯净的几何形状和鲜明的色彩，使画面呈现出非凡的视觉效果。
康定斯基在现代主义运动中扮演了重要的领导角色，为后来的现代主义创作奠定了坚实的基础。
2. 毕加索毕加索是西班牙画家，他的作品影响了整个现代艺术的发展。
他是抽象表现主义和立体派的代表人物之一，他的作品既追求艺术的形式完美，又强调作品所传达的意义和情感。
毕加索在给人以强烈感受的同时，也注重运用和平衡画面中的元素。
他的一系列创新的构图和表现手法，成为了现代艺术的灵感源头。
3. 玛丽·卡西特玛丽·卡西特是美国画家，她被誉为现代艺术中的女神。
她的作品主要以描绘日常生活为主，她的绘画风格清新，布局严谨，对光影细节的把握也尤为精细。
玛丽·卡西特所创作的作品，将日常生活的景象转化成了美丽的艺术形象，打破了传统艺术的界限，一跃成为现代艺术的领导者。
流派1. 立体派立体派也被称为科布拉运动，是现代主义艺术中一股较为重要的流派。
该派的画家们主张用几何形状来构成画面，画面的形式更加靠近现实的自然状态。
该流派的代表人物有毕加索、费尔南德·勒热、乔治·巴克等人。
立体派的艺术创作不仅在视觉上给人以震撼，还改变了传统的思考方式，促使人们更加开放和多元地理解艺术。
2. 抽象艺术抽象艺术源自印象主义和立体派的创意，旨在通过完全割离与现实世界的联系，将实体画面化为对视觉、形式、色彩、线条的思考和表达。
抽象艺术领域正式形成于20世纪初期，标志作品为维克多·庞登的《现代引导手册》。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式，其中包括不同的流派和风格，反映了当代社会和文化的多元性。
西方当代艺术流派的赏析，可以为我们提供更多的艺术欣赏经验，从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力，同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。
1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式，以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。
艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。
代表人物包括波洛克、克林伯格等。
2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格，其作品以简明的结构和原材料，通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。
代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。
3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派，它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。
它喜欢将不同的文化元素结合起来，用一种混杂的方式展现出来，以此来呈现出他们对当代文化的看法。
代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。
4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期，以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。
通过表达潜意识的形象，超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。
代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。
5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。
它强调形象的意义和象征的力量，展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。
代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。
以上所列的西方当代艺术流派，无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵，对进一步发展当代艺术产生深刻影响。
在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力，培养自己的综合审美能力。
现代艺术中的主要流派介绍
现代艺术中的主要流派介绍现代艺术是指20世纪以来的艺术形式和风格，它涵盖了各种不同的流派和表现方式。
在这篇文章中，我们将介绍现代艺术中的一些主要流派，以帮助读者更好地了解和欣赏现代艺术的多样性和独特性。
抽象表现主义是现代艺术中最重要的流派之一。
它起源于20世纪40年代的美国，以强调情感和内心体验为特点。
抽象表现主义的艺术家们通过大胆的笔触和色彩运用来表达内心的情感和情绪。
他们的作品通常没有具体的主题或形象，而是通过抽象的形式来传达情感和意义。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物。
