声乐课题教案
大学四年声乐课教案
1. 培养学生正确的歌唱姿势和呼吸方法,提高歌唱技巧。
2. 增强学生对声乐作品的鉴赏能力,提高审美情趣。
3. 培养学生独立完成声乐作品的能力,提高舞台表现力。
4. 培养学生的团队协作精神,提高人际沟通能力。
二、教学内容1. 声乐基础知识2. 呼吸与发声技巧3. 歌曲演唱技巧4. 声乐作品鉴赏5. 舞台表演技巧6. 声乐社团活动三、教学进度安排1. 第一学年:声乐基础知识、呼吸与发声技巧、歌曲演唱技巧2. 第二学年:声乐作品鉴赏、舞台表演技巧3. 第三学年:声乐社团活动、声乐表演实践4. 第四学年:声乐毕业论文、声乐毕业音乐会四、教学方法和手段1. 讲授法:系统讲解声乐基础知识、呼吸与发声技巧、歌曲演唱技巧等。
2. 演示法:教师现场示范,引导学生模仿学习。
3. 实践法:组织学生进行歌曲演唱、舞台表演等实践活动。
4. 小组讨论法:引导学生针对声乐作品进行鉴赏、讨论,提高审美能力。
5. 声乐社团活动:组织学生参与社团活动,培养团队协作精神。
1. 第一学年(1)声乐基础知识:讲解歌唱者的乐器、发声原理、歌唱发声的器官等。
(2)呼吸与发声技巧:教授正确的呼吸方法、发声技巧,如气息控制、共鸣、咬字等。
(3)歌曲演唱技巧:选择适合学生水平的歌曲,指导学生进行演唱。
2. 第二学年(1)声乐作品鉴赏:挑选经典声乐作品,引导学生进行鉴赏、分析。
(2)舞台表演技巧:讲解舞台表演的基本技巧,如眼神、手势、表情等。
3. 第三学年(1)声乐社团活动:组织学生参与社团活动,提高团队协作能力。
(2)声乐表演实践:组织学生参加校内外的声乐比赛、演出等活动。
4. 第四学年(1)声乐毕业论文:要求学生撰写关于声乐方面的论文。
(2)声乐毕业音乐会:组织学生举办毕业音乐会,展示四年所学成果。
六、教学评价1. 平时成绩:课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末考试:声乐演唱技巧、舞台表演能力等。
3. 声乐毕业论文:论文质量、答辩表现等。
七、教学资源1. 声乐教材:选用适合大学生水平的声乐教材。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章:声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和发展历程。
探讨声乐的重要性和魅力。
1.2 声乐术语学习声乐中的基本术语,如音高、音色、节奏等。
理解音乐符号和音符的表示方法。
第二章:身体准备2.1 姿势与呼吸学习正确的站立姿势和坐姿。
掌握腹式呼吸的方法和技巧。
2.2 发声器官了解人体发声器官的结构和功能。
探讨喉咙、声带和口腔等器官在发声中的作用。
第三章:发声技巧3.1 声音的发出学习声带的振动和声音的产生过程。
掌握正确的发声方法和技巧。
3.2 音高与音准练习音高的识别和控制。
学习音准的调整和保持。
第四章:咬字与共鸣4.1 咬字清晰学习正确的咬字方法和技巧。
练习发音的准确性和流畅性。
4.2 共鸣控制了解共鸣的概念和重要性。
掌握胸腔共鸣和头腔共鸣的运用技巧。
第五章:声乐练习与曲目5.1 练习曲目选择探讨适合初学者的声乐曲目。
分析曲目的难度和特点。
5.2 声乐练习进行声乐练习,包括音阶、旋律和歌词。
指导学生进行正确的练习方法和技巧。
第六章:呼吸控制与支持6.1 呼吸技巧的重要性强调呼吸在声乐表演中的作用。
分析呼吸对声音稳定性和音准的影响。
6.2 呼吸控制练习学习腹式呼吸的深入练习。
练习在不同音乐片段中维持均匀呼吸。
第七章:声音投射与音量控制7.1 声音投射的基本原理探讨声音投射的概念和技巧。
分析如何通过正确姿势和呼吸来增强声音投射。
7.2 音量控制练习练习不同音量的表达和控制。
学习如何在不同的表演场合中调整音量。
第八章:音色与共鸣的调整8.1 音色的探索讨论音色的定义和重要性。
学习如何通过共鸣和发声部位的调整来改变音色。
8.2 共鸣调整的练习练习如何使用不同的共鸣部位。
探索如何根据歌曲风格和情感来调整共鸣和音色。
第九章:咬字与表达9.1 咬字的清晰与表达强调咬字在歌词传达中的关键作用。
学习如何通过咬字表达情感和歌词的意义。
9.2 表达练习练习朗诵和唱歌时的语言表达。
探索如何通过声音的抑扬顿挫来增强表现力。
中职声乐课教案40篇
中职声乐课教案40篇1. 主题:声乐基础训练内容:介绍声乐基础训练的重要性,包括正确的呼吸方法、喉咙的放松和发声技巧等。
2. 主题:喉咙保护与声音健康内容:讲解如何保护喉咙,避免声带损伤,并提供声音健康的保养方法和习惯。
3. 主题:唱歌姿势与舞台表演内容:教授正确的唱歌姿势,以及如何在舞台上展现自信和吸引观众的技巧。
4. 主题:声乐发音训练内容:讲解如何正确发音,包括元音和辅音的发声技巧,以及如何克服发音困难。
5. 主题:声乐节奏训练内容:介绍声乐节奏的重要性,教授如何正确把握节奏,提高歌曲的整体表现力。
6. 主题:声乐音程训练内容:讲解音程的概念和分类,以及如何通过练习提高音程准确性和音域的扩展能力。
7. 主题:声乐音色训练内容:教授如何改变声音的音色,包括明亮、柔和、圆润等不同音色的发声技巧。
8. 主题:声乐演唱技巧内容:介绍演唱技巧,如如何运用卷舌、音色转换、音域切换等技巧提高歌曲的表现力。
9. 主题:声乐表达与情感传达内容:讲解如何通过声音传达情感,以及如何在演唱中展现自己的个性和艺术表达。
10. 主题:声乐即兴演唱内容:教授即兴演唱的技巧,包括即兴创作歌曲的基本原则和练习方法。
11. 主题:声乐合唱训练内容:介绍合唱的基本技巧,包括声音的融合、和声的处理和团队合作等。
12. 主题:声乐艺术欣赏内容:引导学生欣赏声乐艺术的经典作品,提高对声乐的理解和鉴赏能力。
13. 主题:声乐演唱比赛准备内容:教授参加声乐比赛的准备工作,包括曲目的选择、舞台表演的训练和心理调整等。
14. 主题:声乐录音与制作内容:介绍声乐录音的基本知识和技巧,包括录音设备的选择、后期制作的方法和效果处理等。
15. 主题:声乐演唱技术的发展历程内容:回顾声乐演唱技术的发展历程,介绍不同时期的声乐技术特点和代表作品。
16. 主题:声乐与身体语言的结合内容:讲解声乐与身体语言的关系,教授如何通过身体的动作和姿态来增强歌曲的表达力。
声乐课教案
声乐课教案【教案】声乐课教案一、教学目标1. 了解声乐的基本概念和分类;2. 学习正确的呼吸和演唱姿势;3. 学习基本的音乐理论知识,如音阶和节拍;4. 学习调音和发声技巧;5. 提高嗓音的稳定性和音准;6. 学习基本的歌曲演唱技巧。
二、教学重点1. 正确的呼吸和演唱姿势;2. 调音和发声技巧;3. 嗓音的稳定性和音准。
三、教学步骤1. 呼吸练习通过鼻子深吸气,然后用嘴巴慢慢呼出,并感受下腹的上下运动。
2. 演唱姿势站立姿势:双脚分开,与肩同宽,脚尖稍微外扣,身体自然放松。
坐姿姿势:双腿平放,脚尖平踩地面,上半身放松,身体挺直。
3. 音阶练习从低音到高音依次发出音阶,注意保持音准和稳定。
4. 节奏练习使用节拍器或打击乐器,学习基本的节拍。
5. 调音和发声技巧练习使用调音器调音,并学习正确的发声技巧,如开口吐字、舌位等。
6. 歌曲演唱选择适合学生水平的歌曲,进行演唱训练。
可以分为整体训练和分声部训练,注意嗓音的稳定性和音准。
四、教学方法1. 示范教学法:通过教师的示范,让学生模仿并学习。
2. 听觉训练法:通过听音乐和自己的声音,帮助学生感受音乐和改善自己的演唱技巧。
3. 个别指导法:根据学生的个别情况和需求,提供个别的指导和练习。
五、教学评价1. 观察学生的呼吸和演唱姿势是否正确;2. 检查学生是否能够正确进行音阶和节奏的练习;3. 评估学生的调音和发声技巧;4. 评价学生演唱歌曲的稳定性和音准。
六、拓展延伸1. 邀请专业歌唱家或声乐教师来进行讲座或指导,帮助学生更好地理解和练习声乐技巧;2. 组织学生进行声乐比赛或演出活动,展示学生的演唱成果;3. 组织学生参加声乐培训班或夏令营,进一步提高他们的声乐水平。
七、教学注意事项1. 注意学生的呼吸和演唱姿势,避免出现不正确的习惯;2. 鼓励学生多多练习,不断改进自己的演唱技巧;3. 为学生提供正面的反馈和鼓励,激发学生的学习兴趣和自信心。
《声乐课程教案》
《声乐课程教案》教案章节:一、声乐基础知识教学目标:1. 了解声乐的基本概念、声乐的种类和声乐的演唱形式。
2. 掌握声乐的基本技巧,如呼吸、发声、咬字等。
3. 学会识谱、唱名和节奏。
教学内容:1. 声乐的基本概念:声乐的定义、声乐的特点。
2. 声乐的种类:抒情歌曲、叙事歌曲、戏剧歌曲等。
3. 声乐的演唱形式:独唱、重唱、合唱等。
4. 声乐的基本技巧:呼吸、发声、咬字等。
5. 识谱、唱名和节奏:五线谱、简谱、音符、节拍等。
教学方法:1. 讲解法:讲解声乐的基本概念、种类、演唱形式和基本技巧。
2. 示范法:示范演唱、演奏,让学生感受和模仿。
3. 练习法:让学生进行呼吸、发声、咬字的练习,以及识谱、唱名和节奏的练习。
教学评价:1. 课堂练习:检查学生对声乐基本技巧的掌握程度。
2. 课堂演唱:检查学生对声乐演唱形式的掌握程度。
3. 识谱、唱名和节奏练习:检查学生对音乐基础知识的理解和应用能力。
教案章节:二、声乐演唱技巧教学目标:1. 掌握正确的呼吸方法,使声音更加稳定和持久。
2. 学会运用发声技巧,使声音更加美妙和富有表现力。
3. 掌握咬字的清晰度和准确性,提高演唱的可懂度。
教学内容:1. 呼吸方法:胸腹式呼吸、腹式呼吸等。
2. 发声技巧:共鸣、振动、发声点等。
3. 咬字技巧:清晰度、准确性、语调等。
教学方法:1. 讲解法:讲解呼吸方法、发声技巧和咬字技巧的理论知识。
2. 示范法:示范演唱,让学生感受和模仿。
3. 练习法:让学生进行呼吸、发声、咬字的练习,以及演唱练习。
教学评价:1. 课堂练习:检查学生对呼吸方法、发声技巧和咬字技巧的掌握程度。
2. 课堂演唱:检查学生对声乐演唱技巧的应用能力。
教案章节:三、声乐曲目学习教学目标:1. 学会演唱一首简单的声乐曲目。
2. 理解曲目的背景、风格和情感表达。
3. 掌握曲目的技巧要求和表演要点。
教学内容:1. 选曲:选择适合学生水平的声乐曲目。
2. 曲目分析:分析曲目的背景、风格、情感表达等。
《声乐小组课》教案
《声乐小组课》教案一、教学目标1、让学生了解声乐的基本概念和发声原理,掌握正确的呼吸方法和发声技巧。
2、培养学生的节奏感和音准感,提高学生的音乐表现力和情感表达能力。
3、通过小组合作和互动,增强学生的团队协作意识和沟通能力。
二、教学重难点1、教学重点(1)正确的呼吸控制和发声方法。
(2)歌曲的情感处理和艺术表现。
2、教学难点(1)高音区的发声技巧和音准把握。
(2)如何根据歌曲的风格和情感进行个性化的演唱。
三、教学方法1、讲授法:讲解声乐的基本知识和技巧。
2、演示法:教师示范正确的发声和演唱方法。
3、练习法:学生通过反复练习来巩固所学知识和技巧。
4、讨论法:组织学生进行小组讨论,交流演唱经验和心得。
四、教学过程1、导入(5 分钟)通过播放一段优美的声乐作品,引起学生的兴趣,提问学生对声乐的初步感受和认识,引导学生进入声乐学习的氛围。
2、知识讲解(15 分钟)(1)介绍声乐的定义、分类和特点。
(2)讲解发声原理,包括呼吸、共鸣、喉咙的放松等。
(3)强调正确的姿势和气息运用对发声的重要性。
3、发声练习(20 分钟)(1)进行简单的呼吸练习,如慢吸慢呼、快吸快呼等,让学生感受气息的流动和控制。
(2)进行音阶练习,从低音到高音,再从高音到低音,注意音准和声音的连贯。
(3)练习哼鸣,帮助学生找到共鸣位置。
4、歌曲学习(30 分钟)(1)选择一首适合小组学习的歌曲,如《让我们荡起双桨》。
(2)教师范唱,让学生感受歌曲的情感和节奏。
(3)带领学生逐句学唱,纠正发音和节奏上的错误。
5、小组练习(20 分钟)学生分成小组进行练习,互相倾听和指导,教师巡视并给予个别辅导。
6、小组展示与评价(20 分钟)(1)每个小组上台展示演唱成果。
(2)其他小组进行评价,提出优点和改进建议。