超现实主义是另一个重要的现代艺术流派。
它在20世纪20年代兴起于欧洲，强调潜意识和幻想的表达。
超现实主义的艺术家们试图通过揭示梦境和幻觉中的奇异和离奇来探索人类心灵的深层次。
萨尔瓦多·达利和勒内·马格利特是超现实主义的代表人物。
他们的作品常常充满了奇幻和超现实的元素，挑战了现实和理性的界限。
波普艺术是20世纪60年代兴起的一种流行文化艺术形式。
它通过大众文化符号和商品图像来表达对消费主义社会的批判和反思。
波普艺术的艺术家们运用明亮的色彩和平面化的形式来呈现广告、漫画和日常用品等大众文化的元素。
安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表人物。
他们的作品常常具有鲜明的视觉效果和强烈的符号象征。
概念艺术是一种强调思想和概念的艺术形式。
它在20世纪60年代末兴起，并在70年代得到了广泛的发展。
概念艺术的艺术家们将思想和概念放在作品的核心，强调艺术观念的重要性。
他们的作品通常不注重艺术的物质形式，而是通过文字、图像和行为等方式来传达艺术的思想和概念。
约瑟夫·科斯特罗和索尔·勒维特是概念艺术的代表人物。
现代艺术中还有许多其他的流派和风格，如立体主义、表现主义、后印象派等。
每个流派都有其独特的特点和表现方式，为观众呈现了丰富多样的艺术体验。
西方现代意艺术流派
西方现代艺术流派西方现代艺术的主要艺术倾向（二元对立与艺术倾向的基本形态）一、形式-结构倾向塞上提出现代基本必须解决的基本问题，并突破焦点透视法，用色彩造型，开创了现代艺术中结构主义的倾向。
1.立体主义：产生于1907年。
依据塞尚对自然物体的归纳法则，通过变形分割分解归纳等手法，将物体打散后进行主观上的重新再定义，然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。
他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿，建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。
代表人物：毕加索（1881-1973）《亚维尼翁姑娘》《格尔尼卡》勃拉克（1882-1963）《大裸女》《抱着曼陀林的女子》2.纯粹派：从立体派分离出来的，带有机械性，主张纯化“造型语言”的绘画运动，他们以立体派的几何造型学为出发点，更深一层探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。
多取才日用品，赋予半抽象，构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。
画面带有直率平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。
他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构机械式的组合，尽量避免作者主观情感的介入。
代表人物：奥藏方让纳雷《路灯静物画》3.至上主义：创始人马列维奇，1913年创作的一系列作品，是最早出现的几何抽象绘画，艺术常用一些正方形，三角形，圆形，作为新的创作符号进行绘画。
代表人物：马列维奇（1878-1935）《基本的之上注意要素》《百上加白》李西茨基（1890-1956）《两个方形故事》《用红色楔子打白色》4.构成主义：又称结构主义，发展于1913-20年代。
由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑注重体量感。
接受了立体主义拼裱和浮雕技法，对现代雕塑有决定性影响。
代表人物：塔特林（1895-1956）《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》罗德琴科（1891-1956）《距离的构成》《悬吊的构成》5.风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
现代艺术流派
现代艺术流派现代艺术，通常指的是从19世纪末到20世纪中叶的艺术创作，这一时期的艺术流派多样化，反映了社会、科技和文化的快速变迁。
本文将简要介绍几个重要的现代艺术流派。
印象派印象派起源于19世纪60年代的法国，以克劳德·莫奈和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿为代表。
这一流派的艺术家追求捕捉自然光线和色彩的即时印象，而非详细描绘。
他们的作品通常具有明亮的色彩和松散的笔触，强调视觉感受而非细节的准确性。
立体主义立体主义由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克在20世纪初创立。
该流派试图通过分解物体并从不同角度同时展示其结构来呈现三维形态。
这种风格打破了传统的透视法，创造出一种动态的、多面的视角。
表现主义表现主义起源于德国，强调表达艺术家的内在情感和心理状态。
这一流派的作品常常色彩鲜明、线条扭曲，以极端的方式表现人类的情绪和体验。
爱德华·蒙克的《呐喊》是表现主义的代表作之一。
抽象派抽象艺术摒弃了现实世界的直接描绘，转而使用形状、颜色和线条来表达艺术家的思想和情感。
瓦西里·康定斯基和皮埃特·蒙德里安是抽象艺术的重要人物。