(3)教师进行总结评价,肯定学生的努力和进步,指出存在的问题和改进方向。
7、拓展与创新(10 分钟)鼓励学生根据自己的理解和感受,对歌曲进行适当的改编和创新,如加入和声、改变节奏等,培养学生的创造力。
声乐课程教学教案完整版
•课程介绍与目标•声乐基础知识•歌唱技巧训练•歌曲演唱实践目录•合唱排练与指挥技巧•考试评价与总结反馈01课程介绍与目标声乐课程的目的培养学生的音乐素养和审美能力01增强学生的自信心和表达能力02传承和弘扬民族文化03教学目标与要求掌握基本的声乐理论知识和演唱技巧01提高学生的音乐表现力和艺术修养02培养学生的自主学习能力和创新精神03课程安排与时间课程安排本课程共分为初级、中级和高级三个阶段,每个阶段包含不同的教学内容和难度要求。
初级阶段主要学习基本的声乐理论知识和演唱技巧;中级阶段注重提高学生的音乐表现力和艺术修养;高级阶段则着重培养学生的自主学习能力和创新精神。
上课时间每周一次,每次2小时。
具体上课时间根据学生的实际情况和课程安排进行调整。
02声乐基础知识声音的产生声音的传播声音的共鸣030201声乐基本原理发声器官与呼吸技巧发声器官呼吸技巧声音类型与音域声音类型音域03歌唱技巧训练发声练习与气息控制发声练习气息控制声音投射共鸣腔运用与音色塑造共鸣腔体认知向学生介绍人体的共鸣腔体,如头腔、鼻腔、口腔等,并解释它们在歌唱中的作用。
音色塑造通过不同的元音和辅音组合,帮助学生找到适合自己的音色特点,并学会调整共鸣腔体的形状来改变音色。
声音美化教授学生运用轻声、气声等技巧来美化声音,增加声音的层次感和表现力。
高低音转换及跳音处理跳音处理高低音转换教授学生如何处理跳音,即在不同音高之间快速移动时保持声音的连贯性和稳定性。
音准与节奏04歌曲演唱实践歌曲选材及风格把握歌曲结构分析与处理分析歌曲的结构,包括前奏、主歌、副歌、过渡段等指导学生掌握歌曲的节奏、旋律和和声教授学生如何处理歌曲中的难点和技巧情感表达与舞台表现力0102030405合唱排练与指挥技巧集体排练在分声部排练的基础上,将所有声部合并进行集体排练。
通过集体排练,可以调整各声部之间的协调性和平衡感。
分声部排练将合唱团成员按照声部进行分组,分别进行排练。
大学声乐大课教案
课程名称:大学声乐授课对象:大学本科音乐专业学生授课时间:2课时教学目标:1. 使学生掌握科学的发声原理和方法,提高歌唱技巧。
2. 培养学生的音乐审美能力和演唱能力,使其具备一定的声乐教学和演唱水平。
3. 增强学生的音乐表现力和团队协作能力。
教学内容:1. 声乐发声原理2. 发声技巧训练3. 歌曲作品分析及演唱教学过程:第一课时:一、导入1. 教师简要介绍声乐的基本概念和重要性。
2. 引导学生进行简单的发声练习,使学生初步了解自己的声音特点。
二、声乐发声原理1. 讲解歌唱者的乐器——人体发声器官的结构和功能。
2. 分析呼吸、共鸣、咬字、吐字等发声要素在歌唱中的作用。
三、发声技巧训练1. 指导学生进行呼吸练习,如腹式呼吸、胸式呼吸等。
2. 讲解共鸣腔体的运用,如口腔、鼻腔、胸腔等。
3. 训练咬字、吐字技巧,使学生演唱时发音清晰、准确。
四、歌曲作品分析及演唱1. 选择一首适合学生水平的歌曲进行作品分析。
2. 讲解歌曲的背景、风格、情感等,引导学生理解歌曲内涵。
3. 学生进行分组练习,教师巡回指导。
第二课时:一、复习上节课内容1. 回顾声乐发声原理、发声技巧。
2. 复习歌曲作品分析及演唱。
二、提高发声技巧1. 针对学生存在的问题,进行有针对性的指导。
2. 引导学生进行高音、低音的练习,提高声音的稳定性。
三、歌曲作品演唱1. 学生分组进行歌曲演唱,教师巡回指导。
2. 鼓励学生发挥自己的想象,用音乐表达情感。
四、课堂总结1. 总结本节课的收获,强调声乐技巧的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习,提高自己的歌唱水平。
教学评价:1. 学生对声乐发声原理、发声技巧的掌握程度。
2. 学生在歌曲作品演唱中的表现,如声音的稳定性、咬字、吐字等。
3. 学生在课堂上的参与度和团队协作能力。
教学资源:1. 声乐教材2. 音乐课件3. 钢琴4. 录音设备教学反思:1. 教师应根据学生的实际情况,调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的音乐审美能力和演唱技巧,提高学生的综合素质。
声乐教学教案
声乐教学教案课题:声乐教学教学目标:1.了解声乐基本知识和技巧;2.掌握正确的呼吸方法和发声技巧;3.培养良好的音乐表达能力和演唱技巧;4.提高音乐欣赏能力和合作意识。
教学重点:1.正确的呼吸方法;2.基本的发声技巧;3.音乐表达能力的培养。
教学难点:1.正确的呼吸方法的掌握;2.发声技巧的运用。
教具准备:1.录音机;2.CD或MP3音乐;3.空白纸张。
教学过程:一、导入(5分钟)1.播放一段优美的声乐音乐,引起学生兴趣;2.向学生提问,了解他们对声乐的了解和认识。
二、呼吸方法的讲解(10分钟)1.讲解正确的呼吸方法,要求学生放松腹部,用鼻子吸气然后由口呼气;2.进行示范,并让学生跟着做;3.用录音机录下学生的呼吸声,并让学生听一听。
老师思考:这样的话,录音机录下来的是学生的声音还是学生呼吸的声音呢?三、发声技巧的讲解(10分钟)1.讲解发声时嘴唇、舌头、声带等的正确运用;2.进行示范,并让学生跟着做;3.让学生用录音机录下自己的发声,并让学生互相听一听,提供建议和改进意见。
四、合唱练习(15分钟)1.播放一首简单的合唱曲目,让学生跟着唱;2.指导学生注意声音的准确性和协调性,并进行反复练习;3.让学生用录音机录下自己的合唱,并让学生聆听,提出改进建议。
五、音乐表达能力的培养(15分钟)1.让学生选择自己喜欢的一首歌曲,听一听并分析其中的情感表达;2.引导学生用空白纸张写下自己对这首歌曲的感受和想法;3.鼓励学生用歌唱的方式来表达自己的感受和想法,并进行小组分享。
六、课堂总结(5分钟)1.回顾今天的学习内容,强调学生所掌握的知识和技巧;2.鼓励学生继续努力学习声乐,提高自己的音乐欣赏能力和演唱技巧。