抽象艺术进一步分为几何抽象和非几何抽象两大分支。
达达主义达达主义是一场反传统、反艺术的运动，起源于1916年的苏黎世。
它通过荒谬和随机性来挑战当时的艺术和社会标准。
马塞尔·杜尚是达达主义的代表人物之一，他的作品《泉》（一个倒置的陶瓷小便器）是对艺术界的一种挑衅。
超现实主义超现实主义运动始于1924年，旨在探索梦境与现实之间的界限。
这一流派的艺术家如萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特，通过奇异的形象和不合逻辑的场景来表达潜意识的内容。
极简主义极简主义艺术在20世纪60年代兴起，以简单、纯粹的形式和极少的颜色为特点。
这一流派的艺术家试图通过去除一切非必要的元素来达到艺术的本质。
唐纳德·贾德和丹·弗拉文是极简主义的代表人物。
现代艺术流派的风格与特点
现代艺术流派的风格資料一：现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。
现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。
其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。
这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。
我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具（如布艺沙发及软床）等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。
高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。
风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。
其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
例如: 现代风格软床/baike/abpic/item/d5462bfa574266a19e51469c.jpg现代艺术流派的风格資料二：风格派又称“新造型主义”，是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的国际艺术运动。
风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
现代艺术中的流派与创作手法探索
现代艺术中的流派与创作手法探索现代艺术是指自20世纪初至今的艺术形式和风格，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各个艺术领域。
在现代艺术中，涌现出了众多独特的流派和创作手法，本文将对其中几个流派及其创作手法进行探索。
一、抽象主义抽象主义是现代艺术中的一大流派，起源于20世纪初。
它在艺术表现上摒弃了传统形象的描绘，强调艺术的纯粹性和形式之间的相互关系。
抽象主义的创作手法强调用色彩、线条和形式来表达情感和思想，通过简化、变形和夸张等手法来展现艺术家的内心世界。
二、超现实主义超现实主义是20世纪20年代兴起的一种艺术流派，旨在突破现实的束缚，探索潜意识和幻想世界。
超现实主义的创作手法常常运用错位、错觉和意象之间的连接来创造出令人费解和不可思议的画面，引起观者的思考和想象。
三、立体主义立体主义是现代艺术中的一种创作手法，主要强调对物体在空间中的多个角度进行表现。
立体主义的艺术家们通过将物体分解、重组和重叠来展现物体的多个视角，以此达到对物体的全面和立体的描绘。
四、装置艺术装置艺术是一种以特定环境为基础的当代艺术形式。
它通过将艺术品与环境融为一体，创造出具有视觉冲击力和互动性的艺术体验。
创作手法上，装置艺术强调对空间、材料和观者之间的关系进行思考和表达，以此创造出独一无二的艺术效果。
五、行动艺术行动艺术是一种注重行为和表演的艺术形式。
艺术家通过自身的身体动作和表演来传递情感和思想。
行动艺术强调对当下社会和文化现象的关注，通过身体的实际行动和情感表达来探索艺术的边界和挑战观者的思维。
六、数字艺术数字艺术是由计算机和数字技术所驱动的一种艺术形式。
它利用虚拟空间、计算机程序和互动媒体等手段来进行创作和呈现。
数字艺术的创作手法突破了传统艺术的限制，具有极高的创作自由度和表现形式的多样性。
以上是几种现代艺术中常见的流派和创作手法，每个流派和创作手法都有独特的特点和魅力。
艺术家们在这些流派和创作手法的探索中，不断将自己的想法和观念融入到作品中，创造出一幅幅令人惊叹的艺术品。
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析引言艺术是人类文明的重要部分，也是人们表达思想和情感的重要手段，随着时代的发展，艺术也在不断地变化和进步。
西方当代艺术是现代艺术的一个重要分支，它集各种不同的艺术表现形式于一体，让人们在浸润艺术氛围中感受时代的魅力，思考人类的精神和多样性。
后现代主义（Postmodernism）后现代主义是指“在现代主义基础上的一种满足于多元文化和反知性主义观念的艺术运动”。
它主张“无正统之说”、“开放性”、“超验”，反对“权威主义”、“目的主义”等传统观念。