教学反思:通过本节课的教学活动,学生对声乐有了初步的了解和认识,掌握了基本的呼吸方法和发声技巧。
但是,考虑到学习声乐是一个长期的过程,今后还需在教学中更多地培养学生的音乐表达能力和合作意识。
此外,在教案编写中,应更加详细地考虑和对应学生的实际情况,以更好地促进他们的学习和成长。
《声乐课程教案》word版
《声乐课程教案》一、课程简介声乐课程旨在培养学生的音乐素养,提高他们的歌唱技巧和表演能力。
通过本课程的学习,学生将掌握基本的声乐理论知识,包括呼吸、共鸣、发声等,并能运用到实际歌唱中。
二、教学目标1. 了解并掌握声乐的基本理论知识,如呼吸、共鸣、发声等。
2. 培养学生的音准、节奏感和音乐表达能力。
3. 提高学生的歌唱技巧,包括气息控制、音色变化、咬字等。
4. 培养学生的团队合作精神和舞台表演能力。
三、教学内容1. 声乐基本理论知识讲解:呼吸、共鸣、发声等。
2. 歌曲学习:选取适合学生的歌曲,进行歌曲分析和演唱练习。
3. 歌唱技巧训练:气息控制、音色变化、咬字等。
4. 舞台表演训练:包括舞台礼仪、表情管理、动作设计等。
四、教学方法1. 讲授法:讲解声乐基本理论知识。
2. 示范法:教师示范歌唱技巧和舞台表演。
3. 练习法:学生进行歌曲演唱练习和舞台表演训练。
4. 小组合作:学生分组进行合唱和舞台表演,培养团队合作精神。
五、教学评价1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论、提问和练习的积极性。
2. 歌曲演唱:学生的歌曲演唱技巧和表现力。
3. 舞台表演:学生的舞台礼仪、表情管理和动作设计。
4. 小组合作:学生的团队合作精神和舞台表演效果。
六、教学资源1. 声乐教材:选择适合学生的声乐教材,如《声乐教程》、《儿童声乐教程》等。
2. 音响设备:音响、麦克风、耳机等,以便进行歌曲播放和录音。
3. 钢琴或其他键盘乐器:用于伴奏和音准调整。
4. 镜子:用于学生观察自己的口型、表情和动作。
5. 视频播放设备:用于观看声乐表演和教学视频。
七、教学环境1. 教室布置:保持教室整洁、宽敞,有利于学生活动。
2. 座位安排:学生座位间隔适当,便于观察和交流。
3. 温度调节:保持教室内温度适宜,避免影响学生舒适度和注意力。
4. 音响设备调试:确保音响设备音质清晰,无杂音。
八、教学进度安排声乐课程的教学进度安排如下:1. 第一阶段:声乐基本理论知识讲解,约2课时。
声乐大课教案
声乐大课教案一、教学目标1、让学生了解声乐的基本概念和发声原理。
2、帮助学生掌握正确的呼吸方法和发声技巧。
3、培养学生的节奏感和音准感,提高音乐表现力。
4、增强学生的自信心和团队合作精神。
二、教学重难点1、重点(1)呼吸控制:教导学生如何通过腹部呼吸来支持发声,掌握稳定而持续的气息供应。
(2)发声位置:引导学生找到正确的发声位置,避免过度用嗓。
(3)音准和节奏:培养学生准确把握音高和节奏的能力。
2、难点(1)共鸣的运用:帮助学生理解和运用胸腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体,使声音更加丰满、圆润。
(2)情感表达:引导学生在演唱中融入情感,使歌声更具感染力。
三、教学方法1、讲授法:讲解声乐的基本知识和技巧。
2、演示法:教师亲自示范正确的发声方法和演唱技巧。
3、练习法:学生通过反复练习来巩固所学知识和技能。
4、讨论法:组织学生讨论演唱中的问题和感受,促进相互学习。
四、教学过程1、导入(10 分钟)通过播放一段优美的声乐作品,引起学生的兴趣,然后提问学生对声乐的理解和感受,引出本节课的主题。
2、声乐基础知识讲解(20 分钟)(1)介绍声乐的定义、分类和特点。
(2)讲解发声器官的构造和发声原理,包括声带、喉咙、气息等。
3、呼吸训练(20 分钟)(1)让学生仰卧,在腹部放置一本书,感受腹部的起伏,体会深呼吸的感觉。
(2)站立,双手叉腰,进行慢吸慢呼、快吸快呼的练习。
4、发声练习(30 分钟)(1)采用简单的音阶练习,如“1 2 3 4 5 4 3 2 1”,要求学生轻声哼唱,注意发声位置和气息的支持。
(2)进行元音练习,如“a、e、i、o、u”,引导学生感受不同元音的发声特点。
5、共鸣训练(20 分钟)(1)让学生分别用胸腔、鼻腔、头腔共鸣来发声,感受声音的变化。
(2)通过哼唱“m”音,体会鼻腔共鸣;通过“wu”音练习,感受头腔共鸣。
6、音准和节奏训练(20 分钟)(1)使用钢琴或其他乐器,弹奏简单的音阶和节奏,让学生模仿唱出。
大学声乐备课教案
课时安排:2课时教学目标:1. 让学生掌握科学的呼吸方法,提高呼吸控制能力。
2. 通过发声训练,使学生了解发声原理,提高发声质量。
3. 培养学生的音乐审美能力,激发学生对声乐学习的兴趣。
教学内容:一、呼吸训练1. 呼吸的基本概念2. 腹式呼吸和胸式呼吸的区别与联系3. 呼吸的控制与运用二、发声训练1. 发声器官的认识2. 发声的基本原理3. 发声的基本方法4. 声音的音色、音量、音高的控制教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍声乐艺术的基本概念和特点。
2. 提出本节课的学习目标。
二、呼吸训练1. 教师讲解呼吸的基本概念,引导学生认识呼吸的重要性。
2. 教师示范腹式呼吸和胸式呼吸的方法,学生跟随练习。
3. 学生分组进行呼吸练习,教师巡回指导。
三、发声训练1. 教师讲解发声器官的基本知识,引导学生了解发声原理。
2. 教师示范发声的基本方法,学生跟随练习。
3. 学生分组进行发声练习,教师巡回指导。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 教师提问上节课所学内容,检查学生的学习效果。
2. 学生进行课堂展示,教师点评。
二、深入讲解发声训练1. 教师深入讲解声音的音色、音量、音高的控制方法。
2. 学生分组进行发声练习,教师巡回指导。