后现代主义在20世纪50年代后期逐渐形成，代表艺术家有威廉·巴洛斯、安迪·沃霍尔、杜尚等。
后现代主义的艺术作品反映时代的混沌和不确定性，通常采用大量的象征性符号和意象，以实验性和游戏性的手法构建意义。
后现代主义作品中的物象多是文化符号或流行图案，它们的组合和再现构成了一种混乱而意味深长的视觉体验。
例如，安迪·沃霍尔的马蹄蟹罐头系列，以反复而机械式的手法呈现大众文化的消费品，让观众反思当代的媒体与价值观。
表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种以强烈情绪和个体的内心体验为创作出发点的艺术流派。
它的艺术作品强调“情感”、“痛苦”、“恐惧”、以及“社会批评”，是对现代工业化和社会分化的一种反抗。
在表现主义的绘画中，相关主题被刻意夸张和扭曲，颜色鲜明而充满了情感内涵。
表现主义的代表艺术家有爱德华·蒙克、弗朗茨·马克、埃米尔·奥斯卡·海德克等。
表现主义的艺术作品通常强调对内心感受的自发表达，直接反映创作者的情感和心灵状况。
它的艺术手法多是模糊、叙事和扭曲形象的表现方式，带有强烈的符号和象征意义。
例如，爱德华·蒙克的一幅著名画作《呐喊》通过作者对作品的高度描绘和色彩的强烈对比，充分表现了作品中人物内心的绝望和脆弱。
极简主义（Minimalism）极简主义是20世纪中期在美国兴起的一种抽象艺术流派，主张“追求简单、减少主观臆断”。
现代艺术的流派与代表作知识点
现代艺术的流派与代表作知识点现代艺术是指20世纪以来兴起的一系列艺术流派，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多个领域。
这些流派以其独特的艺术表现形式和观念内涵而广受关注和争议。
下面将介绍几个现代艺术的流派，并列举各自的代表作品。
1. 表现主义艺术流派：表现主义艺术流派强调通过艺术创作表达内心的情感和精神状态。
其作品常常具有夸张的形式和扭曲的形象，以此传达作者对现实世界的关注和批判。
其中，德国表现主义风格的代表作品有恩斯特·卡尔克曼的《死亡与生命》、埃米尔·尼奥尔的《夜》等。
2. 超现实主义艺术流派：超现实主义艺术流派试图打破传统的逻辑和现实观念，追求超越现实的境地。
其作品常常以梦幻、异想的方式出现，并表达对潜意识和意识流的探索。
著名的超现实主义艺术家包括达利、马格利特等。
他们的代表作品有萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》、勒内·马格利特的《课税》等。
3. 极简主义艺术流派：极简主义艺术流派以简洁的形式、纯净的材料和简明的构图表现艺术作品。
它强调简化和去除多余的元素，追求作品的本质和精神内涵。
代表作家包括唐纳·朗、罗伯特·莫里斯、达米安·赫斯特等。
他们的代表作品有唐纳·朗的《钢和锌打铰链》、罗伯特·莫里斯的《一颗方糖》等。
4.后现代主义艺术流派：后现代主义艺术流派拒绝传统的艺术观念和表达方式，注重反思和审视艺术本身的特性和社会背景。
其作品常常具有多样化的形式和风格，探索多元文化和身份认同。
代表艺术家包括卡拉瓦约、嘉辛顿·墨菲等。
他们的代表作品有托尼·卡拉瓦约的《外科手术》、嘉辛顿·墨菲的《无题》等。
以上仅为现代艺术的几个流派和代表作品的简要介绍，现代艺术的流派和作品丰富多样，每个流派都有其独特的艺术特点和理念。
通过这些艺术作品，人们可以看到现代艺术对社会、文化和个体的思考和反思，也可以从中感受到艺术家与时代的对话。
现代艺术流派与创作技法
现代艺术流派与创作技法现代艺术是20世纪以来艺术领域的一股重要潮流，它包含了多种不同的流派和艺术创作技法。
本文将探讨现代艺术的主要流派以及其中涉及的创作技法。
一、表现主义表现主义是一种通过夸张和变形来表达内心情感的艺术形式。
它注重个人情感的表达和直观的冲击力。
在绘画创作中，表现主义艺术家常常使用明亮且不协调的颜色，粗犷的笔触和扭曲的形象，以达到情感的高度张力。
二、抽象表现主义抽象表现主义强调艺术作品的情感和精神内涵，而不是形象的再现。
艺术家通常使用大胆的笔触、深色和明亮的色彩、抽象的形状等来表达情感和意志。
这种风格的作品往往以自由、个性和激情为主题。
三、立体主义立体主义是一种尝试通过多个角度和不同的观点来表示物体的艺术形式。
艺术家通过分解和重组物体的形状和结构，创造一种超越传统透视规则的视觉效果。
这种流派的艺术作品常常给人一种立体感和运动感。
四、超现实主义超现实主义试图超越现实世界的限制，寻求潜意识和梦境的表达。
艺术家尝试用非传统的方式来揭示潜意识和幻觉。
超现实主义的作品常常以荒诞、梦幻和离奇的形象和场景为特点。
五、装置艺术装置艺术是一种将艺术作品与展览空间相结合的艺术形式。
艺术家创造环境、场景或物体来传达特定的情感或理念。
这种形式的艺术作品常常具有互动性和参与性，观众可以进入其中与作品互动。
六、行为艺术行为艺术是一种借助行为表演来表达意图和情感的艺术形式。
艺术家通过身体动作、语言和材料等方式来展示自己的观点和情感。
行为艺术强调行为本身的艺术性和观念性，通过艺术家与观众的互动来传达意义。
以上是现代艺术中的一些主要流派和创作技法。
当然，现代艺术发展迅速，不断涌现出新的流派和技法。
艺术家们可以根据自己的创作需求，结合不同的流派和技法来表达自己的艺术观念和情感。
无论是传统的绘画、雕塑，还是新兴的装置艺术、数字艺术等，都可以为艺术家提供广阔的创作空间和表达方式。