三、课堂总结1. 教师对本节课所学内容进行总结,强调重点和难点。
2. 学生提出疑问,教师解答。
教学评价:1. 学生对呼吸和发声训练的掌握程度。
2. 学生在课堂展示中的表现。
3. 学生对声乐学习的兴趣和热情。
教学反思:1. 本节课的教学效果如何,学生是否掌握了所学内容。
2. 教学过程中存在的问题和不足。
3. 如何改进教学方法,提高教学效果。
大学声乐课教学设计教案
一、课程名称:大学声乐二、授课班级:本科声乐专业三、授课时间: 2课时四、教学目标:1. 知识目标:学生能够掌握正确的发声方法,理解声乐作品的基本风格和演唱技巧。
2. 技能目标:学生能够运用正确的发声技巧,演唱指定的声乐作品,提高音乐表现力。
3. 情感目标:通过声乐学习,培养学生对音乐的热爱和审美情趣,提升艺术修养。
五、教学内容:1. 发声训练:气息控制、共鸣、咬字、吐字等基本发声技巧。
2. 声乐作品分析:指定作品的时代背景、作曲家风格、作品结构及演唱要点。
3. 声乐作品演唱:指定作品《XXXX》的演唱。
六、教学步骤:第一课时1. 导入:通过播放经典声乐作品,激发学生的学习兴趣,引出本次课程主题。
2. 发声训练:- 气息控制:教授腹式呼吸法,引导学生进行实际操作。
- 共鸣训练:讲解共鸣的概念,指导学生进行头腔共鸣、胸腔共鸣等练习。
- 咬字、吐字训练:教授正确的咬字、吐字方法,纠正学生的发音错误。
3. 声乐作品分析:- 介绍指定作品《XXXX》的时代背景、作曲家风格。
- 分析作品结构,讲解演唱要点。
4. 课堂练习:- 学生跟随教师进行发声练习。
- 学生分组进行声乐作品演唱练习。
第二课时1. 复习:复习上节课学习的发声技巧和声乐作品。
2. 作品演唱:- 学生分组进行指定作品《XXXX》的演唱。
- 教师进行点评,指出学生的优点和不足。
3. 总结:- 教师总结本次课程的重点内容。
- 鼓励学生在课后继续练习,提升自己的声乐水平。
七、教学方法:1. 讲授法:教师讲解声乐理论知识,引导学生理解发声技巧和声乐作品。
2. 示范法:教师亲自示范正确的发声方法和演唱技巧,让学生直观地学习。
3. 练习法:通过课堂练习,让学生掌握发声技巧和演唱方法。
4. 讨论法:鼓励学生在课堂上积极发言,分享自己的学习心得和演唱感受。
八、教学评价:1. 课堂表现:学生在课堂上的参与程度、练习态度等。
2. 作品演唱:学生对指定作品的演唱水平,包括发声技巧、音乐表现力等。
声乐课教案初中
声乐课教案初中课程名称:声乐课年级:初中教学目标:1. 让学生了解和掌握基本的声乐知识,如呼吸、发声、共鸣等。
2. 培养学生对声乐的兴趣和爱好,提高学生的音乐素养。
3. 使学生能够准确、自然地演唱歌曲,体验音乐带来的快乐。
教学重点:1. 呼吸控制和发声方法。
2. 共鸣的运用。
3. 歌曲的演唱技巧。
教学难点:1. 呼吸的控制。
2. 共鸣的运用。
3. 歌曲的演唱技巧。
教学准备:1. 教学场所:音乐教室。
2. 教学设备:钢琴、音响、麦克风、乐谱架等。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师以谈话方式引导学生回顾上节课的内容,检查学生对呼吸控制和发声方法的理解和掌握程度。
2. 针对学生的掌握情况,进行简要复习和巩固。
二、基本技能训练(15分钟)1. 呼吸控制:教师示范正确的呼吸方法,学生跟随教师进行呼吸练习。
2. 发声方法:教师讲解发声原理,学生跟随教师进行发声练习。
3. 共鸣运用:教师讲解共鸣的重要性,学生跟随教师进行共鸣练习。
三、歌曲学习(20分钟)1. 教师选择一首适合初中生演唱的歌曲,如《茉莉花》、《童年》等。
2. 教师逐句教唱歌曲,讲解歌曲的节奏、旋律和情感表达。
3. 学生跟随教师学唱歌曲,注意呼吸控制、发声方法和共鸣的运用。
4. 教师针对学生的演唱进行点评和指导,及时纠正错误。
四、课堂练习(10分钟)1. 学生自主练习歌曲,注意呼吸控制、发声方法和共鸣的运用。
2. 教师巡回指导,对学生的演唱进行点评和指导。
五、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调呼吸控制、发声方法和共鸣的运用。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
教学延伸:1. 学生回家后,继续练习歌曲,加强呼吸控制、发声方法和共鸣的运用。
2. 教师布置课后作业,如练习呼吸控制、发声方法和共鸣的运用。
教学反思:本节课通过复习和巩固上节课的内容,让学生进一步掌握呼吸控制和发声方法。
在歌曲学习中,教师逐句教唱,讲解歌曲的节奏、旋律和情感表达,引导学生注意呼吸控制、发声方法和共鸣的运用。
《声乐课教案》word版
《声乐课教案》一、课程概述课程名称:声乐课课程性质:综合性艺术课程课程目标:通过本课程的学习,使学生了解声乐的基本知识,掌握声乐的基本技巧,提高声乐表演能力,培养学生的艺术素养和审美情趣。
教学对象:高中阶段学生二、教学内容第一章:声乐基础知识1. 声乐的定义与分类2. 声乐演唱的基本要素3. 声乐演唱的基本技巧4. 声乐的呼吸与共鸣第二章:声乐演唱技巧1. 发声器官的生理结构2. 发声原理与发声方法3. 音准与节奏的掌握4. 咬字与吐字技巧第三章:声乐曲目与演唱风格1. 声乐曲目的分类与特点2. 不同声乐流派的演唱风格3. 中国声乐作品的演唱技巧4. 外国声乐作品的演唱技巧第四章:声乐表演与舞台实践1. 声乐表演的基本原则与方法2. 舞台礼仪与表演技巧3. 声乐演出的组织与筹备4. 声乐比赛与选拔活动第五章:声乐教学法与实践1. 声乐教学的基本原则与方法2. 声乐教学计划的制定与实施3. 声乐辅导与评价4. 声乐教学案例分析与实践三、教学方法1. 讲授法:讲解声乐基础知识,传授声乐演唱技巧。
2. 示范法:教师或学生示范演唱,直观展示声乐演唱技巧。
3. 练习法:学生分组练习,教师个别指导,提高声乐演唱能力。
4. 案例分析法:分析声乐教学案例,讨论声乐教学方法。
四、教学评价1. 过程性评价:关注学生在声乐演唱过程中的表现,给予及时反馈。