现代艺术的多样性和创新性，不断丰富和拓展了艺术的边界，也为观众带来了丰富的艺术体验。
现代艺术流派的种类和特点
现代艺术流派的种类和特点现代艺术流派是指在现代艺术发展过程中，由于不同艺术家的个人风格、观念和表现方式的不同而形成的不同艺术流派。
每个流派都有其独特的特点和风格。
1. 抽象主义：抽象主义是一种以抽象形式表现艺术家个人内在情感和思想的艺术流派。
它强调形式、色彩和线条，通过简化、变形、符号化等手法来表达艺术家的情感和思想。
抽象主义的代表艺术家有康定斯基、毕加索等。
2. 表现主义：表现主义是一种通过夸张、变形的形式来表现艺术家个人内心情感和思想的艺术流派。
它强调情感的直接表达和对社会现实的批判。
表现主义的代表艺术家有蒙克、基里洛夫等。
3. 极简主义：极简主义是一种以简约和减少为特点的艺术流派。
它追求简洁、纯粹和精确的表达，通过减少不必要的元素和冗余的装饰来达到艺术的最高境界。
极简主义的代表艺术家有弗兰克·斯特拉、唐纳德·乔德等。
4. 波普艺术：波普艺术是一种以流行文化和大众消费为主题的艺术流派。
它借用大众媒体、商业广告和商品包装等元素，将其转化为艺术作品，并试图反映当代社会的消费文化和媒体影响力。
波普艺术的代表艺术家有安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格等。
5. 超现实主义：超现实主义是一种追求梦境和幻想的艺术流派。
它强调超越现实世界的限制，通过幻想、梦境和隐喻等手法来表达艺术家的内心情感和意识流。
超现实主义的代表艺术家有达利、马格利特等。
6. 概念艺术：概念艺术是一种强调概念和思想的艺术流派。
它将观念和思考放在艺术创作的核心位置，强调作品的意义和概念的重要性，而非作品的形式和技巧。
概念艺术的代表艺术家有约瑟夫·科斯特洛、索尔·勒维特等。
7. 街头艺术：街头艺术是一种在公共空间或城市街道上进行的艺术创作形式。
它强调艺术与大众的互动和参与，通过涂鸦、壁画、雕塑等形式来表达艺术家的观念和态度。
街头艺术的代表艺术家有班克斯、谢泼德等。
8. 数字艺术：数字艺术是一种利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式。
15种现代艺术流派
报纸等剪下来的图片和文字，重新拼 贴起来。
汉娜•霍克，《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》，1919
至上主义
Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的，就来 马列维奇，《白底上的黑色方块》，1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
十五种现代艺术流派
现实主义REALISM 现实主义是一个被 广泛运用的艺术概 念，泛指艺术对于 自然的忠诚。而在 艺术史中，狭义地 指一场十九世纪中 后期起源于法国的 艺术运动，主张以 准确观察为基础， 表现普通民众以及 他们的日常现实生 活。正如它的创始 人之一，法国画家 库贝尔所说——“我 不会画天使，因为 我从没有动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑 和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的 线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。代表画家是捷克画家阿尔丰 斯•慕夏。
慕夏，《四季》，1896
表现主义 Expressionism 表现主义自20世纪初从 德国兴起，与法国的野 兽派几乎同时出现。在 作品中，艺术家着重表 达内心的情感，尤其是 恐惧，焦虑等负面情感， 对现实往往扭曲和抽象 化。实话说，没有办法 概括出表现主义的一些 标志性的绘画特征。比 如，表现主义既可能像 野兽派那样运用奔放的 色彩，也可能在抽象主 义的范畴纯粹运用色块 与线条。
大众文化，却不是社会艺
术的主流。波普艺术则试
图拥抱流行和通俗艺术， 把它们搬进艺术馆中。
理察•汉密尔顿，《究竟是什么使今日家庭如此不 同、如此吸引人呢？》，1956
现代艺术流派与经典作品鉴赏
现代艺术流派与经典作品鉴赏现代艺术流派的出现，为艺术界带来了无限的可能性和新的鉴赏方式。
在这个信息爆炸的时代，艺术不再局限于传统的绘画和雕塑，而是包括了各种媒介和表现形式。
本文将就现代艺术流派及其经典作品进行深入探讨。
一、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶美国艺术的重要流派。
它强调个体艺术家的创造性和情感表达，作品常常用大胆的笔触和丰富的色彩展现出内心情感的喷发。
例如麦克斯·恩斯特的《锥子爸爸》是一幅经典之作，通过流动的线条和鲜明的色彩展现了艺术家对父亲形象的个人理解与解构。
二、后印象主义后印象主义是19世纪末到20世纪初的一种艺术流派，它试图拓展印象派的观念，注重形式和色彩的表现力。
文森特·梵高的《向日葵》系列是后印象主义的代表作之一，梵高通过大胆的色彩运用和明确的线条勾勒，使画面充满了强烈的情感和内心的独白。
三、立体主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，它打破了传统二维平面绘画的束缚，将立体的形体转化为几何形状的平面构图。
巴勃罗·毕加索的《亚娜·哥霍里》是立体主义的代表作之一，他通过将物体从不同角度进行拆解和重组，呈现出多维度的视觉效果，使观者产生了新颖的感受和思考。
四、现实主义现实主义是19世纪末到20世纪初兴起的一种艺术流派，它注重描绘真实世界中的事物，并通过精确的细节和光影的运用使作品更具生动感。
爱德华·霍普的《夜间巴士》是现实主义的代表作之一，他以细腻的笔触和独特的光影效果，刻画出了城市夜晚的寂寥和孤独感。
五、超现实主义超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，它追求潜意识和梦境的表达，作品中常常包含离奇幻想的元素和错觉效果。
萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》是超现实主义的代表作之一，通过虚幻的场景和叠加的形象，呈现出梦境中奇幻而迷离的氛围。
以上只是现代艺术中的几个流派和作品的简要介绍，其中每个流派都有其独特的表现方式和鉴赏要点。
现代主义艺术各流派艺术主张初探
现代主义艺术各流派艺术主张初探[摘要] 20世纪的世界艺术，是以“现代主义”艺术为主流的，某种程度来说，“现代主义艺术”即20世纪艺术。
现代主义艺术艺术家们在创作中越来越多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。
[关键词]现代主义艺术；艺术主张；达达主义；超现实主义概述现代主义艺术20世纪的世界艺术，是以现代主义艺术为主流的，某种程度来说，现代主义艺术即20世纪艺术。
现代科技的发展给造型艺术带来了更宽广的领域，不仅是高科技的材料，也为艺术观察提供了新的可能。
所以说现代艺术是一个门类极庞杂的群体，本文重点对现代主义艺术各个流派的艺术主张做一个系统的研究。
二．现代主义艺术各流派的艺术主张现代主义艺术艺术家们在创作中更多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。
这种手法的使用，抛弃了将客观世界作为衡量视觉艺术坐标的信条，现代主义艺术产生始初，是以反传统姿态出现的，建立了野兽派、立体派、达达主义、表现主义、未来主义、波普艺术、超现实主义、照相写实主义等一系列流派。
（一）野兽派的艺术主张野兽派的领袖人物是马蒂斯，其他主要成员有德兰、弗拉芒克、杜飞、勃拉克等人。
野兽派的艺术主张是对鲜艳色彩的兴趣，他们认为色彩是一种基本表达因素，由于对色彩效果的刻意追求，传统色调标准、透视、比例退到了次要的位置，追求的是色彩的情感效应，强调作品的愉悦性和乐观情调。
将色彩视为一幅画面上独立的、情感丰富的一部分。
（二）立体派的艺术主张立体派的代表人物有毕加索、勃拉克、胡安·格里斯和莱热。
立体派的艺术主张是对形体进行一种特别处理，它把形体拆开、分解，再把各个部分用不同的方式连接起来，它简化了形体，使之与周围空间更紧密地联系起来，它消灭了那种造成错觉的绘画形象。
毕加索与勃拉克的创作在历史上造成的影响是巨大的，在短短的几年时间里，他们已经把西方绘画中的一切禁忌和传统都打破了。
现代艺术派别分析
3、风格
⒈人性化、自由化；
⒉体现个性和文化内涵； ⒊历史文脉的延续性； ⒋ 矛盾性 复杂性和多元化。
4、代表画家及作品
代表人物：德国哲学家哈贝马斯、美国利奥塔、
福科、德里达、加达默尔、杰姆 逊、丹尼尔· 贝尔、罗蒂等。 代表作品：《现代性--一个未完成的方案》、 《后现代状况》。
七、波普艺术
1、由来
又称普普艺术、通俗艺术或流行艺术。是 20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传 播最广、最有影响的确良种艺术形式。 所 谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观 存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意， 以传导给观者最为大众化和最普及化的精神 享用的艺术形式。是英国评论家劳伦斯· 阿洛 韦（Laurence All owey）创名的。
5、影响及反思
影响： 达达主义绘画除了否定一切外，没有 对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也 没有美学价值。其破坏性的精神却恰恰打破 了传统的桎梏，为艺术的发展扫清了道路。 反思：达达主义绘画除了否定一切外，没有 对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也 没有美学价值。几年之后这一流派便告解体。
2、理念
达达主义绘画否定一切传统的审美观念，主 张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造 一种“全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至 是枯燥的符号组成画面。
3、风格
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度， 达达主义者的行动准则是破坏一切 。
4、代表画家及作品
代表人物：弗朗西斯、维隆.杜桑、马塞尔. 袭乡、琼.米罗 代表作品：《下课的裸女》、《泉》