2. 终结性评价:学期末进行声乐演唱考核,评价学生声乐能力。
五、教学资源1. 教材:声乐基础知识教材、声乐演唱技巧教材。
2. 音响设备:音响、话筒、投影仪等。
3. 网络资源:声乐教学视频、音频资料,在线声乐课程。
4. 实践活动:声乐比赛、演出、观摩活动等。
六、声乐舞台表现力培养1. 舞台气质与形象塑造2. 情感表达与角色塑造3. 舞台互动与协作4. 声乐演唱中的身体语言与表达七、声乐艺术修养1. 音乐欣赏与分析2. 声乐作品的历史背景3. 艺术道德与审美观念4. 声乐艺术与人文素养的关系八、声乐曲目解析1. 声乐曲目的结构与形式2. 声乐作品的风格与特点3. 经典声乐作品的解析与欣赏4. 声乐曲目选材与演唱建议九、声乐演唱心理调控1. 声乐演唱中的心理因素2. 舞台紧张与应对策略3. 自信心的培养与维护4. 心理调控技巧在声乐演唱中的应用十、声乐辅导与实践1. 声乐演唱技巧的辅导与指导2. 学生声乐作品的选材与指导3. 声乐舞台实践的辅导与反馈4. 声乐学习计划的制定与调整十一、声乐比赛与选拔1. 声乐比赛的种类与特点2. 参赛准备与选拔流程3. 比赛策略与心理调适4. 声乐比赛的经验与启示十二、声乐教学案例分析1. 声乐教学案例的收集与整理2. 教学问题的分析与解决3. 教学方法的改进与创新4. 声乐教学案例的分享与讨论十三、声乐教学计划与实施1. 声乐教学目标与任务2. 声乐教学内容的安排与设计3. 声乐教学过程的实施与调整4. 声乐教学效果的评估与反馈十四、声乐教学研究与发展1. 声乐教学现状的分析与评价2. 声乐教学改革与创新的方向3. 声乐教学研究的方法与途径4. 声乐教学事业的发展与展望十五、声乐教学总结与反思1. 声乐教学经验的总结与分享2. 声乐教学中的难点与反思3. 声乐教学成果的展示与评价4. 声乐教学的未来发展与规划十一、声乐演唱与音乐欣赏1. 声乐演唱与音乐的关系2. 音乐欣赏的基本方法与技巧3. 声乐演唱中的音乐表现与处理4. 经典声乐作品的音乐欣赏与分析十二、声乐舞台艺术与文化1. 声乐舞台艺术的历史与发展2. 不同文化背景下声乐艺术的特点3. 声乐舞台艺术与社会文化的关系4. 声乐舞台艺术在现代社会的传承与发展十三、声乐演唱与声乐教育1. 声乐演唱在声乐教育中的地位与作用2. 声乐教育的方法与技巧3. 声乐教育中的师生互动与沟通4. 声乐教育案例分析与实践十四、声乐演唱与声乐交流1. 声乐演唱的交流技巧与表达2. 声乐演唱中的即兴演唱与互动3. 声乐演唱与声乐交流的实践与体会4. 声乐演唱与声乐交流在艺术教育中的应用十五、声乐教学与艺术修养1. 声乐教学与学生艺术修养的关系2. 声乐教学中的艺术修养培养3. 声乐教学与学生综合素质的提升4. 声乐教学在艺术修养教育中的贡献与价值重点和难点解析1. 声乐基础知识:包括声乐的定义与分类、声乐演唱的基本要素、声乐演唱的基本技巧以及声乐的呼吸与共鸣等。
声乐培训课程教案(共18篇)
声乐培训课程教案(共18篇)声乐培训课程教案(共18篇)教案1:声乐基础理论1.1 课程目标- 了解声乐的基本概念、分类和特点- 掌握声音的产生、呼吸控制和共鸣原理- 研究声乐的基本技巧和方法1.2 教学内容- 声乐的定义与分类- 声音的产生与呼吸控制- 共鸣原理与嗓音保护- 声乐基本技巧与练方法1.3 教学过程- 引入声乐的基本概念,引导学生关注声乐的特点- 讲解声音的产生、呼吸控制和共鸣原理,结合实际操作演示- 教授声乐基本技巧,如呼吸控制、音准、节奏、共鸣等- 分组练,教师指导,学生互相评价教案2:声乐唱法入门2.1 课程目标- 研究声乐唱法的基本概念和技巧- 掌握正确的发声方法和呼吸控制- 培养良好的嗓音条件和声乐表达能力2.2 教学内容- 声乐唱法的分类与特点- 正确的发声方法和呼吸控制- 嗓音条件和声乐表达能力的培养2.3 教学过程- 引入声乐唱法的基本概念,引导学生了解不同唱法- 讲解正确的发声方法和呼吸控制,结合实际操作演示- 培养学生的嗓音条件和声乐表达能力,进行声音练和歌唱练- 分组练,教师指导,学生互相评价教案3:声乐曲目的选择与演绎3.1 课程目标- 研究声乐曲目的选择方法和演绎技巧- 了解不同声乐作品的特点和风格- 培养学生的声乐表演能力和舞台表现力3.2 教学内容- 声乐曲目的选择方法与原则- 不同声乐作品的特点和风格- 声乐演绎技巧与舞台表现力3.3 教学过程- 引导学生了解声乐曲目的选择方法和原则,提供曲目推荐- 分析不同声乐作品的特点和风格,讲解声乐演绎技巧- 学生进行声乐表演练,培养舞台表现力和声乐演绎能力- 教师指导,学生互相评价,提供改进建议以上是前三篇声乐培训课程教案的简要概述,后续教案将逐一列出。
请注意,教案的内容和顺序可以根据实际情况进行调整和修改。
声乐课程实践教案(共20篇)
声乐课程实践教案(共20篇)教案1:声乐呼吸技巧训练教学目标:1. 学生能够理解声乐呼吸的重要性。
2. 学生能够掌握正确的声乐呼吸技巧。
3. 学生能够运用正确的呼吸技巧进行歌唱。
教学内容:1. 声乐呼吸的重要性2. 正确的声乐呼吸技巧3. 呼吸技巧的实践应用教学步骤:1. 导入:向学生介绍声乐呼吸的重要性。
2. 讲解:讲解正确的声乐呼吸技巧,包括腹式呼吸和胸式呼吸。
3. 演示:示范正确的声乐呼吸技巧,并让学生跟随示范进行练。
4. 练:让学生进行声乐呼吸的练,包括深呼吸和控制呼吸。
5. 应用:让学生运用正确的呼吸技巧进行歌唱练。
教学评估:1. 观察学生在练中的呼吸技巧是否正确。
2. 评估学生在歌唱中运用呼吸技巧的能力。
教案2:声乐咬字清晰训练教学目标:1. 学生能够理解声乐咬字清晰的重要性。
2. 学生能够掌握正确的声乐咬字技巧。
3. 学生能够运用正确的咬字技巧进行歌唱。
教学内容:1. 声乐咬字清晰的重要性2. 正确的声乐咬字技巧3. 咬字技巧的实践应用教学步骤:1. 导入:向学生介绍声乐咬字清晰的重要性。
2. 讲解:讲解正确的声乐咬字技巧,包括发音准确和口型正确。
3. 演示:示范正确的声乐咬字技巧,并让学生跟随示范进行练。
4. 练:让学生进行声乐咬字的练,包括发音练和口型练。
5. 应用:让学生运用正确的咬字技巧进行歌唱练。
教学评估:1. 观察学生在练中的咬字技巧是否正确。
2. 评估学生在歌唱中运用咬字技巧的能力。
教案3:声乐音准训练教学目标:1. 学生能够理解声乐音准的重要性。
2. 学生能够掌握正确的声乐音准技巧。
3. 学生能够运用正确的音准技巧进行歌唱。
教学内容:1. 声乐音准的重要性2. 正确的声乐音准技巧3. 音准技巧的实践应用教学步骤:1. 导入:向学生介绍声乐音准的重要性。
2. 讲解:讲解正确的声乐音准技巧,包括音高感知和音准控制。
3. 演示:示范正确的声乐音准技巧,并让学生跟随示范进行练。
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一、教学对象:2009级音乐系声乐主修男高音二、教学方式:一对二声乐教学三、教学目的:(1)使学生对歌剧作品有一个初步的认识(2)使学生能够理解歌剧选段的情景和含义(3)学生能够很好的演唱歌剧选段(4)学生能够很好的表演和歌唱四、教学重点和难点:(1)演唱歌剧作品时语言的发音准确与否(2)对歌剧选段的理解与歌唱五、教学课时:十二课时六、教学方法:学生演唱,教师指导七、教学用具:钢琴八、教学内容:(一)莫扎特歌剧《唐.璜》1、内容简介莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。
剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物,他既厚颜无耻,但又勇敢、机智、不信鬼神;他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们,但他终于被鬼魂拉进了地狱;他本质上是反面人物,但又具有一些正面的特点。
所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。
歌剧《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起,着重于人物的心理刻划,为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
歌剧的中心思想,在它的序曲中已经有了具体的反映。
这首序曲用奏鸣曲的形式写成,其中的主题主要描写唐·璜那种玩世不恭的性格,充满生命力和火热的情绪,是乐观和愉快的形象。
莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起,这也是本剧的一大特色。
莫扎特的《唐璜》是一部喜歌剧,作于1787年,由蓬特撰写脚本。
蓬特根据贝尔塔迪的脚本《石客记》改编。
首次把唐璜这个人物写成戏剧的是莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》和莫里哀的《石宴》。
14世纪西班牙传奇人物唐璜用意大利语称为唐.乔万尼。
蓬特在撰写此剧时,强调了唐璜追逐女性的失败。
2、序幕介绍(序曲)(第一幕)(第一场)在深夜里,唐璜的侍从Leporello独自在门外抱怨,他被留在门外看守,而唐璜则在屋内和女人调情。
这时,唐璜遮着脸而从屋里冲出来,屋里的骑士长之女安娜Anna则紧追在后,而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐璜决斗,结果中剑倒地而亡,唐璜逃离现场。
这时候,安娜和未婚夫Ottavio上场,发现父亲已身亡,安娜昏倒,醒后哀痛父亲之死,并要未婚夫Ottavio为父复仇,两人合唱复仇誓言中结朿了第一场。
(第二场)黎明时分,唐璜和侍从Leporello谈话间,发现有女子走来,就躲了起来。
这个女子是曾受唐璜骗婚的贵妇Elvira,愤恨地唱着若是唐璜不回心转意,就要复仇,但唐璜以为又是别的女子而准备去诱引时,被Elvira认出而痛骂,只好在Leporello护驾之下逃走,而Leporello则向Elvira唱出唐璜勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场,此时Elvira才了解唐璜的真面目。
(第三场)在农女Zerlina和其未婚夫Masetto及农民们合唱声中,唐璜和侍从Leporello也来到农庄,他又看上了农女Zerlina,于是威吓Masetto走开,对农女Zerlina假意说要与她成婚,骗她到别墅去,他唱出了一首十分优美的咏叹调「那么手拉着手吧」贵妇Elvira及时出现揭穿他的面目,带走Zerlina。
这时,安娜和未婚夫Ottavio 上场,来请求侠客唐璜替父报仇,殊不知他就是杀父仇人。
Elvira 却又出现揭穿他的面目,而他反而向安娜表示这个女人精神错乱。
在Elvira退场后,唐璜临去所说的话竟和他当初闯入安娜屋内离去时所说的话雷同而使得安娜警觉这个男人就是杀父之仇,于是要未婚夫Ottavio替她除去唐璜以报仇。
在两人都退场后,唐璜和侍从Leporello上场谈如何在招待农民的宴席上勾引女人。
(第四场)在唐璜的别墅里,农女Zerlina向其未婚夫Masetto唱出了一首「打我吧、打我吧,哦Masetto」,向Masetto表示歉意,而Masetto看到唐璜出现就躲了起来,而Zerlina则被唐璜发现,于是就勾引她,又被Masetto碰面。
这时,屋内音乐响起,唐璜及农女Zerlina 和其未婚夫Masetto就进入了农民聚集了的屋内。
安娜及其未婚夫Ottavio和贵妇Elvira三个人都戴着假面进来,在屋内演奏出著名的小步舞曲声中,三人在门开后进入,唱出复仇之志。
(第五场)在唐璜的屋内,满是戴着假面的来宾,而唐璜则趁机向农女Zerlina 示爱,当安娜等三人来到时,唱着重唱之后,接连开始三段舞曲声中,先是安娜和未婚夫Ottavio跳舞,其后唐璜和农女Zerlina,接下来是唐璜的侍从Leporello引开Masetto去跳舞,而唐璜就引诱农女Zerlina并带入房间去了。