2、理念
是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术 运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符 号，商标等具象的大众文化主题。同时也是 一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。其创作特 征是直接借用产生于商业社会的文化符号， 进而从中升华出艺术的主题。
近现代艺术流派与鉴赏方法
近现代艺术流派与鉴赏方法近现代艺术是指19世纪末至20世纪初的艺术，这个时期涌现了许多不同的艺术流派与鉴赏方法。
本文将从几个主要的近现代艺术流派入手，介绍它们的特点以及相关的鉴赏方法。
一、印象派印象派是近现代艺术中最具代表性的流派之一。
它于19世纪末在法国兴起，强调对光影与色彩的独特观察与表现。
印象派的作品通常呈现出光线明亮、笔触散乱的特点，给人以深深的印象。
在鉴赏印象派作品时，我们可以注重以下几个方面。
首先，要关注画面中的光线和色彩运用，注意艺术家是如何通过笔触来表现光线的反射和折射效果的。
其次，要留意画家对自然景物的独特观察，如对于大自然的瞬间感知和生动描绘。
最后，要品味印象派作品所带来的情感和情绪，体会到其中蕴含的自由与活力。
二、立体派立体派是20世纪初在欧洲兴起的一种艺术思潮，强调通过几何形状和多个视角来呈现物体的立体感。
立体派的作品通常具有抽象、重叠和分解的特点，给人以一种凌乱和煽动的感觉。
在欣赏立体派作品时，我们可以从以下几个方面进行鉴赏。
首先，要注意作品中的几何形状和线条运用，思考艺术家是如何通过几何元素来表现物体的立体感的。
其次，要观察作品中的视角和透视关系，体会到艺术家通过不同的视角来展示事物的多个面向。
最后，要感受立体派作品所传达的动态和紧张感，思考它们对于现实世界的批判和表达。
三、表现主义表现主义是一种强调个人情感、内心体验与个人观点的艺术风格。
它于20世纪初在德国兴起，艺术家们通过夸张的形象和色彩来表达内心的情感和精神状态。
表现主义作品通常具有激烈的情感、扭曲的形象和明显的笔触。
在鉴赏表现主义作品时，我们可以从以下几个方面进行思考。
首先，要关注作品中所呈现的颜色和形象的夸张程度，思考艺术家是如何通过形象和色彩来表现内心情感的。
其次，要注意作品中的笔触和线条运用，体会到艺术家通过粗糙的笔触来表达情绪的冲击力。
最后，要思考表现主义作品所带来的情感共鸣和思考，反思自己的内心感受与理解。
了解世界各地的当代艺术风格与流派
了解世界各地的当代艺术风格与流派当代艺术是指在当代社会背景下产生的艺术形式和艺术风格。
随着全球化的发展，各地的当代艺术风格与流派愈发多样化，呈现出独特的文化和审美特点。
了解世界各地的当代艺术风格与流派，有助于我们拓宽视野，增加对多元文化的认知，以及对当代社会与艺术发展的理解。
1. 西方当代艺术风格与流派西方当代艺术自20世纪初兴起以来，涌现出许多重要的风格与流派。
其中，抽象表现主义是西方当代艺术的重要风格之一。
它强调通过形式、色彩和线条等表现内心情感，代表了艺术家对现实与内心体验的探索。
例如，马克·罗斯科的作品《无题》以抽象的笔触和色彩独特的表现风格，传达了作者独特的情感内涵。
除了抽象表现主义，当代艺术还有流行艺术、概念艺术、后现代主义艺术等风格与流派。
流行艺术强调大众文化的影响和艺术消费的角色，以艺术家安迪·沃霍尔的作品《迈克尔·杰克逊》而闻名。
概念艺术则突破了传统艺术形式，将观念和思想置于作品的核心位置。
后现代主义艺术则拒绝了传统意义上的艺术规范，倡导对文化、身份、权力等议题的激进解构与批判。
2. 亚洲当代艺术风格与流派亚洲地区的当代艺术在西方影响下逐渐兴起。
韩国当代艺术以种种不同的形式和风格出现，将传统文化与现代语境相融合，展现出独特的增长。
例如，钟明用传统刺绣技艺创作了《支离因果》系列，将传统文化与现代主题相结合，呈现了对历史和社会变迁的思考。
东南亚的当代艺术则以多元文化的特点和社会政治议题闻名。
例如，泰国艺术家阿彼杜尔·昆彼岸的作品《告别君主专制制度》通过政治讽刺和符号语言，表达了对泰国政府的批评和对民主价值的追求。
3. 非洲当代艺术风格与流派非洲当代艺术充满活力，展现出丰富的文化特点和社会议题。
尤其是后殖民时代，许多非洲艺术家通过自身经历和创作，呈现了对身份认同、种族问题和社会变革的关注。
剖析艺术家埃尔·安·塞谢的雕塑作品《纳尔迪尼斯特琳希》可见非洲当代艺术对传统文化的重新解读与重构。
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现代主义艺术各流派艺术主张初探
[摘要] 20世纪的世界艺术，是以“现代主义”艺术为主流的，某种程度来说，“现代主义艺术”即20世纪艺术。
现代主义艺术艺术家们在创作中越来越多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。
[关键词]现代主义艺术；艺术主张；达达主义；超现实主义
概述现代主义艺术
20世纪的世界艺术，是以现代主义艺术为主流的，某种程度来说，现代主义艺术即20世纪艺术。
现代科技的发展给造型艺术带来了更宽广的领域，不仅是高科技的材料，也为艺术观察提供了新的可能。
所以说现代艺术是一个门类极庞杂的群体，本文重点对现代主义艺术各个流派的艺术主张做一个系统的研究。
二．现代主义艺术各流派的艺术主张
现代主义艺术艺术家们在创作中更多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工，并逐渐演化为一种不可逆转的趋势。
这种手法的使用，抛弃了将客观世界作为衡量视觉艺术坐标的信条，现代主义艺术产生始初，是以反传统姿态出现的，建立了野兽派、立体派、达达主义、表现主义、未来主义、波普艺术、超现实主义、照相写实主义等一系列流派。
（一）野兽派的艺术主张
野兽派的领袖人物是马蒂斯，其他主要成员有德兰、弗拉芒克、杜飞、勃拉克等人。
野兽派的艺术主张是对鲜艳色彩的兴趣，他们认为色彩是一种基本表达因素，由于对色彩效果的刻意追求，传统色调标准、透视、比例退到了次要的位置，追求的是色彩的情感效应，强调作品的愉悦性和乐观情调。
将色彩视为一幅画面上独立的、情感丰富的一部分。
（二）立体派的艺术主张
立体派的代表人物有毕加索、勃拉克、胡安·格里斯和莱热。
立体派的艺术主张是对形体进行一种特别处理，它把形体拆开、分解，再把各个部分用不同的方式连接起来，它简化了形体，使之与周围空间更紧密地联系起来，它消灭了那种造成错觉的绘画形象。
毕加索与勃拉克的创作在历史上造成的影响是巨大的，在短短的几年时间里，他们已经把西方绘画中的一切禁忌和传统都打破了。
他们使一切艺术家得到了自由，让艺术家在完全没有清规戒律的状态下作画。
（三）表现主义的艺术主张
表现主义的代表人物有蒙克、康定斯基等。
表现主义的艺术主张是对雅致的不信任，一种强烈的、清教徒意识，一种将生活视为抗争的感受，一种对死亡的预感，以一种悲剧的形式构成浪漫主义的现代阶段，充分体现了种族的地方性。
（四）维也纳分离派的艺术主张
维也纳分离派的代表人物有克利姆特外，还有席勒等。
维也纳分离派的艺术主张是争取生活与艺术的交互作用，创造一种新艺术，它应该与每一个人都有关系，而不是去抄袭旧的艺术思想。
（五）未来主义的艺术主张
未来主义代表人物是马利奈蒂、波菊尼、赛弗里尼、巴拉和卡拉等。
未来主义的艺术主张是意大利被过去的光辉拖累了，因此，应该使意大利步入未来。
他们的远大目标是使欧洲文化进入他们心目中的现代技术的光辉新世界去。
未来派对艺术真正的贡献是他们发明的“同存法”，这种方法把同时发生的各种现象如声、光、运动等，都放在同一画中。
（六）风格派的艺术主张
风格派代表人物是蒙德里安。
风格派的艺术主张是风格派艺术家们并不关心当代艺术各方面的情况，他们所作的作品形式不限，抽象和几何形状个性化的变形经常应用，在这一点上所取得的成就，为当时各艺术流派之冠。
（七）达达主义的艺术主张
达达主义代表人物是杜尚、查拉、汉斯·阿尔普、恩斯特等。
达达主义的艺术主张：达达主义艺术家认为一个社会，既已引起像第一次世界大战那么可怕的结果，那它就一定是一个罪恶的社会，它正在社会和道德方面彻底破产。
所以，它的哲学和文化应该被彻底摧毁。
达达主义的艺术家是以拼贴画、废物画、现成品等多种方法着手摧毁现有的艺术。
他们嘲笑几个世纪以来受尊敬的艺术形象；他们推出日常生活用品，把它们当作艺术品展出。
（八）超现实主义的艺术主张
超现实主义的代表画家主要有达利、恩斯特、马格里特、基里柯和米罗等。
超现实主义的艺术主张超现实主义画家们认为：科学的、理性的观点占优势已太久，现在应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而非科学的那一面，发掘和展现无意识的心态。
从表现效果来看，大体可分为两类：一是“偏执狂批判活动”，把不相关、无联系的东西放在一起，从而使思维进入潜意识梦境状态。
二是心理自动化，即自由、随意地、松散的思维活动，不受逻辑支配，由自由联想来指导。
（九）抽象表现主义的艺术主张
抽象表现主义的代表画家是波洛克、罗斯科、纽曼。
抽象表现主义艺术主张是画家开始将画布当作一块画布，随后则将画布作为一个人在其中活动的舞台，而不是作为一个在其中再创造、反复构思、分析或表现一个真实、想象物体的空间。
画布上所记录的不是一幅图画，而是一个事件。
画家不再对着他的画架描绘头脑中的形象，画面减缩到只有色块，像是来源于心灵深处的冲击。
使画面的语言减少到最基本的元素方面。
（十）波普艺术的艺术主张
波普艺术家有汉密尔顿、劳申伯格、约翰斯、沃霍尔等。
波普艺术的艺术主张是如何更好地运用大众文化，来抵制那些反美学精神。
他们运用商业艺术形象和通过其他大众媒介渠道造成一种非个性化的风格。
视觉艺术回到了能使人容易理解的形式上来。
（十一）欧普艺术的艺术主张
欧普艺术家有布里奇特·赖利和维克多·瓦萨尔利等
欧普艺术的艺术主张是用自己的方法去试验非绘画性抽象艺术。
他们使用波浪形的线条、几何状图形和混合的色彩，使画面在视错觉作用下使人眼花缭乱，颇具动感。
画中的图案与底面相互作用，造成图画本身的错觉运动感。
也被称之为“光效应艺术”。
小结
现代主义艺术的艺术家们作品风格极不相同，门类繁多。
艺术家们在创作中更多地采用抽象手法，把客观世界的物象加以变形和主观加工。
抛弃了将客观世界作为衡量视觉艺术坐标的信条。
现代主义艺术对以往的艺术形式与风格，由艺术家们的重新解构和构建，从而获得了丰富的现代艺术语言和巨大的艺术成就。
[参考文献]
[1] 宋玉成.外国美术史[m].沈阳：辽宁美术出版社，1998,5.
[2] 张也夫.外国现代设计史[m].北京：高等教育出版社，2009,3.。