屋内传来了Zerlina 的尖叫声中,她冲了出来,而唐璜则扯着侍从Leporello的耳朵出来,嫁祸给他;但Zerlina公布了唐璜是轻薄她的人,众人们这时就取下了面具,指责唐璜恶行昭彰将受报应。
(第二幕)(第一场)在街道上,侍从Leporello再也不能和主人唐璜相处,打算要离去,唐璜用钱抚平了Leporello。
唐璜打算要勾引贵妇Elvira的女佣人,然而出现在窗口的却是Elvira。
唐璜和侍从换装,由侍从Leporello 穿著他的服装继续和Elvira对话,而后他自已则着上侍从的服装去勾引Elvira的女佣人。
当他唱出很有名的『唐璜小夜曲』时,农女Zerlina的未婚夫Masetto和一群农夫等人进来要杀了唐璜,假的侍从也假意大骂其主人,并且指示众人错误的方向,在其它农夫追赶而去时,唐璜痛打了Masetto一顿,而后逃跑。
农女Zerlina安慰其未婚夫Masetto而唱出了『药师之歌』。
(第二场)在安娜的后花园,Leporello想法子摆脱穷缠不舍的Elvira,但是正当他要逃跑的当儿,安娜和未婚夫Ottavio上场来了,而农女Zerlina和其未婚夫Masetto也从别一侧上场来了,都和假扮唐璜的Leporello碰个正面。
Ottavio要杀『唐璜』,Elvira忙求情,Leporello吓得赶紧吐露实情并求宽恕,并且趁隙溜之大吉,Ottavio 发现Leporello逃跑,在要去告发唐璜中结朿了本场。
(第三场)此时由Elvira唱出了她对唐璜复杂心境的咏叹调,本场是纯粹为了展现女歌者的歌艺而添写的。
(第四场)唐璜正高兴于刚才引诱Elvira的女佣人,当他一面狂笑一面告诉了上场来的Leporello时,传来了一个神秘的声音,表示唐璜将在天亮前停止狂笑。
他们循声寻去,发现声音是来自被杀的骑士长的石雕像,而且墓志铭上刻着复仇的话语。
唐璜毫不畏惧地叫Leporello 邀石像参加晚餐。
(第五场)在安娜的房里,安娜对责难她延迟婚期的Ottavio表示,由于父亲之死,没有了结婚的心情。
(第六场/终场)在唐璜的屋内。
他独自在用餐,由Leporello在服侍着,此时乐队奏着乐,而Leporello躲到一旁偷吃东西。
这时Elvira进来要唐璜及早悔悟,但他不理会,反而加以嘲笑,Elvira跑出到外头,大声惊叫,Leporello出去一瞧,也吓得回来,原来门外有一大理石人前来。
唐璜去开了门,石人走了进来,不理会唐璜请它吃饭,而要唐璜到它那儿去,并和他握手,要他悔改,唐璜表示拒绝。
这时,地中冒火焰出来,唐璜在恐惧之中,下了地狱。
(全剧结朿)3.歌曲《dalla sua pace la mia dipende》《为了她的安宁》是这部歌剧中唯一的一首抒情男高音的选段。
选自第一幕第四场。
这首歌曲音不是很高但是是一首很难把握的咏叹调,里面的情感要真正的表达出来,而且对于气息的控制一定要到位。
还要注意歌曲里面的强弱对比,和感情的升华。
尤其是开头的这一句dalla sua pace la mia dipende 唱出来的时候,气息不能太冲击声带,一定要像柔风细雨的感觉把声音唱出来。
这一句出现在三个地方,每一次的唱法都不一样。
在第二次出现这一句的时候,要用轻声高位置演唱,要把唐璜内心的一种情绪表达出来。
所以此处要用弱声演唱,但是还要注意声音的支点和气息的支撑。
在结尾处又出现了这一句,这次要用强音来演唱,但是注意不要冲击声带,气息要很好的把握住。
(二)克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克歌剧《帕里德和艾莱娜》1、歌剧背景十八世纪中晚期,是一个令人着迷又令人困惑的时代:巴洛克气息尤存,古典主义方生,多种多样的音乐风格、理论和试验,在欧洲大陆的音乐舞台上此起彼伏,蓬勃发展,并在彼此冲撞、相互影响中且分且合,向着一个全新的未知时代摸索前行。
格鲁克正是在这个大融合、大创新的时代中诞生的一位世界性音乐大师,这位德国出生的作曲家,年纪轻轻就遍历欧洲各大音乐中心,广泛接触各地的音乐传统和时代风尚。
在德国和波希米亚,他得到了良好的音乐教育,在意大利,他接受了正歌剧流行风格的熏陶,在英国,他目睹了正歌剧的衰落,在法国,他从抒情悲剧中看到了革新的方向,在奥地利,他创作了第一部“改革歌剧”《奥菲欧与尤丽狄茜》。
在格鲁克对歌剧进行“改革”的时代,伟大的正歌剧已经明显走向穷途末路。
交代剧情、积聚冲突力量的宣叙调无人关心,咏叹调被任性的大牌歌手随意增改变动,即使是作曲家本人也往往无计可施,只有听之任之,甚至唯命是从。
一群“声带杂技演员”无视舞台上进行的戏剧情节,一味以其令人“耳”花缭乱的炫技表演,引发听众们的狂热崇拜。
令人费解的是,在这三部“改革歌剧”中,创新最少的《奥菲欧与尤丽狄茜》,反而是从古至今上演最多的一部。
真正大胆的革新之作《阿尔切斯特》,即使是较为流行的法语版,在歌剧舞台上也远远没有前者风光。
而三部戏中最为优美动人的《帕里斯与海伦》,两百多年来竟然一直默默无闻,上演的机会屈指可数。
这部戏出场人物极为精简:主要角色分别是帕里斯、海伦和化身为海伦心腹侍从的小爱神丘比特。
故事开始时,海伦尚未嫁给斯巴达王墨涅拉俄斯,仅仅是他的未婚妻。
帕里斯慕名来访,对她一见倾心,公然追求。
海伦虽也心生爱慕之情,却苦于婚约在身,恐人讥垢,因此对帕里斯斥之不忍,爱之不能,不仅自己彷徨挣扎,更使帕里斯备受煎熬,痛不欲生。
于是爱神施计,谎称帕里斯已经登船离去,以套出海伦心声。
海伦果然大为恼怒,咒骂帕里斯虚情假意,爱心不坚。
谁知此时帕里斯突然出现,丘比特也宣布了自己的天神身份。
事已至此,海伦不得不承认自己也已芳心暗许。
就在她把手伸向帕里斯的瞬间,天雷震动,阴云四合,盛怒的雅典娜在云端显现,大声警告这对恋人,未来将有怎样的灾难等待他们,可是两人听后无动于衷,仍然不顾一切地发誓永远相爱。
格鲁克的音乐,更着重挖掘人物深层的心理感触,表现细微的情感冲动,以简洁纯净得惊人的音乐语言,将陷入爱情磨难中的主人公那种甜蜜的忧伤、销魂的刺痛、幸福的挣扎、和欲罢不能的思念,精妙传神地表达出来,其层次之细腻、气氛之动人,无人可以超越。